네이버웹툰의 생태계 확장 전략: 시기별 기사분석을 중심으로

최창욱,김정환 한국정보사회학회 2022 정보사회와 미디어 Vol.23 No.3

Webtoons that came into the hands of users have already had a history of more than 20 years. Content that is drawing attention as OTT competition intensifies is also webtoon. Webtoon, is expanded to various content products and is paying attention to its value. In order to understand the flow of webtoon-related discussions at a more macro level, this study attempted to examine the changes in major topics by media company and period by analyzing the content of articles and keyword networks. Based on a total of 1,125 data collected by Big Kinds, the topics covered in the article were analyzed. The analysis was conducted focusing on articles related to Naver Webtoon, a representative service of webtoons, and the main topics were classified into 1) creators and works 2) management and performance 3) market competition and expansion 4) legal issues. As detailed topics, ‘contents’, ‘webtoonist’, ‘amateur support/contest’, ‘technology’ were sorted to 1) creators and works, ‘managements’, ‘performance’, ‘advertisement’, ‘eco system’ were sorted to 2) management and performance, ‘global’, ‘market competition’, ‘M&A/investments’, ‘OSMU(One Source Multi Use)’ were sorted to 3) market competition and expansion, ‘freedom of expression’ and ‘illegal distribution’ were sorted to 4) legal issues. As a result of analyzing the articles by media, the economic magazines reported the most articles related to webtoon with 625 cases(70.4%) while national magazines, technical magazines, and broadcasts reported 304 cases(18.0%), 182 cases(10.8%), and 12 cases(0.8%) as in order. In detailed topics, S.Korea media company seems to report articles related on ‘OSMU(260 cases)’ the most and ‘global(185 cases)’, ‘works (111 cases)’, ‘amateur support/contest(108 cases)’, ‘management(89 cases)’ in order. By re-analyzing the result above by period, the most articles reported by the media were 310 cases in 2020, more than the sum of articles from 2019(180 cases)and 2018(129 cases). Also the result shows that the number of articles related to ‘Naver Weboon’ have increasingly reported as time period passes. In early 2010s, with the launch of ‘Naver Webtoon’ service, the media seems to be only interested at the ‘creators and works’. But as tangible results of global advancement have emerged, and the production of secondary contents shows up from the webtoons, the media have extended topics to ‘management and performance’ and ‘market competition and expansion’, As a result of keyword frequency analysis, the keyword ‘webtoon’, ‘naver webtoon’, ‘global’, ‘kakao’, ‘webtoonist’, ‘popular’, ‘web novel’ had appeard most frequently, and to find out specific relationships between the keywords, we have conducted keyword network analysis. As a result, the keyword network formed a total of four clusters with the main keywords ‘naver webtoon’ and ‘webtoon’. These keywords were highly related to the words ‘US’, ‘Disnep’, ‘North America’, ‘Google’, ‘Shoutheast Asia’ and ‘mobile game’, ‘drama’, ‘shopping’, ‘original’, ‘animation’, ‘movie’, ‘advertisement’, ‘produce’ which shows topics from Naver Webtoon’s market competition and expansion. In particular, Naver Webtoon had a high connection with keywords related to global market targeting and collaboration, and showed various OSMUs were being attempted. The keyword network also shows that Naver Webtoon and Kakao Webtoon are now competing on global market, with the keywords ‘webtoon’, ‘kakao’, ‘global’, ‘market’. 이용자의 손안에 들어온 웹툰은 어느덧 20여 년의 역사를 갖게 되었다. OTT 경쟁이 치열해지 면서 주목받고 있는 콘텐츠 역시 웹툰이다. 웹툰이라는 하나의 원천 소재는 다양한 콘텐츠 상 품으로 확장되며 주목받고 있다. 본 연구에서는 보다 거시적 차원에서 웹툰 관련 논의의 흐름 을 이해하고자 기사 내용분석과 키워드 네트워크 분석을 실시해 언론사별, 시기별 주요 주제의 변화 양상을 살펴보고자 하였다. 빅카인즈에서 수집한 총 1,125건의 데이터를 토대로 기사에 서 주요하게 다뤄진 주제들을 분석하였다. 웹툰의 대표 서비스인 네이버웹툰 관련 기사를 중심 으로 분석을 진행했으며, 주요 주제는 1) 작가 및 작품 2) 경영 및 성과 3) 시장 경쟁 및 확장 4) 법적 이슈로, 세부 주제는 작품, 작가, 아마추어지원/공모전, 기술, 경영전반, 실적, 광고, 생태계, 글로벌, 시장경쟁, M&A/투자, OSMU, 표현의 자유, 불법유통으로 분류하였다. 가장 많이 다뤄진 기사의 주제는 ‘시장 경쟁 및 확장’이었으며, 세부 주제는 ‘OSMU(One Source Multi Use)’로 나타났다. 이어서 키워드 출현 빈도와 키워드 네트워크 분석을 실시한 결과, 웹툰의 ‘글로벌 시장 진출과 성과’, 그리고 ‘OSMU’와 관련된 키워드를 중심으로 보도가 이루 어지고 있었다.

