전통공예의 문화콘텐츠적 가치에 관한 소고

김윤경 인문사회 21 2022 인문사회 21 Vol.13 No.5

A Study on the Value of Traditional Crafts as Cultural ContentsYoonkyong Kim Abstract: The purpose of this study is to contribute to the interest stimulation and revitalization of traditional crafts by revealing their cultural contents. As a research method, the characteristics of traditional crafts as cultural contents were considered, and their value of cultural contents was derived from a future-oriented perspective. The research results are as follows: First, traditional crafts are creative cultural contents that contain the cultural archetype of the region. Second, traditional crafts are products made by merging artistic beauty and usefulness, and their inner characteristics are practicality, aesthetics, individuality, and communality. Third, the value of traditional crafts as cultural contents consists in the modern realization of the cultural archetype, the spread of the national and regional brand value through the industrialization of craftsmanship, the satisfaction of the aesthetic needs of the public, and the transmission of traditional cultural ideas. Through this study, it was deduced that the value of creative cultural contents of traditional crafts in the era of globalization lies in preserving regional identity and enhancing industrial competitiveness. Key Words: Traditional Crafts, Cultural Archetype, Cultural Contents, Cultural Industry, Traditional Cultural Industry 전통공예의 문화콘텐츠적 가치에 관한 소고김 윤 경* 연구 목적: 이 연구는 전통공예의 문화콘텐츠적 가치를 밝힘으로써 전통공예에 대한 관심을 높이고 전통공예의 활성화에 기여함을 목적으로 한다. 연구 방법: 전통공예와 문화콘텐츠에 관한 선행연구를 바탕으로 문화콘텐츠로서 전통공예의 특성을 고찰하고 미래지향적인 관점에서 전통공예의 문화콘텐츠적 가치를 도출하였다. 연구 내용: 전통공예는 지역민의 생활용품을 지역의 재료로 장인이 만드는 것으로 문화원형을 담고 있는 창조적인 문화콘텐츠이다. 전통공예품은 아름다움과 쓰임새의 융합품으로 실용성, 심미성, 개별성, 공동체성을 지닌다. 전통공예의 문화콘텐츠적 가치는 문화원형의 현대적 구현, 장인정신의 산업화를 통한 브랜드 가치 확산, 대중의 심미적 욕구 충족, 전통문화사상의 전승이다. 결론 및 제언: 본 연구를 통해 세계화 시대에 전통공예의 창조적인 문화콘텐츠의 가치는 지역의 정체성을 지키고 산업경쟁력을 높이는 데 있음을 도출하였다. 핵심어: 전통공예, 문화원형, 문화콘텐츠, 문화산업, 전통문화산업 □ 접수일: 2022년 9월 11일, 수정일: 2022년 9월 30일, 게재확정일: 2022년 10월 20일* 계원예술대학교 광고・브랜드디자인과 조교수(Professor, Kaywon Univ. of Art & Design, Email: anyda@kaywon.ac.kr)

