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        • KCI등재

          문화적 콘텍스트에 의한 한국 제품디자인의 특성 분석 연구

          정채윤(Jung, Chae Yoon),장주영(Chang, Ju Young),윤지영(Yoon, Ji Young),박수진(Park, Soo Jin) 한국디자인문화학회 2021 한국디자인문화학회지 Vol.27 No.2

          본 논문은 현대의 디자인에 한국문화가 어떠한 방법으로 표현되고 소비되고 있는지 그 특성을 고찰해 보고자 한다. 구체적으로 문화 전이 디자인 분석 모델을 개발하고 분석의 틀을 토대로 한국 제품디자인의 문화층위별 특성을 분석하고자 한다. 연구방법은 첫째, 문헌고찰을 통해 문화의 의미와 문화 3층위 구조에 대해 고찰하고, 한국예술의 현대디자인 적용 방법에 관한 논문들을 분석하여 한국예술의 현대 제품디자인 적용방법 분석 모델을 개발하였다 둘째, 사례분석으로 한국문화 콘텍스트에 기반 한 현대디자인 제품 16개를 선정하여 문화전이 3층위 모델로 분석하였다. 물리적, 행동적, 성찰적 요소 가운데 가장 많이 응용되고 있는 방법은 행동적 요소의 생활문화 적용 측면에서의 재창조로 나타났다. 이는 한국전통문화의 맥락을 적용하되 장식을 위한 목적보다 현대생활의 실용적 · 기능적 측면에서의 상품 가치에 비중에 두고 사용되고 있음을 알 수 있다. 성찰적 요소에서 재창조의 방법도 많이 사용되고 있었는데, 이는 전통적 가치를 재해석하여 한국전통문화에 대한 관심을 이끌어내고 이를 통해 브랜드 이미지 향상을 통해 차별화하려는 것으로 해석할 수 있다. This paper attempts to explore the characteristics of Korean culture in contemporary design and how it is expressed and consumed. Specifically, a design analysis model for cultural transfer will be developed and the characteristics of Korean product design by cultural level will be analyzed. As for the research method, first, the meaning of culture and the structure of the third level of culture were reviewed through literature review, and an analysis model of the application method for modern Korean product design was developed by analyzing papers on the application method of modern design of Korean art. As a case study, 16 modern design products based on the context of Korean culture were selected and analyzed as a third-level cultural transition model. Among the physical, behavioral, and reflective elements, the most widely applied method was re-creation in the aspect of behavioral elements to living culture. It can be seen that this applies the context of traditional Korean culture, but is used by putting emphasis on the product value in the practical and functional aspects of modern life rather than the purpose for decoration. The re-creation method was also widely used in reflective elements, which can be interpreted as trying to differentiate through reinterpretation of traditional values to draw interest in Korean traditional culture and to improve the brand image through this.

        • KCI등재

          한국 전래동화를 활용한 아동용 텍스타일 디자인 연구

          이미숙(Mi Suk Lee),정경희(Kyung Hee Chung) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.4

