철도차량용 추진제어장치의 고능률 PWM기법에 관한 연구

민병권,서광덕,원충연,Min, Byoung-Gwon,Seo, Kwang-Duk,Won, Chung-Yuen 대한전자공학회 1998 電子工學會論文誌, S Vol.s35 No.10

이 논문은 고속전철, 지하철과 같은 철도차량의 추진제어시스템에 적용될 수 있는 고능률 저주파 스위칭 PWM 기법에 관한 것이다. 500Hz이하의 낮은 스위칭 주파수로써 6스텝까지의 과변조제어를 연속적으로 수행할 뿐만 아니라 고주파 함유율을 저하 시키기 위한 PWM 방법으로 동기 기법을 공가벡터변조에 적용하였으며 DSP를 사용하여 구현하였다. 제안된 기법의 우수성과 효용성은 디지털 시뮬레이션과 실용량 모델의 실험을 통해 보인다. 실험은 전동차 추진제어장치인 1.65MVA IGBT VVVF인버터와 160톤의 전동차를 등가화한 관성부하를 통해 수행되었다. This paper presents a high performance low switching PWM technique or the propulsion system of railway such as subway and high speed train. In order to achieve the continuous voltage control to six-step and s low harmonics with low switching frequency under 500Hz, the synchronous technique is combined with a space vector overmodulation and implemented by using DSP. Improved performance and a validation of proposed method are showed by the digital simulation and the experimental results using a 1.65MVA IGBT VVVF inverter and inertia load equivalent to 160 tons railway cars.

한국 현대 수묵화에 나타난‘기운생동’의 재해석

민병권 ( Min Byoung Gwon ) 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.3

본 연구는 현대 수묵화에 나타난 기운생동의 재해석을 통하여 나타는 형식들을 고찰함으로써 정체성을 찾기 위한 것이다. 연구자가 현대 수묵화 장르에서 ‘기운생동’이란 중추적 개념을 되새겨 본 이유는 그것이 변함없는 제1의 조형원리로 현재까지 작용하여 왔기 때문이다. 뿐만 아니라 한국 현대미술의 시작인 앵포르멜 및 액션패인팅과 같은 서구 추상 양식들이 전통적 예술인 수묵화의 조형원리인 기운생동에 까지 영향을 주었다는 것은 매우 눈여겨 보아야할 미술사적 의의를 가지고 있다. 따라서 본 연구에서는 한국 현대 수묵화의 변모가 일어날수밖에 없었던 이유를 문화사적 시각으로 해석해보았으며, 이를 위하여 기운생동의 개념 변화 양상과 그 의의를 동양회화의 중심이었던 중국과 한국의 화론 연구를 통하여 시대적 흐름과 연계하여 알아봄으로써 연구의 배경에 관한 근거를 제시하고자 하였다. 본론에서는 한국 현대 수묵화에 나타난 ‘기운생동’의 재해석 표현을 ‘서체의 필획’, ‘형상 심미의 재해석’, ‘일기(逸氣)의 형상 해체’, ‘추상적 기호 해석’이라는 네 개의 키워드를 중심으로 알아보았으며, 이를 통하여 연구자는 현대 수묵화에 나타난 기운생동의 재해석을 통하여 나타난 내용과 형식상의 변화를 분석하여 보았다. 그 결과 한국의 현대 수묵화에서는 동양과 서구의 조형방법이 서로 융합되며 새로운 조형적 미감을 창출되었음을 알게 되었다. 본 연구는 동양회화의 본질적 개념으로서의 기운생동이 오늘날 다양한 변화 속에서의 정체성 문제를 고찰하였다는 점과 이를 통하여 전통화단의 중심축인 수묵화 장르의 과거와 미래, 그리고 현재를 조명하고 진단하였다는 점에서 의의가 있다. The aim of this study is to find identity through examining forms that arise from reinterpretation of 'vibrant energe' in Korean contemporary ink paintings. Central ideological focus has been placed on 'vibrant energe' as this has constantly been a primary formal principle in ink painting. Furthermore, the fact that Western abstract forms like Art Informel and Action Painting which marks the beginning of Korean contemporary art having influenced the formal principle of Korean ink painting, a very traditional art, is very noteworthy. Hence, this study interpreted the inevitable transformation from cultural historical view. To achieve this, it has attempted to offer the basis on the background of study through Korean and Chinese art historical research in relation to the historical context, which placed central importance on the significance of 'vibrant energe'. The main body explores the expression of reinterpretation of 'vibrant energe' in Korean contemporary ink painting through four main keywords - 'strokes of typeface', 'reinterpretation of formal aesthetics', 'breaking down of extraordinary character', and 'interpretation abstract signifier'. The study analyzes the formal change and content of painting that appear in reinterpretation of 'vibrant energe' in contemporary ink painting. As a result, it was found that the formative methods of oriental and western are merged to create a new formative aesthetic in the Korean contemporary ink painting. The significance of this study is that it investigates the identity issue in diverse changes taking place today, and that illuminates and diagnoses the past, future, and present of the ink painting genre, which is the central axis of traditional art.