제주도 전통문화자원과 그 활용 - 성읍민속마을의 사례를 중심으로 -

변성구 한국민요학회 2016 한국민요학 Vol.47 No.-

문화산업 시대에 전통문화 자원의 활용에 대한 논의는 매우 중요한 작업이다. 본고는 제주도의 전통문화자원의 존재 양상을 살피고, 성읍민속마을의 사례를 들어 전통문화자원의 활용 방안을 찾는 데 주안점을 두었다. 제주도는 섬이라는 자연환경의 영향으로 언어전승과 민간신앙, 세시풍속과 민속놀이, 민요, 민속공예 등 다양한 분야에 걸쳐 문화‧예술적 가치를 지닌 전통문화자원이 풍부하게 전승되고 있다. 국가 지정 무형문화재로 관모공예 3건, 무속신앙 1건, 제주민요 1건 등 모두 5건이 지정되어 있다. 특히 제주민요는 성읍마을에서 전승되는 <오돌또기>, <산천초목>, <봉지가>, <맷돌노래> 4곡이 지정되어 있다. 제주도 지정 무형문화재는 민요 8건, 무속신앙과 굿놀이 2건, 전통주 제작기술 2건, 민속공예 5건, 민간신앙 2건, 불교의식 1건 등 총 20건이 지정되어 있다. 이 중에 민요는 농업노동요(<제주농요>, <진사대소리>, <귀리겉보리농사일소리>) 3건, 어업노동요(<해녀노래>, <멸치후리는노래>, <삼달리 어업요>) 3건, 잡역요(<방앗돌굴리는노래>) 1건, 제주시 창민요 1건(13곡) 등 모두 8건이다. 민요가 제주도 지정 무형문화재의 40%를 차지하고 있다. 이것은 제주도 민요가 문화 예술적 가치를 지닌 전통문화자원이며, 또한 풍부하게 전승된다는 것을 의미한다. 성읍마을은 마을 자체가 국가 지정 민속자료 제188호(성읍민속마을)로 지정되어 있다. 거기다 국가 지정 중요 무형문화재 1건(제주민요), 제주도 지정 무형문화재 3건(오메기술, 고소리술, 성읍리 초가장) 등 많은 문화자원을 보유하고 있다. 성읍마을은 성읍민속마을보존회를 결성하고 정의골 민속한마당 축제와 생생문화재 사업 추진, 제주민요 정기공연, 전통문화 체험 프로그램 운영 등 다양한 문화 콘텐츠를 개발 활용하고 있다. 또한 성읍마을은 문화콘텐츠 관련 정보를 제공하기 위해 인터넷 사이트 ‘성읍민속마을’을 개설․운영하고 있다. 성읍마을은 전통문화자원을 활용하여 고부가가치를 창출하고 있음을 확인할 수 있다. 성읍마을의 사례는 무형문화재의 전승과 활용 활성화를 위한 방안 모색에 많은 것을 시사해주고 있다. 첫째, 마을 자치회에서는 민속보존회를 조직하여 전승기반을 확보한다. 둘째, 전문가 집단에서는 전통문화자원에 대한 자료를 구축하고 문화원형에 대한 연구를 한다. 셋째, 민속보존회 및 기획자는 살아있는 문화를 만들어가는 문화사업 운영, 문화상품으로서 문화콘텐츠 개발, 전통문화축제 개최 등 다각도의 활용을 위해 노력한다. 넷째, 문화재 담당기관은 무형문화재 기능보유자, 또는 민속보존회장 등을 대상으로 전문적인 소양교육을 실시한다. 특히 전통문화 자원을 문화상품으로 활용하는 이벤트로서 지역문화축제의 개최는 앞으로 관광산업과 연계하여 계속 추진되어야 할 가치 있는 활용 방안임에 틀림없다. 남은 과제는 전통문화 축제나 생생 문화재 사업, 문화콘텐츠 개발 등이 전통문화의 활발한 전승과 지역경제의 활성화에 기여하는 방향으로 순기능을 할 수 있도록 제도적으로 지원하는 것이다.v In this era of cultural industry, it is very important to utilize traditional cultural resources. This study focuses on observing characters and meaning of traditional cultural resources of Jeju, and suggests how to promote the resources by giving an example of Seongeup Folk Village. The natural circumstance of Jeju, being an island isolated from mainland, helped its various traditional cultural resources to be preserved, including dialect, folk beliefs, seasonal customs, folk plays, songs, craft arts, etc. Five Jeju traditional cultural resources-three weaved hat crafts, one local shamanism, and one folk song set-were designated as National Intangible Cultural Properties. Especially, “Odolttogi”, “Sancheonchomok”, “Bongjiga”, and “Maetdolnorae-Stone grinder song,” are four Jeju folk song sets which were passed down in Seongeup folk village and listed as National Intangible Cultural Properties as well. In addition, total 20 cultural resources were listed as Jeju Intangible Cultural Properties: eight folk songs, two shamanism and exorcisms, one brewing skill, five traditional handcrafts, two shamanisms, one Buddhist ritual. and eight folk songs. Eight folk songs consists of three farmer’s labor songs(“Jeju-nongyo-Jeju farmer’s song,” “Jinsadaesori-Woman’s field labor song,” “Gwiri Geotbori Nongsail Sori-Gwiri hulled barley labor song”), three fisherman’s labor songs(“Haenyenorae-Woman diver’s song,” “Myeolchihurineunnorae-Anchovy net hauling song,” “Samdalri Eoeopyo-Samdal-ri Fishing Songs”), one labor folksong(“Bangatdolgul lineunnorae-Millstone Song”), and one Jeju-si Changminyo(Popular Folksong) set(13 songs). Forty percent of Jeju Intangible Cultural Properties are folk songs, which implies that Jeju folk songs are abundantly inherited cultural resources and have cultural and artistic values. Seongeup Folk Village itself is designated as National Folklore Materials No. 188. Also, the village has one State-designated Intangible Property(Jeju folk song), three Province-designated Intangible Properties(“Omegisul-millet liquer”, “Gosorisul-distilled liquer”, “Seongeup-ri Chogajang-Thatched-roof House Artisans”), etc. To promote its heritage, the village established Seongeup Folk Village Conservation Committee and runs various initiatives to develop and utilize its cultural contents such as Jeongui-gol Folk Festival, Saengsaeng Cultural Resource Promotion, Jeju Folk Song Performances, Traditional Culture Experience Program, etc. Also the village provides the Internet website called “Seongeupminsokmaeul(http://seongeup.seogwipo.go.kr)” to share its culture contents related information. As we can see, the village is creating high value businesses utilizing its heritage. The case of Seongeup Folk Village shows a way for utilization and transmission of intangible cultural properties. First, the self-governing organization of Songeup Folk Village establishes its tradition conservation committee and builds a stepping stone for passing down its heritage. Second, a group of experts builds a database of traditional cultural resources and studies further to find the origin of its culture. Third, the committee and promoter bring its utmost to utilize its heritage in diverse ways such as culture business operation, contents development, festivals and so forth. Fourth, cultural heritage management related government agencies provide professional level trainings for intangible cultural heritage and folklore conservation committee. In particular, one of the most effective ways to utilize cultural heritages is to host local culture festivals which promote its traditional cultural resources as valuable products, in connection with tourism business. Remaining task is to support all these efforts to boost local economy and transmit traditional culture.