웹툰 프로모션 영상 분석 연구: 네이버 웹툰을 중심으로

권경민 한국만화애니메이션학회 2020 만화애니메이션연구 Vol.- No.60

The comic strip started off as a mass medium printed in newspapers, magazines, and other forms of traditional print media; however, with the advent of digital technology, comics quickly adapted and have become ubiquitous on web and mobile platforms. Especially, with the rapid spread of smartphone use, media consumers can now view comics, or what are now called webtoons, anywhere, anytime. Moreover, there is demand for a wide range of content that is convenient, readily available and that caters to a diversity of tastes, offering tremendous opportunities in the webtoon market. In 2004, the Korean Corporation Naver, launched “Webtoon,” one of the first portals of its kind. In 2014 the name was changed to “Naver Webtoon” domestically and “LINE Webtoon” internationally. In 2019, “Line” was dropped from the name so that in international markets it is now known as simply “Webtoon.” These portals have gained significant traction as global platforms for webtoons. Against this backdrop of global market penetration, this paper analyzes promotional videos for Naver content and examines their roles and influence in the webtoon market. Although there are a few examples where webtoons incorporate motion in the storytelling, for the most part they are a static medium that relies heavily on the narrative structure. Promotional videos, on the other hand, market and provide exposure for webtoons. In a short breath of time, they offer a high degree of creative freedom and as such are an important means of connecting potential visitors to the webtoon platform. Moreover, they are entertaining diversions that allow us to enjoy webtoons without taking up more than one or two minutes of our daily lives. This paper analyses promotional videos that target global audiences by way of two of Naver’s YouTube channels: Webtoon TV (the official Korean version) and Webtoon (the official English version). This analysis was limited to videos that appeared in the top ten most searched webtoons and focused on 1) film structure and 2) film text. Specifically, film structure is examined by looking at both narrative development and cinematic expression. Through inductive analysis, this paper identifies striking differences between strategies adopted to promote webtoons to English-speaking audiences and those adopted to promote to Korean-speaking audiences. When examining how each addresses the task of introducing protagonists through a first-person narrator, the modes of expression for various characters are handled differently. In particular, screen compositions where there is only text is markedly different depending on the presence or absence of dubbing. There is a great deal of potential in the storytelling possibilities in short-form promotional videos that are different from those in long-form, high-quality film. And yet both have a place in our media landscape. In the future webtoon promotional videos will be a means for sustained improvement of this media landscape. It is hoped that this research will provide academic support for expansion and accelerated growth in the webtoon industry. 만화는 신문, 잡지, 단행본 등의 아날로그 인쇄매체에서 시작했지만, 디지털 테크놀로지에 기반을 두고 급속히 발전하면서 웹이나 모바일에서도 볼 수 있게 되었다. 특히, 스마트폰의 보급으로 언제 어디서나 웹툰을 볼 수 있는 환경은 독자가 취향에 맞는 작품을 자유롭고 폭넓게 선택할 수 있게 했으며, 이러한 편리한 접근성은 웹툰 산업을 더욱 확장시키는 계기가 되었다. 네이버 웹툰은 지난 2004년 서비스를 처음 선보인 이후 2014년에는 글로벌 웹툰 플랫폼을 출시하며 웹툰 생태계 확장을 견인해왔다. 본 논문에서는 영상기호학의 관점으로 현재 글로벌 웹툰 시장 성장을 이끌고 있다고 평가받는 네이버 웹툰의 프로모션 영상을 분석하여 그 특성을 고찰해 보았다. 웹툰은 때때로 모션이 등장하는 특별한 경우를 제외하고 일반적으로 정지된 화면으로 이야기가 전개되는 매체이다. 웹툰을 동영상 형태로 노출시키는 프로모션 영상은 호흡이 굉장히 짧은 편에 속하기 때문에 큰 자유도가 부여되고 웹툰 플랫폼 방문으로 연결되는 중요한 방식이 된다. 분석대상은 네이버가 글로벌 시장을 타겟으로 공식적으로 제공하는 유튜브 채널인 【WEBTOON TV】(한국어 버전)과 【WEBTOON】(영어 버전) 에 올라온 프로모션 영상 가운데 조회수 순위 1위~10위까지의 영상을 1)영상 구조와 2)영상 텍스트에 대해 분석하였다. 1)영상 구조 분석은 크게 두 가지로 <영상 전개방식>과 <영상 표현방식>으로 구분하여 진행하였다. 분석결과, 한국어 버전 영상과 영어 버전 영상에는 미괄식 구성, 1인칭 주인공 시점의 캐릭터 소개, 망가체의 다수 등장과 같은 공통점이 있었으나, 텍스트의 분량, 더빙의 유무 등에서는 차이를 보였다. 또한 한국어와 영어 버전의 1위와 10위의 결과 비교에서는 미괄식, 스토리삽입, 섞음체의 공통점을 보였다. 긴 영상의 고퀄리티 콘텐츠보다 웹툰 프로모션 영상과 같은 짧은 호흡의 재미있는 스토리가 있는 영상은 독자의 일상에 공존할 수 있는 가능성을 높으며, 이러한 웹툰 프로모션 영상은 그 활용과 역할이 지속적으로 커질 것으로 사료된다. 본 연구가 웹툰 산업 성장을 위한 또 하나의 방법으로서 프로모션 영상에 관한 다양한 연구 확대의 계기가 되고 학문적인 자료로서 활용되길 기대한다.

