공동체 예술과 불화의 미학

권수빈(Kwon, Su-bin) 안동대학교 민속학연구소 2021 공동체문화와 민속 연구 Vol.1 No.-

이 글은 공동체 예술에 관한 비판적 논의의 읽기 작업을 통해 공동체에 대한 재사유를 시도한다. 사회적 위기의 막다름을 공동체적 대안으로 극복하려는 사회문화적 움직임 가운데 하나인 공동체 예술을 중심으로 ‘공동체, 예술, 사회, 정치’의 문제를 논의했다. 이에 공동체 예술의 전개와 흐름, 비판점에 관한 권미원의 논의를 검토하고, 자크 랑시에르가 천착한 미학의 정치를 경유하여 과연 공동체 예술이 감각적인 것의 나눔을 재편성하는 것으로서 미학이 될 수 있는가를 탐구했다. 공동체 예술에 내포된 예술의 사회적 효용이나 지역 공동체에의 접근 가능성 증대 및 참여의 확장, 민주주의적 실천의 가정들을 비판적으로 살펴보기 위해서다. 마지막으로 이 글은 랑시에르의 논의에 기초해 불일치로서의 공동체 예술의 함의를 탐구함으로써, 불화의 무대를 바탕으로 공동체와 예술을 엮어내는 다양한 대안적 시도를 위한 논의 지점의 하나가 되기를 희망한다. This article sought to again discuss community through the reading of critical discussions on community art. It also intended to discuss the issue of “community, art, society, and politics” centered on community art, one of the social and cultural moves to overcome the social crisis as a community alternative. Therefore, Kwon Mi-won"s discussion of the development, flow, and criticism of community art was reviewed. The article also explored whether “community art [can] be an aesthetic that reshapes the sharing of sensual things” through the politics of aesthetics discussed by Jacques Rancière to critically examine the social utility of art embedded in community art, increasing accessibility to local communities and expanding participation in and assumptions about democratic practice. Finally, this article explored the implications of community art as a discrepancy based on Rancière’s discussion. It is hoped that this will be an alternative to discussing various attempts to weave art with the community based on “disagreement(mésentente).”

어린이죽음교육에 관한 부모의 인식과 태도

권수빈 ( Kwon Su Bin ),윤솔 ( Yoon Sol ) 인하대학교 교육연구소 2017 교육문화연구 Vol.23 No.5

이 연구는 원인연쇄분석을 활용하여 어린이죽음교육에 관한 부모의 이해를 기술하였다. 부모는 어린이가 성장하며 겪는 모든 삶의 과정에 교육자 역할을 수행하므로 부모의 죽음 이해는 어린이가 죽음을 받아들임에 있어 무엇보다 중요하다. 따라서 이 연구는 3-9세 자녀를 둔 부모들을 심층 면담하여 질적 자료 수집하였고 자료는 원인연쇄분석과 내용분석 방법을 활용해 질적 분석하였다. 연구 결과 부모들은 첫째, 죽음은 자연스러운 삶의 과정이므로 죽음교육이 오히려 삶과 죽음을 분리시킨다고 여겼다. 둘째, 부모가 죽음교육에 대하여 알거나 경험한 바가 없었고 이는 부모가 자녀의 죽음교육에 대해 생각해보는 계기를 마련해주지 못했다. 이는 부모가 자녀에게 죽음을 설명하지 않는 이유이기도 하지만, 설명하기를 주저하고 어려워하는 이유이기도 했다. 마지막으로 어린이죽음교육은 가족공동체 내에서 소통과 정서적 유대를 바탕으로 교육해야만 하며, 어린이의 죽음교육을 위해 부모 스스로 죽음을 말하고 이해하는 방법을 함께 배워가는 과정이 필요하다. This study describes parents’ understanding of death education for children, by using causal analysis. Parents play the role as an educator for every process of life that children experience. And understanding of death of parents is crucial for children to accept death. Therefore, this study conducted in-depth interviews with parents who had children aged between three and nine years. Qualitative analysis was conducted using causal analysis and content analysis. The results are as follows. First, the parents regarded death education as treating death separately from life, as death is a natural process of life. Second, the parents did not know about or have experience of death education, and this meant that they did not have an opportunity to think about death education for their children. This was not only the reason the parents did not explain about death to their children but also the reason they were reluctant or difficult to explain about death. Education on death should be based on communication and emotional bonds, and it is necessary for parents to talk about death themselves and, determine together a way to understand it for death education among children.