초ㆍ중등 미술교육에서 한국화를 통한 감성개발의 의의

민병권(Min Byoung Gwon) 한국미술교육학회 2015 美術敎育論叢 Vol.29 No.1

본 연구는 현대 물질문명의 생활방식과 미술교육에 있어 서구조형방법의 편중된 학습으로 인하여 생긴 학생들의 서구화된 감성을 전통 회화인 한국화의 다양한 조형방법의 학습을 통하여 어떻게 한국인의 고유 심미의식과 미감 등 감성을 개발시킬 수 있는지에 대하여 알아본 것이다. 이러한 한국적 미감의 회복을 통한 감성개발을 위해서는 초ㆍ중등 미술 교육에 있어 한국화를 단순히 전통미술이라는 인식을 넘어 적극적이며 체계적인 실기방법을 정립하여야 하며, 이를 통하여 어떻게 동양의 전통적 사상을 직간접적으로 체득함으로써 감성을 풍부하게 함과 동시에 인성도야에 도움을 줄 수 있는지에 대한 연구 방법을 탐색해야 한다. 현재 초ㆍ중등 미술교육에 있어 한국화 실기부문은 형식과 방법론에 그치고 그것을 왜 교육해야하는지에 대한 전인격적 감성개발의 측면으로 다가서지 못하는데 문제점이 있다. 따라서 본 연구는 한국화의 실기교육을 통한 감성개발이라는 주제로 알아봄으로써 오늘날 서구적 감성에 젖어 살아갈 수밖에 없는 학생들에게 동서양의 균형 있는 감성을 키울 수 있도록 그 방법론을 제시한 것이다. This research explores how emotional development through esthetical awareness and sense of beauty intrinsic to Korean sentiment can be realized by incorporating learning of various visual techniques of traditional Korean paintings in the education of students whose emotional tendencies have been influenced by overly westernized visual methods when it comes to the life style and the art education of the 21st century's material civilization. In order to instigate emotional development through recovery of Korean sense of beauty, a more proactive and systematic art practice must be established in the elementary and middle school art education, beyond the confined frame of Korean painting as a mere traditional art domain. Through this effort, further study should focus on how emotional enrichment and individual development can be strengthened through students' direct and indirect learning of oriental traditional concepts. Current elementary and middle school art education's Korean painting practice falls short in just teaching formal methodology rather than giving light into why such education is needed, thereby being insufficient in accommodating personal development. Hence, this study examines traditional sense of beauty embedded in the forms of Korean paintings as the subject of emotional development education for Koreans as a means to suggest a way to restore a more balanced emotional development between the Oriental culture and the Western in students who are living in an environment where western influence dominates.

