ICP-CVD로 성장된 SiC 박막위에 다양한 금속으로 제작된 Schottky diode의 특성 분석

고석일(Suk-IL Ko),김용상(Yong-Sang Kim) 대한전기학회 2000 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.2000 No.11

접촉요소를 사용한 마찰접촉문제의 유한요소해석

고석,임장근,Ko, Seok,Lim, Jang-Keun 한국전산구조공학회 1999 한국전산구조공학회논문집 Vol.12 No.1

접촉하는 두 물체 사이의 접합부에서는 국북적인 응력집중현상이 발생하여 기계 구조물의 마멸이나 파손의 직접적인 원인이 된다. 기존의 방법들은 복잡한 수식 처리와 반복 계산 때문에 접촉특성에 따라서 해석하기에 어려움이 많았다. 본 논문에서는 마찰이 있는 접촉문제를 반복계산 없이 효과적으로 해석하기 위해서 선형상보성 접촉조건과 가상일의 원리로부터 접촉요소를 개발하여 이를 사용한 유한요소 해석발법을 제안하였다. 연구결과로 평면 및 곡면 접촉문제나 다물체 접촉문제를 기존의 해석방법에 비해 훨씬 편리하고 정확하게 접촉현상을 규명할 수 있었다.

리눅스 페이지 캐시를 이용한 FTL 내 맵핑 테이블 캐시 관리 기법

고석인(Seok-in Ko ),백승수(Seung-su Baik),차재혁(Jae-Hyuk Cha) 한국정보과학회 2016 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.2016 No.12

TSC 무효전력보상 제어기 시뮬레이터 개발에 관한 연구

고석만(Seok-Man Ko),박진수(Jin-Soo Park),박준호(Joon-ho Park),유진호(Jin-Ho You),최준호(Joon-ho Choi),고석일(Seok-il Ko) 대한전기학회 2019 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.2019 No.7

전력계통 안정도 해석 프로그램 개발

고석일(Seok-Il Go),김호연(Ho-Yeon Kim),고재하(Jae-Ha Ko),양동욱(Dong-Uk Yang) 대한전기학회 2022 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.2022 No.4

전기자동차용 배터리 운영 알고리즘에 관한 연구

고석일(Seok-Il Go),고재하(Jae-Ha Ko),양동욱(Dong-Uk Yang) 대한전기학회 2022 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.2022 No.7

A Research of the Rhetorical Representation of ‘Persona’ in Contemporary Chinese Painting (1999-2009)