전통등(燈)의 현대적 활용을 위한 콘텐츠 연구

이윤수 문화예술콘텐츠학회 2016 콘텐츠 문화 Vol.8 No.-

등(燈)은 불을 밝히는 도구이다. 어둠을 밝히는 일 뿐 아니라 일상의 통과의례에서 적극 활용되어왔다. 불교가 전래되면서 등불에는 어둠 을 밝히는 일 외에도 새로운 의미가 부여되었다. 등불을 밝히는 연등 (燃燈)은 탐욕과 욕심, 어리석음의 삼독(三毒)에 젖은 자신의 무명(無 明)을 지혜로 밝힌다는 상징성을 지니고 있다. 등불을 밝히는 전통은 이러한 상징성 아래에 정성스럽게 이루어져 왔다. 중요무형문화재 제 122호 연등회는 1,200년 역사를 이어오는 ‘등 (燈)’으로 대표되는 축제이다. 연등회가 주목받으면서 연등회를 벤치 마킹한 다양한 등관련 축제, 혹은 등을 소재로 한 축제들이 곳곳에서 마련되고 있다. 본 논문은 축제 현장에서 인기를 모으고 있는 전통등 의 역사와 현주소를 진단하고, 전통등 문화의 현대적 활용을 위한 콘텐츠를 제안하는 연구이다. 등을 주제로 하는 축제, 등을 소재로 하는 축제, 소망등을 연계한 축 제를 통해 전통등이 축제 현장에서 어떻게 활용되고 있는지를 분석하 면서 전통 등문화의 활용에 관해서 궁중문화콘텐츠, 공예문화콘텐츠, 교육문화콘텐츠, 종교문화콘텐츠의 관점에서 제시하였다. 특히 궁중문화콘텐츠 분야에서는 문화재청의 ‘살아 숨쉬는 5대궁 사업’과 실록에 전하는 4월초파일 기록을 연계할 것을 제안하였으며, 교육문화콘텐츠 분야에서는 고령화 시대에 노인일자리 사업을 통한 노년층의 전통등 만들기 사업을 역설하였다. 공예문화콘텐츠 분야에 서는 전통등 장인을 제대로 대우하며 육성할 것을 제시하였고, 종교문 화콘텐츠 분야에서는 종교 기념일마다 전통등 만들기가 다채롭게 진 행되어야 함을 강조하였다. 전통등 만들기의 전과정은 한국의 전통문화가 총체적으로 집합된 종합예술이다. 닥종이가 활용되고 천연 염색이 뒤따르고, 오방색으로 의 채색이 이루어지는 전 과정이 친환졍적이면서 한국적 고유성과 미 의식을 보여주는 과정이다. 손수 등을 만들고 만든 등을 걸어놓고 불 을 밝힌뒤 즐기는 관등문화를 통해 잃어버린 신명을 회복하는 것이 오늘의 과제이다. Not only were lanterns a tool used to light up darkness, but they were also widely used in ceremonial rites of passage and festivals. Lighting a lantern is called yeon-deung. Yeon-deung bears the symbolic significance of brightening one’s self tainted with the Three Poisons—greed, anger and ignorance. Under the symbolism, the tradition of lighting a lantern has continued. Designated as Important Intangible Cultural Property No. 122, Yeong Deung Hoe is the most renowned lantern festival with 1,300 years of history. There are today many lantern-related festivals replicating Yeon Deung Hoe as it has gained public attention. The thesis initially places its focus on the history of traditional lanterns. It comprehensively lists for the first time the types and roles of traditional lanterns from Silla Kingdom up to the period of Japanese colonization through written records. The thesis then examines the OSMU (One Source Multi Use) of traditional lanterns used in Yeon Deung Hoe through various festivals of today. Through the festivals in which a lantern the motif, the material and the medium of expressing people’s wishes, it explores how traditional lanterns are utilized. The thesis eventually suggests several ways to revitalize the traditional lantern heritage from the perspectives of royal court culture content, craft culture content, education culture content and religion culture content. In the part of royal court culture content, the thesis proposes to link the record on Buddha’s Birthday from the Annals of the Joseon Dynasty with Cultural Heritage Administration’s Five Palaces Project. In the part of education culture content, it advocates a project employing the elderly in making traditional lanterns under the context of today’s aging society. In the part of craft culture content, it advises cultivating grounds for both today’s and tomorrow’s traditional lantern artists with fair treatment and due respect. In religion culture content, it emphasized the idea of making traditional lanterns during religious holidays. Every process of making traditional lanterns is a composite art in which Korean traditional cultures are comprehensively collected. The whole process in which Dakjongyi (a paper made from the bark of a paper mulberry) is used, natural dye is followed, and Korean traditional five colors are employed for coloration is not just environmental-friendly but also authentic and aesthetic in Korean way. The challenge faced today is to restore the lost “festivity” once prevalent in and among Koreans through the lantern culture.