정지형 UPS의 병렬운전 제어

閔丙權(Byoung-Gwon Min),元忠淵(Chung Yuen Won) 대한전기학회 1999 전기학회논문지 B Vol.48 No.7

한국 현대 산수화에 표현된 준법의 변모 양상 연구

민병권 ( Byoung Gwon Min ) 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.1

본 연구는 현대 산수화에 나타난 준법의 다양한 변모 양상을 알아보고 이러한 준법의 변모양상이 전통적 사상을 기반으로하는 산수화에 있어 그 내용과 형식상 어떤 변화를 가져왔는지 알아보기 위한 것이다. 주지하듯 준법은 산수의 형태를 파악하고 형상을 표현하는 방법으로서, 동양의 산수화가들은 오랫동안 준법을 단순한 형식으로서만이 아닌 정신의 표현수단으로서 나타내고자 하였다. 특히 수묵산수에 있어 남종문인화 계열의 산수화는 이러한 준법을 통하여 산수와 화가의 정신이 물아(物我)가 일체가 되는 경지를 보여주어 준법은 단순히 산수화에 있어 형식만을 나타내는 것이 아닌 내용적 측면에 있어 매우 중요한 것임을 알 수 있게 한다. 그러나 현대로 들어와 산수화는 문인들의 고답적인 정신세계의 추구보다 새로운 창의적 발상이 중요하게 되었는데, 이것은 무엇보다 예술에 있어 서구적 조형사고의 영향이 커졌기 때문이기도하다. 오늘날 우리는 예술에 있어 동양적 가치보다는 서양의 것을 더 중시하는 경향을 자주 목도하게 된다. 이와 같은 경향은 예술뿐만이 아니라 정치, 경제, 사회 등 모든 생활상에서도 마찬가지이며, 전통예술의 한 갈래인 수묵산수화에 있어서도 역시 서구적 조형사조의 영향으로 해체주의적 성격의 작품도 나타나게 되었다. 연구자는 이와 같은 변모양상을 한국 현대 산수화의 준법을 전통의 연장선과 해체주의적 양상으로 나누어 연구함으로써 자세히 알아보고자 하였다. 이러한 연구과정을 통하여 준법의 내용과 형식상 변모는 구시대적 회화양식에서 탈피하여 동시대 미술로서 가능하게 만든 조형적 실험 양식으로 볼 수 있었다. 그러나 이와 같은 실험 속에서 한국화 장르의 본질적 미를 추구하였는가에 대한 의문도 상당부분 있었던 것도 사실이다. 본 연구는 현대 수묵산수에 표현된 준법의 변모과정을 살펴봄으로써 전통의 현대적 계승 문제를 진단하고 보다 발전적인 현대 산수화를 지향하기 위한 것이라 할 수 있다. The aim of this study is to investigate changes in the contents and forms brought on by various junbeop (brush techniques for portraying mountains and rocks in Oriental landscape painting) employed in contemporary landscape painting which has traditional roots, upon studying various developments of changes in the contemporary brush techniques. Junbeop has not only been a technical method to understand the forms in the landscape and to express the shape, but also a means to express the spiritual state of the artist. Particularly, in landscape painting of Namjong muninhwa (literary artist of the south), the artist reveals one``s spirit through such junbeop, demonstrating mulailche (becoming one with the external surrounding). This attests to the contestation that junbeop``s spiritual aspect is as important as the technical aspect. However, in the contemporary landscape painting, there has been a new tendency to prize novel creative ideas than this transcendent aspect of pursuing spiritual highness. Today, we are more prone to witness pervasion of Western value over that of the Oriental. This is not only in the art world, but also in the everyday life, encompassing politics, economics, and social areas. Oriental landscape painting, which has its origin in traditional school of art, has been no exception to this tendency, and the de-constructive nature has been manifested in the artworks. This is, amidst other factors, due to influence of Western plastic thinking. This study looks into the course of change by investigating Korean landscape painting``s brush technique, junbeop, in contemporary practice in two aspects - the side which is an extension of the tradition and the side which is of a deconstructive nature. This method of investigation reveals that the change of content and the form taking place in the use of junbeop can be regarded as an experimental mode breaking away from the painterly style of the old period and validating itself on a par with contemporary art. However, it cannot be denied to question whether the pursuit of the aesthetic quality intrinsic to Korean painting has been lost through such experimental mode. This study will be addressing issues in the succession of landscape painting from the traditional school to the contemporary by looking into changes in junbeop, and seek to establish theoretical foundation for a more progressive development of contemporary landscape painting.

