WPAN 환경에서 AFH 알고리즘을 사용하는 블루투스 피코넷의 패킷 간섭과 주파수 충돌 회피를 위한 적응적 Frequency Hopping Algorithm

김승연,이형우,조충호,Kim, Seung-Yeon,Lee, Hyong-Yoo,Cho, Choong-Ho 한국통신학회 2007 韓國通信學會論文誌 Vol.32 No.9b

본 논문에서는 AFH 알고리즘을 사용하는 블루투스로 이루어진 피코넷이 WLAN과 공존할 때 피코넷 패킷 간의 충돌을 다중 경로 페이딩 채널을 고려하여 수학적으로 분석하였다. AFH에 의해 줄어든 블루투스의 홉 수와 패킷 주변의 피코넷의 신호 세기에 따라 패킷의 충돌 확률에 영향을 줄 수 있음을 알 수 있다. 또한 본 논문에서는 AFH이 갖는 한계를 인식하고 이를 극복하고자 AAFH 알고리즘을 제안하였다. AAFH은 계속적인 채널 사용 여부에 따라 채널 상태의 확인 여부(scanning)를 결정하게 되는데 AFH 와 비교했을 때 collision와 waste 양에서 큰 차이를 보이지 않으면서도 채널 scanning 수가 최대 50% 감소하게 되어 블루투스의 에너지 낭비가 줄어들게 됨을 보였다. In this paper, we present an analysis of the throughput when there are multiple piconets and WLAN sharing the ISM bands. The analysis takes channel propagation characteristics and the capture effect. We also propose an algorithm which can be used to reduce the amount of channel scanning. By using traffic prediction of the interfering WLAN, we are able to maintain a reasonable performance in terms of fraction of time channel is wasted due to collisions or unused channel. Through computer simulation, we demonstrate that the proposed algorithm achieves reduced scanning frequency.

UCC 제작을 활용한 한국어 수업 방안 -프로젝트 수업을 중심으로-

김승연 ( Seung Yeon Kim ),국지수 ( Ji Soo Kuk ) 이중언어학회 2012 이중언어학 Vol.49 No.-

The goal of this study is to present a study on the project-based Learning thorough UCC production in Korean Language Education. Project work is based on the learner-centered education. Learners can communicate through integrated Language skill built for interaction. Project work can be presented as newspaper, magazine, report, UCC videos and etc. Making UCC videos can be a medium that can motivate and lead participation to the learners who are familiar with multimedia. Therefore, the present paper suggests the instruction model with UCC production in the project work that can be used in Korean Language Education. The instruction model proposes the process of the project work in the company with the levels of UCC production. It is expected that the effect of Language Learning and affective domain of learners` education can be presented through this instruction model. (Sangmyung University)

이종 네트워크를 위한 Almost Blank Subframes의 성능 분석

김승연(Seung-Yeon Kim),이형우(Hyong-Woo Lee),류승완(Seung-Wan Ryu) 한국통신학회 2013 韓國通信學會論文誌 Vol.38 No.4B

손동작 인식 기반 Virtual Fitting 개발

김승연 ( Seung-yeon Kim ),유민지 ( Min-ji Yu ),조하정 ( Ha-jung Jo ),정승원 ( Seung-won Jung ) 한국정보처리학회 2019 한국정보처리학회 학술대회논문집 Vol.26 No.1

손동작 인식을 기반으로 한 Virtual fitting 시스템은 Kinect Sensor 를 사용하여 자연스러운 Fitting 을 구현할 수 있다. Kinect Sensor 를 이용한 Pose estimation, Gesture recognition, Virtual fitting 을 구현함으로써 가상으로 의복을 착용하는 소프트웨어를 소개한다.

Adaptive Frequency Hopping을 사용하는 블루투스 피코넷의 패킷 간섭과 통합 처리량 분석

김승연 ( Seung-yeon Kim ),조충호 ( Choong-ho Cho ),이형우 ( Hyong-woo Lee ) 한국정보처리학회 2006 한국정보처리학회 학술대회논문집 Vol.13 No.1

본 논문에서는 Adaptive Frequency Hopping (AFH) 알고리즘을 사용하는 블루투스로 이루어진 피코넷이 Wireless Local Area Network (WLAN) 과 공존할 때 피코넷(Piconet) 패킷(Packet)간의 충돌 (Interference) 과 통합 처리량을 분석하였다. 동일한 주파수 대역의 Unlicensed ISM(Industrial, Scientific, Medical) Band를 사용하는 WLAN은 22MHz대역을 사용하기 때문에 AFH 알고리즘을 사용하는 블루투스와 공존할 경우 WLAN의 개수에 따라 홉 수가 달라진다. 본 논문에서는 멀티플 슬롯(Multiple-slot) 패킷을 사용하는 피코넷 클러스터(Piconet Cluster)의 패킷 충돌 모델을 가지고 AFH 알고리즘에 의해 서로 다른 홉(hop) 수를 갖게 된 피코넷의 패킷 충돌 확률과 통합 처리량을 전체 피코넷의 수를 증가시키면서 분석하였다.

