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          독일 디자인의 정체성에 관한 연구 : 교육과 정책 분야를 중심으로

          안혜신(Ahn Hye shin) 한국조형디자인학회 2018 조형디자인연구 Vol.21 No.1

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          독일 디자인은 세 개의 뿌리, 독일공작연맹과 바우하우스, 울름조형대학에서 시작했다고 해도 과언이 아니다. 독일 디자인의 특성은 스타일에서 쉽게 드러나는데 매우 실질적이고 견고하며 고도의 기능주의에 입각해 기능과 형태가 매우 합리적이며 서로 간에 조화를 이루고 있다. 디자인의 역사에서 가장 영향력 있는 디자인 교육 기관으로 기억되고 있는 바우하우스는 표현주의 예술 공예에 바탕을 둔 교육기관으로 이 학교는 기계주의 철학을 예술과 디자인으로 업그레이드시켰다. 디자인의 다양한 분야에 걸쳐 영향을 미치고 있는 울름 조형 대학의 교과과정 분석을 통해 독일 디자인 교육의 정체성에 대해 살펴보고 또한 교육과 산업과 연관 있는 디자인 정책에 대해 살펴봄으로써 독일 디자인의 정체성에 대해 연구하는데 본 연구의 목적이 있다. 이를 위해 연구방법으로는 문헌연구로서 독일 디자인 교육의 시작인 바우하우스의 역사에 대해 살펴보고 바우하우스의 교과과정과 바우하우스를 잇는 울름 조형대학의 교과과정에 대해 살펴보았다. 1년의 기초과정과 3년의 전공 교과목들의 교과 목표와 내용을 분석하여 독일 디자인 교육의 정체성에 대해 살펴보았고 또한 현재 독일 대학의 교과과정의 특징에 대해 살펴보았다. 나아가 교육과 함께 독일 디자인 정책의 특징과 정책 담당기관을 살펴보고 독일 디자인의 정체성에 대해 분석하였다. 연구결과 독일 디자인은 교육과 정책 측면에서 실용성과 기능성을 중시함을 알 수 있었다. 즉 실용적 · 통합적 · 과학적 관점의 디자인 교육을 통해 디자인 방향을 주도하는 전통과 함께 교육 뿐만 아니라 정책에서도 독특한 역사와 전통, 고유한 제도와 재정 구조 등을 가지고 서로 다른 특성에 맞는 다양성을 보이고 있었다. 본 연구는 조형예술 분야에 많은 영향을 미친 바우하우스와 울름조형대학의 실질적인 교과과정에 대해 알아보고 이에 대한 가치와 의미를 재조명해보며 나아가 독일 디자인의 정체성에 대해 알아보는데 그 의의가 있다. The German design began with three roots, Deutscher Werkbund, Bauhaus, University of Ulm (Universität Ulm). The characteristics of German design are easily revealed in style, very practical and solid, and function and form are rational and harmonious with high functionalism. Remembered as the most influential design education institution in the history of design, Bauhaus is an educational institution based on expressive arts crafts. The school upgraded the mechanistic philosophy to art and design. Through the analysis of the curriculum of Ulm University of Design, which has an impact on various fields of design, the identity of German design education was analyzed. The purpose of this study is to explore the identity of German design by examining design policies related to education and industry. For this purpose, the literature on the history of Bauhaus, the beginning of German design education, and the curriculum of Design at University of Ulm, which connects the Bauhaus curriculum with the Bauhaus were reviewed. In order to examine the identity of German design education, characteristics of the curriculum of basic course and advanced courses at University of Ulm and also characteristics of the current curriculum at German universities are analyzed. In addition, characteristics of the German design policy and the institutions responsible for policy, are examined to identify of German design. As a result, it was found that German design emphasizes practicality and functionality in terms of education and policy. In addition to the tradition of leading the direction of design through practical, integrated and scientific perspectives on design, education and politics showed diversity in accordance with different characteristics with unique history, tradition, unique institution and financial structure. The purpose of this study is to examine the practical curriculum of Bauhaus and University of Ulm which have a great influence on the field of formative arts, to review the value and meaning of the curriculum, and to learn about the identity of German design.