          문화적 콘텐츠가 중요시되고 있는 시기에 상품 경쟁력의 근원은 바로 디자인을 통한 문화 해석력과 창조라고 할 수 있다. 그러나 국내 아동용 텍스타일들은 대부분 아동을 대상으로 만화, 비디오, 영화 등과의 연관성 있는 캐릭터가 많이 이용되고 있는데 주로 외국의 캐릭터가 수입되어 사용되고 있고, 국내 캐릭터도우리 문화의 고유성이 반영되지 않고 있는 실정이다. 이에 본 연구의 목적은 문화적·교육적 가치를 지니는 한국 전래동화를 모티브로 활용한 고감성 아동용 텍스타일 디자인을 시도해봄으로써 한국의 문학적요소가 지닌 디자인 소스로서의 가능성을 제시해 보고자 하였다. 연구방법과 내용은 먼저 관련문헌과 선행연구를 중심으로 전래동화의 개념 및 특징, 전래동화의 교육·문화적 가치, 한국 전래동화의 역사 및 특징, 아동용 텍스타일 디자인의 특성과 선행연구를 고찰한 다음, 한국 전래동화 ‘해와 달이 된 오누이’를 모티브로 활용한 텍스타일을 개발하였다. 텍스타일 디자인 개발은먼저, ‘해와 달이 된 오누이’ 캐릭터별 디자인과 이야기 장면별 디자인을 한 후, 벡터 이미지로의 변형, 컬러 조정 등의 단계를 거쳐 3종류의 텍스타일을 디자인하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품등의 디자인에 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 디자인, 시뮬레이션 작업은 Adobe Illustrator CS 5.0과 Adobe Photoshop CS 7.0 프로그램을 이용하였다. 본 연구의 결과 및 결론을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 아동용 텍스타일 디자인을 위해 한국 전래동화 중 인지도가 높고 아동복 캐릭터 모티프로 가장 어울리는 것으로 나타난 ‘해와 달이 된 오누이’를 디자인모티프로 선정하고 핸드 드로잉과 수채화 기법을 활용하여 전래동화 속 캐릭터와 장면별 디자인 한 후, 3종의 텍스타일 디자인을 제시하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 Design 1은 “해와 달이 된오누이” 장면별 디자인을 모두 활용한 아기자기하고 귀여운 이미지의 텍스타일 디자인으로, 핸드 드로잉과수채화의 붓 터치를 강조하였다. Design 2는 전래동화이야기의 밤 장면들을 활용한 디자인으로, 밤하늘에 반짝이는 별과 달을 연상시키는 환상적인 이미지의 디자인을 하였다. Design 3은 불규칙한 옐로우 도트 패턴에 오누이와 해와 달 캐릭터 이미지를 합성하여 따뜻하고 귀여운 이미지의 디자인이다. 이상에서 전개된텍스타일 디자인을 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 둘째, 본 연구를 통해서 정형화된 이미지를 갖고있지 않은 한국 전래동화는 아동에게 창의적인 시각을 향상시켜 줄 수 있는 아동용 텍스타일 디자인 개발을 위한 디자인 소스로서의 특징들을 갖고 있고 한국 전래동화 등장인물의 캐릭터화와 스토리텔링을 통한 텍스타일 디자인의 새로운 방법론을 모색해 보는계기가 되었으며, 융복합형 문화 콘텐츠디자인의 산업화 가능성을 확인할 수 있었다. 본 연구는 아동용품이 개성화, 고급화, 패션화 되고있고 문화 해석력에 바탕을 둔 독창적인 디자인이 중요시되고 있는 시기에, 한국 전래동화를 모티브로 활용한 아동용 텍스타일 디자인을 제시하였다는데 의의가 있다. 앞으로도 디자인 모티브로써 무한한 가능성을 지니고 있는 한국 전래동화를 활용한 고부가가치, 고감성 문화상품 개발을 위한 연구가 활발히 진행되어야 한다고 사료된다. In a time period of regarding cultural contents asimportant, the source of product competitiveness iscultural interpretation and creation through design. However, most of textiles for kids in Korea useanimation-, video-, movie-related kids characters, which are mainly imported from foreign counties. Evendomestic characters do not reflect uniqueness of Koreanculture. Thus, the purpose of this study was to suggestthe possibility to use Korean literature elements as adesign source by applying Korean folktales withcultural and educational value as a motive andattempting high sensitive textile design for kids. For the methods and contents of study, first, thisstudy reviewed the concept and characteristics, educational and cultural value, history andcharacteristics of Korean folktales, the characteristics oftextile design for kids, and previous researches basedon related literature and previous studies. Then, textileswere developed through the application of ‘The Brotherand Sister who Became the Sun and the Moon’. Thedevelopment of textile design was first made bydesigning the characters and story scenes of the story. Three kinds of textiles were designed via the phasesof change into a vector image and color adjustmentswere simulated in clothes, accessories, and interior propdesign. Adobe Photoshop CS 7.0, and Adobe IllustratorCS 5.0 programs were used for the textile designs andsimulations. The results and conclusion of this studywere as follows. First, ‘The Brother and Sister who Became the Sunand the Moon’ was selected as a design motive fortextile design for kids as it was found to have thehighest recognition in Korean folktales and be the mostsuitable for kids wear. Using hand drawing andwatercolor techniques, characters and story of thisfolktale were designed and three kinds of textile designwere suggested. Finally, the developed textile designwas applied to and simulated in clothes, accessories, andinterior prop designs. Design 1 applied all scene designof ‘The Brother and Sister who Became the Sun andthe Moon’, represented a pretty and cute image, andstressed hand drawing and watercolor brush touch. Design 2 used the night scenes of the story andrepresented a fantastic image which suggests twinklingstars and the moon. Design 3 combined the brother andsister with the sun and the moon character imagesalong with an irregular yellow dot pattern andexpressed a warm and cute image. The developedtextile design was applied to and simulated in clothes, accessories, and interior prop design. Second, this study showed that Korean folktaleswhich have no a fixed image have the nature of a designsource to develop textile design for kids to improvechildren`s creative perspective. Also it served as anopportunity to explore new methodology of textiledesign through character- making of Korean folktalecharacters and storytelling and confirmed thepossibility of the convergence cultural contents designindustry. This study is meaningful that it suggested textiledesign for kinds in the motive of a Korean folktale inthe time period when kids goods have becomeindividual, advanced, and fashionable and lay stress onoriginal design based on culture interpretation. Furtherresearch should be conducted to develop highvalue-added and high sensitive cultural products usingKorean folktales having limitless possibilities of adesign motive.

