건축물미술작품제도와 현황에 관한 연구 -테헤란로에 설치된 미술작품을 대상으로-

류선정 한국디자인문화학회 2012 한국디자인문화학회지 Vol.18 No.4

For improving urban environment and promoting fine art, the government legislated The Art work Policy for Buildings in 1972 on The Law of Culture and Art Buildup. This policy consists almost public art project in Korea and isn’t coincided with its primary purposes. And abolition of the policy was considered because illegal behaviors like poor standards of deliberation, lack of fairness, price collusion,double contract, rebates. Therefore, the aims and methods of this article are to propose plans for improving through investigating art works related with The Art Work Policy for Buildings by field study and surveying about this policy by experts. Main scopes and contents of this article are formed with analyzing problems about its location,size related places, relation with surrounding facilities,material and color, omission about its name and maintenanceㆍmanagement by a field study at Teheran-ro in March 6-25, 2007. and drawing a conclusion by a expert survey in January 1-28, 2009. The results are: Firstly, it is ideal to set art works by same level with management. Secondly,most of experts think whole cost about setting art works must be covered by fund and they like choosing art works by public contest. Thirdly, most of experts believe that a corruptions are rampant,and it is necessary to establish a specialized institution or check the integrity. Fourthly, when deliberation commission is organized, more experts of architecture and landscape architecture must be included. At lastly, we have to build a database about contents of art work, artist’s name, materials, color and size,kinds, location, price, explanation of works, and location of buildings. So, I wish to make cultural places for citizen through setting suitable art works for urban place,by using results of this study. 도시미관 개선과 순수예술 진흥을 위하여 1972년에문화예술진흥법의 건축물미술작품제가 제정되었다. 국내 공공미술 산업의 대부분을 차지하는 이 제도는, 제정 취지에 부합하지 못하는 경우와 심의와 설치과정에서의 탈법적 행태로 인하여, 폐지론까지 대두되었다. 이에 본 연구의 목적 및 방법은 현재 건축물미술작품제도에 설치된 미술작품의 문제점을 현장조사를 통해 분석하고, 이 제도에 대한 전문가 설문을 통해 개선방안을 위한 기초자료를 마련하고자 한다. 연구의 범위와 내용에는 2007년 3월 6-25일 서울시태헤란로의 현황조사를 통하여 미술작품의 설치위치와 설치공간과 관련한 크기, 주변시설과의 관계, 재질및 색깔, 작품명 미 표기, 유지ㆍ관리 등에 문제가 있음을 밝힌다. 또한, 2009년 12월 1-28일 전문가 설문을 실시하였으며, 그 내용은 다음과 같다: 첫째, 사후관리의 단위인 구, 군 단위로 미술작품 설치하는 것이이상적이다. 둘째, 작품설치 전 과정에 소요되는 비용에 대해 기금에서 충당해야하며, 전문가 다수가 공모에 의한 작품선정을 찬성하였다. 셋째, 전문가 대부분이 설치과정에 비리가 있다고 생각하였고, 개선을 위하여 전문기관을 설립하거나 지자체별 청렴도를 측정해야한다. 넷째, 심의위원회 구성에 있어서, 건축, 조경분야의 전문가를 늘려야 한다. 다섯째, 사후관리가이루어 지지 않고 있고, 작품자체의 문제와 더불어,주변 시설물도 함께 확인해야한다. 여섯째, 작품내용(작품명, 작가 명, 재질, 색깔, 크기), 법령 분류에 따른 작품 종류, 위치, 가격, 작품해설, 해당건축물 위치등과 현황에 대한 데이터베이스를 구축해야한다. 본 연구의 결과를 참고하여, 도시공간에 적합한 미술작품의 설치를 통하여 도시를 아름답게 개선하고시민을 위한 도시 문화공간을 조성하기 바란다