        • KCI등재

          프랙탈 기하학의 조형원리를 적용한 장신구 디자인 연구

          손지민(Son Ji min), 황인철(Hwang In chul) 한국조형디자인학회 2017 조형디자인연구 Vol.20 No.1

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          장신구는 과거에 권력과 주술을 상징하는 수단에서 현대에 이르러서는 인간의 미적욕구를 충족시켜주는 개성 표현의 수단으로, 의미가 확장되고 있으며 오랜 세월동안 인간과 함께한 역사성이 있다. 특히 오늘날에는 사용자의 취향에 맞는 장신구를 선호하게 되면서 조형성이 강조되어졌다. 따라서 본 연구는 장신구 디자인의 새로운 조형성을 향상시키기 위해 새로운 조형원리를 제공하고자 한다. 이에 따른 조형원리는 자연을 모티브로 하며, 다양한 조형성 도출이 가능한 자연 속의 프랙탈 현상을 선택하였다. 프랙탈 이론은 현대에 이르러서야 컴퓨터의 발달로 체계가 잡혀, 막연한 존재였던 자연 현상이 분석과 설명이 되면서 여러 분야에 활용되었다. 예술은 현시대를 반영하기에, 현대의 첨단과학이 발견한 자연 현상의 새로운 조형형태를 디자인으로 발전시킬 당위성을 갖는다. 새로운 조형원리를 위해 이론적 바탕으로는 프랙탈 기하학의 이론과 조형원리를 살펴보았다. 이론은 만델브로, 쥘리아 집합 등을 통해 정리하고, 프랙탈 기하학의 조형성(자기유사성, 불규칙성, 비선형성)과 그 속에 있는 조형원리(반복, 중첩, 왜곡)를 분석하였다. 이러한 프랙탈 기하학이 현시대에서 응용되는 사례를 정리하였고. 또 장신구 디자인에 활용된 사례들을 찾아 분석하여 디자인 적용 가능성을 확인하였으며, 여기서 고찰한 조형적인 특성들을 새로운 장신구 제작에 응용할 수 있도록 개념과 조형적 효과를 정리하였다. 프랙탈 기하학은 자연을 수학적으로 분석하고 탐구하였으나, 다양하고 독특한 조형성으로 인해 장신구 제작에서 디자인의 모티브 역할을 충분히 한다. 인간의 미적욕구가 사라지지 않는 한, 장신구는 조형예술로서 계속된 변화가 필요할 것이다. 그리하여 새로운 조형개념을 통해 다양한 디자인 창출을 시도하고 제작자가 이를 수용할 것을 본 연구를 통해 기대해본다. Jewelry were used as a means to symbolize power or incantation in the past, but now, the meaning of them has been extended and they are used to satisfy our aesthetic needs and exhibit our personality. Historically, they have been with human beings for a long period. Particularly, today, users prefer jewelry fitting their taste, and formativity has become emphasized. Here, this study is going to present new formative principle in order to enhance new formativity in jewelry design. Formative principle takes nature as its motif and has selected fractal phenomena within nature from which a variety of formativities can be extracted. In this age, fractal theories have come to obtain the system with the development of computer technology. Natural phenomena deemed to be obscure previously have come to be used in many areas being analyzed and explained. Since art reflects the time, it has the appropriateness to develop the new forms of natural phenomena discovered by advanced science in this age into some sort of design. For new formative principle, this author examined as theoretical grounds the fractal theories and formative principles of fractal geometry. This researcher arranged fractal theories with Mandelbrot and Julia sets and analyzed formativity in fractal geometry (self-similarity, irregularity, nonlinearity) and formative principle within that (repetition, overlapping, distortion) to discover the effects of expression, for example, unity, stability, dynamism, and space creation. This study found and analyzed the cases applying it to formative works and jewelry design and discovered the possibility of applying it to design. To apply the formative characteristics considered here to designing new jewelry, this author arranged the concepts and formative effects. Although fractal geometry analyzed and explored nature mathematically, for its diverse and unique formativity, it plays enough roles as a motif in designing jewelry. Unless humans' aesthetic needs disappear, jewelry need constant changes as formative arts. This author expects that with new formative concept, designs will be tried diversely, and producers will accept it.