독립출판물 구성에 관한 분석

권수빈 ( Kwon Su Bin ) 아시아문화학술원 2016 인문사회 21 Vol.7 No.6

본 연구의 목적은 독립출판의 성격을 파악하는 것이다. 이를 위해 독립출판물의 형식과 내용 특징을 분석하였다. 국내 독립출판물 20종, 독립출판 관련 문헌 7건, 독립출판 종사자 3명의 면담 자료를 수집하였다. 그리고 형식(장르, 형태)과 내용(주제, 내용)을 분류 분석하여 독립출판물의 특징을 파악하였다. 독립출판물은 에세이와 잡지 장르가 많고 판형, 편집, 제본 등은 표준 규격을 따르지 않고 다양하게 시도하고 있다. 또한 작은 콘텐츠, 취향과 취미, 사회적 이슈, 공감대를 형성할 수 있는 일상적 소재를 자율적인 내용 구성과 방식으로 기술하고 있다. 결과적으로 독립출판은 기성출판의 대안 혹은 대항을 넘어 표현하고자 하는 주제를 자율적으로 만들어내는 주체적인 출판문화를 형성하고 있다. The purpose of this research is to identify the nature of independent publishing. For this purpose, the characteristics on both types and contents of independent publications were analyzed. 20 domestic independent publications, 7 references related to independent publishing, and data on an interview with 3 professionals working in independent publishing industry were collected. Their type(genre and form) and contents(topic and contents) were categorized and analyzed to identify the characteristics of independent publications. A number of independent publications accounted for essay and magazine by genre. Second, they were not following the format standards in book size, editing, and binding, and making various attempts in that regard. In terms of contents, small contents, preferences and hobbies, social issues, and subjects that can form sympathy and bond between readers were expressed in free manners in respect to contents composition and format. In conclusion, the independent publishing is shaping an autonomous publishing culture which liberally produces subjects that they want to express, not as an alternative or resistance against the conventional publishing.

토픽 모델링 기법을 활용한 소셜 미디어 상의 코로나19 백신 부작용 보고

권수빈(Su-bin Kwon),옥명주(Myeong-Ju Ok),박수잔(Susan Park),서영균(Young-Kyoon Suh) 한국정보과학회 2022 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.2022 No.06

실천 공동체에 함의된 연대 그리고 로컬리티

권수빈(Kwon, Su-Bin) 부산대학교 한국민족문화연구소 2016 로컬리티 인문학 Vol.0 No.15

본 연구의 목적은 실천 공동체 활동인 커뮤니티 아트에 함의된 연대와 로컬리티를 탐구하는 데 있다. 이를 위해 5년 이상 커뮤니티 아트를 지속적으로 운영하고 있는 수원 행궁동 사람들 사례를 연구 대상으로 선정하였으며, 질적 사례연구를 실행하였다. 자료 수집은 4명을 대상으로 면담과 커뮤니티 아트 활동에 대한 참여관찰자료를 수집하였으며 자료 분석은 네트워크 분석 방법을 활용하였다. 실천 공동체에 함의된 연대와 로컬리티의 의미를 ‘변화’, ‘창발’로 도출하였다. 커뮤니티 아트는 타인과 로컬에 대한 인식을 바뀌게 하며 공동체가 스스로 새로운 가치를 창출하여 지속적으로 실천하며, 이는 끊임없이 영향력을 가지고 공동체 내에서 자발적으로 일어나고 있다. 커뮤니티 아트는 변화와 창발의 의미를 가진 실천 공동체를 만들고 궁극적으로 로컬 공동체를 회복하거나 더욱 견고하게 하고 있다. 또한 커뮤니티 아트는 사회적인 관계와 비사회적인 관계가 상호작용하는 활동이다. 이를 바탕으로, 로컬 공동체가 가지는 연대는 사회적인 관계뿐만 아니라 다양한 사물과의 상호작용 관계도 내포하고 있음을 설명하였다. 커뮤니티 아트는 삶 속에서 내발적인 문제의식을 기반으로 공동체 문화예술 활동을 전개하는 지속가능한 로컬 공동체의 활동으로 볼 수 있다. 본 연구를 토대로, 앞으로 일상 속에서 다양하게 실천되는 로컬 공동체에 대한 학문적 논의가 활발하게 전개되기를 기대한다. The purpose of this study is to explore the meaning of the locality and solidarity with implications for community art activities in community of practice. For this purpose, this study selected the Suwon haenggungdong cases that continue to operate for more than five years to community art. Data collection was interview and participant observation. Data analysis was using the network analysis. The meaning of solidarity and locality of communities of practice were described as "change" and "emergence". Community art changed the perception of others, and local, and community themselves create new value, and create an action on an ongoing basis. This practice of cultural and artistic activities are constantly going to have an impact within the community on a voluntary basis. Community art was to create a community of practice with a sense of change and emergence can ultimately restore the local community or to be more robust. Community art is a social activity that is related and non-related social interaction. Based on this solidarity with the local community it was also explained that involve interactions between a variety of things and social relationships as well. Community art can be seen in the activities of sustainable local communities to develop community arts and cultural activities based on problem consciousness in life. Furthermore local community to be actively discussed within academy.

