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주엽(Ye Zhou),나건(Ken Nah) 한국디자인리서치학회 2024 한국디자인리서치 Vol.9 No.1
디자인 분야가 계속 확장되면서 디자인의 경계는 점점 더 모호해지고 있다. 이러한 현상은 디자인 전문가가 아닌 디자인에 열정있는 다른 이들을 끌어모으며 디자인 분야의 범위를 더욱 넓히고 있다. 이러한 이들을 비디자이너(Non-designers)라고 한다. 비디자이너들은 보편적인 디자인 사고 모델과 방법론을 기반으로 디자인을 시도할 수 있으나 결과물에 대한 효율성과 품질에 대해 아직까지 과제로 남아있다. 그러나 인공지능과 생성 AI(Generative AI, GAI)의 급격한 발전으로 이 집단에게 새로운 기회가 생겼다. 이에 본 연구의 목적은 생성 AI가 학제간 디자인 프로젝트에서 디자인 품질과 효율성 향상에 있어 보조 역할의 가능성을 탐구하는 것으로 질적, 양적 방법론을 결합한 혼합 연구 방법론을 활용하였다. 따라서 먼저 사용자 요구사항을 수집하기 위해 페르소나를 작성했고, 사용자 여정 맵을 만들어 페인 포인트를 도출하였으며, 디자인에 지원 가능한 기존의 인기있는 GAI 도구의 활용성을 분석했다. 그 결과를 바탕으로 GAI 협업 제품 디자인 전략 프레임워크와 비디자이너의 디자인 효율/품질 향상을 위한 GAI 카드 툴킷을 제안하였다. 이후 제시한 GAI 도구에 대해 사용자 테스트를 통해 연구 결과를 검증했다. 본 연구의 결과는 미래에 비디자이너가 디자인을 더 효과적으로 수행할 수 있도록 돕고, 디자이너들에게 GAI를 창의 작업의 중요한 도구로 활용될 수 있기를 기대한다. As the design field continues to expand, the boundaries of design have become increasingly blurred. The design field appeals to a rising population of individuals who are not design professionals with a strong passion for design. These individuals are commonly known as non-designers. Non-designers could attempt to create designs based on universal design thinking models and methods. However, the efficiency and quality of design remain a challenge for them. With the rapid development of AI and the emergence of Generative Artificial Intelligence(GAI) tools, new opportunities have arisen for this group of people. The purpose of this study is to explore the supplementary role of Generative AI in interdisciplinary design projects, to enhance design quality and efficiency. The study employed a mixed-methods research approach, combining qualitative and quantitative methods. First, we conducted a persona to gather user requirements. Then, we created a user journey map to illustrate the user's pain points. Finally, we analyzed the existing popular GAI tools that can help with design. As a result, we proposed a product design strategic framework for design collaboration with GAI, and a GAI card toolkit that can be used for product design to assist non-designers in enhancing design efficiency and quality in interdisciplinary design projects. To validate the research results, we conducted user testing. The findings of this study will assist non-designers to better accomplish their designs more effectively and encourage more designers to use GAI as an important tool for creative work.