        • KCI등재

          디지털 텍스타일 프린팅을 활용한 컴퓨터 텍스타일 패턴 디자인 개발에 관한 연구

          박서린(Park, Suh Rin) 한국조형디자인학회 2005 조형디자인연구 Vol.8 No.2

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          한국 문화 산업의 중요성 이 부각되고 있지만 외국인의 한국 문화의 인지도는 매우 낮은 수준이며 , 현재 한국의 문화 컨텐츠 관련 산업의 수준도 낮은 편이다. 온라인상의 한국의 문화상품은 대부분 전통적인 문화상품에 국한되어 있고, 다양성이 부족한 상황으로, 외국인들에게 정확한 한국 문화를 인지시키기 어렵다. 철저한 고증을 통한 전통 문화상품의 개발과 현재 한국문화를 보여줄 수 있는 수준 높은 문화상품이 요구되며 문화상품 개발의 다양한 접근이 필요하다 최근 개인주의적 성향과 소비의 고급화 경향이 강해지고 있고 개인의 취향에 적극적으로 대처할 수 있는 맞춤형 상품의 성공적 사례가 늘 어나고 있다 이러한 시대적 흐름에 따라본 연구는 디지털 텍스타일 프린팅을 활용한 경험 디자인과 취향 디자인의 방향을 제시하고있다. 경험 디자인은 소비자의 경험과 디자인 경험 과정을 통한 디자인 전개방식이며, 소비자의 직접적인 참여가 요구되어 진다 취향 디자인은 디자이너가 철저하게 소비자의 취향을 분석하여 소비자에게 취향에 맞는 디자인을 컨설팅 해주는 디자인 방식이다. 이 두 방식을 통해소비자의 요구에 맞는 섬유 문화상품의 개발 방향을 마련하고자 한다. Amid the growing importance of the cultural industry, the recognition of Korean culture among foreigners remains at a low level and so does the cultural contents- related business in Korea. As most cultural goods available online are limited to traditional products and they still lack diversity, foreigners hardly appreciate the values of Korean culture. In this situation, Korea needs to develop traditional goods based on in-depth historical studies and high- quality products that can reflect modem Korean culture. For this purpose, we need to explore diverse approaches. As the individualistic and high- quality preference of contemporary consumers has been getting stronger, there is an increasing number of successful cases of custom- ordered products that can effectively match the demands of individuals. To keep up with changing times, this study sheds light on the future of expenence design and taste design using digital textile printing. Experience design prominently features that it is based on each consumer's experience and consumers are directly involved in the process of making designs. Taste Design is that a designer completely analyzes each consumer's taste and produce designs accordingly. Through these two approaches, the study intends to lay the foundation of the development of fabric cultural goods that can meet the changing consumer demand.