리스총(Li, Sicong),고석인(Ko, Seok-in) 한국조형디자인학회 2021 조형디자인연구 Vol.24 No.4

1999-2009년 사이 중국은 복잡하고 다원화된 사회 전환기에 처해 있었다. 사회경제가 신속으로 발전하는 동시에 군중들은 문화에 대한 소비에 관심을 갖기 시작한다. 그러나 이와 더불어 물질의 승리로 문화도덕을 평가하는 기준이 생겨나기 시작하였는데 이는 중국 현대 예술가들이 중국 정치체제 하에서의 이데올로기에 대한 회의와 비판을 하게끔 한다. 중국 현대 회화예술도 시대의 발전과 더불어 중대한 변모를 갖게 된다. 즉 20세기 80년대의 뿌리 찾기, 이성, 생명 등의 유행개념에서 “개인 생존현황”에 대한 주목으로 이어진다. 본 논문은 스위스 심리학가 칼 구스타프 융(독일어: Carl Gustav Jung, 1875년- 1961년)의 “페르소나”이론과 중국 1999-2009년 사이의 사회배경에 근거하여 류따훙(劉大鴻), 장쇼깡(張曉剛), 쩡판즈(曾梵誌), 웨민쥔(嶽敏君) 등 대표로 하는 예술가들의 창작을 사례로 선정하고 “페르소나 회화”에서 언급하는 패러디, 풍자, 자조와 은유 등 네 가지 수사법을 분석하였다. 이로써 “페르소나 회화”가 함축하는 심미적 정신, 철학적 의미, 인문적 함의, 그리고 예술가가 어떻게 중국 사회정치와 문화환경 하에서 페르소나 수법을 통해 사회문제를 반영하고 인문적 관심을 표현하는지를 고찰하였다. 분석을 통해 “페르소나 회화”는 반성과 비판적 인문주의정신을 담고 있어 예술가들이 사상을 표현하는 제일 유효한 방식이라는 것을 알 수 있었다. 그리하여 격변하는 시대에서 개체와 대중의 감정을 표현하는 중요한 매개체임을 알 수 있었고 현재 중국 현대 예술에 보다 이성적인 해독방식과 예술전파 방법론을 제공하였다고 보았다. China between 1999 and 2009 was experiencing fast and complex social transition, during which rapid socio-economic development brought about the consumption of cultural products, and material triumphs was considered as a criterion for culture and morality. In face of this, contemporary Chinese artists started to question and criticize ideology under the influence of the Chinese political system. Contemporary Chinese painting also made a major shift with the tide of times, from the popular concepts such as the search for roots, rationality and life of the 1980s, to the concern for the individual state of being . Applying Swiss psychoanalyst Carl Jung s theory of persona and discussing the social context of China between 1999 and 2009, this paper then analyzes the four rhetorical techniques involved in persona painting , namely parody, irony, self-deprecation and metaphor based on case study of Liu Dahong, Zhang Xiaogang, Zeng Fanzhi and Yue Minjun’s work. The purpose is to explore the aesthetics, philosophy, and humanistic care behind the form of persona painting , and how the artists use persona rhetoric to express their thinking on social issues and humanistic concerns in terms of China s socio-political and cultural environment. The final conclusion is that persona painting is an effective method for artists to express their thoughts, which in itself full of reflection and critical humanism. Therefore, persona painting is an important carrier of personal and public emotions in the era of great changes, and it also finds out a rational path of interpretation, as well as an appropriate methodology of art communication in regard of contemporary Chinese art.

한지 조형 접근을 위한 현대미술작품의 문화정체성 표현에 관한 연구

전혜경 ( Jeon Hyekyoung ),고석인 ( Ko Seokin ),임철민 ( Lim Chulin ) 한국기초조형학회 2023 한국기초조형학회 학술발표논문집 Vol.2023 No.1