        • KCI등재

          전통소반을 재해석한 현대주거공간의 테이블 디자인

          이슬(Seul Lee),최경란(Kyung Ran Choi) 한국디자인문화학회 2015 한국디자인문화학회지 Vol.21 No.2

          기술, 문화, 감성의 융합시대인 21세기의 문화산업은 디자인 영역을 중심으로 국가경쟁력과 정체성을 확립하는 필수 요소이다. 전 세계적으로 주거환경디자인에 있어 북유럽이 강세를 보이는 반면, 동양 문화권에 대한 오리엔탈리즘도 유행하고 있지만 한국적 디자인의 정체성 확립 및 다양한 상품개발까지 미치지 못하는 실정이다. 이에 한국의 정체성에 대한 차별성이 뛰어난 디자인 진흥 정책이 요구되고 있다. 이에 따라 한국적 디자인이 이슈화가 되면서 전통디자인의 원형을 단순히 응용하고 가공한 디자인이 쏟아져 나오고 있다. 그러나 한국적이라는 개념은 전통형식의 모방 및 재현이 아닌 근원적인 한국정서를 드러낼 수 있어야 하는 것으로써 1차적 형상의 계승이 아닌 정신을 현대화함에 의의가 있다. 한국적 디자인은 생활 양식, 문화의 계승 및 현대적 재해석을 통한 실천화에 따른 방식으로 구현할 수 있는 것이다. 따라서 본 연구는 전통의 주생활과 식생활 전반에 걸쳐 가장 오랜 시간 전해지고 있는 전통 대표 가구인 소반을 고찰하여 전통의 미를 유형화 하고, 현대 주거생활문화의 특성과 니즈를 이해함으로써 전통과 현대문화의 융합적 디자인을 꾀하였다. 또한 동양사상 중 전통 창조 원리인 천지인 사상을 재해석하여 테이블디자인에 접목하였으며 이를 통해 정서와 문화가 어우러진 한국적 디자인을 제안하고자 하였다. 그 결과 본 연구는 현대 주거문화의 좌식과 입식생활의 혼재를 거스르지 않는 범위 내에서 적절한 해결책으로서 문화적 통찰과 전통의 재해석을 통해 한국적 디자인을 제안할 수 있었다. 소반 뿐 아니라 전통 문화의 요소를 적극적으로 연구하여 현재 및 미래의 트렌드와 결합한다면 우리의 정체성과 미감을 원동력으로 하는 세계적 디자인의 창조가 가능하며, 이는 국가 이미지 제고에 도움을 줄 뿐만 아니라 디자인 문화산업영역에서 위상을 드러낼 것으로 예측된다. The culture industry of the twentieth century, which is the age of the integration of technology, culture, and sensibility, is an essential element that establishes competitiveness and identity of the nation focusing on the design field. While Northern Europe is dominating in the living environment design field all over the world, though the Orientalism from the Asian cultural area is on trend, the Korean design has not yet reached the level of establishing its identity or of developing various products. Hence, the design promotion policy with superior differentiation on the Korean design has been required; so as the Korean design has come into the fore, simple applications and manufactures of the original traditional design are pouring out now. The notion of the Korean style, however, is aimed to reveal the original Korean sensibility, not simply to imitate or realize the traditional form; its significance lies in the modernization of the spirit, not the inheritance of the primary form. Also, perspective and identity of the Korean design can be obtained from collision or integration of the traditional beauty and the modern culture. In that way, the Korean design can be realized in a way of practicing through living style, cultural inheritance, and modern reinterpretation. This study thus, by considering the traditional representative furniture Soban which has been succeed from generation to generation all over the traditional living and eating lives, formalized the traditional beauty, understood the characteristics and needs of the living life culture, and pursued an integrated design of the traditional and the modern cultures. Also, this research reinterpreted one of the Asian philosophies, the traditional creation principle, the ‘Heaven-Earth-Human’ philosophy and grafted it onto the table design, and through these, intended to suggest a Korean design, accompanied with sensibility and culture. As a result, this study could suggest a Korean design through the cultural discernment and reinterpretation as appropriate solutions within the boundary that does not counter with the coexistence of the sedentary and standing style of modern living culture. If not only the Soban but also the elements of the traditional culture are studied and combined with the present and future trends, it is possible to create a world-class design driven by our identity and sense of beauty; and it is expected that this will not only help the image making of the nation but also reveal our status in the design culture industry field.

        • KCI등재

          디자인씽킹(Design Thinking)기법을 활용한 인성함양 STEAM 교육 연구

          한국상품문화디자인학회 한국상품문화디자인학회 2018 상품문화디자인학연구 Vol.55 No.-

          세계는 매일 빠른 속도로 발전하며 기존의 기술이 서로 융합하여 복합적인 모습으로 성장하고있다. 이에 기존의 문제해결 방법으로는 해결할 수 없는 다양한 문제가 야기되었으며, 유연하게 해결하기 위한 '창의적 사고'를 가진 인재가 중요시 되고 있다. 그리하여 융합형 인재를 양성하기 위해 과학, 수학, 엔지니어링, 기술 등을 접목한 STEM교육과 4개의 내용(Science, Technology, Engineering, Mathematics)에서 예술(Art)을 합친 STEAM교육에 대한 인식과 교육방법이 연구되기 시작했다. 2010년 한국에도 STEAM교육이 접목되었으나, 대학 입시 위주의 교육 풍토상 과학, 수학의 내용이 강조된 불균형적인 형태로 STEAM교육이 이루어지고 있어 흥미를 일으키기 어렵고 학생 스스로가 참여하고 생각할 수 있는 수업이 부족하다. 이에 본 연구는 '창의적 사고'를 배양하는 디자인씽킹(Design Thinking) 프로세스를 도입하여 문제해결 능력을 체득하고, 협업을 통해 나를 포함한 공동체를 이해하는 인성함양 STEAM교육을 개발하였다. 개발된 비즈니스 창업 프로그램은 창의· 인성교육에 스토리텔링을 입혀 참여학생의 흥미도를 높여 자발적 참여가 가능하게 개발된 프로그램이다. 2018년 4개 중·고등학교에 교육 실시 후 만족도와 효과성 사후 조사를 실시하였으며 긍정적인 효과를 나타내었다. 향후 미래 융합인재 양성교육에 알맞는 창의적 사고를 배양하고, 인성교육을 통해 사회에 속한 개인의 문제뿐만 아니라 협업과 분업을 통한 기초소양을 체득화 하는 것에 도움이 될 것으로 기대한다. The world is developing at a fast pace every day, and the existing technologies are merging together and growing into a complex shape. As a result, various problems that can not be solved by existing problem solving methods have been caused, and talented people who have "creative thinking" to solve problems flexibly have become important. In the early 2000s, STEM education, which combines science, mathematics, engineering, and technology, and STEAM education, which combines art from four contents, has been studied start. Although STEAM education was introduced in Korea in 2010, it is difficult to generate interest because of the imbalanced STEAM education in which the contents of science and mathematics are emphasized due to the educational climate of college entrance examination. In addition, despite the STEAM education to cultivate creative talents, there is a lack of classes that students can participate and think about themselves. In this study, we developed a design thinking process to cultivate 'creative thinking', to develop problem - solving ability, and to develop Cultivation of human nature STEAM education that understands communities including myself through collaboration. In 2018, the study was conducted at 4 middle and high schools, and the survey on the satisfaction effect showed a positive effect. This study is expected to cultivate creative thinking that is suitable for future fusion human resource development education and to help students learn basic literacy through collaboration and division of labor as well as individual problems of society through personality education.