웹툰 콘텐츠 추천을 위한 소비자 감성 패턴 맵 개발

이준식,박도형 한국지능정보시스템학회 2019 지능정보연구 Vol.25 No.4

Webtoon is a Korean-style digital comics platform that distributes comics content produced using the characteristic elements of the Internet in a form that can be consumed online. With the recent rapid growth of the webtoon industry and the exponential increase in the supply of webtoon content, the need for effective webtoon content recommendation measures is growing. Webtoons are digital content products that combine pictorial, literary and digital elements. Therefore, webtoons stimulate consumer sentiment by making readers have fun and engaging and empathizing with the situations in which webtoons are produced. In this context, it can be expected that the sentiment that webtoons evoke to consumers will serve as an important criterion for consumers’ choice of webtoons. However, there is a lack of research to improve webtoons’ recommendation performance by utilizing consumer sentiment. This study is aimed at developing consumer sentiment pattern maps that can support effective recommendations of webtoon content, focusing on consumer sentiments that have not been fully discussed previously. Metadata and consumer sentiments data were collected for 200 works serviced on the Korean webtoon platform ‘Naver Webtoon’ to conduct this study. 488 sentiment terms were collected for 127 works, excluding those that did not meet the purpose of the analysis. Next, similar or duplicate terms were combined or abstracted in accordance with the bottom-up approach. As a result, we have built webtoons specialized sentiment-index, which are reduced to a total of 63 emotive adjectives. By performing exploratory factor analysis on the constructed sentiment-index, we have derived three important dimensions for classifying webtoon types. The exploratory factor analysis was performed through the Principal Component Analysis (PCA) using varimax factor rotation. The three dimensions were named ‘Immersion’, ‘Touch’ and ‘Irritant’ respectively. Based on this, K-Means clustering was performed and the entire webtoons were classified into four types. Each type was named ‘Snack’, ‘Drama’, ‘Irritant’, and ‘Romance’. For each type of webtoon, we wrote webtoon-sentiment 2-Mode network graphs and looked at the characteristics of the sentiment pattern appearing for each type. In addition, through profiling analysis, we were able to derive meaningful strategic implications for each type of webtoon. First, The ‘Snack’ cluster is a collection of webtoons that are fast-paced and highly entertaining. Many consumers are interested in these webtoons, but they don't rate them well. Also, consumers mostly use simple expressions of sentiment when talking about these webtoons. Webtoons belonging to ‘Snack’ are expected to appeal to modern people who want to consume content easily and quickly during short travel time, such as commuting time. Secondly, webtoons belonging to ‘Drama’ are expected to evoke realistic and everyday sentiments rather than exaggerated and light comic ones. When consumers talk about webtoons belonging to a ‘Drama’ cluster in online, they are found to express a variety of sentiments. It is appropriate to establish an OSMU(One source multi-use) strategy to extend these webtoons to other content such as movies and TV series. Third, the sentiment pattern map of ‘Irritant’ shows the sentiments that discourage customer interest by stimulating discomfort. Webtoons that evoke these sentiments are hard to get public attention. Artists should pay attention to these sentiments that cause inconvenience to consumers in creating webtoons. Finally, Webtoons belonging to ‘Romance’ do not evoke a variety of consumer sentiments, but they are interpreted as touching consumers. They are expected to be consumed as ‘healing content’ targeted at consumers with high levels of stress or mental fatigue in their lives. The results of this study are meaningful in that it identifies the applicability of consumer s... 웹툰은 인터넷의 특징적 요소들을 활용하여 제작되는 만화 콘텐츠를 온라인 환경에서 소비 가능한 형태로유통하는 한국형 디지털 만화 플랫폼이다. 최근 웹툰 산업의 급격한 성장과 함께 웹툰 콘텐츠의 공급량이 기하급수적으로 증가함에 따라, 효과적인 웹툰 콘텐츠 추천 방안의 필요성이 커지고 있다. 웹툰은 회화적 요소와 문학적 요소, 디지털 요소의 복합적 산물로서, 독자로 하여금 재미를 느끼게 하고 웹툰이 연출하는 상황에 이입․ 공감하게 하는 등 소비자의 감성을 자극하는 디지털 콘텐츠 상품이다. 따라서 웹툰이 소비자에게 전달하는 감성이 소비자가 웹툰을 선택함에 있어 중요한 기준으로 작용할 것이라 기대할 수 있다. 본 연구는 기존에 충분히논의되지 않았던 소비자 감성을 중심으로, 웹툰 콘텐츠의 효과적인 추천을 지원할 수 있는 소비자 감성 패턴맵의 개발을 목적으로 한다. 본 연구의 수행을 위해 ‘네이버 웹툰’ 플랫폼에서 서비스되는 200개 작품에 대한메타데이터와 소비자 감성어휘 정보를 수집하였다. 분석 목적에 부합하지 않는 작품을 제외한 127개 작품에 대해 488개의 감성어휘가 수집되었다. 이후 수집된 감성어휘들 간 유사감성 통합, 중복감성 배제 과정을Bottom-up 접근으로 수행하여 총 63개 감성유형으로 축소된 웹툰 특화 감성지표를 구축하였다. 구축한 감성지표에 대한 탐색적 요인분석을 수행하여 웹툰 유형을 분류할 수 있는 3개의 중요 차원을 도출하고, 이를 기준으로 K-Means 클러스터링을 수행하여 전체 웹툰을 4개 유형으로 분류하였다. 각각의 유형에 대해 웹툰-감성2-Mode 네트워크를 구축하여 웹툰 유형별로 나타나는 감성 패턴의 특징을 살펴보았으며, 프로파일링 분석을통해 웹툰 유형별 인사이트와 실무적으로 의미 있는 전략적 시사점을 도출할 수 있었다. 본 연구의 결과를 통해웹툰의 추천 및 분류의 영역에서 소비자 감성의 활용 가능성을 확인하고, 웹툰 생태계 내 구성원들이 소비자를보다 잘 이해하고 전략을 수립할 수 있도록 돕는 가이드라인을 제시하였다는 점에서 의의가 있다.