실내디자인 분야의 실감형 콘텐츠(AR/VR/MR) 비교분석 및 활용방안
이재명(Jae-Myung Lee),이용기(Yong-Ki Lee) 한국디자인리서치학회 2023 한국디자인리서치 Vol.8 No.2
본 연구에서는 실내디자인 분야에서 고객과 발생되는 커뮤니케이션의 문제점과 기존 디자인 수정과정 및 피드백에서의 많은 시간이 소요되는 방식을 개선할 필요성이 있다고 대두된다. 이에 본 연구는 실감형 콘텐츠의 기술과 동향, 콘텐츠를 활용한 국내/외 사례들을 살펴보고 실내디자인 과정에서의 콘텐츠의 필요성과 활용방안을 제시하는 데 의의가 있다. 분석결과 첫째, 가상의 디자인 솔루션으로 실시간 피드백과 더 나은 의사소통으로 문제점을 최소화할 수 있다. 둘째, 디자인의 상세한 계획과 세부 사양 등을 통해 리소스(Resource)를 최소화하고 설계변경에 수반되는 부담과 비용, 시간을 완화 시켜준다. 셋째, 실감형 콘텐츠의 확장성을 위해 콘텐츠 관리 시스템(CMS)과 드래그 앤 드롭(drag & drop) 방식, 사스(SaaS) 기반의 퍼블리싱 에디터를 제공해야 한다. 마지막으로 공간 정보 보안법 규제를 완화하고 국가공간정보 기본법을 개정할 필요성이 있다. 본 연구는 실감형 콘텐츠 활용이 실내디자인 분야뿐만 아니라 건설 분야와 도시설계, 재난/재해, 교육 등 다양한 분야로의 기술확장에 질을 높이기 위한 연구개발의 가능성을 시사한다. In this study, there is a need to improve the problems of communication with customers in the field of interior design and the method that takes a lot of time in the existing design modification process and feedback. Therefore, this study is meaningful in that it examines the technology and trend of realistic content, domestic and foreign cases using content, and presents the need for and utilization of content in the interior design process. As a result of the analysis, first, problems can be minimized through real-time feedback and better communication with virtual design solutions. Second, it minimizes resources through detailed planning and specifications of the design and alleviates the burden, cost, and time accompanying design changes. Third, a content management system(CMS), drag & drop method, and Software as a Service(SaaS) publishing editor should be provided for the scalability of realistic content. Lastly, there is a need to ease the regulations of the Spatial Information Security Act and to revise the Framework Act on National Spatial Information. This study presents the possibility of R&D to improve the quality of practical content utilization in various fields such as architecture, urban design, disaster, education, as well as interior design.
지속가능한 디자인에 기초한 골판지 가구의 설계 및 전략 연구
이준진(Jun chen Li),강재철(Jae Cheol Kang) 한국디자인리서치학회 2022 한국디자인리서치 Vol.7 No.4
골판지는 종이 소재의 일종으로 가볍고 가공성이 좋으며 재활용이 가능하다. 또한 가공 시 인쇄기술을 사용하기 용이하며 비교적 환경에 무해하다. 이러한 특징으로 골판지 가구의 시장보급은 상당한 실현 가능성이 있다. 본 논문은 골판지 가구 사례에 대한 분석을 통하여, 골판지 가구의 지속 가능한 디자인 설계 전략을 제시한다. 골판지 가구의 디자인 설계 과정을 ‘설계 단계-사용 단계-사용 후 단계’로 나누고, 디자인 설계 단계의 감량화 제어와 이에 대한 구체적인 실시 방안을 이야기한다. 예를 들어 디자인 설계 단계에서 컴퓨터로 골판지 가구 모델에 대한 역학분석을 실시하면, 가구구조의역학적 요구를 만족시킬 수 있는 동시에 가구 제작에 있어 불필요한 재료의 사용과 폐기물 발생을 줄여 지속가능한 디자인을 실현할 수 있다. 또한, 사용 단계에서의 재활용 유도 및 사용 후 단계의 재활용 가능한 기술 지원에 이르기까지 각 단계의 구체적인 요소들의 실시책을 제시한다. 골판지 가구의 지속 가능한 디자인 전략에 대한 연구를 통해 시장, 자원, 환경 등에 긍정적인 의미를 부여하고, 해당 업계에 종사하는 사람들에게 골판지 가구의 디자인 및 생산에 대한 귀중한 참고자료와 시사점을 제공할 수 있기를 희망한다. As a kind of paper material, corrugated paper has light weight, good mechanical properties, can be recycled, has good printability, and is not harmful to the environment. Therefore, it is feasible to promote corrugated cardboard furniture. Through the analysis of corrugated paper furniture cases, this thesis proposes sustainable design strategies for cardboard furniture and divides the design process of paper furniture into design stage - use stage - post-use stage, proposes reduction control in the design stage, and provides specific implementation plans, such as in the design stage, using a computer to conduct a corrugated paper furniture model For example, in the design stage, finite element analysis is performed on the corrugated furniture model by computer, which enables a more reasonable structural design that meets the mechanical requirements of the furniture structure while maximizing material savings. In the processing stage, a cutting machine with automatic laser positioning is introduced to accommodate the processing of corrugated paper shaped structures and achieve sustainable design from the perspective of waste reduction. Reuse guidance in the use phase and recyclable technology support in the post-use phase are also proposed, as well as implementation strategies for specific elements of each link.It is hoped that this will bring positive implications for the market, resources, and the environment, and will provide certain valuable references and insights for industry players in the design and production of corrugated furniture.