        • KCI등재

          한국의 현대 테이블 데커레이션의 형용사 이미지 유형별 색채 선호도 연구 및 제안

          이승은(Seung Eun Lee),윤민희(Min Hie Yun) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.3

          한류열풍과 더불어 한국의 식문화에 관한 관심이 전 세계적으로 부각되면서 다양한 영역에서 한식의 세계화를 위한 연구가 활발하게 진행되고 있다. 한식의 세계화는 음식뿐만 아니라 식탁, 식기, 화예디자인등에 관한 식공간의 총체적인 분위기 연출과 디자인, 색채조화 등의 연구가 필요하다. 테이블 데커레이션에서 색채는 상차림의 주제와 목적에 부응하는 전체적 이미지를 결정하는 중요한 디자인 요소이며 상차림의 상징적인 의미와 독창적인 식공간을 연출하는 효과를 준다. 색채는 상차림의 음식, 식탁, 식기, 화예디자인, 소품에 이르기까지 모든 구성요소에 적용되기 때문에, 이러한 요소들의 색채가 전체적으로 상호작용하여 하나의 색채이미지를 구성한다. 식공간의 조화로운 색채 배치는 식욕을 돋울 뿐만아니라 심리적으로 쾌적하고 편안한 공간 이미지를 연출하게 한다. 조화로운 식공간 연출을 위해서 다양한 구성요소들의 색채조화를 고려하여 디자인하여야한다. 세계화의 추세에 따라 한국의 현대 테이블 데커레이션은 서구화, 퓨전화 되고 있다. 이러한 시대적추세 속에서 한국의 전통 식문화의 색채를 한국의 현대 테이블 데커레이션에 적용할 수 있는 색채이미지 연구가 필요하다. 본 연구는 한국의 대표적인 현대 테이블 데커레이션 사례를 바탕으로 소비자가 선호하는 형용사 이미지 유형을 추출한 후 테이블 데커레이션의 이미지 유형에 따른 색채를 분석.제안하였다. 현대 테이블 데커레이션의 사례는 국내.외 테이블웨어 전문 전시회의 수상작품 59점 중 전문가 자문에 의하여 식탁(테이블클로스), 식기, 화예디자인의 색채 조화가 잘 표현된 13점을 중심으로 연구하였다. 선정한 13점의 사례를 중심으로 일반인과 전문가를 대상으로 대표적색채 형용사 이미지 15개의 요인 분석을 실시한 후형용사 이미지 유형별 설문지 조사와 색채측색을 실시한 후 선호도에 따른 먼셀 값을 제시하였다. 이러한 정성적, 정량적 연구를 종합적 분석하여 다음과 같은 결론을 제안하였다. 첫째, 형용사 이미지 유형별 요인분석과 설문지 조사를 바탕으로 ‘클래식한’, ‘중후한’, ‘상쾌한’, ‘개성적인’의 4개 대표 형용사를 추출하였으며, 그 중에서 ‘클래식한’, ‘개성적인’의 이미지가 한국의 현대 데커레이션에서 표출되는 대표적 형용사로 나타났다. 둘째, 형용사 이미지 유형별 색채 분석 결과 한국의 현대 테이블 데커레이션에서는 환경 친화적이고 우리나라의 토양과 환경에 어울리는 색채를 선호하는 것으로 나타났다. 선명하고 강한 색보다는 편안하고 안정감을 주는 저채도의 은은한 색채가 전체적인 테이블 데커레이션에서 선호되는 것으로 분석되었다. 셋째, 색채는 오방색의 원색보다는 2차색인 간색을 적용하여 전체적으로 내츄럴한 이미지의 색상을 선택하고 식탁(테이블크로스).식기류.화예디자인 등의 색채조화를 고려하는 것이 바람직한 것으로 나타났다. 이러한 경향은 웰빙, 로하스, 에코 스타일의 자연친화적인 식문화에 대한 현대인의 관심이 증가하면서 나타났다. 넷째, 현대 테이블 데커레이션은 단순한 식사만의 공간이 아니라, 공간예술로서 그 영역이 확장되면서 구성요소들은 기능적 역할뿐만 아니라 오브제로서의 역할을 담당하였다. 다섯째, 전통 상차림의 한국의 문화적 특성과 색채 이미지를 반영하면서 동시에 세계화 시대의 보편적 감각에 부응하는 색채 이미지를 현대 테이블 데커레이션에 표현하는 경향으로 나타났다. 이러한 색채이미지 선호도에 관한 연구결과를 바탕으로 선호하는 형용사 이미지 유형별 현대 테이블 데커레이션의 색채를 제안할 수 있다. 본 연구는 한국 문화의 독창성과 보편성을 기반으로 한국의 테이블 데커레이션의 T.P.O(Time. Place.Object)에 따라 조화롭게 연출하여 한식문화의 세계화에 기여할 수 있을 것으로 예상한다. In company with Hallyu, the Korean Wave, the international interest in Korea``s culinary culture has been to the fore and the subject of globalization of the Korean food is actively studied in various fields. The globalization of the culture not only needs study of the food but also requires a deeper research on general elements for dining space such as table, dinnerware, and floral art and design for atmosphere setting as well as design, color harmony. etc. As for table decoration, color is the critical element for deciding overall imagery that meets the theme and objective of table settings. Color has the stage effect of the symbolic meanings and creative eating space production on the table. Table arrangements color is applied in every element from food, table, dinnerware, floral designs, to props, and these elements, through interaction, reaches a whole new color image. Harmonious color placement for a meal space improves the appetite, not to mention providing a comfortable and pleasant image of the environment. In order to create a harmonious meal space, designs must be done in consideration of varied elements’ coordination of color. Following the globalizing trend, modern Korean table settings shows a decoration tendency for fusion and Westernization. Research on color image should be carried out in order to find suitable ways to apply Korea``s traditional culinary colors to modern table decoration. This study analyzes consumers’ preferences on image adjectives, which are extracted from the representative examples of modern Korean table decoration, and suggests colors according to table arrangements. The examples of modern table decoration are based on the 13 table setting cases out of 59 prize-winning works of domestic and foreign tableware exhibitions that are selected by experts on which they claim the colors of the tables (and tablecloths), dinnerware, and floral designs were well balanced. With the 13 chosen examples, questionnaire survey on adjective image types and color measurement were proceeded targeted both at experts and lay people after analyzing 15 color adjective factors, and finally Munsell values were suggested according to the preferences. With an overall analysis on this qualitative and quantitative research, following conclusions are made. First, on the basis of adjective image type factor analysis, 4 adjectives were extracted: classic, grave, refreshing, and distinctive. Among them, "classical" and "distinctive" images appeared as typical adjectives describing modern Korean table decoration. Second, as a result of the adjective image type color analysis, modern Korean table decoration was nature-friendly and preferred colors that harmonize with the soil and environment. It was further turned out that Koreans favored soft colors of low chroma that lends stability for overall table decoration instead of vivid, bright colors. Third, instead of the 5 primary colors of obangsaek, the secondary half-tinted colors were advisable with consideration of the color balance between table (or tablecloths), dinnerware, and floral art design. This tendency started to appear in company with modern people``s rising interest on nature-friendly food culture such as well-being, Lohas, Echo styles. Fourth, as modern table decoration not only takes place of eating space but also as a spatial art, it furthers the range of the elements and functions as objet. Fifth, a tendency was shown for modern table settings that reflects Korea``s cultural characteristics of traditional table arrangements as well as expresses color image that matches the universal sense of the global era. With this research results of color image preference, the favored adjective image type colors for modern table decoration can be suggested. This study is expected to contribute to the globalization of Korean culinary culture with well-balanced table arrangement in accordance with T·P·O (Time·Place·Object) of the table decoration on the basis of Korea``s