        • KCI등재

          일루미네이션디자인을 통한 디자인 교육 실행 연구 : 성경 텍스트를 활용한 디자인 교과목 개발 사례를 중심으로

          김수화(Kim Sue hwa) 한국조형디자인학회 2015 조형디자인연구 Vol.18 No.4

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          본 연구는 부산크리스마스트리문화축제의 일루미네이션디자인 개발 프로젝트를 통해 성경의 텍스트를 활용하여 디자인 교육을 진행한 실행연구이다. 부산크리스마스트리문화축제는 부산의 구도심인 광복동거리에서 매년 연말에 진행되는 대표적인 겨울축제로서, 일루미네이션이 주를 이루는 빛축제이다. 빛축제를 위한 일루미네이션디자인은 해당 축제의 주제와 내용적 콘텐츠를 심도있게 연구하여 이를 빛조형물의 외형에 담아내는 일이며, 형태와 색, 빛소재의 다양한 물리적 특성, 연출 등을 고려하여 디자인 하는 것으로, 디자인 교육의 새로운 콘텐츠로 적합하다. 교육의 측면에 있어서 새로운 교육 콘텐츠의 개발은 늘 필요하며 특히 창조성과 독창성이 강조되는 디자인 교육에 있어서는 더욱 그러한데, 일루미네이션에서 활용되는 빛소재의 물리적ž조형적 특성은 이를 충족시킨다. 본 연구는 2014년도 2학기와 2015년 1학기에 동서대학교 산학협력형 디자인 수업으로 진행된 '일루미네이션디자인'교과목을 통해 부산크리스마스트리문화축제를 위한 일루미네이션 프로젝트를 실행함으로서, 일루미네이션디자인을 새로운 디자인 교육 콘텐츠로 개발하고 또한 성경의 텍스트를 디자인 교육의 콘텐츠로 활용하는 아이디어를 제시하고자 하였다. 연구의 방법과 내용은 첫째로, 일루미네이션의 개념과 특성을 고찰하여 빛소재를 활용한 새로운 디자인 교육 콘텐츠로서의 일루미네이션디자인을 제안하였다. 둘째로 내용을 시각화 하는 유형의 디자인 조형 교육 콘텐츠로서 성경 텍스트의 대중성, 서사성, 소재다양성, 조형성, 스토리텔링, 창의성의 특성을 기술하였으며, 컨셉을 시각화된 외형으로 발현시키는 디자인 교육 콘텐츠로 적합성을 설명하였다. 셋째로 실행 프로젝트인 부산크리스마스트리축제의 일루미네이션 영역과 범위, 분류, 스토리텔링 전개를 서술하였다. 넷째로 일루미네이션디자인 교과목의 실행에 관하여 교육 목표와 기대효과, 교육 방법과 평가 방법, 주제와 스토리텔링 전개, 그리고 프로젝트의 실행을 통해 개발된 일루미네이션디자인의 결과물과 각 조형물의 성경 텍스트 시각화 내용을 서술하였다. 성경 콘텐츠를 활용한 부산크리스마스트리문화축제 일루미네이션 개발 프로젝트는 디자인 교육 콘텐츠로써 조형 교육 뿐 아니라 디자인을 통해 대중의 참여와 소통을 경험하는 디자인의 교육적 실천으로서의 의미를 가지며, 학생이 지역의 문화 창조에 기여하는 기회를 제공하고, 학교와 지역사회의 협업을 통하여 지역사회와 문화에 대한 자긍심을 가지게 하였다. 더불어 이 디자인 교육프로그램의 결과는 일루미네이션 산업에서의 디자인의 기여 가치를 강화하도록 제안하는 데에 기여하였다 할 수 있다. This study is based on using texts found in the Bible to build the lights in the Busan Christmas Tree Festival and applying it to the formative design education. The festival is located in the city of Busan in the Gwangbok area in a street adorned with religious landmarks. It is a classical winter festival that happens at the end of every year with the Christmas lights being the main attraction. It is necessary to do an in depth study of the theme and content of this festival in order to include those concepts in the appearance of the light sculptures. The various physical attributes, form and color, the direction and other aspects of light mu be considered to create the designs. Therefore, it is possible to say that illumination is a suitable new content for design education. There is a constant need to develop new educational content for design education in schools. Subjects of design education require creativity and originality and illumination design, studying the properties of light, contains both. In the second semester of 2014 and the first semester of 2015, the Busan Christmas Tree Festival was a project given to a design class where students needed to cooperate with firms on an "Illumination Design". This was the beginning of developing Illumination design as a new content for design education and using Bible texts was the means to learn formative design. The method and content of this study is divided into four parts. The first part, consists of the concepts and attributes of illumination to suggest illumination design as a new content for design education. The second, describes the visual contents of formative design education, such as public appeal, narrativity, variations in material use, formativeness, storytelling and creativity of Bible text use. It is an explanation and expression of a visual concept through design. The third section, analyzes the field, classification, and storytelling development of the illumination in the Busan Christmas Tree Festival. Lastly, the fourth part, describes the goals and expected results of an illumination class in design schools, the teaching and evaluation methods, and the development of themes and storytelling. Through the light festival project, visualization methods of illumination design were developed, specifically in the interpretation of Bible texts using lights. Using Bible contents in the illumination project of the Busan Christmas Tree Festival gave the students an opportunity to create a local culture. Through the cooperation of the school and local community, the students were able to gain a sense of pride for their community and culture, but was also given an opportunity to communicate with the local people while building their portfolio with a real life case. The results of this design education program which may have contributed to propose to enhance the contribution value of the design in the illumination industry.