시대별 음반시장에 따른 음반 패키지 디자인 변화 분석 : K-POP 음반 패키지 디자인과 MD구성품 중심으로
김동배(Kim, Dong Bae),김민정(Kim, Min Jung) 한국디자인리서치학회 2020 한국디자인리서치 Vol.5 No.4
본 연구는 음반 패키지 디자인의 변화 과정을 이해하고, 현재 출시되고 음반 패키지 디자인들을 통해 간략하게 굿디자인과 연관시켜 분석하여 소비자, 시제품, 문화, 사회에 어떠한 영향을 끼치게 되는지 연구한다. 이에 대해 최근에 출시되 다양한 음반 패키지의 사례를 통해 주요 특징과 형태와 크기, MD구성품을 통한 패키지 디자인과 디자인적 마케팅 전략을 통해 굿디자인 요소로 해석하여 본 연구를 진행한다. 과거 음반 패키지 디자인은 단순히 내부 음반을 보호하기 위한 목적으로 제작됐다면 2000년대 이후 시각적인 상품성과 상징성을 나타내기 위해 기존과 다른 목적과 의미로 바뀌게 된다. 특히 2000년대 후반부터 아이돌 산업이 활성화되고 시각적인 콘셉트 및 디자인적인 요소들이 다양해지면서 외적으로 다양한 크기와 형태, 재질들을 통해 콘셉트 이미지에 따라 음반 패키지 디자인은 현재까지 새로운 형태로 나타나고 있으며 현대에는 다양한 디자인적 기법을 통한 MD구성품을 접목함으로써 소장 가치성은 과거에 비해 높아지고 있다. 따라서 현대 음반 패키지 디자인은 굿디자인 측면에서의 강조 요소도 서로 상이하다. 특히 심미성과 독창성은 현재까지 공통적인 특징으로 나타나고 있으며 기능성과 합목적성은 콘셉트에 따라 다르게 나타난다. This study understands the process of change in record package design, analyzes it in connection with good design through record package designs that are currently released, and studies how it affects consumers, prototypes, culture, and society. This study is conducted by analyzing the examples of recently released various record packages as good design elements through package design and design marketing strategies through major features, shapes and sizes, and MD components. If the past record package design was made for the purpose of simply protecting the inner record, after the 2000s, it changed to a different purpose and meaning to represent visual merchandise and symbolism. Especially since the late 2000s, as the idol industry has been activated and visual concepts and design elements have diversified, album package designs have emerged in a new form according to the concept image through externally various sizes, shapes, and materials. By incorporating MD components through techniques, the value of possession is increasing compared to the past. Therefore, the elements of emphasis in terms of good design are different from the modern album package design. In particular, aesthetics and originality appear to be common features so far, and functionality and purposefulness appear differently depending on the concept.