        • KCI등재

          수원화성국제연극제의 디자인 현황 및 제안

          윤민희(Min Hie Yun),김동언(Dong Eon Kim) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.4

          오늘날 문화는 고부가 가치의 산업으로 문화적 경쟁력이 곧 국가의 경쟁력으로 자리매김하고 있는 추세이다. 이러한 추세 속에서 지역의 문화적 정체성을 반영하는 다양한 지역 축제가 활성화되고 있다. 1996년에 시작된 수원화성국제연극제는 수원화성의 오랜 역사적 전통과 문화유산을 현대 연극과 접목시킨 측면에서 연극적 의미를 지니고 있다. 수원화성국제연극제는 2008년부터 수원화성과 정조임금의 정신과 역사적 사실들을 기본 모티브로 디자인한 포스터·웹사이트·팜플렛 등의 디자인 작업이 행해지고 있다. 그러나 세계적 축제인 에딘버러 페스티발, 베니스 비엔날레에 비하여 디자인은 체계화되어 있지 않은 실정이다. 본 연구의 목적은 수원 화성의 역사가 어우러진 수원화성국제연극제에 관한 디자인 현황을 연구·분석하고 연극제의 디자인 개선방향을 제시하는 것이다. 본 연구의 주요내용은 1) 연극제의 현황 및 의의, 2) 디자인 현황 및 사례연구, 3) 국내·외 대표적 축제의 디자인 현황 및 사례연구, 4) 수원화성국제연극제의 디자인 비평 및 제안 등을 중심으로 구성한다. 수원화성국제연극제 디자인 현황연구는 2008-2011년 동안의 홈페이지 디자인, 포스터, 로고타입, 어플리케이션 등을 연구·분석한다. 국내·외 대표적 축제의 디자인 현황 및 사례연구는 대표적 연극제인 에딘버러페스티발, 아비뇽 페스티발과 베니스 비엔날레와 광주 비엔날레의 디자인 현황을 연구·분석한다. 이러한 다각적인 축제의 디자인 사례 연구를 바탕으로 수원화성 국제연극제의 디자인 현황을 분석한 후 연극제 디자인 방향 제안 및 활용 가능성을 제안한다. 수원화성국제연극제의 디자인에서 가장 고려해야 할 부분은 디자인의 총체성을 위한 디자인 시스템과 매뉴얼을 작성하여 홈페이지·그래픽 모티브·로고·어플리케이션 등의 디자인을 체계적으로 관리하는 것이다. 디지털 시대의 새로운 기술(전용 웹 채널·어플·SNS·QR코드 등)을 활용한 홈페이지 디자인과 그래픽 모티브를 바탕으로 캐릭터를 포함한 다양한 디자인 어플리케이션을 제작하는 것이 시대적으로 필요하다. 통합된 홈페이지를 중심으로 한 수원화성국제연극제의 체계적인 디자인은 문화 콘텐츠화, 문화상품의 브랜드 포트폴리오 구축 등으로 다양한 영역에 활용이 가능할것이다. 이러한 연극제의 디자인은 연극제의 콘텐츠 DB구축, 디자인을 통한 연극제 홍보, 연극제의 디자인 문화 상품의 브랜드 포트폴리오 구축, 디자인문화의 다양한 산업적 활용 가능성, 수원시의 이미지 강화 및 산업적 경쟁력 확보 등을 가져올 것으로 예상한다. 이러한 연구는 수원 화성의 역사적 전통과 디자인의 문화적 정체성을 상호 연관하여 다양한 영역의 문화 콘텐츠로써의 활용가능성을 제안한다. 본 연구는 21세기 디지털 시대의 문화 원형으로 수원화성의 역사적 중요성과 그것의 현대적으로 활용한 축제와 그 축제에 따른 다양한 시각적 문화콘텐츠를 개발하여 다양한 문화적 가치를 가진 축제의 정체성과 차별화에 기여할 것이다. Today`s culture as high value-added industries is more important globally. With this trend, various local festivals that reflect the cultural identity have been created. Started in 1996, Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival combines Suwon Hwaseong which based on a long historical tradition & cultural heritage and modern theatres. Since 2008, the basic motifs which are based on historical fact the spirit of the King Jung-Jo and Suwon Hwaseong is designed for Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival design such as posters, sites, brochures, etc. In comparison to international festivals, Edinburgh international and Venice Biennale, however, Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival design system is not well organized. The purpose of this study is to suggest the direction of design improvement & design usability of Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival with the analysis of the design status of the festival. The main contents of this study are as follows: 1) status and cultural significance of festival, 2) design status and case studies of festivals, 3) design status and case studies of worldwide international and domestic festivals, 4) design criticisms and suggestions of Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival For the status of festival design, this study aims at analyzing festival design that has been partly done from 2008 to 2011 by a design firm. For design status and case studies of worldwide international and domestic festivals, this research analyzes the status of the design for the Edinburgh Festival, Avignon Festival, Venice Biennale and the Kwangju Biennale. After analyzing the current status of the festival designs, based on the diverse case studies, this study suggests the proposal of design usability of the Suwon Hwaseong festival. The most important consideration in the Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival design is how the over all design will be coordinated with the totality of design system and manual. In addition, it is necessary to create a variety of design applications based on site design and graphic motifs utilizing new technologies in the digital age (web channel·application·SNS·QR code·etc.) Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival`s well organized design with integrated homepage design would probably be utilized in various area of cultural contents design, brand portfolio and so on. The organized design of the Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival is expected to have many positive effects. Some of major positive effects are: creation of a design database, public relations through design, brand portfolio system of cultural goods, product usability of design, the brand image of enhancement and industrial competitiveness of Suwon. These studies, the historical tradition of Suwon Hwaseong Fortress`s and lt`s cultural identity of design interrelated, suggests the possibility of practical use as cultural contents in a variety of areas. This study will contribute to the Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival`s identity and differentiation with diverse cultural values, developing. the historical importance of Suwon Hwaseong Fortress as cultural archetypes in the digital era of the 21st century, utilizing it as a modern festival, and a variety of visual & cultural contents of the festival.