다문화사회에서의 ‘한국 전통음악’의 역할

최성환(Sung-hwan Choi),이진아(Jin-a Lee) 중앙대학교 문화콘텐츠기술연구원 2012 다문화콘텐츠연구 Vol.0 No.12

이 연구는 다문화사회에서 개방적인 정체성 확립을 위한 ‘한국 전통음악’의 역할에 대한 고찰이다. 우리는 다문화사회에 직면하여 과거 혈연중심의 단일민족주의와 서구문화에 대한 편향적 태도에서 벗어나 다원주의적 입장에서 세계를 인식하고, 다인종?다문화 세계에 살아갈 청소년 세대들을 위한 새로운 다문화 교육이 요청되고 있다. 음악을 포함한 문화예술 활동은 다양한 문화적 유산과 자원이 서로 평등하게 공존하고 소통할 수 있으며, 다양성이 인정되고 실현될 수 있는 연결고리로 작용할 수 있다. 레비스트로스(Levi-Strauss)는 “다양성이 없이는 인류가 진정으로 살아갈 수 없다”고 지적하였다. 우리는 다문화사회에서 여러 문화의 다양성을 보존해야 한다. 또한 민족 전통 속의 정체성과 잠재력을 북돋워 특수성을 유지하면서 타문화와 교류하여 새로운 문화를 창조해야 하는 것이다. 이와 같이 문화예술활동은 다문화 사회에서 타문화의 이해와 공존을 위한 가장 자연스럽고, 쉽게 융화될 수 있는 효과적인 활동이다. 그동안 한국 다문화교육에서는 문화예술활동에 대한 지원이나 구체적 방법론 보다는 다른 활동에 관심을 기울였다. 특히 음악교육부분에서는 우리문화의 정체성 확립을 연관된 한국 전통음악에 대한 내용은 부족하였다. 무조건적 동화를 지향하는 한국 전통음악교육이 아니라 한국의 다문화사회에서 사회의 통합, 소통을 위한 한국 전통음악을 포함한 음악교육과정이 필요하며, 교과서에 충분히 반영시키기 위한 구체적인 방안과 다문화사회에서의 한국 전통음악의 역할에 대한 재인식이 요구된다. 또한 우리의 고유한 사회적 배경과 한계를 분명하게 인식하고 ‘한국 전통음악’의 정체성을 확립함과 동시에 시대흐름에 맞는 음악을 추구하는 문화교육’의 가능성이 모색되어야 할 것이다. 이 글은 먼저 문화예술교육의 위상과 한국의 다문화교육의 한계점을 살펴본 다음, 문화의 본질과 관련된 음악교육의 필요성과 우리의 정체성과 관련된 ‘한국 전통음악’교육의 필요성을 제시하고자 한다. 마지막으로 미래의 전망과 더불어 한국 전통음악의 아시아음악과의 혼융을 통한 다문화사회에서의 음악의 역할과 한국 전통음악의 다문화교육콘텐츠의 방향성을 제시하려한다. 한국 전통음악은 다문화사회에서 다른 문화권의 음악과 함께 이해되고 발전시켜야 그 가치를 인정받게 될 것이다. 따라서 단순히 한국 전통음악을 소개하고 교육하는 것에서 끝나지 않고, 전통음악의 정체성을 지키면서 넓게는 아시아음악과의 혼융을 통해 새로운 문화예술교육의 방향이 모색되어야 한다. 또한 세계화라는 불가피한 변화 속에서 한국 전통음악을 활성화시킬 수 있는 ‘한국 전통음악(교육)의 콘텐츠화’ 작업이 절실하게 필요하다. This study is about the role of ‘Korean traditional music for the establishment of open identity at multi-cultural society. Facing on the multi-cultural society we need to be free from deflective attitude about Western culture and nationalism and recognize the world from the position of multiculturalism. So new multi-cultural education for the youth generation who will live in the multi-racial?multi-cultural world is required. Culture, art and music could naturally occupy as the tool of communication between various cultural heritage and resources co-exist without discrimination. Levi-Strauss claimed that human race cannot truly live without diversity. We should preserve diversity of various cultures in multi-cultural society. Also by encouraging potential and identity for their uniqueness within ethnic tradition, we should create a new culture interchanging of various culture. In the multi-cultural society Korean traditional music education in the meantime did not have enough contents which are required for the establishment of open identity of our culture. Music education course for the communication and unity of society is in need and Korean traditional music in multi-culture is also essential. Additionally more detailed methods to reflect enough in the textbook and Korean traditional music’s directivity in multi-cultural society are necessary. This study attempts to look very closely at the status of culture, education of arts and the limitation of Korea’s multi-cultural education, Second, it proposes the necessity of the music education that’s related to essence of a culture and our identity in ‘Korean traditional music’. Lastly, the study suggests the role of music in multi-cultural society through combination of Korean traditional music and Asian music together with the brightness of future and directivity of multi-cultural education content of Korean traditional music. Korean traditional music will be worthy when it is understood and developed together with music of other culture in multi-cultural society. Furthermore by accepting education theory of multiculturalism the introduction of Korean traditional music and education must be considered so that the significance of culture art education where the coadaptation of traditional music of multi-cultural society can be done systematically with keeping the identity of traditional music. Making contents for Korean traditional music education is also very important in Korean music market of the flow of globalization.