프랑스와 한국의 시간제 일자리 - 일·가정양립을 위한 여성주의적 접근 -

류선정,장수정 한국프랑스학회 2015 한국프랑스학논집 Vol.89 No.-

L’emploi à temps partiel est un thème intéressant en Corée, d’autant qu’il est une des politiques principales du gouvernement actuel. La France pratique déjà une telle politique depuis longtemps et la Corée est en train de l’appliquer, pour permettre la création de nouveaux emplois et féminiser certaines professions. Nous avons analysé les politiques sur la réduction du temps de travail et sur le travail à temps partiel en France et en Corée, en les comparant. Nous avons également observé le «droit des parents», en analysant le «droit du travail» dans la perspective féminine d’une conciliation Travail- Famille. Le travail des 35 heures hebdomadaires et la modulation du temps du travail en France ont été exécutés avec la garantie du SMIC, de la contrepartie obligatoire en repos, en cas de charge de travail supplémentaire et d’un repos quotidien minimal de 11 heures consécutives, etc. Et le travail à temps partiel est vivement préconisé par le gouvernement français depuis 1990, avec des politiques comme l’allégement des cotisations sociales accordées aux employeurs en cas d’embauche en CDI, les contrats d’accompagnement vers l’emploi, les contrats d’avenir, la sécurisation de l’emploi, etc. De sorte que la proportion des salariés travaillant à temps partiel en CDI atteigne 78,7% de nos jours et que la plupart des femmes réclament un emploi à temps partiel «choisi». Néanmoins, le travail à temps partiel est toujours un objet de vives polémiques en France ; les personnes travaillant à temps partiel subissent leur situation, occupent des emplois bien moins qualifiés, leur profession reste à dominante sexuée et les salaires sont bas. La France considère l’accouchement et l’éducation du jeune enfant comme responsabilité collective de l'État et soutient activement le droit des parents. Mais le système actuel qui subventionne l’accouchement et l’éducation du jeune enfant concerne plus le droit des mères que le droit des pères. C’est pour cela que le retour des femmes sur le marché du travail après l’accouchement est plutôt retardé en aggravant la division du travail en fonction du sexe. Pour empêcher l'inégalité entre femmes et hommes, la politique du «quota paternel» ainsi que le congé parental réservé au père ont été récemment mis en avant. La réduction du temps de travail des 40 heures hebdomadaires en Corée a été exécutée en 2004 sans garantie concrète sur la stabilité de l’emploi, à la différence de la France. Le travail à temps partiel, que le gouvernement actuel coréen est en train de mener, attire surtout les femmes qui travaillent en s’occupant d'enfants en bas âge. Mais la plupart des travailleurs à temps partiel étaient en CDD et leur salaire, statut et conditions de travail étaient minimes. L’emploi à temps partiel peut donc donner une charge double aux femmes qui continuent à exercer un travail tout en s’occupant de jeunes enfants, sans réforme de loi existante. La politique de la Corée sur l’accouchement et l’éducation du jeune enfant est insuffisante par comparaison avec celle de la France. La politique française s’applique sur le long terme, de manière continuelle et systématique alors que la Corée vise plutôt le court terme et une politique intermittente en la matière. La réduction du temps de travail, la modulation du temps du travail et le travail à temps partiel sont très importants pour la conciliation Travail-Famille et ont besoin d'un support institutionnel qui sécurise l’emploi, avec le soutien national en faveur de l’accouchement des mères et l’éducation du jeune enfant, tout en revendiquant l’égalité entre les femmes et les hommes.