유럽과 동아시아 국가의 현대판화 동향연구 (1950년대-2010년대) -국제 판화전을 중심으로-

김승연 ( Kim Seung Yeon ),이상미 ( Lee Sang Mi ) 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.1

본 연구의 목적은 유럽과 동아시아 국가의 국제판화전을 배경으로 현대 판화의 동향을 밝히고, 나아가 균형 있는 판화예술 발전의 기반을 마련하는 데 있다. 1950년대부터 2010년대까지 진행해온 유럽의 국제판화전과 동아시아 국가의 국제판화전을 비교 연구하고, 주목받은 작품을 사례로 들어 현대판화의 현주소를 알 수 있는 객관적 지표를 만들고자 하였다. 연구대상은 유럽의 류블랴나 국제 판화 비엔날레(슬로베니아), 크라쿠프 국제 판화 트리엔날레(폴란드), 탈린 국제 판화 트리엔날레(에스토니아)와 동아시아 국가의 도쿄 국제 판화 비엔날레(일본), 공간 국제 판화 비엔날레(한국), 대만 국제 판화 비엔날레(대만)를 범위로 하고, 2000년대 이후의 수상작 및 참여작을 중심으로 하였다. 그리고 유럽의 국제판화전과 동아시아 국가의 국제판화전을 나누어 2장, 3장에서 자세히 다루었다. 연구 결과를 정리하면 다음과 같다. 1) 현대 판화는 복제성에 뿌리를 두고 있는 다양한 기술 매체를 수용하자는 움직임과 전통적인 기법에 근거한 판화를 고집하는 목소리가 공존하고 있다. 2) 2000년대 이후의 유럽을 기반으로 한 국제판화전은 전통적인 판화뿐만 아니라 디지털 인쇄물, 비디오, 사진, 웹 기술 등의 다양한 기술 매체를 판화영역으로 수용하는 입장이다. 3) 동아시아 국가의 국제판화전은 작품 주제의 다양성과 창의성에는 유연한 시각을 유지하는 반면에 판화의 본원적 속성과 전통성의 미학적 탐구에 비교적 무게를 두는 경향이다. 4) 유럽에 상대적으로 열악한 배경에도 동아시아 국가의 작가들은 국내외적인 활동과 성과를 통해서 판화예술의 성장에 기여하고 있다. 5) 1950년대에서 2010년대를 살펴보면 동아시아 국가의 권위 있는 판화전은 변화하는 판화 환경과 재정적 여건 등의 이유로 활성화되지 못한 실정에 있다. The purpose of this paper is to look into the changes and developments in contemporary printmaking through various international exhibitions and to establish a groundwork for future development. A comparison of printmaking exhibitions in Europe from the 1950s to as recent as 2010 with international shows held in east Asia, a survey of noted and exceptional work will provide an objective basis for considering printmaking in a contemporary context. The Ljubljana Biennial (Slovenia), the International Krakow Print Triennial (Poland), the Tallinn Print Triennial (Estonia) in Europe, Tokyo Print Biennial (Japan), the SPACE International Print Biennial (Korea), Taiwan International Print Biennial (Taiwan) in East Asia provide the basis for this study with work shown at these exhibitions after 2000. Chapter 2 and 3 introduce both region's exhibitions in-depth. The findings of this paper are as follows: 1) Contemporary printmaking has a dual existence as a form of reproduction open to innovative and new technology while steadfast in the traditional skills and techniques it is found upon. 2) Exhibitions in Europe post 2000, introduce digital technology and methods including video, photography and web into the field. 3) Exhibitions in East Asia while open and flexible to a diverse range of topics and themes still weigh heavy on more traditional forms of expression and technique. 4) With a decidedly weaker presence than Europe, many East Asian artists still exhibit their work prolifically and ultimately push the medium forward. 5) When seen from afar, printmaking exhibitions in East Asia seem limited in scope and support and unable to adapt to contemporary issues.