중국 아동문화콘텐츠에 재현된 전통문화

宋蓮玉(Song, Yun-Ok) 한국중국소설학회 2020 中國小說論叢 Vol.60 No.-

현재 세계 최대의 아동도서 시장인 중국에서 가장 괄목할만한 성장을 보이고 있는 분야는 그림책이며, 그중에서도 전통문화 그림책은 글로컬리즘의 실천방식으로 가장 각광받으며 다양한 문화콘텐츠로도 변용되는 특징을 보인다. 본 연구는 중국 전통문화 그림책이 어떠한 방식으로 자기 정체성을 규정하며, 그 고유성을 구조화하고 있는지, 그것이 아동에게 어떻게 설득되며 어떠한 콘텐츠로 소비되고 있는지 고찰하고자 하였다. 전통문화의 특성을 재현성, 현재성, 소비성이라고 개념화하여, 이 세 가지 측면에서 전통문화 그림책의 분석을 시도하였다. 먼저 그림책의 텍스트와 파라텍스트를 통해 그림책에서 재현되고 있는 전통문화가 무엇을 말하고 있는지, 무엇을 전통문화라고 보여주는지를 고찰하였다. 다음으로, 전통문화 그림책 주인공의 욕망과 행동결과를 통해 전통의 이데올로기의 현재성을 밝히고자 하였다. 마지막으로, 그림책의 기대독자를 통해 전통의 소비성에 주목하였다. 연구 결과로 첫째, 중국 전통문화 그림책의 서술자는 대부분 3인칭 성인 서술자였으며, 계몽적인 태도를 견지하고 있었다. 그림 서술자는 전통예술 형식을 차용하여 전통을 보여주고자 하였다. 다양한 전통예술 형식을 활용한 파라텍스트는 긍정적이었다. 그러나 그림책에는 순종을 전제로 한 훈계, 혹은 검증된 지식을 전달하는데 유리한 수직적 서열이 존재했다. 둘째, 주인공의 욕망과 갈등을 고찰하여 전통이 누구의 욕망을 대변하고 있는가, 지금 왜 전통이 필요한가를 통해 전통의 현재성을 고찰하였다. 그림책은 전통적인 윤리관과 처세를 강조하고, 가부장적 질서를 옹호했으며, 한족 중심의 농경문화를 민족의 정체성으로 삼았다. 문화유산 경쟁에서 24절기를 선점하려는 국가적 욕망도 있었다. 셋째, 기대독자와 문화콘텐츠 변용양상을 통해 전통의 소비성을 고찰한 결과 “게임⋅만들기+그림책” 형식의 명절선물 세트, 모래그림 쇼, 입체 북, 오디오 북, 유치원의 미니수업(微課), 초등 교과과정, 박물관의 문화강좌, 체험활동으로 변용되어 소비되고 있었다. 중국의 전통 이데올로기는 성인 중심의 계몽의도, 도시인을 위한 문화 마케팅, 톱다운 방식의 중국 문화정책을 의도하며, 다양하고 재미있는 아동문화 콘텐츠로 변용되어 소비되면서 아동에게 내재화되고 있다. This study examined the aspects of traditional Chinese ideologies being reproduced in picture books. The reason is that the most remarkable growth area in China, the world’s largest children’s book market, is picture books, and among them, traditional culture picture books are in the spotlight as a practice of glocalism, and are being transformed into various cultural contents. The research results are as follows. First, this study examined the nature of the text narrator, the relationship between the text and the picture, and the reproducibility of tradition through paratext. The narrators of the traditional Chinese culture picture books are mostly third-person adult narrators holding to an enlightening attitude. The pictorial narrators wanted to show tradition by borrowing traditional art forms. Paratexts use various traditional art forms very well. However, in the picture books, there are discipline for obedience or vertical hierarchy in favor of delivering proven knowledge. Second, the nowness of tradition was examined through the questions of whose desire the tradition represents and why the tradition is needed now. The picture books emphasize traditional ethics and the trend, defend patriarchal order, and make the Han Chineses’ agrarian culture Chinese identity. There is also an attempt to preempt the 24 seasonal divisions in the cultural heritage competition. Third, the consumption of tradition was examined through expected readers and cultural content transformations. There are various forms of cultural transformation: sand painting show, three-dimensional book, audio book, kindergarten mini class, elementary school curriculum, museum cultural lectures, hands-on activities, and holiday gift sets consisting of game, making kits and picture books. Chinese traditional ideologies in picture books are shown in the aspects of the enlightenment in the viewpoint of adults, cultural marketing for urbanites and top-down Chinese cultural policies, and are consumed in the various forms of interesting children’s cultural content.

뉴미디어융합 전통문화콘텐츠 교육프로그램이 전통문화 인식변화에 주는 효과

문지영(Moon Ji Young),이혜정(Lee Hye Jeong),현은령(Hyun Eun Ryung) 한국디자인리서치학회 2016 한국디자인리서치 Vol.1 No.2

최근 전통문화산업은 고용 인력의 고령화로 신기술 및 새로운 유행의 유입이 다소 느린 특성을 보이고 있다. 전통은 고정불변의 것이 아니라 새로운 환경이나 문화를 맞이할 때마다 변화하는 속성을 지니고, 그 시대의 사람들로부터 존재해야 하는 필요성을 갖추어야 선택되고 살아남는다. 때문에 우리나라 전통문화 자체의 ‘불변성’, ‘폐쇄성’의 인식을 개선하고 대중성과 상업성을 향유하기 위한 융·복합의 방안이 연구될 필요가 있다. 본 논문에서는 뉴미디어융합 전통문화 프로그램을 설계하고 공예디자인교육을 통해 체험하게 하여 전통문화 인식변화에 어떤 효과를 주는지에 대해 실증 분석하였다. 실험연구 후 사전사후 조사를 통해 분석한 우리나라 전통문화에 대한 인식의 변화는 다음과 같다. 첫째, 뉴미디어 매체와 우리 전통문화콘텐츠와 융합은 우리나라 성인들의 전통문화에 대한 긍정적 인식 변화에 효과가 있었다.(t=3.378, p<.002) 둘째, 뉴미디어 매체와 우리 전통문화콘텐츠와 융합은 우리나라 성인들의 전통문화에 대한 높은 흥미도를 유지시켰다(t=-.733, p<.471). 셋째, 뉴미디어 매체와 우리 전통문화콘텐츠와 융합은 우리나라 성인들의 전통문화에 대한 긍정적 가치 인식 변화에 효과가 있었다(t=-.963, p<.345). 결과적으로 본 연구에서 설계한 뉴미디어융합 전통문화 프로그램은 우리나라 성인들의 우리 전통문화에 대한 인식을 긍정적으로 변화시키는 데에 효과가 있었다. 특히 전통문화를 새로운 기법과 재료로 표현하는 것에 대한 거부감이 줄어들어 피험자들이 전통문화의 발전을 위해 신기술의 접목이 필요하다고 생각하는 것을 구체화시킬 수 있는 아이 디어로 활용할 수 있었다. The characteristic of this industry that is not to be sensitive to fashion results in making people view it unfavorably. As a matter of fact, tradition is not unchangeable but variable according to environmental or cultural changes. Moreover, tradition can survive when it is considered to be necessary by people. This was why research efforts were channeled into the convergence of cultural heritage to change the negative way of looking at it to improve its popularity and commercial viability. The purpose of this study was to design a new media-convergence traditional culture program in line with the current flow of expanding the traditional culture industry through convergence and with the new media-assisted cultural industry. And it s also meant to make an experiment to determine the effect of the program on the changes of the awareness of adults in our country about traditional culture. The followings are the research questions of the study and the results of the experiment. First, the convergence of the new medium and traditional cultural contents was effective at positively changing the way the adults in our country looked at traditional culture(t=3.378, p<.002). Second, the convergence of the new medium and traditional cultural contents stimulated the Korean adults to stay highly interested in traditional culture(t=-.733, p<.471). Third, the convergence of the new medium and traditional cultural contents was effective at positively changing the awareness of the adults about the value of traditional culture(t=-.963, p<.345). Thus, the three research questions were addressed, and then it s concluded that the new media-convergence traditional culture program designed in this study had effects on the positive change of the awareness of the adults in our country about traditional culture. Specifically, they felt less rejective about expressing traditional culture using the new technique and the new materials, and this served as an opportunity for them to consider it necessary to combine traditional culture and new technology to step up its development.