현행 고등교육에 있어 한국화 교육의 문제점과 해결 방안에 대하여

민병권 ( Byoung Gwon Min ) 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.2

본 연구는 현대 한국화의 실기 방법에 있어 작가들의 작품에 나타난 다양한 기법에 대하여 분석하고, 이러한 기법들이 고등미술 교육기관인 대학의 한국화 전공에 있어 어떻게 교육되어져 왔으며 그리고 그 속에 나타난 문제점은 무엇인지에 대한 해결방법을 찾고자 하였다. 한국화에 있어 기법의 다양성은 현대성을 표방하고 구체화시킬 수 있는 가장 중요한 수단이라 할 수 있다. 그러나 이와 같은 다양한 기법들 자체가 서구의 조형방식에 힘입은 것이 많아 전통을 기반으로 이어져온 한국화의 존립 자체를 희석시키고 있는 것도 사실이다. 그러나 오늘날의 현대 예술은 서로 다른 이질적인 장르가 다원화되고 복합적으로 융합하고 있음을 흔히 볼 수 있고, 한국화 장르 역시 이러한 시대적 흐름 속에서 그 영역을 확장하고 있음을 볼 수 있다. 본 연구는 이러한 현대 미술 안에서 실재하는 한국화의 전통성 연계 및 존위에 관한 문제점을 알아봄과 동시에 작가를 전문적으로 양성하는 고등미술 교육기관인 대학에 있어 어떻게 하면 전통과 현대를 아우를 수 있는 체계적 교육이 가능한지 알아보았다. 이를 위하여 1950년부터 현재까지 한국화의 변모양상을 세 개의 시기로 구분하여 조형적 측면에 있어 큰 변화를 가져온 실기기법은 무엇이 있었는지 그리고 이러한 변모된 한국화가 과연 한국의 전통 회화의 연장선에 있는지 아닌지에 대하여 알아보기도 하였다. 또한 이러한 한국화의 현대화 과정에 있어 학맥 혹은 화맥으로 얽혀있는 고등미술의 교육의 영향이 어떠하였는지 밝혀보았으며, 이러한 연구를 통하여 장르의 파괴가 현격하게 나타나고 있는 오늘날의 현대 한국화에 있어서 현행 고등미술 교육의 문제점과 개선방안을 찾는 것이 절실히 필요함을 피력하였다. 따라서 본 연구는 현대 한국화의 고등미술 교육에 있어 전통과 현대의 조화로운 방식을 찾고자 한 것이라 할 수 있다. This research analyzed various techniques in the works of artists of Modern Korean painting, and how these techniques are taught at colleges. And problems with these techniques and their solutions were found. The diversity of techniques in Korean painting is the most important tool for presenting and shaping the modernity of tKorean painting. However, it is also true that these techniques, which have also adopted Western formative styles, are shaking the existence of Korean painting itself. But today`s modern art is being diversified into various genres, and presents a trend in which different genres are combined when creating a work. And the genre of painting is commonly exchanged with various other genres such as music, film, and stage drama. Korean painting is expanding its area into the stream of time as well. Through this research, problems were found in the continuity and existence of Korean painting in today`s modern art, and in the method used for the curriculum of Korean painting at colleges to embrace tradition and modernity. Therefore, this research classified changes in Korean painting made from the 1950s to today according to three periods. In addition, this research has found painting techniques that have brought great transformations in Korean painting, and whether Korean painting transformed through these techniques stand as an extension of Korea`s traditional painting. This research explores the effect of college education, which is connected with school relations or personal ties, and shows that improvement methods to address the problems with the current college education system must be sought. Thus, the aim of this research is to offer a new education method harmonious with tradition and modernity in the current college education system for Korean painting.