웹툰비평의 인문학예적 평가방법 체계연구

임재환 한국만화애니메이션학회 2020 만화애니메이션연구 Vol.- No.60

Webtoons are the convergent science in academically content and the convergent art in artistically form. In the webtoon criticism world, the focus is on social science and the humanities analysis and artistic evaluation of webtoon works belonging to the art genre are neglected. Therefore, the purpose of this research is to examine the background of the evaluation of humanistic arts in webtoon criticism for analyzing and judging webtoon works in terms of humanistic arts, explore the evaluation method, and apply the evaluation results systematically. In this study, the focus is on linking the humanities foundation of webtoon criticism and exploring the theoretical framework for exploring literary creative ideas and investigation law expressions through evaluation methods, which will inevitably limit the actual evaluation of works. In the background of the evaluation of humanistic arts in webtoon criticism, it outlines the humanities linkage and artistic characteristics of webtoon, extracts the concept of literary and non-critic terms in webtoon criticism, and systematically considers the viewpoint of humanistic arts evaluation. In addition, webtoon criticism's method of evaluating humanistic arts comprehensively explores the expression of creative conception of literature and rhetoric of webtoons and the comparison of humanities and arts. The results of the webtoon review's evaluation of humanities and arts are applied comprehensively to the description→analysis→interpretation→judgment stages, including the pre-post reaction and application stage of critical activities, according to the cyclical procedures and processes for each stage of evaluation. This evaluation of webtoon review comprehensively evaluates works through the preparation and development process before and after criticism, the critical phase evaluation, and the preparation of critical literature. The results of the evaluation of the humanistic arts of webtoon criticism are evaluated by applying the art criticism evaluation stage, the humanities evaluation contents, the literary criticism core question method, and the academic arts convergence inquiry method in a fusion way. In conclusion, it is limited in applying the actual work evaluation by systematically establishing the theory of humanistic arts evaluation method of webtoon criticism and converging the aesthetic-artistic evaluation stage and procedure process. However, through the evaluation method of humanistic arts in webtoon criticism, the literary nature of humanities and literary criticism and the artistic value of aesthetic art criticism can be combined to enhance the workability of webtoons. In addition, the webtoon criticism's evaluation method survey method may increase the level of comments from readers and experts' reviews or ratification.