        • KCI등재후보

          지역정체성 반영을 위한 공공시설물 디자인 연구

          이돈태(Lee, Don-tea), 최민수(Choi, Min-soo) 한국조형디자인학회 2011 조형디자인연구 Vol.14 No.1

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          공공디자인과 도시브랜드의 중요성이 대두되면서 각 지역의 행정기관과 디자인계의 활동이 활발한 가운데, 우리는 디자인을 통해 지역의 정체성을 확립하고 홍보하는 다양한 결과물을 확인할 수 있다. 여러 가지 공공디자인 구성물 중 인쇄매체만의 역할이 있듯 공공시설물디자인 또한 지역의 정체성을 수렴하기 위해서는 조형디자인의 관점에서 해결해야 하는 과업과 역할이 있다. 본 논문은 지역정체성을 반영하는 공공시설물의 조형디자인 프로세스 제안 및 적용/검증을 목적으로 이 같은 과업에 일조 하는데 의의를 두고 있다. 본 연구는 공공시설물 디자인 과정에 지역의 정체성을 반영하기 위해 동반되어야 할 활동과 접근법을 제안한다. 이를 위해 기존 수도권 도시들이 정체성을 반영하고 있는 모티브 현황을 조사하여 직설화법으로의 편향과 무분별한 상징물의 사용, 시설물간의 부조화를 문제점으로 도출하였다. 해결의 방향을 선진 사례 분석을 통해 무분별한 장식 배제, 함축적인 조형의 사용, 시설물 통합 디자인으로 설정하고 이를 실천하기 위해 디자인 프로세스를 제안하였다. 제안된 프로세스는 크게 대상지의 핵심 가치 도출, 조형정체성 가설 수립 및 검증, 긍정효과 정의 및 디자인 지침 수립/전개로 이루어진다. 공공시설물의 조형요소를 지역정체성이 반영되도록 전개 과정부터 수정 보완할 수 있는 장점이 있는 이 프로세스를 특정 지역사례에 접목하여 공공시설물 디자인을 제안함으로서 가설을 검증하고자 하였다. 본 연구가 조형전개과정에서 특정 정체성과 상징성을 반영하기 위한 사례와 요소 연구로 발전할 수 있기를 기대한다. Nowadays, we can find lots of results to attempt for expressing identity of each city with design approach due to risen interest with public-design and city brand in our society. As visual communication designers take a role as design public sign with their own process, street-furniture should be designed with a view of product designer. Street furniture of reflecting identity in each city is proposed by a design process which is verified with some examples as a aim of a writing in this essay. Major problems such as ‘a representation of outspoken', ‘insensitively using symbol of identity' and ‘disharmonious design objects' are revealed by a gathering recent date of method to reflect identity for city brand. Directions of solution are set with a exclusion of decoration, implicative forms and a integrated design, through a research of pioneering instance. A proposed design process is composed with core value research, Identity Exploration of Product Element and Definition of PVI&Design Implementation, Moreover, the process that let designers can fix and develop a tentative plan to reflect identity to each product at every step is applied to a specific place to evaluate it.

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          옵티컬 패턴을 이용한 장신구 디자인의 패턴 연구