산업용 축전지 최적 관리시스템 개발

민병권(Byoung-Gwon Min),류승표(Seung-Pyo Ryu),신현주(Hyun-Joo Shin) 대한전기학회 2002 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.2002 No.7

마산 도시재생과 연계된 ‘조형문화정책’ 연구

민병권(Min, Byoung-Gwon) 동서미술문화학회 2020 미술문화연구 Vol.18 No.18

본 연구는 마산 도시재생에 있어 그동안의 조형문화정책의 문제점을 진단하고 도시에 활력을 불어넣어줄 수 있는 새로운 예술적 감성으로서의 도시환경을 창출 할 수 있는 정책 마련을 위한 것이다. 오늘날 도시재생에 있어 ‘조형문화정책’이 중요한 화두로 떠오르는 현상은 결국 도시재생이라는 것이 도시공학적 측면에 있어 기술적인 것을 넘어 문화의 다양한 컨텐츠가 더욱 중요한 이슈로 떠오르기 때문이다. 따라서 Ⅰ장에서는 원도심과 구도심이 갖는 문화적 특성을 상호 연계적으로 이어줌으로써 도시주민들의 삶의 질을 높여줌으로써 지역 상권의 시너지를 향상시킬 수 있는 ‘조형문화’에 대한 정의를 내려 보았으며, Ⅱ장에서는 그동안의 도시재생 사업에 있어 조형문화 정책의 공과를 살펴봄과 동시에 성공적 사례들을 알아봄으로써 이를 비교 분석하여 보다 나은 정책이 수립될 수 있는 근거를 마련하고자 하였다. Ⅲ장에서는 마산의 권역별 조형문화의 실태를 조사하고 원도심과 구도심의 조형문화를 통해서 얻을 수 있는 체계적 경제 활성 방안에 대하여 연구하였으며, 이를 위하여 마산의 문화적 가치가 있는 조형유산에 대하여 살펴보고 중앙정부 및 지자체에서 재정지원을 통한 다양한 정책의 수립과 동시에 이를 효과적으로 이끌어 낼 수 있는 문화컨텐츠 개발에 대하여 알아보았다. 아울러 마산 전 지역을 문화적으로 연계할 수 있는 거시적 시각으로서의 도시재생사업을 구체화 할 수 있도록 거버넌스 구성과 운영방안에 대하여 알아봄으로써 정책의 수립부터 완수까지 보다 다양한 의견수렴을 할 수 있는 효과적인 장치를 마련하고자 하였다. 결론에서는 새로운 조형 문화 정책 수립이 가져올 효과를 다각적으로 분석하고 예측해봄으로써 보다 거시적인 시각으로서의 도시재생이 이루어질 수 있도록 제언하였다. 본 연구는 이처럼 도시재생의 관점을 ‘조형문화’라는 예술적 시각으로 바라봄으로써 새로운 컨텐츠 개발을 함과 동시에 보다 생동감 있는 정책을 마련을 통하여 정부와 민간의 화합된 장으로 거듭날 수 있도록 하였다는데 그 의의를 찾을 수 있다. This study is aimed at diagnosing problems in the sculpture culture policy in Masan"s urban regeneration and to come up with policies that can create a future urban environment with new artistic sensibilities that can revitalize the city. Today, the "forming culture policy" is an important topic in urban regeneration because urban regeneration is an important issue in terms of urban engineering, rather than technical aspects. Therefore, Chapter I defined the "forming culture" that can improve the synergy of local commercial districts by enhancing the quality of life of urban residents by connecting the cultural characteristics of the old and old cities, and Chapter II sought to provide a basis for better policies by examining the merits and demerits of the mold culture policy in urban regeneration projects and by comparing and analyzing successful cases. Chapter III investigated the status of the sculpture culture in Masan and studied the economic revitalization measures that can be obtained through the sculpture culture of the old and old cities. For this purpose, we examined the cultural value of Masan and the development of contents that can effectively lead to the development of various policies through financial support from the central and local governments. In addition, it was intended to prepare effective devices by collecting diverse opinions from policy-making to completion by learning about the composition and operation of governance that could materialize urban regeneration projects. In conclusion, urban regeneration as a macroscopic perspective was achieved by analyzing and predicting the effects of the new shaping culture policy in various ways. This study is meaningful in that the view of urban regeneration from the artistic perspective of "forming culture" has enabled the development of new contents to be actively carried out and to be reborn as a harmonious place between the government and the private sector through more lively policies.