지역웹툰 생태계 조성을 위한 방안 연구

최승춘,윤기헌 한국만화애니메이션학회 2018 만화애니메이션연구 Vol.- No.51

The cartoon industry in Korea has continued to decline due to the contraction of published comics market and decrease in the number of comic books rental stores until the 2000s when it rapidly started to experience qualitative changes and quantitative growth due to the emergence of webtoon. The market size of webtoon industry, valued at 420 billion won in 2015, is expected to grow to 880.5 billion won by 2018. Notably, most cartoonists who draw cartoon strips are using digital devices and producing scripts in data, thereby overcoming the geographical, spatial and physical limitation of contents. As a result, a favorable environment for the creation of local ecosystems is generated. While the infrastructures of human resources are steadily growing by region, cartoon industries that are supported by the government policy have shown good performance combined with factors of creative infrastructures in local areas such as webtoon experience centers, webtoon campuses and webtoon creation centers, etc. Nevertheless, it is true that cartoon infrastructures are substantially based on a capital area which leads to an imbalanced structure of cartoon industry. To see the statistics, companies of offline cartoon business in Seoul and Gyeonggi Province make up 87%, except for distribution industry. In addition, companies of online cartoon business which are situated outside of Seoul and Gyeonggi Province form merely 7.5%. Studies and research on local webtoon are inadequate. The existing studies on local webtoon usually focus on its industrial and economic values, mentioning the word “local” only sometimes. Therefore, this study looked into the current status of local webtoon of the present time for the current state of local cartoon ecosystem, middle and long-term support from the government, and an alternative in the future. Main challenges include the expansion of opportunities to enjoy cartoon cultures, the independence of cartoon infrastructure, and the settlement of regionally specialized cartoon cultures. It means that, in order to enable the cartoon ecosystem to settle down in local areas, it is vital to utilize and link basic infrastructures. Furthermore, it is necessary to consider independence and autonomy beyond the limited support by the government. Finally, webtoon should be designated as a culture, which can be a new direction of the development of local webtoon. Furthermore, desirable models should be continuously researched and studied, which are suitable for each region and connect them with regional tourism, culture and art industry. It will allow the webtoon industry to soft land in the industry. Local webtoon, which is a growth engine of regions and main contents of the fourth industrial revolution, is expected to be a momentum for the decentralization of power and reindustrialization of regions. 한국 만화산업은 출판만화시장의 축소와 만화대여점의 몰락 등으로 꾸준히 쇠퇴를 거듭하다 2000년대 이후 웹툰의 등장으로 급격한 질적 변화와 폭발적인 양적 성장을 가져왔다. 만화라는 단어는 웹툰의 광의적 의미로 해석되고 있으며, 웹툰은 만화의 포괄적인 개념까지 승계 받고 있다. 웹툰은 디지털기기를 사용하고 데이터화된 원고를 생산, 제공함으로서 콘텐츠의 지역적, 공간적, 물리적 한계를 뛰어 넘고 있다. 더구나 지역별 인적인프라가 꾸준히 성장하고 있는 상황 속에서 정부의 만화산업 지원정책과 맞물려 웹툰체험관, 웹툰캠퍼스, 웹툰창작센터 등의 창작인프라가 지역에 구축되어 활발한 움직임과 성과를 보여주고 있으며, 이에 웹툰은 지역 성장론과 지역분권에 맞는 산업적 모델로 인식받기 시작했다. 그럼에도 불구하고 여전히 수도권과 부천 중심으로 만화인프라가 심각하게 편중되어 불균형한 구조로 놓여있는 현실이다. 만화산업을 견인하고 있는 웹툰은 인터넷의 발달과 함께 성장한 짧은 만화역사를 가지고 있다. 지역웹툰 역시 성장의 초기단계에 진입했을 뿐이다. 만화의 인적인프라와 웹툰의 창작인프라로 활성화된 지역웹툰은 창작시설의 구축완료 이후 향후 성장 동력의 연구와 대안이 절실한 상태이며, 지속적 발전을 위해 새로운 패러다임이 필요한 시점이다. 결국, 웹툰이 지역발전의 새로운 방향인 ‘문화’로 지정되어 이와 더불어 지역 특성에 맞는 만화콘텐츠를 개발, 지역의 관광, 문화, 예술 산업과 연계하는 모델이 꾸준히 개발되어야 연착륙에 성공할 수 있을 것이다. 이로서 지역웹툰이 지방분권과 지역산업 부흥의 작은 모멘텀으로 작용되길 바란다.

성인웹툰이 20~30대 이용자의 성 태도에 미치는 영향에 관한 연구

김동현,유홍식 강원대학교 사회과학연구원 2023 사회과학연구 Vol.62 No.2

The purpose of this study was to examine the effects of webtoon users' demographic characteristics, psychologica lcharacteristics, and webtoon usage characteristics on adult webtoon usage, and the effects of adult webtoon usage on sexual attitudes. A survey was conducted among 320 young adults in their 20s and 30s who had used webtoons. The results showed that, first, among demographic attributes, the higher the education level, the lower the usage of adult webtoons, and among psychological characteristics variables, the higher the sensation-seeking orientation for thrill and adventure, the higher the usage of adult webtoons. Second, among webtoon usage motivations, the higher the motivation to enjoy fun/mood diversion and various genre characteristics of webtoons, the higher the usage of adult webtoons, and the higher the satisfaction of adult webtoons, the higher the usage of adult webtoons. Third, among the sub-genres of webtoons, the more the romance fantasy genre is used, the higher the usage of adult webtoons, and the more exposed to adult webtoon advertisements, the higher the usage of adult webtoons. Fourth, it was found that the higher the amount of adult webtoon usage, the higher the undesirable sexual attitudes, gender constructions, and sexual acceptance attitudes. These findings suggest that text and image-based adult webtoons can have the same negative effects on users' sexual attitudes as sexual content presented in video form.