          김미진(Kim, Mi-jin), 안일훈(Ahn, Il-hoon) 한국조형디자인학회 2010 조형디자인연구 Vol.13 No.4

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          현대는 창의력과 다양성이 요구되는 지식기반의 사회이며 디자인의 사회라 할 수 있다. 디자인 문제가 다면적인 것에서 고도의 기술적인 것까지 범위가 넓어지고 다양해짐에 따라 디자이너의 작업 영역은 확대되었다. 디자인은 우리 생활 속에서 다양하고 광범위한 측면에서 필요로 하고 있다. 디자인은 주어진 어떤 목적을 달성하기 위해서 여러 가지의 조형요소 가운데서 의도적으로 선택하여 그것을 합리적으로 구성하는 창조활동이며 그 결과의 실체가 곧 디자인인 것이다. 다시 말해서 주어진 목적을 조형적으로 실체화하는 것이다. 입체조형 활동은 디자이너가 표현하고자 하는 의도를 구체적인 형태로 제작해 표현함으로써 상대방에게 전달하는 활동이다. 이는 기본적으로 입체에 대한 충분한 이해를 기반으로 하여 재료나 소재에 따른 적절한 조형 방법을 선택하고, 조형 원리를 응용하여 자신의 의도를 효과적으로 표현하는 것이 중요한 분제가 된다. 조형은 형식상 평면조형과 입체조형으로 구분되어지며 이것은 조형의 필수 기초과정으로 미술과 디자인에서 시각적 요소로 나타내어진다. 조형의 기본요소라고 불리어지는 점.선.면은 실제로 존재하는 구체적 대상(Concrete Objects)이 아닌, 인간이 사물의 모습을 인식하는 사유세계의 '추상적 대상(Abstract Objects)'이다. 옵티컬 패턴은 패턴의 구성으로 평면에서 입체효과로 보이는 등의 시각적 착시를 표현하는 것으로 점, 선, 면의 구성요소를 반복과 크기를 변화시키고 공간에서의 돌출, 부풀림 등을 이용하여 시각적 운동감과 움직임, 리드미컬한 역동감을 보여준다. 이러한 옵티컬 패턴에서 나타나는 다양한 시각적 구성을 이용하면 장신구 디자인에 활용 가능한 장식적 패턴과 다양한 입체조형으로 발전시킬 수 있을 것이다. 옵티컬 패턴을 이용한 장신구 디자인 연구를 위해 본 연구에서는 옵티컬 패턴의 개념을 정리.분석한 후 점.선.면으로 구성되어져 우리의 시각적 착란을 일으키는 2차원의 옵티컬 패턴을 이용하여 입체 형태로 조형화시키는 방법을 모색하고 이를 장신구 디자인의 표현 수단으로 활용하고자 한다. Today is a knowledge based society demanding creativity and variety and can be called a society of design. The scope of the design issue becomes wider from many years to advanced technology and accordingly, the work area of designers is expanded. Design is required in the various and comprehensive aspect in our life. Design is a creative activity to intentionally select one of various formative elements and reasonably compose it in order to accomplish a given purpose and its subject of its result is namely design. In other words, it is to substantiate the given purpose formatively. A cubic formative activity is an activity to produce and express the intention of designer's expression in a concrete type to transfer it to the counterpart. This basically is based on sufficient understandings of a sold and its important issue is to select a formative method appropriate to materials and apply the formative principle and efficiently express what he/she intends. Modeling is formally divided into the plane modeling and cubic modeling and this as an essential basic course of modeling is expressed as a visual factor in fine arts and design. All the things existing on the earth are 'solids' with various sides and volume in the 3 dimensional space. The point, line and side called the basic elements of modeling are not the concrete objects which practically exist but the 'abstract objects' in the thinking world that human beings recognize the appearances of things. For this formative study, this study is going to search for a method for formalize the two dimensional optical patterns and utilize it as an expression method of accessory design by arranging and analyzing the concepts of optical patterns and using the two dimensional optical patterns which cause visual distraction which are composed of the point, line and side of the basic elements of modeling.

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          주얼리 브랜드의 디자인 전략과 성과의 관계연구

          박지혜(Park, Chi-hye) 한국조형디자인학회 2011 조형디자인연구 Vol.14 No.3

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          현재, 국내 주얼리 산업의 시장규모는 크게 확대되고 있지만, 사업체 수는 점차 줄어들고 있는 실정이다. 이러한 상황에서 현재의 국내시장에 존속ㆍ성장하고 있는 업체는 나름대로의 차별적 경쟁우위 요소를 가지고 있다고 판단되며, 그러한 차별적 요소들 중에서 디자인 전략이 기업 성과에 어떠한 영향을 미치는가를 파악하기 위한 연구에 주안점을 두고 있다. 현재 국내시장에서 지속적으로 성장을 하고 있는 브랜드중 20개 업체에 설문지를 배포하여 디자인 실장 또는 디자이너를 대상으로 설문조사를 실시하여 자료조사를 하였다. 가설검증을 위해 SPSS 15.0 통계프로그램을 이용하여 디자인 전략과 기업성과의 관계에 대한 가설 1의 검증은 상관관계분석을 이용하였고, 디자인 전략 유형과 기업성과의 관계에 대한 가설 2의 검증은 다변량 분산 분석을 이용하였다. 본 연구를 통해서 나타난 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 디자인 전략 중 디자인 정체성이 높을수록 영업이익과 기업이미지가 향상된다. 둘째, 디자인 전략 중 시장 내에서의 역할이 선도에 가까울수록 매출액, 영업이익, 기업이미지, 시장점유율이 향상된다. 주얼리 산업의 경우는 디자인 전략 유형들 중에서 선도-고 정체성 전략이 매출액과 영업이익, 기업이미지, 시장점유율 등의 기업성과 측면에서 가장 유리한 전략이다. 이는 다른 업체과 구별되는 업체 고유의 디자인 정체성을 확립하고 적극적으로 시장을 선도 하기 위한 끊임없는 노력이 시장 내 에서의 성장과 존속이 가능하다는 것을 의미하는 것이다. These days, the market volume of jewelry industry is growing larger and larger but the number of domestic companies have been decreased. It is resonable to assume that those survived companies have their discriminative competitiveness factors. The purpose of this study is to analyze those factors focused on design strategy and resulting business performance. A questionnaire survey has been conducted with designers in 13 domestic jewelry manufactures own their brand for hypothesis testing. Hypothesis-1 of the relationship between design strategy and business performance is tested through correlation analysis. Hypothesis-2 of the relationship between typology of design strategy and business performance is tested through multi-variate analysis. The possibility of application of previous study on relation ship of design strategy and business performance in women apparel industry is empirically analyzed. SPSS15.0 is used for the statistics, The results are follows: In design strategy, First, The higher design identity strategy improves business profit and public image. Second, the more proactive role improves sales, public image, market share. As a result, Proactive-high identity strategy is the most effective in sales, business profit, market share in jewelry industry. The result of this study shows empirical analysis between design strategy and business performance in jewelry industry academically.