유르스나르의 작품들에 나타난 일본 ‘노(能)’희곡의 미학

류선정 프랑스학회 2007 프랑스학연구 Vol.39 No.-

유르스나르의 『동양의 이야기들』에 나타난 동양 미술의 창작 미학 : 『어떻게 왕포는 구원되었는가』와 『코르넬리우스 베르그의 슬픔』을 중심으로

류선정 프랑스학회 2013 프랑스학연구 Vol.66 No.-

Cette étude a pour but de mettre en lwnière l' esthétique créatrice de la peinture orientale dans les Nouvelles orientales de Marguerite Yourcenar. Elles se composent de dix nouvelles, influencées par le mythe ou le conte oriental, la première et la dernière ayant un rapport avec la peinture. La première nouvelle, Comment Wang-Fô fut sauvé, s'inspire d'un apologue taoïste de la vieille Chine. La dernière, La tristesse de Cornélius Berg, n'appartient pas à la collection orientale mais Marguerite Yourcenar a souhaité comparer, en regard du grand peintre chinois, celui contemporain de Rembrandt méditant mélancoliquement à propos de sa condition. Cette structure demande une lecture circulaire tout en faisant résonner J'esthétique de la création idéale dans l'esprit des lecteurs. Pour cette recherche, nous avons d'abord réfléchi au contexte et au sens de la composition des Nouvelles orientales, en remarquant la coïncidence du moment de la naissance des Nouvelles orientales avec celui de la douleur amoureuse de l'auteur. Ensuite, nous avons analysé la factw'e de la création idéale de la peinture orientale que Yourcenar a bien soulignée, en comparant Wang-Fô avec Cornélius Berg. L'itinéraire de Wang-Fô et de Ling qui rejettent l'attachement aux choses et regardent le monde autrement contre tout préjugé, à la différence de Cornélius qui peint sur commande en s'entennant, con-espond à la culture spirituelle du taoisme qui a influencé la peinture orientale. Et la facture de la création de Wang-Fô, cherchant à sai sir la vitalité interne des choses, à la différence de Cornélius qui demeure fidèle à la reproduction réaliste de ses apparences, correspond à celle du peintre chinois qui capte le souffle vital et le fixe sur la toile. II s'agit, dans la peinture chinoise, de capter le principe immanent et dynamique, au- delà de l'apparence des choses, comme Cheng et Deleuze l'ont déjà fait remarquer. Cette pensée a profondément influencé Deleuze et Yourcenar, et la pensée de Deleuze croise celle de Yourcenar dans une certaine mesure. Du point de vue de Deleuze, la peinture de Wang-Fô revêt la notion de «simulacre» qui recèle une puissance positive et immanente en niant l'original et la copie, tandis que la peinture de Cornélius Berg n'est qu'une pâle copie sans vitalité. Par ailleurs, le désespoir de Cornélius montre le refus de reproduire l'apparence que la peinture occidentale a longtemps recherchée. L'ultime geste créateur de Wang-Fô, qui s'absorbe dans l'oeuvre jusqu 'à parvenir à s'oublier soi-même, sous-tend le mystère de la création qui abolit la frontière entre l'homme et l'univers, entre la vie et la mort, entre le réel et l'irréel etc. Wang-Fô est sauvé en entrant dans l'oeuvre. En Chine, la création du peintre concerne celle de l'espace médiwnnique et d'un objet à vivre. Une telle action créatrice de Wang-Fô ressemble à la «magie sympathique» de Yourcenar qui fait le vide en elle pour accueillir ses personnages et les laisser parler. Notre analyse permet d'observer comment l'esthétique créatrice de la peinture orientale parvient à enrichir le monde de la composition de Marguerite Yourcenar. C'est avec La tristessede Cornélius Berg que Yourcenar a montré symboliquement son inquiétude en tant qu'auteur qui doit mettre le réel dans l'irréel et son refus de la description réaliste et minutieuse qui ne dévoile jamais complètement ni la vérité ni sa pensée. Comment Wang-Fô fut sauvé lui a pennis de réfléchir sur sa vocation d'écrivain et d'exprimer également sa propre esthétique de la composition. Les Nouvelles orientales, une des premières oeuvres comme Feux et Les Songes et les Sorts, a tenu un rôle de prélude où eUe réorganise sa vie pour renaître en tant que véritable auteur. On ne doit cependant pas oublier, alors qu'elle était en crise existentieUe, que l'esthétique créatrice de la peinture orientale a quant à elle existé.