양산형 BIPV 복합 유닛 패널 및 모니터링 서비스 디자인개발
김세희,김동욱 한국디자인리서치학회 2022 한국디자인리서치 Vol.7 No.3
This study develops a 'mass-production BIPV composite unit panel and IoT-based monitoring service that can be mass-produced in the form of factory standard products to improve the economic feasibility of the overall installation work when installing BIPV (Building Integrated Photovoltaic) solar modules Research and development was carried out to monitor and manage possible errors or events at all times. In order to carry out this research purpose, a hypothesis was established as a research question and verified. In the area of product design development, not only the development of the shape design of the product appearance, but also the design and functional parts to improve the usability of the user should be considered in a complex manner. It belongs to items that are difficult to pursue diversity. Although it is attracting attention as photovoltaic power generation and eco-friendly products, there are difficulties in market formation and preoccupation due to low product transport, constructability, aesthetic dissatisfaction, and usability satisfaction. Therefore, we proceeded to develop an external design that can be faithful to the role of the building exterior material, improve product functionality, and improve the ease of installation and management. In addition, design revisions and supplements were reviewed through the developed design satisfaction survey, the results were reflected, and the usability evaluation of the product linkage system was conducted to review the customer's service design satisfaction and requirements together. The research method was developed so that BIPV can be freely applied without compromising the aesthetics of the building, designing the structure of the ventilation path to solve the heat problem inside the BIPV composite unit panel, designing fasteners for easy installation in various installation spaces (roof or wall) In addition, in conjunction with the user experience-based monitoring system, the maintenance convenience is increased by allowing the administrator to accurately determine the presence or absence of a failure and the location of the failure of the BIPV composite unit panel. Through this research and development, we have completed the development of an ioT sensor module capable of detecting individual unit failures, and the demonstration construction and service verification of a user-oriented photovoltaic monitoring system for a user-centered building with IoT data collection notes and communication gateways applied. Through the demonstration of the R&D results, the significance of the established hypothesis was verified by deriving the user's product usage pattern, product problem derivation, and user's requirements in detail and solving the problem. 본 연구는 공장 규격 제품 형태로 대량 생산이 가능한 ‘양산형 BIPV 복합 유닛 패널 및 IoT 기반의 모니터링 서비스를 개발하여 BIPV(Building Integrated Photovoltaic) 태양광 모듈 설치 시 전반적인 설치작업의 경제성 향상과 제품의 구동중 발생할 수 있는 오류나 이벤트 상황을 상시 모니터링하고 관리할 수 있도록 연구개발을 수행하였다. 이와 같은 연구목적을 수행하기 위하여 연구 문제로서 가설을 설정하고 이를 검증하였다. 제품디자인 개발의 영역은 제품 외형의 형태적인 디자인 개발뿐만 아니라 사용자의 사용성 향상을 위한 설계와 기능적인 부분이 복합적으로 고민되어야 하며 특히, 건물 외장재의 역할을 하는 BIPV는 디자인적 변화와 형태, 컬러의 다양성 추구가 어려운 품목에 속한다. 태양광발전 및 친환경 제품으로 관심을 끌고 있지만, 제품의 운반과 시공성 및 심미적 불만족 사항, 그리고 사용성 만족도가 낮아 시장 형성 및 선점의 어려움이 존재하고 있다. 따라서, 건축 외장재의 역할에 충실할 수 있는 외형 디자인 도출과 제품 기능적 향상, 설치 및 관리의 용이성을 향상시킬 수 있는 제품디자인개발을 진행하였다. 또한 개발된 디자인 만족도 조사를 통해 디자인 수정과 보완 사항을 검토하고 그 결과치를 반영하였으며 제품 연동 시스템의 사용성 평가를 실시하여 소비자의 서비스 디자인 만족도 및 요구사항을 함께 검토하였다. 연구 방법은 BIPV 복합 유닛 패널 내부 발열 문제 해결을 위한 통기로 구조 설계, 다양한 설치 공간(지붕 또는 벽)에 설치 용이한 체결 부자재 설계, 건축물의 심미성을 훼손하지 않고 BIPV를 자유롭게 적용 가능 하도록 제품 개발하였다. 또한 사용자 경험 기반의 모니터링 시스템과 연동하여 관리자가 BIPV 복합 유닛 패널의 고장 유무 및 고장 위치를 정확하게 파악할 수 있도록 하여 유지관리 편의성을 증가시켰다. 본 연구개발을 통해 개별 유닛 고장 감지가 가능한 ioT 센서 모듈 개발과 IoT 데이터수집 노트 및 통신 게이트웨이가 적용된 사용자 중심 건물용 태양광발전 모니터링 시스템의 실증 시공과 서비스 검증을 완료하였다. 연구개발 결과물의 실증을 통해 사용자의 제품 사용 패턴, 제품의 문제점 도출, 사용자의 요구사항 등을 상세하게 도출하고 문제 해결을 함으로써 설정된 가설이 유의미함을 검증하였다.