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          1 인가구 맞춤형 IoT 융합 의자 디자인에 관한 연구

          한정현(Han, Jung-hyun) 한국조형디자인학회 2018 조형디자인연구 Vol.21 No.4

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          현대 한국사회는 사회적, 기술적으로 급격한 변화를 경험하고 있다. 사회적으로는 1인가구 증가로 대표될 수 있는 가족구성 변화가 나타나고 있고, 정보통신기술(IT)및 사물인터넷(IoT)의 전방위적 확장으로 과학기술문명의 변화가 진행 중이다. 이러한 변화는 새로운 가능성과 함께 여러 과제를 한국사회에 던지고 있다. 하지만 아직 IoT 기술이 탑재된 1인가구 맞춤형 가구 제품은 개발되지 않고 있다. 본 논문은 1인 가구 맞춤형 가구디자인과 IT와 IoT 기능이 탑재된 가구 디자인을 조사 및 분석하였다. 최종적으로 IoT 기술이 탑재된 1인가구 맞춤형 의자 디자인을 제시하였다. 제작된 의자에는 모바일 디바이스가 장착되어 컨텐츠 뷰어와 상호소통이 가능하다. 추후 사용자 인지 기능이 강화된 맞춤형 소프트웨어까지 개발된다면 제품의 활용도가 증가할 것으로 기대된다. Current Korean society is undergoing a radical restructuring in its family system in terms of a growing number of single families. At the same time, revolutionary changes are brought to modern civilization through the development of IT (Information Technology) and IoT (Internet of Things) technologies. Such changes have sparked the development of a large body of multi-functional household electronics and furnitures. However, furniture design for single families using IoT technology has not yet been well investigated or developed. In this study, we investigate furnitures developed for single-families and products where It and IoT technologies are embedded. Finally, we develop a chair design for single-family with IoT technology. A mobile device is installed to the chair to enable contents viewing and communication. With a parallel development of human cognition function, the applicability of the chair is expected to increase.