전통적 문화 콘텐츠 개발을 위한 한국의 도깨비에 관한 고찰

차태호,이성한 한국일러스아트학회 2017 조형미디어학 Vol.20 No.1

Among the globally-rising representative industries are ICT and the cultural content industry. But the rate of income by investment from ICT technology is practically limited except for the several advanced countries though there is the gap in the levels of development among countries. It is the field of cultural contents based on ICT that hereupon receives the attention. As the reason for this becomes widely known, cultural contents produce tangible assets out of intangible ones. Cultural contents, depending on their success, are a higher value-added business. But we should not fall into such a simple illusion as cultural contents bring a higher value-added value. They should be carried out by such various ways as diversified analysis, surrounding situations, and practical problems. And they may also as well be to get started from the time including the past and present as tell a point of time. In other words, we should get out of the fixed idea that 'A' is English and '가‘ is Korean, which means a shift of thinking or thinking flexibility is needed. Hence the given research is to find out the possibility of the development of cultural contents of the goblin as a traditional Korean character. First, the research is to examine what the Korean contents industry is. And it is also to find out the understanding of Korean cultural contents and the validity of the development of the goblin as Korean contents. It also finds out the present conditions of cultural contents in Korea, China, and Japan toward a weird being. As a result, for this a change of mind about traditional cultural contents is needed. Raising added value is needed by reinterpreting tangible or intangible assets with a wide and modern view or reproducing a story through story-telling. And from a long-term perspective, the added value through OSMU along with the promotion of culture should be created. 전 세계적으로 떠오르는 대표적인 산업으로써 정보통신산업(ICT)과 문화 콘텐츠 산업을 들 수 있다. 그러나 정보통신산업 기술은 각국의 개발 정도의 차이가 있을 뿐 실제 몇몇의 선진국을 제외하고는 투자대비 수입률이 한정적인 것이 현실이다. 이에 주목을 받는 것이 정보통신산업을 바탕으로 하는 문화 콘텐츠의 영역이다. 그 이유는 알려져 있듯이 문화 콘텐츠는 무형의 자산을 바탕으로 유형의 자산으로 만들어 그 성공 여부에 따라 막대한 수익을 올릴 수 있는 고부가가치 산업이기 때문이다. 그러나 단순히 문화 콘텐츠가 고부가가치를 가져올 것이라는 허상(虛想)에 빠지면 안 된다. 다각적인 분석과 주변 상황 그리고 현실적 문제점 등 다양한 방식을 통해 실행되어야 한다. 또 하나 문화 콘텐츠의 영역을 어느 한 시점을 이야기하기 보다는 넓은 시선에서 과거와 현재를 포함한 다방면의 시점에서 시작해야 한다는 것이다. 만약 신구를 구분해서 라틴어 ‘A’는 영어고 ‘가’는 한글이라는 고정 관념에서 벗어나야한다는 것이다. 말하자면, 생각의 전환이나 유연성이 필요한 것이다. 이에 본 연구에서는 한국전 전통 캐릭터인 ‘도깨비’의 문화 콘텐츠 개발을 위한 가능성에 대해 고찰해 보고자 한다. 먼저 한국 콘텐츠 산업이란 무엇인지에 대한 것에 대해 알아보고자 한다. 그리고 한국적 문화 콘텐츠 대한 이해와 한국적 콘텐츠로써의 ‘도깨비’의 개발 타당성에 대해 알아보고자 한다. 그리고 ‘괴이(怪異)’라 할 수 있는 존재에 대한 한ㆍ중ㆍ일 문화 콘텐츠의 현황에 대해 알아보고, 최종적으로는 이러한 ‘괴이’의 전통문화를 통한 문화 콘텐츠로써 발전 방향과 한국적 ‘도깨비’의 문화 콘텐츠화의 개발 가능성에 대해서 고찰해 보고자 한다. 결론적으로 이를 위해서는 전통 문화 콘텐츠에 대한 사고의 전환이 필요하다는 것이다. 유형 또는 무형의 문화자산을 널은 시각으로 현대적으로 재해석하거나 스토리텔링을 통한 이야기의 재생산을 통해 부가가치를 높이는 것이다. 그리고 장기적인 안목에서 문화의 진흥과 더불어 OSMU를 통한 부가가치를 창출할 수 있어야 한다.