태양광발전용 3kW급 PCS개발

민병권(Min, Byoung-Gwon),류승표(Ryu, Seung-Pyo),전세봉(Jeon, Se-Bong),이봉우(Lee, Bong-Woo),김남해(Kim, Nam-Hae) 한국신재생에너지학회 2005 한국신재생에너지학회 학술대회논문집 Vol.2005 No.06

Recently, because of the depletion of fossil fuels and the environmental pollution by using fossil fuels and harmfulness of atomic power plants. the interests concerning new and renewable energy resources are rising increasingly. And of all new and renewable energy sources the PV generation systems are recognized as the most useful and desirable renewable energy source in allowance for installation conditions. In this development, the 3kWp photovoltaic power generation system is realized to verify the performance of the 3kWp PCS developed by Hyundai Heavy Industries Co. (HHI). The photovoltaic array used in this system is composed of 60 modules of 50Wp capacity. The developed system is tested as procedures and items of test regulation recognized by governmen and the experimental results show the excellent electrical characteristics. Now, the 3kWp PCS developed is installed in the PV model house built in HHI plant and is being tested for practical use commercialization.

최근 중등 미술교과 임용시험 문항의 출제 경향 분석

민병권(Min, Byoung–,Gwon),박점영(PARK, Jeom-young),최병옥(CHOI, Byung-ok) 한국미술교육학회 2015 美術敎育論叢 Vol.29 No.4

본 연구는 한국교육과정 평가원이 제시한 미술과목 평가에 있어 영역과 내용의 요소를 세분화하고, 2009년부터 2013년까지의 중등미술 임용고사에 출제된 문항을 조사함으로써 문제점을 진단하고 새로운 방향을 제시하기 위한 것이다. 따라서 이 연구 는 지난 5년 동안 출제된 미술과 임용시험 200문항을 상세히 수집하였으며, 이를 바탕으로 7개 과목 간의 평가에 있어 영역과 내용의 요소별로 그 비율을 분석하였다. 그결과 중등미술교사 임용시험의 출제 비중에 있어서 각 평가항목 사이에 차이가 크게나타남과 동시에 과목별 평가영역 및 평가내용요소 간에도 출제 비중에 있어서도 큰편차를 보여주었음을 알 수 있었다. 중등학교 미술 임용시험은 다양한 미적 경험을 통하여 미의식을 함양시켜야할 교사로서의 기본 자질을 검증하는 중요한 관문으로 편향된 출제 경향은 이와 같은 시험의 목적을 퇴색시키는 것이라 할 수 있다. 따라서 본 논문은 출제 경향의 분석을 토대로 앞으로의 미술과 임용시험 출제에 대한 올바른 시사점을 도출하였다는 점에서 의의가 있다. The purpose of this study is to diagnose problems and suggest improvements by examining contents and elements in detail in each area of the middle school art teacher appointment examination by Korea Institute for Curriculum and Evaluation between 2009 and 2013. For the purpose of the study, 200 questions from the appointment examination pertaining to the subject of art for the aforementioned 5 years of period had been collected with diligence, and analysis on the proportion was conducted by its content, disciplinary domain, and elements related to the evaluation of the seven subjects. The conclusion of the study revealed that the proportion of examination questions from each evaluation area was far from an even spread out, and neither were evaluated contents and element consistent across different areas. Middle school art teacher appointment examination should be able to screen qualified educators fit to cultivate students’ aesthetic consciousness through various art experiences. Having an unbalanced and biased questions to selected the educator defeats such purpose of the appointment examination. Hence, the significance of this study lies in deducing right implication of art educator appointment examination questions based on thorough analysis of the tendencies of the test subject areas, contents, and elements and their proportions.