가상현실 기반 프랑스어 및 문화 교육을 위한 소고

류선정 프랑스문화예술학회 2019 프랑스문화예술연구 Vol.69 No.-

본 연구의 목적은 4차 산업혁명 시대의 교육 도구로서 인공지능 기술이 접목된 가상현실에 대해 살펴보고 가상현실 기반 프랑스어 및 문화 교육 방법에 대해 모색하는 데 있다. 가상현실은 학습자에게 재미를동반하여 학습동기를 높이고 몰입감과 현장감을 제공함으로써 시공을초월한 실감체험학습을 가능하게 하며, 다층적 상호작작용을 통해 자기주도학습이나 협동학습을 가능하게 하는 장점이 있다. 본고에서는가상현실 기반 프랑스어 및 문화 교육에 적합한 교수-학습법으로서CECRL이 권장한 ‘행위중심접근법’을 제안하였다. 그리고 학습자가 가상현실 체험필드에서 목표과제 완수를 위해 프랑스어를 사용해야 함을주목하고, 이 과정에서 행위중심접근법에 의거해 언어 능력뿐만 아니라 문화, 지식 활용 등의 비언어적 능력도 함양할 수 있는 교수-학습법을 제시하였다.

염증성 장질환 환자의 삶의 질 관련 요인

류선정,황태윤 사단법인 대한보건협회 2022 대한보건연구 Vol.48 No.1

Purpose: The purpose of this study was to investigate the self-management level, stress, quality of sleep, and quality of life for patients with inflammatory bowel disease(Crohn's disease and ulcerative colitis), and to analyze factors affecting the quality of life. Methods: The subjects were 195 patients with inflammatory bowel disease between the ages of 17 and under 65 who visited a university hospital in Daegu. Data has been derived from self-administered questionnaire survey. Results: As a result of multiple regression analysis to find out the factors affecting the quality of life of patients with inflammatory bowel disease, whether Crohn's disease or ulcerative colitis were not a significant factor in distinguishing the quality of life. The statistically significant variables were age, self-management degree, stress, and quality of sleep. Higher levels of self-management and higher age groups had higher quality of life, and lower quality of sleep and higher stress had lower quality of life. Conclusion: In order to improve the quality of life of inflammatory bowel disease patients, it is necessary to develop and manage interventions to manage stress and improve quality of sleep. Support is needed to positively recognize the patient's health status and to improve the degree of self-management by establishing a relationship of trust and emotional support through open communication and constant counseling. 연구목적: 이 연구는 크론병과 궤양성 대장염 환자의 자가관리정도, 스트레스, 수면의 질, 삶의 질을 파악하고 삶의 질 영향요인을 분석하고자 하였다. 연구방법: 대상은 대구시 일개 상급종합병원의 17세 이상부터 65세 미만의 염증성 장질환(크론병, 궤양성 대장염) 환자 195명이었다. 분석자료는 구조화된 자기기입식 설문 조사로 수집하였다. 연구결과: 염증성 장질환 환자의 삶의 질에 영향을 주는 요인을 알아보기 위한 다중회귀분석 결과 크론병과 궤양성 대장염 여부가 유의한 삶의 질을 구분하는 관련 요인은 아니었다. 통계적으로 유의한 변수는 나이, 자가관리정도, 스트레스, 수면의 질로, 자가관리정도와 연령대가 높을수록 삶의 질이 높았고, 수면의 질이 낮고 스트레스가 높을수록 삶의 질은 낮았다. 결론: 염증성 장질환 환자의 삶의 질 향상을 위해 스트레스 관리와 수면의 질 향상을 위한 중재방안의 개발과 관리가 필요하다. 개방적인 의사소통과 꾸준한 상담을 통한 정서적 지지 및 신뢰 관계 구축으로 환자 스스로 건강 상태를 긍정적으로 인지하고 자가관리정도를 증진하기 위한 지원이 필요하다.