관광서비스 융합을 통한 지역 전통도자문화콘텐츠 확장성 복합연구 - 전남지역 도자공립박물관을 중심으로 -

조성남(Cho, Sung Nam) 한국전시산업융합연구원 2021 한국과학예술융합학회 Vol.39 No.5

본 연구는 지역박물관이 관광객을 대상으로 하는 지역문화관광의 거점이며, 박물관이 지역의 문화관광 활성화를 위한 중요한 문화자원임을 인식하고 시작되었다. 오늘날 박물관은 대중을 위한 교육의 장이며, 시민을 위한 휴식공간의 역할이 요구되는 등 대중과 함께하는 박물관으로서 달라진 문화 서비스에 대한 중요성이 더욱 높아지고 있다. 본 연구의 목적은 관광서비스의 융합을 통한 전통도자문화콘텐츠의 확장성을 살펴보는 것이다. 따라서 본 논문은 박물관 공간의 역할변화에 따른 지역 공립도자박물관의 운영현황과 전통도자문화 콘텐츠를 살펴보았다. 연구내용은 관광서비스와 박물관의 변화에 따른 지역박물관의 문화콘텐츠에 대하여 문헌자료와 사례를 통하여 서술하였으며, 연구방법은 공립도자박물관 현황, 그리고 전남지역 공립도자박물관의 정체성과 관련된 전통도자문화를 살펴보고, 지역박물관 문화콘텐츠를 전시, 체험 및 교육, 문화상품, 휴식공간의 특성과 현황을 실제 운영사례를 통해 살펴보았다. 본 연구의 결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 박물관 문화콘텐츠는 관광패러다임을 고려한 관광서비스의 다양화를 구축할 필요가 있으며 이것을 통해서 박물관의 사회적 역할을 확대할 수 있다. 둘째, 디지털 기술은 전통도자를 주제로 한 문화콘텐츠의 내용을 보다 풍성하게 만들어주는 콘텐츠로 현재 전남공립도자박물관의 디지털 콘텐츠가 주로 유아나 어린이 대상의 콘텐츠로 한정됨에 따라 연령범위를 확대하는 문화콘텐츠 개발을 통해 디지털콘텐츠의 확장성을 가져올 수 있을 것으로 기대된다. 셋째, 디지털 콘텐츠의 범위를 체험 및 교육으로 확장하여 지식의 습득을 돕고 문화에 대한 흥미를 느낄 수 있는 체험기회 제공으로 색다른 교육경험을 제공할 수 있을 것으로 생각된다. 또한 박물관이 전통계승과 창조적인 발전을 위한 지역문화의 구심점으로서 역할을 확장할 수 있을 것이다. 넷째, 지역 공립박물관이 위치한 지역의 다양한 문화자원과 연계하여 관광효과를 높일 수 있을 것으로 기대된다. 전남은 자연경관, 레저환경 그리고 박물관을 중심으로 한 다양한 편의제공을 통해 지역관광에 대한 만족도를 높여줌으로써 박물관이 지역발전을 위한 마중물이 될 수 있을 것임을 확인하였다 본 연구를 통해서 관광서비스를 융합한 지역전통도자문화콘텐츠가 지역문화의 정체성을 유지하며, 독창적인 창작콘텐츠를 개발·운영하는 작은 동기를 제공하는데 의미를 두고자 한다. 앞으로도 관광서비스를 융합한 전통도자 문화콘텐츠에 대한 다각도의 연구가 이루어져야 할 것이다. Prior to this study, it is recognized that a local museum is a base for regional cultural tourism marketed for tourists and museums are important cultural resources for activating local culture tourism. Museum is an educational place for the messes as a cultural space. These days, cultural services of museum have changed in other ways, that it is required to play a role as rest area and communicate with the public. This importance continues to grow. The purpose of this research is to examine the scalability of traditional ceramic cultural contents through the convergence of tourism service. Therefore, this research is provide the operation ststus of local public ceramics museums and cultural contents according to the changing role in the museum space. In the research contents, this study described the literary data and cases of cultural contents of local museums according to changes in museums and tourism service. In the research method, this study examined the current status of public ceramic museums and the traditional ceramic culture related to the identity of public ceramic museums, and also examined the characteristics and current status of exhibition, experience, and education of cultural contents, cultural products, and rest area of local museums through the actual operating cases. The result of this study is as follows. First, cultural contents of museums need to build diversification of services based on tourism paradigm. The museums could extend their social role through this. Second, the digital technology is the contents that enrich the cultural contents under the theme of traditional ceramics. Currently, the digital contents of Jeonnam Public Ceramic Museum are limited to the contents mostly for infants or children, so the development of cultural contents that could expand the range of age can bring about the expandability of digital contents. Third, the expansion of the range of digital contents to experience & education could help the acquisition of knowledge and also provide an opportunity to feel interest in culture, which could provide an unique educational experience. The museums could also expand their pivotal role in local culture for the inheritance of tradition and creative development. Fourth, the effects of tourism could be enhanced by connecting with various cultural resources in the region where a local public museum is located. When Jeonnam raises the satisfaction with local tourism by providing various conveniences focusing on natural landscape, leisure environment, and museums, the museums could become the priming water for local development. This study attaches importances that local traditional ceramics cultural contents keep their local identity and offer motivation to run creative contents. Many different perspectives need to be conducted after this.