대학 캠퍼스 네거티브 공간디자인 특성이 학생들의 스트레스 회복에 미치는 영향
류련(Lian Liu),강재철(Jae Cheol Kang) 한국디자인리서치학회 2023 한국디자인리서치 Vol.8 No.2
본문에서 연구한 캠퍼스 네거티브 공간(負空間)은 심리적 스트레스를 많이 받는 학생들이 혼자 있거나 자살하거나 범죄를 저지르는 등 소극적인 행위를 하는 가장 선호하은 공간 장소이다. 따라서 본 연구는 공간 디자인학, 경관 디자인학, 환경 심리학, 스트레스 해소이론 등 여러 학과를 바탕으로 캠퍼스 네거티브 공간 디자인 특성이 학생들의 심리적 스트레스 회복에 미치는 영향 관계에 대해 분석하는 것을 목적으로 하였다. 대표적인 중국 베이징 임업대학(BJFU)을 조사 장소로 선정하고 대학생들을 대상으로 설문조사를 실시했다. 설문조사는 두개 부분으로 구분되며 제1차 설문조사에서는 네거티브 공간의 중요한 디자인 특징 요소를 추출하여 연구변수로 삼아 다음 조사의 기초를 제공하는 것을 목적으로 하였다. 제2차 설문조사에서는 캠퍼스 네거티브 공간디자인 특성이 학생들의 심리적 스트레스 회복에 미치는 영향 관계에 대해 분석하는 것을 목적으로 하였다. 수집된 데이터를 SPSS 21.0과 AMOS 24.0 통계도구를 활용하여 회귀분석한 결과 캠퍼스 네거티브 공간의 자연성, 심미성, 안전성, 문화성, 공간성이 차례로 모두 스트레스 회복에 통계학으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 마지막으로 본 연구 결과를 바탕으로 캠퍼스 네거티브 공간에 대하여 디자인 제안을 하고 도표로 정리했다. 본 연구는 대학 캠퍼스 공간 디자인의 발전을 추진할 수 있을 뿐만 아니라 학생들의 스트레스 회복에 이론적 참고를 마련할 수 있어서 중요한 연구 의의를 지닌다. The campus negative space studied in this article is the preferred space for students with high psychological pressure to engage in negative behaviors such as solitude, suicide, or crime. Therefore, this study is based on multiple disciplines such as spatial design, landscape design, environmental psychology, and stress reduction theory to explore the psychological impact of negative campus spatial design characteristics on students. Objective: To analyze the relationship between the impact of psychological stress recovery. A representative Beijing Forestry University (BJFU) in China was selected as the survey venue to conduct a questionnaire survey on students. The questionnaire survey is divided into two parts. The first questionnaire survey aims to extract important design feature elements of negative space as research variables, providing a foundation for the next survey. The second questionnaire survey aims to analyze the impact of the design characteristics of campus negative space on students' psychological stress recovery. The results of regression analysis using SPSS21.0 and AMOS24.0 statistical tools on the collected data show that the naturalness, aesthetics, safety, culture, and spatiality of campus negative space have a statistically significant impact on stress recovery in sequence. Finally, based on the results of this study, design suggestions for the negative space on campus were proposed and compiled into charts. This study not only promotes the development of campus space design in universities, but also provides theoretical reference for the recovery of student stress, which has important research significance.