난분해 PAHs의 화학적산화에 의한 유사기질동시대사

류선정,박갑성 한국지하수토양환경학회 1998 지하수토양환경 Vol.3 No.3

The effect of chemically oxidized intermediates of Polynuclear Aromatic Hydrocarbon (PAH) compounds on the degradation of the parent PAHs was characterized and evaluated for the context of cooxidation. Anthracene and pyrene exhibited extensive degradation (mean percent removal of 57.5%) after 28 days of incubation by introducing the Fenton oxidation intermediate of the PAH compounds, while unoxidized anthracene and pyrene exhibited 12.5% removal The chemical oxidation products can serve as a structually similar analogue substrates for a consortia of soil microorganisms and as a metabolic intermediates in the biodegradation sequence of the parent PAH compounds. These results may be interpreted in the context of cooxidation mechanism whereby high recalcitrant PAH compounds are biodegraded in the soil and suggest a potential tool for bioremediation of PAHs contaminated soils and protection of groundwater.

‘장화신은 고양이’ 캐릭터를 활용한 트랜스미디어 스토리텔링 연구

류선정 글로벌 문화콘텐츠학회 2023 글로벌문화콘텐츠 Vol.- No.57

디지털 컨버전스 시대에 여러 미디어 간의 서로 얽히고 결합하는 방식으로 서사를 확장해 나가는 트랜스미디어 스토 리텔링은 서사물 창작의 새로운 패러다임을 만들어가고 있다. <슈렉2>에서 조역으로 등장한 장화신은 고양이는 샤를르 페로의 전래동화에서 파생된 캐릭터인데, 대중에게 인기를 얻으면서 <슈렉2>의 스핀오프인 <장화신은 고양이1>에서 주역으로 등장하였다. 그리고 <장화신은 고양이1>이 흥행에 성공을 거두면서 장화신은 고양이를 주인공으로 한 모바일 게임, 극장판 애니메이션, OTT 애니메이션, 인터랙티브 애니메이션들이 잇따라 제작되었다. 본고에서는 트랜스미디어 스토리텔링의 요건 및 특성에 대해 고찰한 다음, 장화신은 고양이 캐릭터를 활용한 트랜스미디어 콘텐츠 사례들을 각각 분석하였다. ‘캐릭터 중심의 트랜스미디어 스토리텔링’에 중요한 캐릭터의 역할 변용 및 이야기 확장에 대해 자세히 분석하기 위해 각 콘텐츠에 그레마스의 행위소 모델을 적용하였다. 이를 통해 콘텐츠 간의 중추적인 연결 고리인 장화신 은 고양이 캐릭터가 다양한 미디어 플랫폼을 넘나들면서 어떻게 변용되고 이야기의 확장 원리로 기능하며, 사용자의 경험을 강화하면서 팬덤을 모으고 있는지 등에 관해 고찰하였다. 그리고 성공적인 캐릭터 중심의 트랜스미디어 스토리텔 링을 위해 전래동화에서 원형적이면서 판타지적인 속성을 띠는 캐릭터를 발굴한 다음, 트랜스미디어 환경에서 사용자의 참여와 다양한 계층의 팬덤 형성을 고려하면서, 여러 콘텐츠에 걸쳐 캐릭터 안에 내재한 다층적인 면모를 조명하고 복선 의 설정과 함께 서브 캐릭터들을 재등장시키는 전략을 제시하였다. 나아가 캐릭터가 미디어를 이동하면서 입체성을 획득 하고 콘텐츠 간의 관계성을 유지하기 위해서는, 시퀄, 프리퀄, 스핀오프, 리부트 등을 고려한 통합적인 스토리 세계 구축 이 중요함을 역설하였다. In the era of digital convergence, transmedia storytelling, which expands narratives by intertwining and combining multiple media, is creating a new paradigm for narrative creation. Puss in Boots, who appeared as a supporting role in <Shrek2>, is a character derived from Charles Perrault's The Master Cat or Puss in Boots, and has gained significant popularity among the public. Due to its popularity, Puss in Boots became the main character in <Puss in Boots1>, a spin-off of <Shrek2>. Subsequently, as <Puss in Boots1> achieved success, various transmedia content featuring Puss in Boots as the main character was produced across different media platforms, including mobile games, theatrical animations, OTT animations and interactive animation. This article aims to provide a detailed examination of the requirements and characteristics of transmedia storytelling. It also analyzes various instances of transmedia content utilizing the character of Puss in Boots. To scrutinize the transformation of characters' roles and the expansion of narrative structures, which are essential aspects of transmedia storytelling, we apply the 'actantial model' developed by A.J. Greimas to each content. Through this analysis, we can explore how the character of Puss in Boots serves as a pivotal link between transmedia contents and functions as a narrative mechanism. It becomes evident that discovering archetypal and fantasy characters, adapting their roles and personalities, and strategically reintroducing secondary characters while setting up foreshadowing are crucial elements in successful transmedia storytelling. Furthermore, it is essential to create an "integral" story universe that considers various types of connections between content, such as sequels, prequels, spin-offs, and reboots. This should be done while leveraging diversified media platforms that engage users in immersion and participation.