전통문화콘텐츠의 현대적 활용

정수희(Chung, Su Hee) 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2012 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.2

포털사이트 네이버(Naver)에서 연재된 웹툰 〈신과 함께〉는 제주의 전통신화를 근간으로 한국의 전통적 신(神)과 저승관을 현대적으로 재해석해 한국의 신화와 사상에 대한 관심을 불러일으키며 상업성과 작품성을 동시에 인정받은 수작(秀作)이다. 본 논문에서는 전체 3부작 중 2편에 해당하는〈신과함께-이승편〉을 중심으로 작품 자체에 대한 구체적인 콘텐츠 분석을 시도하고, 이를 통해 전통문화콘텐츠를 현대적 변용과 활용에 대한 올바른 접근방안을 살펴보았다. 더 나아가 한국전통문화콘텐츠가 어떻게 효과적으로 현대적으로 변용과 활용을 진행하여야 할 것인가에 대해 고민해 보았다. 이 작품은 독특한 소재와 기획 이외에도 몇 가지 눈에 띄는 성공요인을 찾아볼 수 있다. 첫째, 사전지식의 유무에 따라 작품을 이해하는 수준의 차이가 확연히 드러나게 되는 전통문화를 기반으로 한 작품의 특성과 누구에게나 쉽게 다가갈 수 있는 웹툰이라는 매체를 선택했다는 점이다. 둘째, 젊은이들에게 지루하고 보수적으로 받아들여지기 쉬운 전통문화의 소재를 현대인의 사회적 이슈와 상황에 맞도록 변형시켜 과거의 이야기가 아닌 현대의 우리와 공생하는 이야기로 재해석했다는 점이다. 마지막으로 온라인상에 연재되는 웹툰의 매체적 특성과 함께 SNS를 통한 작가와 독자간의 활발한 교류를 통해 사회적 관계를 맺고 보다 생동감 넘치는 작품을 완성시켰다는 점이다. 한류의 새로운 소재로서 전통문화콘텐츠는 국가의 브랜드 가치를 드높이는 주요 원동력이자 자산 가치로 그 잠재력이 무궁무진하다. 앞으로〈신과 함께〉와 같은 성공적인 전통문화 기반의 문화콘텐츠에 대한 분석과 우수한 콘텐츠 제작이 더욱 활발히 이루어져 국내 뿐 아니라 국외까지도 우리문화의 힘이 널리 전파할 수 있는 세계적인 킬러콘텐츠들이 개발되기를 기대하는 바이다. Webtoon “Together with God”, which is serialized in portal site Naver, based on myth of traditional Jeju and re-interpretation of contemporary after-life tube, evoked the interest in the idea of Korean myth and ideology, and was recognized at the same time of popularity and literary value. In this paper, focus the〈Together With God-This World〉(part 2) and attempt to content specific analysis of the work itself around, by this, and use modern change the culture content traditional I saw for the proper approach for. In addition, I was concerned about how the traditional culture of Korea content about what must be forwarded with the use of modern change effectively. Not only great planning and unique material, but this work has the several significant success factors. First, select the proper medium "Webtoon". so it could be easy to approach every generation. Second, deformed to fit the situation and the social issues of modern man the material of traditional culture. So it is easy accepted to young people. Last, by connecting the social relations through active interaction between the reader and writer through the SNS and media characteristics of the webtoon has been serialized online, and have completed the work vibrantly more. Traditional cultural content is the main driving force in enhancing the brand value of the state. its potential is infinite in asset value as a new Korean wave. Content production and excellent analysis of the cultural content based on traditional culture, such as “Together With God” is actively carried out further, the power of Korean culture is propagated widely abroad as well as domestic. It is our hope that the killer content worldwide that can be developed.

中国儿童文化产品中再现的传统文化 - 以传统节日、节气图画书为中心

宋?玉(Song Yunok) 한국중어중문학회 2021 한국중어중문학회 우수논문집 Vol.- No.-

This study examined the aspects of traditional Chinese ideologies being reproduced in picture books. The reason is that the most remarkable growth area in China, the world’s largest children’s book market, is picture books, and among them, traditional culture picture books are in the spotlight as a practice of glocalism, and are being transformed into various cultural contents. The research results are as follows. First, this study examined the nature of the text narrator, the relationship between the text and the picture, and the reproducibility of tradition through paratext. The narrators of the traditional Chinese culture picture books are mostly third-person adult narrators holding to an enlightening attitude. The pictorial narrators wanted to show tradition by borrowing traditional art forms. Paratexts use various traditional art forms very well. However, in the picture books, there are discipline for obedience or vertical hierarchy in favor of delivering proven knowledge. Second, the nowness of tradition was examined through the questions of whose desire the tradition represents and why the tradition is needed now. The picture books emphasize traditional ethics and the trend, defend patriarchal order, and make the Han Chineses’ agrarian culture Chinese identity. There is also an attempt to preempt the 24 seasonal divisions in the cultural heritage competition. Third, the consumption of tradition was examined through expected readers and cultural content transformations. There are various forms of cultural transformation: sand painting show, three-dimensional book, audio book, kindergarten mini class, elementary school curriculum, museum cultural lectures, hands-on activities, and holiday gift sets consisting of game, making kits and picture books. Chinese traditional ideologies in picture books are shown in the aspects of the enlightenment in the viewpoint of adults, cultural marketing for urbanites and top-down Chinese cultural policies, and are consumed in the various forms of interesting children’s cultural content.