데이터 기반 UX 디자인 교육을 위한 사례기반학습(CBL) 프로그램 개발 및 적용
김서연(Seo Yeon Kim),이지현(Ji Hyun Lee) 한국디자인리서치학회 2023 한국디자인리서치 Vol.8 No.1
다양한 종류의 데이터를 활용하는 것에 익숙해짐에 따라 디자인 산업 분야에서도 디자인 과정에서 데이터를 디자인 컨셉 창작의 재료로 활용하려는 시도가 많아지고 있다. 데이터는 보다 객관적인 인사이트를 제공할 수 있으므로 디자이너는 데이터를 통해 올바른 방식으로 제품을 디자인할 수 있다. 최근 데이터 기반 디자인에 관하여 다양한 연구가 진행되고 있다. 데이터 기반 디자인의 분류라고 할 수 있는 Data Driven, Informed, Aware 디자인의 개별적인 개념을 중심으로 진행된 연구들이 있으나 데이터 기반 디자인을 실무에서 활용하는 방식으로 분류하여 진행한 국내 연구는 미비하다. 따라서 데이터 기반 디자인 경험이 부족한 초심자의 경우 데이터 기반 디자인 방법을 구분하여 활용하는 것이 쉽지 않다. 본 연구는 데이터를 활용한 디자인이 익숙하지 않은 사용자가 데이터를 활용하여 의사결정하는 방법에 대한 마인드셋을 갖추고 정량 데이터와 의사결정 간의 관계성을 학습하는 것을 목표로 하였다. 사례 기반 학습을 활용하여 초심자의 이해를 돕는 교육 프로그램을 설계하고 초심자도 쉽게 참여할 수 있는 사례지와 기준을 활용하여 데이터 기반 디자인의 프로세스와 유형을 학습하는 데 도움이 되도록 하였다. 교육 프로그램은 데이터 기반 디자인 초심자를 대상으로 교육을 진행하고, 전문가 평가를 거쳐 유용성을 검증하였다. 본 연구에서 개발한 교육 프로그램은 초심자가 데이터 기반 디자인이 어떤 방식으로 시행되는지 이해하고 알아보는 방안으로 활용될 수 있을 것으로 기대된다. As people get used to using various types of data, more and more attempts are being made to use data as a material for creating design concepts in the design process. Because data can provide more objective insights, designers can design products in the right way through data. Recently, various studies have been conducted on data-based design. There are studies focused on the individual concepts of Data Driven, Informed, and Aware design, which can be said to be a classification of data-based design, but domestic studies conducted by classifying data-based design in practice are insufficient. Therefore, it is not easy for beginners who lack data-based design experience to use data-based design methods separately. This study aimed to learn the relationship between quantitative data and decision-making by having a mind set on how users who are not familiar with the design using data make decisions using data. Case-based learning was used to design educational programs that help beginners understand, and case papers and criteria that beginners can easily participate in to help them learn the processes and types of data-based design. The educational program conducted education for beginners in data-based design, and verified its usefulness through expert evaluation. The educational program developed in this study is expected to be used as a way for beginners to understand and find out how data-based design is implemented.