웹툰 마케팅에서 웹툰 광고의 특성에 따른 소구 방법에 관한 차이 연구

최승희 한국상품문화디자인학회 2023 상품문화디자인학연구 Vol.74 No.-

디지털 미디어의 발달에 따라 광고 마케팅 환경도 빠르게 변화하고 있으며, 웹툰 콘텐츠는 국내를 넘어 세계 시장으로 빠르게 확산되고 있다. 이에 본 연구는 최근 급속도로 확장되고 있는 웹툰 마케팅에서의 웹툰 광고 특성을 알아보고 디지털 매체에 익숙해진 소비자에게 효과적으로 메시지를 소구할 수 있는 웹툰 광고 소구 방식을 유형화하였다. 연구결과, 웹툰 광고는 일상이 반영된 리얼리티 소재를 표현함으로써, 일반적인 픽션이 갖는 비현실적인 환상에서 벗어나 스토리로 많은 소비자들로부터 공감을 자아내고 있었다. 또한 웹툰 광고는 웹툰 콘텐츠의 형식을 그대로 적용하기 때문에 웹툰에 익숙한 소비자들에게 자연스럽고 친근하게 다가갈 수 있는 특성이 있다. 웹툰 광고의 유형은 일반적으로 웹툰 간접광고(PPL), 브 랜드 웹툰, 웹툰 직접광고(배너광고)로 나누어졌다. 본 연구의 중심이 되는 웹툰 광고 소구 방법은 공익 소구, 유머 소구, 패러디, B급 정서 소구, 생활의 단면 소구의 5가지로 분류하고 그 차이를 살펴보았다. 본 연구에서는 웹툰 광고에서 대표적 으로 드러나는 소구 방식을 5가지로 구분하였지만 광고 크리에이티브는 한 가지 소구 방법만 절대적으로 추구하지 않으며 여러 가지 소구 방법들이 혼합되는 경우가 많다. 웹툰 광고는 잠깐 나타나고 사라지는 트랜디한 것이 아니라 디지털 시대 의 변화에 맞게 바뀌어야 할 광고 크리에이티브의 패러다임을 개척하는 또 다른 광고 유형인 것이다. 즉 디지털 뉴 미디어 시대에 소비자의 라이프스타일 변화에 따라 광고 크리에이티브를 이끌어갈 새로운 광고 미디어로서 그 역할이 기대된다. With the development of digital media, the advertising marketing environment is also changing rapidly, and webtoon content is rapidly spreading beyond Korea to the global market. Accordingly, this study identified the characteristics of webtoon advertisements in webtoon marketing, which have recently been rapidly expanding, and categorized a webtoon advertisement appeal method that can effectively appeal messages to consumers who have become familiar with digital media. As a result of the study, webtoon advertisements expressed reality materials reflecting daily life, drawing sympathy from many consumers with stories, away from the unrealistic fantasies of general fiction. In addition, webtoon advertisements apply the format of webtoon content as it is, so they can be approached naturally and friendly to consumers familiar with webtoons. The types of webtoon advertisements were generally divided into webtoon indirect advertisements (PPL), brand webtoons, and webtoon direct advertisements (banner advertisements). The webtoon advertising appeal method, which is the center of this study, was classified into five categories: public interest appeal, humor appeal, parody, B-class emotional appeal, and cross-sectional appeal of life, and the difference was examined. In this study, it was divided into five categories based on the typical appeal method, but advertising creative does not absolutely pursue only one appeal method, and various appeal methods are often mixed. Webtoon advertising is not a trendy thing that appears and disappears for a while, but is another type of advertising that pioneers the paradigm of advertising creativity that must be changed in line with the change of the digital age. In other words, in the era of digital new media, it is expected to play a role as a new advertising media that will lead advertising creativity according to changes in consumers' lifestyles.

웹툰(webtoon)의 차별성에 따른 웹믹(webmic) 개념설정연구

전현지(Hyun-Ji Jun) 한국애니메이션학회 2008 애니메이션연구 Vol.4 No.2

본 연구는 1990년대 후반부터 등장하기 시작한 인터넷 만화 중 웹툰(webtoon)에 관한 것이다. 웹툰은 2000년 초반에 인터넷 만화, 디지툰, 에세이 툰, 포엠툰 등 다양한 단어로 지칭되며 개념이 혼재했었다. 그러나 2008년 현재‘웹툰’이라는 단어로 통칭되었으며, 그 형태와 내러티브가 다양해지기 시작하고 있다. 형태와 내러티브의 다양성은 웹툰에서 웹코믹스(webcomics)라는 차별적 개념을 등장시켰으나 그 연구는 미진하였다. 본 연구는 다양해진 웹툰 형태와 연출 분석을 통해 웹믹(webmic) 개념을 도출하고, 기존의 웹코믹스의 개념과 차별화시키며, 웹툰의 개념을 세분화하는 것이 목적이다. 웹믹과 웹코믹스의 공통점은 출판만화의 종류 중 코믹스(comics)에 기반을 두고 있는 웹툰을 지칭하는 것으로써 코믹스의 텍스트를 모방하고 있다는 것이다. 그러나 웹믹이 웹코믹스와 차별화되는 점은‘연출’에 있다고 할 수 있다. 컴퓨터로 보이는 웹툰은 상하읽기를 그 기본으로 하고 있다. 이는 영상의 프레임처럼 한 컷씩이 보여지는 레이아웃을 할 수 있다는 것이다. 코믹스의 내러티브에 기반을 두고 있으나 웹툰의 레이아웃으로 구성된 작품들은 현재 다양한 작품으로 존재하고 있다. 또한 기존의 웹툰과 웹코믹스 형태의 작품들도 양적증가를 하고 있다. 이러한 상황에서 기존의 웹코믹스에서 웹믹의 개념을 독립시켜 웹툰으로 통칭되고 있는 인터넷 만화의 종류를 구분하고자 한다. This study is about the Webtoon, a kind of an internet cartoon, which was appeared late 90s. Around 2000, Webtoon was indicated various terms such as internet cartoon, digitoon, essaytoon, or poemtoon and had mixed concepts. However, in 2008, ‘Webtoon’ has became a common designation and shows various styles and narratives. The variety of style and narrative on Webtoon creates differentiated concept which has called Webcomics, but it is hard to find a study which related to Webcomics. This article derives the concept of Webmic through analyzing Webtoon style and directing, differentiates existing concept of Webcomic, and departmentalizes the concept of Webtoon. Webmic and Webcomics both are called Webtoon which has its roots in comics, a kind of publishing cartoon, and imitate text of comics. However, the difference between Webmic and Webcomics is ‘directing.’ Webtoon is showed through a computer. It means basically people can read Webtoon from top to the bottom. This allows layouts that showing one cut at a time such as image frame. There are various works which are based on the narrative from comics but layout from Webtoon. Also, the amount of existing style of Webtoon and Webcomics works are increasing. In this circumstances, this study separates a concept of Webmics from existing concept of Webtoon to classify types of internet cartoon which is called Webtoon.