Réflexion sur l’enseignement de la littérature française centré sur l’apprenant

류선정 프랑스학회 2018 프랑스학연구 Vol.0 No.84

본 연구는 학습자들의 요구를 반영한 프랑스문학 교육에 대한 필요성을 강조하고 그 방안에 대해 성찰하며 학습자 중심의 프랑스문학 교육의 토대를 마련하는 데 목적이 있다. 우선 프랑스문학 교수법의 방향성을 설정하기 위해 설문지를 통해 프랑스문학 교육에 대한 학습자(A2-B1)의 요구를 파악하고 인터뷰를 통해 그 이유에 대해서도 조사하였다. 프랑스문학 강의에서 문학사나 비평과 같은 지식을 배우기를 원하는 학생은 극히 소수(5%)였고, 프랑스 문학과 문화를 실용화 하는 데 필요한 역량(50%)과 프랑스어 능력의 함양(45%)을 원하는 학생들이 대부분이었다. 이러한 그들의 요구는 현대사회가 학문의 실용성을 강조하며 통합적 인재를 요구하고 있는데도 불구하고, 여전히 문학의 순수성과 독립성을 고집하며 절대지식 중심의 수동적 강의를 하고 있는 교육 현장에 대한 거부감에서 비롯된다. 그리고 학습자의 눈높이를 고려하지 않은 원서 해독 또는 프랑스어 능력 함양이 배제된 번역서 강독으로 이루어지는 문학 강의의 실태에서 기인한다. 따라서 교수는 학습자들을 유희적이고 능동적인 학습활동으로 이끌면서 언어 능력 뿐만 아니라 문학 분석 및 응용을 통해 현대사회에 필요한 창의력을 함양시키는 데 주력할 필요가 있다. 이에 첫째, 외국어 학습과 문학작품의 관계에 대해 살펴보면서 CECRL이 권장하는 ‘행위중심적 관점(언어적, 비언어적 능력을 활용하면서 협업을 통해 목표과제를 완수)’을 통한 문학 교육에 대해 숙고하였다. 둘째, 문학의 실용화 방안으로 문학작품을 바탕으로 한 문화콘텐츠 개발에 대해 모색하면서, 이를 위해 어문학 이론에 대한 학습 및 활용이 어떠한 점에서 유용한 지 성찰하였다. 셋째, 문학의 실용화를 고려하면서 문학작품의 구조 및 의미를 분석하는 활동과 프랑스어 능력의 향상을 도모하는 활동을 조화롭고 효과적으로 결합하는 수업 방안에 대해 제안하였다. 이를 위한 강의 교재로서 동화가 적합한 이유를 설명하고 기호-서사이론이 동화 분석뿐만 아니라 문화콘텐츠 개발 시 하나의 도구가 될 수 있음을 밝히면서, 문학의 실용화와 행위중심접근법에 의거해 학습자들이 동화를 연극화 하고, 다소 비전문가적인 수준이지만 광고화 할 수 있도록 강의를 설계하는 것이 중요함을 강조하였다.