공동체의 함께-되기에 관하여

권수빈(Kwon, Su-bin) 안동대학교 민속학연구소 2023 공동체문화와 민속 연구 Vol.5 No.-

이 글은 공동체의 존재론적 탐구를 시도하는 글이다. 구체적으로는 밝은누리 삶의 활동과 실천에 있어 공동체의 대체말로 쓰인 ‘한몸살이’에 관한 질문에 착안해 논의를 전개한다. 이 글은 첫째, 한몸살이로서 공동체를 하나이자 여럿으로 이해하고 그 관계적 운동을 논의한다. 둘째, 복수의 ‘몸들’이자 ‘종들’로서 공동체가 어떻게 함께-되기를 이루어갈 수 있는지 그 관계적 복합에 관해 탐구한다. 셋째, 지속가능한 삶에 관한 존재론적 안무로서 한몸살이의 잠재성, 실천성, 복잡성을 살펴본다. 이러한 탐구를 통해 본 한몸살이로서 공동체는 관계적인 것으로서 개별 존재들이 서로를 함께 구축하는 공동의 몸들이다. 본 글은 앞으로 서로 엮인 관계적 매듭인 ‘한몸’으로서 어떻게 관계 맺고 공생하며 살아갈 것인가를 사유하는 데 도움을 줄 것이라 전망한다. This article is an attempt to explore the ontological exploration of community. Specifically, the discussion is centered on the issue of “living in one body,” which is another term for community. This study first attempts to understand the community as “one and several” and discusses its relational movement. Second, it examines how “becoming-with” can be achieved to form “species” and “bodies,” as well as the relational complexities involved in doing so. Third, it analyzes the potential, practicality, and complexity of “living” as an ontological choreography about sustainable life. The results revealed that a community is viewed as a common body that is built collectively by individuals through a process of relational movement. Consequently, the findings of this study can be used to guide subsequent ontological research on communities based on “how to relate and live together as a relational knot intertwined with each other.”