경험재 상품의 이용 동기가 몰입 경험과 유료 지불 의사에 미치는 영향에 관한 연구 웹툰을 중심으로

성대훈,김동혁 한국애니메이션학회 2023 애니메이션연구 Vol.19 No.4

This study examined how the motivations for reading webtoons affect webtoon immersion experiences and the willingness to pay for webtoons. Specifically, the study explored how webtoon usage motivations influence webtoon immersion experiences and the willingness to pay for webtoons. Moreover, the study verified whether webtoon usage motivations have a mediating effect on the willingness to pay for webtoons through webtoon immersion experiences. In contemporary times or ‘mobile era,’ the accessibility of webtoons as well as convenience of using webtoons have increased, with the introduction of mobile content formats such as 'smarttoon' and 'cuttoon.' Despite the rapid growth of the webtoon industry and numerous research efforts, empirical studies from a user perspective analyzing the behaviors of users who perceive webtoons as a medium are lacking. In particular, as the business model or monetization of webtoons diversifies, it is critical to examine which motivations for using webtoons influence their monetization. The study results showed that users' motivations for using webtoons were categorized into 'information and interaction,' 'habitual use and diversity,' and 'pleasure and escapism.' Among these usage motivations, the 'pleasure and escapism' had a positive effect on both webtoon immersion experiences and the willingness to pay for webtoon content, while 'habitual use and diversity' had a positive effect only on the willingness to pay for webtoon content. Furthermore, this study figured out that the motivation of 'pleasure and escapism' affects the willingness to pay for webtoons when it mediates the webtoon immersion experience. Previous studies have shown that users' motivations for using webtoons include factors such as pleasure, escapism, entertainment, and stress relief. This study also found out that the 'pleasure and escapism' motivation was a primary factor for webtoon usage and had a strong influence on the willingness to pay for webtoon content. While webtoons were initially recognized as free content, they are gradually evolving into various business models, including fully-paid content and partially-paid content.As the results of this study sheds light on crucial factors in the webtoon monetization business, it is expected to contribute in vitalizing the webtoon contents and industry. 본 연구는 웹툰의 이용 동기가 웹툰 몰입 경험과 유료 지불 의사에 어떠한 영향을 미치는지 파악하고자 하였다. 또한 웹툰 이용 동기가 웹툰 유료 지불 의사에 있어 웹툰 몰입 경험이 매개 효과가 있는지 검증하였다. 모바일 시대에 걸맞게 웹툰 이용의 편리성, 접근의 용이성이 증가하였으며, 모바일 기기에 맞는 ‘스마트툰’ 과 ‘컷툰’ 형식의 콘텐츠가 선보이고 있다. 웹툰 산업의 급격한 성장과 함께 웹툰에 대한 연구가 다수 진행되고있지만 이용자 관점에서 웹툰을 미디어로 인식하고 이를 이용하는 사람들의 행위를 분석한 실증 연구가 부족하다. 특히 웹툰 유료화 비즈니스 모델이 다양화되면서 어떠한 웹툰 이용 동기가 웹툰 유료화에 영향을 주는지 살펴볼 필요가 있다. 연구 결과 웹툰 이용자들의 동기 요인이 ‘정보 및 상호작용’, ‘습관적 이용 및 다양성’, ‘즐거움및 현실 도피’인 것으로 파악되었다. 웹툰 이 용동기 중 ‘즐거움 및 현실 도피’ 요인은 웹툰 몰입 경험과 웹툰 유료 지불 의사에 정(+)의 영향을 주고 있으며, ‘습관적 이용 및 다양성’은 웹툰 유료 지불 의사에 정(+)의 영향을주는 것으로 파악되었다. 또한 웹툰 이용 동기가 웹툰 유료 지불 의사에 영향을 미치는 경로에 있어 웹툰 몰입 경험이 매개 역할을 하는지 파악한 결과 ‘즐거움 및 현실 도피’ 요인이 웹툰 몰입 경험을 경유할 때 웹툰 유료 지불의사에 영향을 주는 것으로 분석되었다. 선행 연구를 통해 파악한 웹툰 이용 동기를 보면 이용자들은 즐거움, 현실 도피, 오락성, 긴장 해소 등의 동기 요인으로 웹툰을 이용하는 것으로 밝혀진바 있다. 본 연구도 ‘즐거움 및 현실 도피’ 요인이 주된 동기 요인이었으며, 유료 지불 의사에 강한 영향을 주고 있음을 확인하였다. 웹툰은 무료 콘텐츠라는 인식이 강했지만, 점차 완전 유료, 부분 유료 등 다양한 형태가 나타나면서 유료 비즈니스로 변화하고 있다. 본 연구 결과를 기반으로 향후 웹툰 유료화 비즈니스에서 어떠한 요인이 중요한지 제시하여 웹툰 콘텐츠의 방향 및 웹툰 산업의 활성화를 위한 유용한 자료가 될 것으로 기대한다.