동양미술의 창작기법과 상통하는 유르스나르의 글쓰기 양상

류선정 프랑스학회 2014 프랑스학연구 Vol.68 No.-

Cette étude a pour but de montrer en quoi l'écriture de Marguerite Yourcenar peut être comparée à la technique créatrice de la peinture orientale. En premier lieu, nous constatons que son écriture nourrit une relation étroite avec les principes internes de la peinture orientale. Yourcenar ne se contente pas simplement d'imiter, mais elle développe une esthétique personnelle, en réécrivant le mythe et le conte. Surtout, son poème en prose et sa pièce de théâtre reflètent bien la spécificité de sa réécriture où elle renverse la valeur fixée en étendant les substances multiples sur l'immanence. Cette transformation esthétique coïncide avec la technique créatrice de la peinture orientale qui entend saisir la vitalité interne des choses, exempte de tout préjugé, à la différence de la peinture occidentale qui a longtemps recherché la reproduction réaliste de ses apparences. L'oeuvre littéraire de Yourcenar existe donc comme puissance qui mène à une différence ou une production par l'écriture différentielle, de même que François Cheng a remarqué la puissance interne dans la peinture orientale et que Gilles Deleuze a redéfini le simulacre comme puissance positive et immanente en éclairant les principes du vide et du souffle vital de la peinture orientale. En deuxième lieu, son écriture de l' implication correspond à la technique sous- jacente de la peinture orientale comme trait de pinceau, vides d'un tableau, perspective(trois lointains) etc. Les romans de Yourcenar se composent d'une écriture de l'implication comme l'aphorisme latin et la périphrase, le symbole, la mêtaphore, l'espace blanc, l'entrecroisement des points de vue, le discours indirect libre, le dénouement énigmatique, etc. De même que la peinture orientale se fonde sur la pensée du taoïsme affirmant que l'on ne peut pas exprimer parfaitement les choses profondes et vastes, Yourcenar prend conscience que la description réaliste et minutieuse du réel ne dévoile jamais complètement ni la vérité ni sa pensée ; elle préfère l'écriture de l'implication qui éveille des échos en sculptant le silence autour du mot. Une telle facture de l'implication favorise la participation du lecteur ou le spectateur dans l'oeuvre et leur permet de la traduire sous des angles variés. En troisième lieu, la «magie sympathique» de Yourcenar, qui fait le vide en elle pour accueillir ses personnages et s'identifier avec eux, ressemble à la méthode créatrice du peintre oriental de l'union des objets et des sujets qui se laisse influencer par le taoïsme. Et Yourcenar, lors de la composition de ses dernières oeuvres et Wang- Fô, peintre chinois dans Comment Wang-Fô fut sauvé qui est sauvé en s'absorbant dans !'oeuvre jusqu'à parvenir à s'oublier soi- même, finissent par se croiser. Un tel mystère de la création abolissant la frontière entre l'homme et l'univers, entre la vie et la mort, entre le réel et l'irréel enfante l'oeuvre qui amène les lecteurs ou le spectateur à un niveau universel sans leur imposer la pensée de l'écrivain ou du peintre. C'est- à- dire que c'est aux destinataires qu'incombe la tâche de savoir comment traduire J'oeuvre. Par conséquent le pari littéraire de Yourcenar correspondant avec la technique de la peinture orientale a été d'accomplir l'esthétique du Vide qu'elle appelait le «plein non manifesté»