A Study of the Intertextuality in Contemporary Chinese Pop Art

까오메이단(Gao Meidan),고석인(Ko, Seok-in) 한국조형디자인학회 2021 조형디자인연구 Vol.24 No.4

1980년대 이래 중국의 정치 경체 체제의 개혁에 더해 중서(中西) 문화의 충돌과 융합은 예술적 창조를 자극하게 되면서 우리의 시각 경험과 생존 방식을 전화시켰으며, 이러한 추세 속에서 중국의 팝아트는 복잡하고 다원적인 발전 과정을 거치게 되었다. 중국 팝아트에서는 고전 작품을 차용(挪用)하거나 그래픽 혹은 이전 과거의 작품에 대한 흡수와 전환을 통한 창작이 진행되고 있는데, 이러한 창작 현상을 텍스트 이론에서는 ‘상호 텍스트성’이라 칭하며, 이는 이미 중국 당대 팝아트에서 비교적 중요한 창작 수단이 되었다. 본 논문은 상호 텍스트성의 표현 방식에서 시작해 먼저, 거시적인 관점에서 상호 텍스트성과 관련된 이론적 개념에 대한 정리를 진행하고 상호 텍스트성 중 기성품에 대한 기성품 차용(挪用), 콜라주(collage) 집적, 기계 복제 등과 같은 세 가지 표현 방식에 대한 예술 창작에서의 응용을 통해, 이러한 방식과 예술가의 감정 표현 및 창작 주제의 연관성을 찾아낸다. 다음으로 중국 팝아트 발전 맥락 중 지도자(領袖) 주제와 ‘문화혁명’ 관련 소재, 통속문화와 상품문화 관련 소재, 역사와 전통 관련 소재 등과 같이 세 단계로 분류하고, 서로 다른 단계와 주제 아래 팝아트 창작에서의 상호 텍스트성의 변혁과 발전에 관한 분석을 전개한다. 마지막으로 예술가 이산(李山), 왕광이(王廣義), 위광경(魏光慶)등의 작품 속에 드러난 상호 텍스트성 기법을 결합해 이에 대한 심층 분석을 진행한다. 본 논문의 주요 연구 목적은 중국 팝아트 창작에 있어서의 상호 텍스트성의 작용 분석을 통해 예술가가 창작을 진행할 때 어떻게 중국 고전 작품의 그래픽을 차용, 콜라주(collage), 복제 할 수 있었는지에 대해 탐구함으로써 중국의 정치 문화적 기호를 현대적인 예술표현 방식 속에서 회귀와 재창조를 얻을 수 있게 만드는 데 있다. 연구 결과에 따르면, 중국의 팝아트는 중국 특유의 역사적 낙인을 투영하고 있으며, 중국의 정치 변혁, 경제 발전, 역사와 문화에 대한 일종의 정제된 표현이라는 점을 분명히 나타내고 있다. 비록 팝아트의 소재와 그 유형은 줄곧 변화를 거듭하고 있지만, 상호 텍스트성 표현방식은 예술가들의 관념표현에 있어 매우 중요한 경로로서 예술가의 문화적 소망을 담아냈을 뿐만 아니라, 자신의 문화와 사회 현실에 대한 관객의 관심과 사고도 증진시켰다. Since the 1980s, the reform of China s political and economic systems together with the collision between and fusion of Western and Chinese cultures have inspired artistic creation greatly and changed our visual experience and way of being, which has also brought about the complex and diverse formation of Chinese Pop Art. In Chinese Pop Art, we often see the appropriation of classical works and images or the absorption and transformation of previous works, and such way of creation is known as intertextuality in terms of textual theory. Intertextuality has become an important means of creation in contemporary Chinese Pop Art. Starting from the expressive techniques of intertextuality, this paper firstly goes through concepts related to intertextuality theory in general terms, and present three types of expressive techniques of intertextuality: ready-made appropriation, collage integration and mechanical reproduction, pointing out how these methods are related to the artists emotional expressions and creative themes through the application of . Secondly, for the lineage of Chinese Pop Art, we summarize three stages of development: themes of leaders and the Cultural Revolution , themes of popular culture and commodity culture, and themes of traditional culture. The change and development of the intertextual techniques with respect to different themes will also be discussed. Finally, we will analyze the intertextual techniques in the works of artists Li Shan, Wang Guangyi and Wei Guangqing in detail. The purpose of this research paper is to explore how the artist creates their works by appropriating, collaging and images reproduction from classic Chinese works in order to revive and recreate Chinese political and cultural symbols in modern artistic expressions by analyzing the role of intertextuality in Chinese Pop Art. The results of the study show that Chinese Pop Art carries China s unique historical imprint and is a distilled expression of China s political change, history and culture, and economic development. Constantly changing as the subject matter of Pop Art is, intertextuality has become an important approach for artists to express their ideas, not only in terms of the artists cultural aspirations, but also arousing the audience s concern and reflection on their own culture and social reality.

2000 년대 이후 하이브리드 환경조형물의 유형 분석 연구

이동훈(Lee, Dong-hun),이명순(Lee, Myung-soon),고석인(Ko, Seok-in) 한국조형디자인학회 2018 조형디자인연구 Vol.21 No.4