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          한국적 정서로 표현된 ‘정(情)’과 ‘효(孝)’의 디자인 연구* TV광고 사례를 중심으로

          선병일 ( Sun Byoung Il ) 한국상품문화디자인학회(구 한국패키지디자인학회) 2018 상품문화디자인학연구 Vol.52 No.-

          광고는 환경에 적응적 일 때 그 효과도 충분히 발휘 될 수 있다. 그러한 환경 가운데 소비자에게 가장 장기적이고 포괄적으로 영향을 미치는 요인이 바로 그들의 문화, 즉 정서이다. 한국적 정서는 한국인의 사회문화적 가치관을 내포하는 응축된 심정의 표현으로 광고에서 감성적 공감대를 형성할 수 있는 중요한 역할을 할 수 있다. 본 연구는 한국적 정서를 활용하여 일정 기간 지속적으로 진행된 광고 캠페인을 분석하여 그 안에 내재된 광고의 메시지를 탐색하고자 하였다. 따라서 한국적 정서를 형성하는 요소를 연구하고, 연구를 통해 경제적 요소에서 한국적 정서를 대표하는 정(情)과 문화적요소에서 유교사상에 나타난 효(孝)를 도출하여 한국적 정서가 표현된 TV광고 사례를 분석하였다. 연구대상과 범위는 오리온 초코파이 정 캠페인의 ‘선생님 편’과 ‘삼촌 편’이며, 경동나비엔 효 시리즈의 ‘소 편’과 ‘연탄갈기 편’ TV광고이다. 연구 결과 첫째, 한국적 정서로 표현된 오리온 초코파이 ‘정(情)’ 캠페인 광고는 소박하고 인정스런 내용을 자연스럽게 소화해냈다. 오리온은 초코파이에 ‘정(情)’이라는 한국 고유의 정서를 담아 소비자들이 서로 마음을 위로하는 매개체로 자리잡을 수 있도록 했다. 또한 우리 민족은 정(情)을 강조하고 정(情)이라는 한국성을 담았기 때문에 광고의 메시지를 잘 전달 할 수 있었다. 둘째, 한국적 정서로 표현된 경동나비엔 보일러 ‘효(孝)’ 시리즈 광고는 ‘시골에 계신 부모님’, 그리고 ‘차가운 마음’이라는 두 명제에 속하는 처지를 이야기로 풀어내며 많은 이들로부터 효심이라는 공감을 불러 일으켰다. 또한 한국적 정서 중 ‘효(孝)’를 광고 전략으로 삼아 소비자에게 자연스럽게 상품을 인지시키는 가운데 사회적으로 다시 한 번 한국적 정서를 일깨운 광고라 할 수 있다. 한국인의 정서가 담긴 정(情)과 효(孝)에 나타난 광고는 변화해가는 사회, 문화에 따라 소비자에게 한국적 전통문화와 정서를 유지시켜 주는 단초(端初)를 제공한다. 동시에 사회적기여 측면에서 문화 창조로서 한국적 정서가 담긴 광고의 기틀을 마련할 수 있을 것이다. Korean emotion can play an important role in forming emotional consensus in advertising by expressing the condensed feeling that implies socio - cultural values of Koreans. The purpose of this study is to analyze the advertising campaigns that have been conducted for a certain period of time using Korean emotion, and to search for the messages of the advertisements embedded in them. Therefore, we analyzed the elements forming Korean emotions, and analyzed Affective, which represents Korean emotions in economic factors and Filial Piety in Confucian thought in cultural elements, through the research. The results of this study are as follows: First, advertising campaign of Orion Choco Pie expressed in Korean emotion. The ‘Affection Campaign’ has naturally digested simple and recognizable content. Orion has put Choco Pie in Korea's own affection called ‘Affection’ so that consumers can settle into one another. In addition, our nation emphasized affection, and it was able to convey the message of advertisement because it contained Korean character called affection. Secondly, Kyungdong Navien boiler ‘Filial Piety’ series advertisement expressed in Korean emotion. Kyungdong Nabeun boiler advertised the story of two propositions, “Parents in the country” and “Cool mind”, and it resonated with many people. In addition, 'Filial Piety' among Korean emotions is used as an advertising strategy to naturally recognize products to consumers, and it is an advertisement that once again awakens the Korean emotion in society. Affection and Filial Piety, which contain Korean emotions, are used to promote Korean culture and emotions in accordance with the changing society and culture, while at the same time seeking new things in terms of social contribution. You will be able to lay the foundations for advertising with emotions.