한국어 말하기 교재의 삽화 표현 양상 연구 -말하기 활동을 중심으로-

김승연 ( Seung Yeon Kim ) 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.3

본 연구의 목적은 한국어 말하기 교재의 말하기 학습 활동에서 제시하고 있는 삽화의 표현 양상을 살펴보는 것이다. 연구 대상은 총 12권의 한국어 말하기 교재의 말하기 활동에서 제시하는 1,192개의 삽화로 하였다. 이를 대상으로 먼저 그림, 사진, 도표의 출현 빈도수를 분석한 후 다음과 같은 결과를 얻었다. 1) 초급 교재에서 삽화의 활용이 적극적이다. 2) 일상적이고 구체적인 말하기 활동을 제시하는 초급 교재에서는 그림의 빈도수가 높지만, 추상적인 내용을 다루는 고급 교재의 말하기 활동에서는 도표의 활용 빈도수가 높다. 다음으로 말하기 활동과 관련하여 한국어 말하기 교재에서 제시하고 있는 삽화가 어떠한 기능을 나타내는지 살펴보았고 다음과 같은 결과를 얻었다. 1) 말하기 교재에서 제시하고 있는 삽화는 학습 동기 유발 기능, 보완 기능, 조직 기능, 표현 기능, 복합적 기능, 이해 확인 기능으로 나타난다. 2) 다른 기능에 비해 표현 기능의 삽화가 가장 많았는데 이는 말하기 활동에 있어서 삽화가 학습자의 발화를 자극하여 텍스트를 생산하게 하는 중요한 역할을 한다는 것을 나타내는 것이다. 3) 조직 기능과 표현 기능의 조합 또한, 빈도수가 높았는데 이는 말하기 활동에서 제시하는 삽화가 학습자의 발화를 자극하는 데에만 그치지 않고 더 확장하여 체계적으로 텍스트를 생산할 수 있도록 하는 기능을 갖는다는 점을 시사한다. 본 연구에서는 한국어 말하기 교재의 학습 활동에서 제시하는 삽화의 표현 양상을 살펴보기 위하여 삽화의 기능을 분석하였다는 점에서 의의를 갖는다. 또한, 본 연구의 논의는 향후 한국어 교재를 개발할 때 시각적인 측면에서 효율적으로 활용할 수 있다는 점에서 의의를 갖는다. The purpose of this paper is to examine the illustration types in Korean speaking textbooks. The 1,192 illustrations of speaking activities in 12 Korean speaking textbooks are studied. First, the results of analyzing the frequency of pictures, photos, and diagrams are as follows. 1) Illustrations are used frequently in elementary level textbooks. 2) Pictures are frequently used in the elementary level textbooks with respect to teaching everyday and concrete speaking activities, while diagrams are more frequently used in the advanced level textbooks with respect to abstract speaking activities. Next, the functions of the illustrations that are related to speaking activities on Korean speaking textbooks are examined and the results are as follows. 1) Illustrations presented in Korean speaking textbooks are appeared to motivation function, supplementation function, organization function, expression function, comprehension function and multiple function. 2) Illustrations of expression function are frequently presented. It implies that illustrations could activate learner utterances for producing the text in speaking activities. 3) Illustrations of multiple function that are organization function and expression function are presented a lot. It implies that the illustration could not only stimulate learner utterances but also produce the text systematically. The study has significance of analyzing the function of illustration to look into expression types of Korean speaking activities. It is hopeful that the findings in this paper may be applied to develop the Korean Language textbooks.

Joint Transmission 기반의 LTE-Advanced 시스템에 대한 호 수락 제어의 성능 분석

김승연(Seung-Yeon Kim),이형우(Hyong-Yoo Lee),류승완(Seung-Wan Ryu) 한국통신학회 2013 韓國通信學會論文誌 Vol.38 No.7B

Coordinated multi-point transmission (CoMP) is considered to be a promising technique to improve the throughput for LTE-Advanced systems. One important approach for CoMP is Joint Transmission (JT). However, the analytical model of JT has not been fully studied, as user equipments (UEs) receiving the desired signals from an adjacent base station (BS) as well as serving BS, or only serving BS were not distinguished. We derive a new analytical model to describe the call admission control in JT based systems. The performance measures of interest are the call blocking probability, and resource utilization. Furthermore, we compare the performance of JT-based systems and non-JT- based systems. The analytical results are in reasonable agreement with the simulation results.