김지영(Kim, Ji Young) 한국디자인리서치학회 2021 한국디자인리서치 Vol.6 No.1
4차 산업혁명 시대는 초연결, 초융합, 초지능의 배경을 가지고 있으며 최근 인공지능은 다양한 분야와 함께 융합교육교과로 개발되고 있다. 본 연구의 인공지능 기반의 창의융합 디자인교육 프로그램은 4차 산업혁명 시대에 창의융합 인재양성을 목표한다. 미래지향적 인재교육의 실천과 새로운 사회에 대비하는 새로운 학습방법을 개발하고 실생활에 확산할 수 있는 내용으로 인공지능 기반의 창의융합 디자인교육 프로그램을 개발하였다. 인공지능 기반의 창의융합 디자인교육 프로그램은 중학생용, 고등학생용 각각 3차시씩 개발되었으며 핵심주제로는 데이터과학과 알고리즘을 중요 키워드로 다루고 최신 기술 분야와 예술을 다양한 방법으로 융합하여 흥미를 유도하는 STEAM 교육의 준거틀을 적용하였다. “구글 이미지검색은 어떻게 할까?”, “유투브가 인도하는 신기한 알고리즘 세계로 떠나자”의 “Hi-Ai STEAM”을 개발하여 학교 밖 STEAM에 적용하였다. 4차 산업혁명 시대의 창의융합 인재양성을 목표로 한 인공지능 기반의 창의융합 디자인교육 프로그램 “Hi-Ai STEAM” 은 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 미래시대의 창의융합 인재교육의 실천과 새로운 사회를 대비하는 인공지능 기반의 디자인 프로그램을 개발했다는 것과 둘째, 인공지능 기반의 디자인교육 프로그램 Hi-Ai STEAM 프로그램을 제시하여 빅데이터와 알고리즘과 같은 과학 기술의 이해를 디자인과 융합하여 쉽고 재미있게 교육이 이루어졌다는 것이며 셋째, 교육환경이 교실에서 이루어졌던 대면수업에서 비대면으로 전화되는 시점에 학생과 온라인 수업의 경험은 앞으로 온라인 수업의 활성화를 예측할 수 있다는 것이다. 4차 산업혁명 시대의 과학과 기술의 융합교육은 질적으로 수준 있는 프로그램과 콘텐츠의 개발, 개인 맞춤형 온라인 시스템을 구축해야 함을 제시할 수 있다. The era of the fourth industrial revolution has a background of ultra-connected, ultra-converged, and ultra-intelligence, and artificial intelligence has recently been developed as a convergence education curriculum along with various fields. The AI-based creative convergence design education program aims to foster creative convergence talent in the era of the fourth industrial revolution. It developed an artificial intelligence-based creative convergence design education program to develop new learning methods to prepare for future-oriented human resources education and to spread them in real life.Artificial intelligence-based creative convergence design education programs were developed for middle school and high school students, and STEAM education was applied to attract interest by combining data science and algorithms with important keywords. We developed Hi-Ai STEAM for How to Google Image Search? and Let s Go to the Wonderful World of Algorithms guided by YouTube and applied it to STEAM outside of school. Hi-Ai STEAM, an artificial intelligence-based creative convergence design education program aimed at fostering creative convergence talent in the era of the 4th Industrial Revolution, produced the following results. First, we developed an artificial intelligence-based design program to prepare for the future of creative talent education and a new society. Second, we presented an artificial intelligence-based design education program Hi-Ai STEAM program. Convergence education of science and technology in the era of the Fourth Industrial Revolution can suggest the development of qualitatively high-quality programs and contents, and the establishment of personalized online systems.
중국 문구 브랜드의 효율적인 패키지디자인 강화에 관한 연구
장옥곤(Yu Kun Zhang),신인식(In Sik Shin) 한국디자인리서치학회 2023 한국디자인리서치 Vol.8 No.2
중국 미술 문구 소비가 이미 제품 소비에서 브랜드 소비로 전환되었지만 중국 수채화 물감 브랜드 기업의 홍보가 취약하여 브랜드와 소비자 간의 효과적인 소통을 위해 패키지디자인을 개발하고 디자인할 필요가 있다. 본 연구의 목적은 효율적인 패키지디자인을 통해 수채화 물감의 중국 브랜드를 강화하고 고급 소비자 시장에서 중국 브랜드 수채화 물감의 핵심 경쟁력을 높이는 데에 있다. 본 연구는 문헌 연구와 실증연구를 통해 중국과 해외 브랜드 간 패키지 디자인의 시각 요소를 비교 분석하고 효과적인 참고자료를 제시한다. 첫째, 중국 수채화 물감 업체들은 간결하고 명확한 글자 로고를 최대한 활용하여 국제적인 브랜드 인지도를 높이고 소비자들의 관심을 끌어야 한다. 그리고 화려하고 안정적인 색상 이미지로 브랜드를 강조하여 패키지디자인의 효율성을 높일 수 있어야 한다. 둘째, 제품을 선택할 때 소비자의 불안감을 줄이기 위해 제품 이미지를 일러스트레이션으로 활용하는 것이 좋다. 셋째, 텍스트 정보가 더 많고 가독성이 강해 소비자가 가장 짧은 시간에 마음에 드는 제품을 선택할 가능성을 높이는 미드레인지 레이아웃 포맷을 사용하는 것이 좋다. 본 연구의 결과는 중국 소비자를 대상으로 한 수채화 물감 패키지디자인의 시각 요소에 대한 연구의 기초 자료가 될 수 있다. 