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          문화 경관 개념에 기초한 공공디자인 방향 연구

          강성중(Kang, Sung Joong) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.1

          경관은 경관법에 기초하여 지자체들이 공공디자인 관련 행정에서 다루어온 대상이다. 공공디자인이 물리적 환경에서 시민의 삶과 문화로 중심이 이동하면서, 경관의 역할도 새롭게 규정될 필요가 있다. 본 연구는 경관이 가지는 문화적 속성에 기초한 공공디자인의 적용 방향을 제시함으로서, 공공디자인에서의 경관의 역할과 접근법을 새롭게 제시하는 것을 목적으로 하고 있다. 본 연구는 문헌연구와 공공디자인법과 경관법에 기초한 법률 분석으로 진행된다. 도시 황폐화에 따른 자연에 대한 동경으로 등장한 경관은 자연경관과 인공경관으로 구분되었다. 자연과 인공이라는 이분법적 접근의 한계가 드러나면서, 이를 극복하기 위한 경관으로 문화 경관의 개념이 등장했다. 문화경관은 설계된 경관, 민속지학 경관, 역사유적, 토속경관의 유형을 가지며, 문화지리학에서는 자본, 권력으로 만들어진 경관까지를 포함한다. 사회, 사람들이 만든 시간적 누적물을 포괄하는 문화경관은 문화 향유권의 증대를 중시하는 공공디자인법의 목적과 일치한다. 국토의 효율적 관리를 중시하는 경관법은 경관을 통제적 접근이라면, 문화경관은 발생적 경관의 접근이라 할 수 있다. 공공디자인의 역할이 물리적 공간 조성에서 사회적 문제 해결로 확대되는 추세에서 문화경관의 접근법은 공공디자인의 새로운 방향과 일치한다. 문화경관의 특성을 고려하여, 공공디자인 사업의 초기단계에서 지역의 문화 조사와 연구가 포함된 기획이 강화되어야 한다. 문화경관은 환경과 인간의 상호작용을 중시하는 만큼, 지역주민과의 소통과 협력을 통해 지속가능한 공공디자인이 되어야 한다. 문화경관은 지역의 고유성과 경관의 다양성이 근간이 되므로, 전문 분야별 관행적 영역을 넘어 유기적 협력이 요청된다. Landscape is administrative realm which local governments deal with based on law of Landscape. As the focus of public design moves from physical environment to life and culture of citizen, the role of landscape needs to be redescribed. This study aims to suggest role and approach of public design based on concept of cultural landscape. This study is done by literature and analysis of related laws. Due to devastation of city, landscape is introduced as longing for nature. To overcome dichotomy of landscape as nature and man-made, concept of cultural landscape is introduced. Cultural landscape has four types: designed landscape, Ethnographic landscape, historic site, and vernacular landscape. Culture geography includes landscape shaped by capital and power into Cultural landscape. Cultural landscape which covers accumulated things by people is matched to goal of public design. While law of landscape has administrative view to landscape to manage efficient use of land, cultural landscape has generative approach to landscape. As role of public design shifts from creating physical space to solution of social problems, approach of cultural landscape is accorded to new direction of public design. Considering properties of cultural landscape, the planning including research for regional culture at initial stage has huge importance. Since core concept of cultural landscape is interaction of environment and human, public design should be sustainable design through communication and cooperation of citizen. For originality of region and diversity of landscape, cooperation of professional fields is required.