IEEE 802.16j Mobile Multi-hop Relay (MMR) 네트워크 환경에서 Single-frame 과 Multi-frame 모드의 성능 분석

김승연(Seung-Yeon Kim),유창진(Chang-Jin Yoo),서시오(Si-O Seo),류승완(Seung-Wan Ryu),김영일(Young-Il Kim),이형우(hyong-Woo Lee),조충호(Choong-Ho Cho) 한국통신학회 2008 한국통신학회 학술대회 및 강연회 Vol.2008 No.4

세계 현대 판화속의 일본 현대판화의 국제성 연구

김승연(Kim,Seung-Yeon),신지연(Shin, Ji-Yeon) 한국만화애니메이션학회 2014 만화애니메이션연구 Vol.- No.37

일본의 대중 미술로서의 판화는 에도시대(江戶時代, 1603~1867)의 우키요에 판화부터 시작 되었다고 할 수 있다. 3인이 공동으로 제작하는 우키요에(浮世繪) 판화는 메이지시대(明治時代, 1868~1912)이후 새로운 인쇄 기술의 발달과 서구적 예술의 도입으로 인해 점차 쇠퇴하였다. 그 이후 다이쇼시대(大正時代 1912~1926)가 되면서는 야마모토 카나에(山本 鼎)가《명성》지에 발표 했던 <어부(漁夫)>라는 작품을 계기로 한 창작 판화 운동이 일어났다. 창작 판화는 복제 우키요에 판화와는 달리 한 사람이 원화부터 인쇄까지를 스스로 제작하는 것으로, 작가가 주체가 되어 자신만의 작품을 창작한다는 것에 중점을 둔 것이었다. 이전까지의 복제판화에 대해 반성하고 판화의 예술성을 인식하고자 한 이 운동을 시작으로 점차 많은 작가들이 판화 작품을 제작하였고 전시회를 통해 발표하였다. 사실 1900년대 전후만 해도 일본에서 판화는 서양화나 조각 등에 비해서는 낮은 평가를 받았었다. 그럼에도 불구하고 1950년대부터 다수의 일본 판화가들이 국제 전람회에서 수상한 사실들은 국제적으로 큰 화제가 되었고, 일본에서도 1957년에 첫 국제 미술제인 동경 국제 판화 비엔날레가 개최되는 계기가 되었다. 그 이후 점차 일본에서도 판화에 대한 인식을 새롭게 하면서 예술의 한 장르로 인정받게 되었다. 그러나 1970년대에는 미술을 표현하기 위한 매체로서의 판화의 성격이 강해지면서, 판화가 독립된 장르가 아닌 현대 미술의 표현 양식의 하나로 종속되는 것이 아닌가 하는 우려가 일어나기도 했다. 그러나 1980년대에 이르러서는 판화가들과 대학 교육 차원에서의 다양한 노력을 통해 위기를 뛰어넘고 하나의 예술 장르로써 확고히 자리를 잡았다. 그리고 전통적인 기법과 현대적인 표현 방식을 접목하여 새롭고 완성도 있는 작품을 제작하는 판화가들이 등장하여 일본에서 뿐만 아니라 세계적으로도 활약 했다. 현재까지도 지속적인 해외 활동과 판화에 대한 연구, 신진 판화가들의 양성을 통하여 일본의 현대 판화는 세계적으로 크게 인정받고 있다. 본 연구에서는 아시아를 대표하는 일본의 현대 판화가 발생되었던 역사적인 과정을 되짚어보고, 국제적인 위상을 갖게 된 이유에 대해서도 살펴보았다. As the public Japanese art, print can be said to have started from Ukiyo-e print of Edo period(江戶時代, 1603~1867). Ukiyo-e(浮世繪) print, which 3 persons jointly produce, henceforth has gradually declined since the meiji period(明治時代, 1868~1912) due to the development of new print technique and introduction of western art. Since then, during the daiso period(大正時代 1912~1926), creative print movement grew up. Creative print is, differently from Ukiyo-e print, to be produced by one person, from the original picture to print, focusing on creating the artist"s own work by being the main agent of the work. During before and after 1900s, print was evaluated low in Japan, compared to western painting, sculpture, etc. Nevertheless, the facts that several Japanese print artists received awards from international exhibits since 1950s became a big topic internationally, which became an opportunity to hold Tokyo International Print Biennale in 1957 in Japan, the first international art festival. From then on, print was recognized as an art genre while new recognition on it was gradually accepted also in Japan. In 1970, a controversy on it arose, while the characteristic of print as a medium of modern art became strong, accordingly, a controversy on it arose. However, in 1980, it firmly established itself as an art genre by overcoming the crisis through various efforts in the dimension of print artists and university education. Since then, print artists who produce new works with completeness by applying traditional technique and modern expression mode emerged, and until now Japanese modern print art is highly recognized by the world through the continuous overseas activities, research on print art, and cultivation of young print artists. This research looked back on the historical process when Japanese modern print art was created, which represents Asia, and investigated the cause that it could have win an international fame.