한국 웹툰의 변별적 특성연구

박인하(InHa PARK) 한국애니메이션학회 2015 애니메이션연구 Vol.11 No.3

웹툰(webtoon)을 가장 간단히 정의하면, 웹(web)을 통해 유통/소비되는 만화(cartoon)다.웹툰에 대해 ‘출판만화→디지털만화→인터넷만화(온라인만화)→웹툰’으로 디지털 환경에 적응해왔다고 규정하고 있지만, 웹툰은 디지털로 창작, 제작, 유통, 소비되는 디지털 만화와 다르고, 인터넷을 통해 유통, 소비되는 인터넷 만화와도 다르다. 웹툰을 규정하는 웹(web)의 성격은 가장자리에서 연결이다. 포털의 웹툰 서비스에 익숙하지만, 초기 웹툰은 작가의 홈페이지나, 게시판 등에 연재된 작품이 네트워크를 통해 공유되면서 확산되었다. 웹툰 생태계는 트래픽이 가치를 만들어내는 트래픽 모델이다. 90년대 후반 등장한 1세대 인터넷 만화는 만화방이나 잡지를 온라인에 구성해 유료로 판매했다. 반면, 콘텐츠를 판매할 생각이 없었던 권윤주의 <스노우캣>이나 박광수의 <광수생각>은 인터넷을 통해 공유되며 트래픽을 올렸다. 이들 초기 웹툰은 주인공도 없고, 플롯도 없고, 극적 구조도 없는 작가 개인의 자기고백적 서사만을 보여준다. 독자들은 자기고백적 서사를 지닌 일상적 이야기에 공감하고, 이를 다시 독자 자신의 자기고백으로 환원하여 다른 사용자에게 공유했다. 이후 포털 사이트의 웹툰 서비스를 통해 트래픽 모델의 웹툰이 정착되었고, 웹툰의 자기고백적 서사는 ‘일상툰’이라는 이름으로 장르화되었다. 생산적 측면에서 디지털 기술을 적극적으로 도입한 웹툰은 디지털 저작툴과 디지털 기기의 도입으로 창작과 소비의 경계가 적어지며 웹툰 특유의 상호작용성으로 나타났다. 소비적 측면에서 한국 웹툰의 변별성은 스마트 환경에 맞는 속도와 공감연출, 가독성 높은 디자인으로 구체화되었다. 웹툰 독자들을 일상적으로 웹툰을 소비하고, 좋아하는 작품을 적극적으로 공유하며, 덧글이나 커뮤니티 활동, 소셜 미디어를 통해 상호작용한다. 일상성과 공유성 그리고 상호작용성은 한국웹툰의 고유한 특징이다. To simply define its meaning, webtoons are cartoons distributed and consumed through the Web. Some argue that webtoons have gradually adapted to a digital environment by taking steps from ‘printed comics’ to ‘digital comics’, than to ‘internet comics’ to finally ‘webtoons’. However, webtoons are different from both digital comics and internet comics, created, produced, distributed and consumed digitally or through the internet. The Web’s character that differentiate webtoons from other comics mentioned above is its connection from the borders. Most of us are used to webtoons provided by portal sites, but the first webtoons have spreaded by sharing comics posted on artist’s websites or internet free boards. Webtoons’ ecosystem is a traffic model where traffics make value. The first internet comics appeared in the late 90’s to form comic magazines or comic stores and sell comics online. On the other side, Kwon Yoon-Joo’s 〈Snowcat〉 or Park Kwang-Soo’s 〈Kwang-Soo’s thoughts〉, contents that were not intented to be sold, were shared through internet and increased traffics. Those first-generation webtoons were hero-less, plot-less, structure-less and concentrated on showing the artist’s self-confession. Readers empathized to those self-confessing everyday life comics, and shared it to other users as the reader’s self-confession. Later, traffic model webtoons have settled down with the portal sites providing of webtoons and self-confessing narrations became a fixed genre as “everyday life toons”. Webtoons actively adopted digital technology in its production and the introduction of digital authoring tools and digital equipments decreased the border between the creation and consumption, which appeared into the webtoon’s typical interactivity. On the consumption’s side, korean webtoon’s difference were shaped through speed and directions adapted to a smart environment and a high-legible design. Readers consume webtoons daily, actively share works they like and interact through comments, online communities and social media. Dailiness, being sharable, and interactivity are korean webtoons typical characteristics.