해외 고급 수채화 물감 패키지디자인의 특성을 살려 중국 수채화 물감 기업의 브랜드 가치 제고를 도모한 것은 큰 의미가 있다. The consumption of Chinese art stationery is shifting from product consumption to brand consumption. However, the brand publicity of Chinese watercolor paints is weak, so it is necessary to effectively communicate between brands and consumers through the development and design of packaging design. The purpose of the research is to strengthen the Chinese brand of watercolor paints through efficient packaging design, and improve the core competitiveness of Chinese brand watercolor paints in the premium consumer market. This study compares and analyzes the visual elements of packaging design in Chinese and international brands through literature research and empirical analysis, and provides effective recommendations. First of all, Chinese watercolor paint enterprises should utilize concise and clear letter logos to enhance the international visibility of the brand, while employing vibrant and dignified color schemes to capture consumer attention and emphasize the brand, thereby improving the efficiency of packaging design. Second, it is recommended to use product images as illustrations, which reduces consumers' choice anxiety when purchasing goods. Third, adopting a mid-range layout format with ample text information and strong readability can increase the likelihood of consumers quickly selecting their preferred products. The findings of this study can serve as foundational data for researching visual elements in watercolor paint packaging design targeting Chinese consumers. It is of great significance to promote the brand value of Chinese watercolor paints by drawing inspiration from the characteristics of overseas high-end watercolor paint packaging design.
이병주(Lee, Byoung Ju) 한국디자인리서치학회 2020 한국디자인리서치 Vol.5 No.4
중국의 시각디자인 교육은 시대적으로 “도안(图案)”에서 “상업미술(商业美术)”으로, 또한 “장식미술(装潢美术)”에서 “평면디자인(平面设计)“, 그리고 오늘날의 ”시각전달디자인(视觉传达设计)“에 이르고 있다. 이러한 ‘학명’의 변경은 중국의 역사적 배경과 서구문화 사이의 문화적 충돌에서 비롯된 가치관의 변화를 반영한다. 중국 서적장정 전통의 색채가 강한 ‘장황미술(装潢美术)’을 의미가 같은 ‘ 장식미술’ 대신에 사용한 것은 그 단적인 예이다. 또한 오늘날 디자인교육의 특징인 디자인과 예술의 확실한 경계에 반해 ‘예술디자인’이라는 범주에서 평면디자인이나 시각전달디자인을 포함시키는 것도 중국만의 독특한 현상이다. 이러한 명칭을 보다 체계적으로 살펴본다면 교육의 이념과 방법, 교육 형태, 즉 수업의 내용 및 형식의 변화 발전 과정을 파악할 수 있을 것이다. 본 논문은 이러한 관점에 시각디자인 교육의 명칭변화를 단초로 중국 시각디자인 교육의 패러다임 전환과 그것이 갖는 의미를 규정해봄과 동시에 향후 국내 시각디자인교육과 비교연구의 기초 자료가 되기를 기대한다. China s visual communication design education has changed its name due to changes in the conditions of art education in terms of the development of social culture. Historically its primitive design has been made into commercial art, again from decorative art to graphic design, today s visual communication design. The change of academic name reflects the change in values resulting from the cultural conflict between China s historical background and Western culture. This is the case of Jianghuang art, which has a strong nuance of Chinese book binding tradition, instead of decorative art, which has the same meaning. It is also a unique phenomenon in China to include graphic design or visual transfer design in the category of art & design . The closer look at these names will reveal the ideas and methods of education, the form of education, the content of classes and the process of developing changes in forms. In this view, this paper aims to be the basic data of future domestic visual design education and comparative research while defining the paradigm shift of visual design education in China.