        • KCI등재

          디자인아트와 새로운 공예의 부흥

          김정지(Kim Jung Ji) 한국조형디자인학회 2016 조형디자인연구 Vol.19 No.3

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          최근 예술과 디자인계에서 가장 부각이 되고 있는 현상은 단연 융합이다. 이와 관련하여 크로스오버(cross-over), 하이브리드(hybrid), 디자인아트(designart) 등의 단어들을 흔히 접할 수가 있다. 과거의 재료나 생산 방식에 따른 기준적인 분류는 가변적인 현대 예술 문화와 디자인에 적용되기 어렵기에 이러한 비경계적 현상의 원인과 그 현황에 대한 분석이 필요하다고 보인다. 본고에서는 이러한 통합적인 디자인 개념이 무한한 효용과 가치를 발할 수 있는 기회를 제공하고 이러한 과정에서 공예의 역할이 증대되고 있음에 주목하고, 90년대 이후 비약적인 발전으로 세계 디자인을 주도하고 있는 더치 디자인(Dutch design)을 중심으로 한 사례 연구를 통하여 새로운 공예 시장의 가능성을 고찰하였다. 더치디자인 경향을 보면 디자이너들은 예술과 공예의 우열 논쟁에 연루되기 보다는 공예이념을 적절하게 차용하는 듯하다. 네델란드의 교육은 기능주의의 기반을 탈피하여 포스트모더니즘으로 재정립 되었는데 이는 공예적인 감성과 디자인의 결합이며, 역사주의적 재인용과 장식(ornament)의 부활을 상징한다. 드로흐를 중심으로 하는 더치디자이너들은 일상용품의 재료, 기법과 의미의 경계에 대한 탐구를 기반으로 하며 공예기법과 산업기술, 전통적인 주제와 현대적인 해석의 혼용으로 잘 알려져 있다. 이는 산업사회의 물질적, 기능적 상품 위주의 소비문화가 감성적인 만족을 추구하는 정신적인 의미로 바뀌어 가고 있음을 의미하며, 대량 복제된 산업 제품이 가지지 못한 인간적인 감성의 추구를 상징한다. 사람들은 점점 더 지속가능성과 환경 문제에 관심을 가지게 되고 개성이 넘치는 감성적인 상품들을 찾고 있는데 이러한 시장은 지속적으로 성장하리라고 예견된다. Recent most phenomenon in art and the design industry has been the convergence. In this connection we can often access the word, such as cross-over, hybrid, designart. Based on classification of the materials and production methods of the past, it seems difficult to apply to groups varying contemporary art culture and design to the analysis of the causes and status of these interdisciplinary phenomena. In this article, it gives you the opportunity to utter the infinite value of this integrated utility and design concepts and focuses on the role of craft that is growing in this process. Through case studies around the Dutch Design which led the world in the design breakthrough since the 1990s investigated the possibility of a new craft market. Dutch designers tend to look at the design seems to borrow the appropriate craft ideas rather than being involved in a controversial hierarchy of arts and crafts. The Dutch education has been to change the functionalist redefined as post-modernism, which symbolizes the resurrection of a combination of craft and design sensibility, historicism and ornaments. Dutch designers including Droog search materials and techniques based on the quest for meaning and the boundaries of craft and industrial technology, modern interpretation of traditional themes in everyday objects. It means that the pursuit of the satisfaction of the consumer culture-oriented material, functional products of industrial society. There are more and more people become interested in sustainability and environmental issues and looking for products with personality and this market is predicted to continue growing in the future.

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          디지털매체의 확장으로 본 편집디자인 패러다임 변화 연구

          김효일(Kimm, Hyo-il) 한국조형디자인학회 2015 조형디자인연구 Vol.18 No.3

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          인간에게 정보의 가공과 저장, 지식의 전달체계는 인류 역사와 궤를 같이하며 발전되어 왔다. 인간에게 정보를 전달하고 저장하는 지식의 체계는 종이의 발명과 인쇄술의 발전으로 급속도로 많은 변화를 이루게 되었으나 그 과정에서 편집디자인이 정보를 체계화하고, 보기 좋게 구성하여 전달하고자 하는 목적은 변화되지 않고 계승되고 있으며, 이것은 기술의 발전으로 나타나게 된 디지털 매체의 전자책과 디지털북 등에서도 과거의 편집디자인에서 보여주는방식을 그대로 적용하는 iBook 등에서 쉽게 발견할 수 있을 것이다. 본 연구는 아날로그 편집디자인에 적용된 레이아웃과 그리드 시스템 등 책의 가독성을 이루고자 노력한 자간, 행간의 구성은 현재의 디지털 책에서도 그대로 발견되며, 기술의 발전으로 디지털책의 구성에는 동영상, 사운드, 인터랙션 기법 등이 적용되어 보다 쉽게 정보를 이해할수 있다는 장점만 적용되었기 때문에 향후 기술의 발전으로 새로운 기법이 도입되어도 종이책 에서 이루어진 편집디자인은 유지될 것이라 판단된다. Processing and storage of information in humans, the delivery system of knowledge has been developed into innovative technologies. Knowledge system to deliver and store information to a human has been led to many changes rapidly with the development of the invention the printing of the paper. Organize and edit design information in this process, which is intended to convey objective view to improve the configuration has been inherited without change. It will be able to find e-books and digital books, etc. Digital media appear to advances in technology, etc. iBook easily applied as a way to show that in the past the edit design. This study is tracking the readability of the book, such as efforts to achieve grid layout and editing system applied to the analog design, configuration, and the lines are found intact in today's digital books. Advances in technology have only advantages of a digital book that you can understand the information is more easily applied, such as video, sound, interactivity techniques were applied. Even developing new techniques to the development of future technologies, editing, book design made from paper are determined shall be maintained.

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