상황주의자 인터내셔널의 ‘표류(Dérive)’로 보는 일상적 예술실천의 공통하기

권수빈(Kwon, Su-bin) 안동대학교 민속학연구소 2022 공동체문화와 민속 연구 Vol.3 No.-

이 글은 일상적 예술실천으로 생성되는 다양한 관계망과 새로운 형식의 공통하기를 주목하고자 했다. 이에 상황주의자 인터내셔널(Internationale situationniste)의 비판적, 급진적, 정치적 예술실천을 탐구했다. 이들이 추구했던 상황의 구축이 의미하는 바가 무엇인지, 주요한 실천 장으로서 일상이 어떤 의미를 갖는지 살펴보고 일상생활을 혁명적으로 변화시키기 위한 ‘표류’와 전용의 실천을 논의했다. 그리고 표류와 같이 ‘도시를 걷는 행위’로 일상적 예술실천을 꾀하고자 했던 동시대 예술실천 사례를 주요 연구 대상으로 삼아 질적 탐구를 수행했다. 사례는 ‘능동적 예술 걷기’를 수행한 페이스타임(Pace time)이며, 5개월간 20회의 미션 수행을 통해 도시를 의도적으로 표류하며 다양한 방식의 관계망을 생성해냈다. 표류와 페이스타임은 각기 다른 시대적 맥락과 배경을 가졌지만, 자본주의 도시 체계와 전혀 다른 새로운 심리지리학적 지형도를 생성하는 ‘도시 걷기’를 실천했다는 점에서 연결이 가능하다. 동시에 이들은 예술실천을 통해 일상적이고 관계적인 활동이 갖는 대안적인 의미를 보여주었다. 이에 이 글은 두 예술실천을 연결하여 논의함으로써, 다양한 실천자들이 일상생활에서 자발적 계기와 상황을 구축해 소외와 단절을 극복하고 일상에서 대안적인 시공간을 생성하기 위한 움직임의 가능성을 주목하고자 했다. This article tried to focus on the various relationships and commonings created through everyday art practice. In this regard, the critical, radical and political artistic practice of the Internationale situationniste was explored. This article examines what the construction of a situation means and the meaning of daily life as a major practical arena. And the practice of ‘dérive’ and ‘détournement’ to revolutionize everyday life was discussed. In addition, a qualitative study was conducted using the contemporary art practice cases that attempted to practice everyday art through ‘walking the city’ like drifting as the main research object. An example is ‘pace time,’ which performed ‘active art walking’, and through 20 missions over 5 months, deliberately drifted through the city and created a network of relationships in various ways. Although ‘dérive’ and ‘pace time’ have different historical contexts and backgrounds, they can be connected in that they practiced ‘city walking’, which creates a new psycho-geographical map completely different from the capitalist city system. At the same time, it showed the alternative meaning of everyday and relational activities through artistic practice. Therefore, this article examines the possibility of overcoming alienation and disconnection and creating alternative time and space by constructing voluntary opportunities and situations by linking and discussing the two artistic practices of ‘dérive’ and ‘pace time’.

창조지역의 공간 스토리텔링 사례

권수빈(Su-Bin Kwon),김진희(Jin-Hee Kim) 한국엔터테인먼트산업학회 2014 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.8 No.3

본 연구는 문화융성시대가 강조하는 ‘창조’를 지역 공동체에서 자생적으로 일궈나가는 실천적 의미로 보고, 각 지역에서 운영하고 있는 다양한 창조내용 가운데 공간 스토리텔링 전략을 분석하는데 목적이 있다. 이를 위해 창조지역으로 선정된 대구읍성 상징거리와 정선 아라리촌을 대상으로 각종 문헌자료를 수집하였고, 공간 스토리텔링의 과정에 따라 분류?분석방법으로 분석하였다. 연구 결과 첫째, 대구읍성 상징거리는 역사적 장소성에 기반하여 대구의 역사와 일상문화가 묻어나는 거리를 재현하고 있다. 이를 통해 살아 있는 역사의 장소로서 읍성이 지역민의 삶을 잇는 매개 역할을 하도록 기대하고 있다. 둘째, 정선 아라리촌은 스토리텔링에 따른 공간의 재구성으로 정선의 생활문화공간이라는 장소성을 회복하고자 했다. 사례에 반영된 스토리텔링은 공간의 장소성을 회복하는데 기여하고, 지역에 활기를 주는 문화예술콘텐츠로 자리매김하게 하였다. 또한 지역주민이 스스로 창조인력이 되어 지역콘텐츠를 활용한 새로운 창조자원을 이끌어 나가도록 했다. 마지막으로 창조지역에 반영된 스토리텔링의 공간 구성 전략에 필요한 내용을 논의하였다. The purpose of this study is to explored space storytelling in Korea creative region. For this, paper endeavors to propose creative regional development projects adopted in 2010 by the presidential committee on regional development, as successful case of creative city in Korea. For the empirical study, we select two cases among the projects. This paper was divided two folds. First, review of creative region character was proposed by government document as literature research. Second, selected case region which was put into space storytelling. Data collection was document based on Daegu and Jeongseon and categorization analysis carried out. This study identified four results as: context analyze, draw a place, setting up theme, and invest the story from two regions. Paper was point out that creativity in the region means the process to make space storytelling sources of the city into innovations.

문화연구에서의 몸의 문화

권수빈(Kwon su-bin),김진희(Kim jin-hee) 한국콘텐츠학회 2016 한국콘텐츠학회 종합학술대회 논문집 Vol.2016 No.5

지역문학공간에 내재된 로컬 시티즌십

권수빈(Su Bin Kwon),김진희(Jin Hee Kim) 한국지역사회생활과학회 2017 한국지역사회생활과학회 학술대회 자료집 Vol.2017 No.4