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          형태재인을 이용한 디자인 발상 교육 프로세스 연구

          한국상품문화디자인학회 한국상품문화디자인학회 2018 상품문화디자인학연구 Vol.55 No.-

          창의적인 디자이너를 육성하여야 하는 디자인 교육은 조형 활동의 경험을 통해 표현능력을 기르고 창의력을 개발하게 하는 것으로, 단순히 수업을 받는다는 개념이 아니라 형태교육의 기초를 습득하여 기초능력을 배양하는 것에 의의를 두어야 한다. 이를 위한 디자인 교육 프로세스는 학생들이 좀 더 흡수하기 쉽고 효율성을 높이기 위한 방향으로 개발되고 있으나 그 성과에 대한 차이는 분명히 발생하고 있다. 이는 교육 프로세스의 문제점 뿐 만 아니라 그 외의 요인이 작용하는 것으로 볼 수 있을 것이다. 본 연구에서는 교육 프로세스에 영향을 미치는 요인을 학생 개개인의 형태처리방식에 있을 것이라고 추론하여, 창의적인 발상기법에 대한 제시 뿐 만이 아니라 학생 개개인이 어떻게 형태를 인지하여 재인하는지에 대해 파악하여 새로운 발상 교육과 어떤 관계성이 있는지 알아보고자 하였다. 학생 개개인별로 실험을 진행한 결과, 형태를 전체적으로 재인하는 상향처리방식의 학생과 형태를 부분적으로 재인하는 학생은 하향처리방식의 학생으로 분류되는 것으로 나타났다. 또한 이 학생들을 대상으로 디자인 발상 교육 워크샵을 진행한 결과 상향처리방식의 학생들이 좀 더 나은 과정과 성과를 보인 것으로 나타났다. 이는 디자인의 발상 교육과 더불어 학생 개개인의 특성을 파악하는 것이 디자인 발상 교육 프로세스의 효과를 더욱 증대될 수 있는 것이라는 결과와 이와 관련된 교육 체계 또한 개발되어야 함을 시사한다. Design education, which requires the development of creative designers, enhances expression and develops creativity through experience of formative activities. It should be meaningful to develop basic skills by learning the basics of formal educ ation, not just the idea of taking classes. Design training processes are being developed to make students more absorbable and more efficient, but performance differences arise. This can be seen as a function of the problem and other factors in the training process. This study deduces that the factors affecting the educational process are likely to be in the formulation of each student. The results of the experiment showed that students with the upward treatment method who overall re-sign the form and students who partially re-sign the form were classified as top-down students. Also, as a result of the design thinking training workshop, students with the upward processing method performed better. This suggests that the result is that identifying the characteristics of a student's individual along with the design concept education can further enhance the effectiveness of the design concept training process and the associated educational system should be developed.

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          한국 전통이미지의 재해석을 통한 콘솔디자인 개발 연구 - 생활용 가구 제품 개발을 중심으로

          최진식,김미자 한국상품문화디자인학회 2017 상품문화디자인학연구 Vol.51 No.-

          While interest in Korean traditional culture and products seems to increase, various product development is still insufficient. In the traditional craft industry, the situation is similar, and it is experiencing a lot of difficulties due to changes in domestic and overseas market environment. The purpose of this study is to develop a console design that reflects the traditional culture as a modern image by reinterpreting traditional Korean images. The scope of the study is focused on the functional aspects that give convenience of life and the console design of Korean traditional image that also serves as decorative elements. The focus of the study was on the process of console furniture development, centering on the design development process that reinterpreted traditional Korean images. In this study, first, as an element of Korean traditional image, I extracted curvilinear, which is one of Korean traditional beauty, and applied smooth and simple curve image to the upper part of the console. Second, I applied the design to the motif of architectural structure. The Kongpo of Korean architecture(connecting the pillars and the roof), the image of the column, the interpretation of traditional Korean images and reflected in the console design. Third, cloud pattern is used as a decorative element of console table as a detailed expression element in Korean traditional pattern. In this way, I reinterpreted the traditional image and applied it to the console design as a basic element of the work, and produced three kinds of console furniture. This study is meaningful to reinterpret Korean traditional images and to develop and propose modern products using them, and it is necessary to pursue more efforts for various products in the future. 한국 전통문화와 상품에 대한 관심은 증가하는 것으로 보이는 반면, 다양한 상품 개발은 아직 미흡한 실정에 있다. 전통공예 산업에 있어서도 사정은 이와 비슷하여 현실적으로 국내외 시장 환경 변화에 따른 많은 어려움을 겪고 있다. 본 연구는 한국 전통이미지를 재해석하여 전통문화가 현대적 이미지로 반영된 콘솔디자인 개발을 연구의 목적으로 하였다. 연구범위는 생활 의 편리함을 주는 기능적 측면과 함께 장식적인 요소로서도 역할을 하는 콘솔디자인을 대상으로 설정하였다. 연구의 핵심부 분은 디자인 개발과정을 중심으로 하는 사례개발 과정에 초점을 두었다. 콘솔디자인의 기본적 구조는 기존의 콘솔의 범주에 서 벗어나지 않도록 하여 사용성과 편의성을 확보하도록 하였으며 시각적, 장식적 디자인은 한국 전통적인 이미지에 부합시 켜 디자인의 방향을 결정하였다. 본 연구에서는 한국 전통이미지의 요소로서 첫째, 한국의 전통미 가운데 하나인 곡선미를 추출하여 콘솔의 상단부분에 부드럽고 단순한 곡선이미지를 적용하였다. 둘째, 건축적인 구조를 모티브로 하여 디자인에 적 용하였다. 한국 건축의 공포(기둥과 지붕을 연결하는 부분)이미지, 기둥 모양, 그리고 창살의 구조를 활용하여 한국의 전통이 미지로 해석하고 콘솔디자인에 반영하였다. 셋째, 한국의 전통적인 문양 가운데 구름문 문양을 세부 표현 요소로 하여 콘솔 테이블의 장식요소로 활용하였다. 이와 같은 요소에서 전통이미지를 재해석하여 작품의 기본 요소로서 콘솔디자인에 적용하 여 3종류의 콘솔가구를 제작하였다. 본 연구는 한국의 전통적 이미지를 재해석하고 이를 적용한 현대적인 상품을 개발하여 시작품을 제안하는데 의미가 있으며 앞으로도 다양한 상품에 대한 연구 개발 노력이 뒤따라야 할 것이다.

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