The 21st century is namely an era of mixture and combination beyond the concept of genre deconstruction, in which there emerge hybrid types of various media fused with each other as for the environmental structure. In the background of the said drift, there exists a concept such as break-up and decentralization of the post-structuralism, which is a serious blow to formation of value and content of the structural sculpture. Since ancient times, the space where the environmental sculpture is installed had been used as a public space mostly for communicating important issues in the community. As the space of community had developed with cities as the central figures via the Middle ages up to the modern and contemporary periods, the public art had also grown into diverse aspects. As it enters the 20th century, convenience and efficiency has become the heart of the space in modern cities amid the urban planning focused on economic activities. Therefore, its function as public communication stopped working, and consequently, the urban image has been degraded to the epitome of what a secluded, dehumanized life is. As a solution to such a problem, there was an attempt to recover the function, such as installation of a work of art in public spaces. In this process, the environmental sculpture has become the representative genre of art installed in public spaces as a part of the public art. Since 1980, installation of the environmental sculpture were regulated by law also in Korea where the western concept of public art was introduced; thus, a work of art has been installed in cities or large size residential spaces. The majority of such works, however, have emerged as another setback of urban spaces while receiving criticism for remaining in a pre-modern form and overusing repetitive similarities in terms of forms and contents. Thus it is important to build up a public concept of public communication to solve the problem, and it is also required to take a system reform based on the concept. Moreover, there needs a right transition and change in the recognition of building holders, drafters artists and administrators. This paper redefines the theoretical concept of environmental sculpture terms related to the environmental sculpture and defines the role and function of the environmental sculpture in line with emotional stability, healing function and the basis where a human-focused urban environment can be shaped by looking into the backgrounds of art history and through home and overseas case studies. This paper also analyzes features of hybrid environmental sculptures that are classified with combination types of space and time, purposes of installation, and types of media combination. To summarize the conclusion, first, it is to combinate, converge, and combine hybrid and heterogeneous materials by dividing them into space places. Second, it is a mixture of conceptive shape and abstract shape. Third, it is to fuse tradition and present through various objects. 21세기는 탈장르의 개념을 넘어 혼합과 혼융의 시대로서 환경조형물에서도 다양한 매체들이 융합하는 하이브리드 유형이 등장하고 있다. 그러한 추세의 배경에는 후기구조주의의 해체·탈중심 등의 개념이 배경이 되는데, 이러한 개념들이 환경조형물의 가치와 내용의 형성에도 중대한 영향을 주고 있다. 고대로부터 공공조형물이 주로 설치되는 공간은 공공의 장소로서 여기서는 주로 공동체의 중요한 사안들이 논의되어 왔다. 중세를 거처 근·현대로 이어지면서 공동체의 공간이 도시를 중심으로 발전하면서 공공예술도 다양한 양상으로 확산되기 시작했다. 20세기 접어들어 현대 도시의 공간은 경제활동을 중심으로 도시계획이 형성되면서 소통보다는 편이성과 효율성이 핵심이 되었다. 따라서 공공의 소통이라는 기능은 정지되고 이에 따라 도시의 이미지는 단절된 비인간화의 삶을 보여주는 전형으로 전락되었다. 이러한 문제를 해소하기 위해 공공의 공간에 예술품을 설치하여 소통의 기능을 회복하려는 시도가 나타났는데, 환경조형물은 공공예술의 한분야로서 공공의 공간에 설치되는 대표적인 예술장르가 되었다. 1980년대 이후 한국에서도 서구의 공공미술의 개념을 도입하여 환경조형물을 도시 공간에 설치하는 것을 법으로 규정하고 도시나 대규모 주거공간에 예술작품을 설치하게 되었다. 그러나 대부분의 작품들은 전근대적인 형태에 머물렀고, 작품의 질적 향상보다는 작품의 형태나 내용에서 반복적인 유사성만을 남발한다는 비판을 받으며 도시공간의 또 다른 저해요소로 등장하였다. 이러한 문제를 해소하기 위해서는 공공의 소통이라는 공공성의 개념 확립은 물론 이를 바탕으로 한 체계적인 제도개선이 필요하다. 더불어 건축주, 설계자, 작가, 행정가의 올바른 인식의 전환과 변화도 요구되고 있다. 본 논문에서는 환경조형물과 관련된 환경조형 용어들에 대한 이론적 개념 정리, 미술사적 배경과 국내·외 사례 연구를 통하여 환경조형물의 역할과 기능을 대중의 정서적 안정, 치유의 기능, 인간중심의 도시환경이 형성될 수 있는 토대 등과 연관지어 정의하고, 시·공간 융합 유형, 설치목적에 따른 유형, 매체결합 유형으로 구분하여 하이브리드 환경조형물의 특징을 분석하였다. 결론을 요약하면 첫째, 공간 장소별로의 구분하여 잡종적·이질적인 재료들을 ‘결합·융합·조합’하는 것이다. 둘째, 구상적 형상과 추상적 형상의 혼합이다. 셋째, 다양한 오브제를 통해 전통과 현재를 융합하는 것이다.