모션그래픽에서 인접 분야를 통한 모션디자인의 기초교육과정 연구

최승원(Seung Won Choi),박민주(Min Ju Park) 한국애니메이션학회 2016 애니메이션연구 Vol.12 No.3

모션그래픽은 애니메이션이나 영화에 비해 약 50년가량이나 뒤늦게 시작되었지만 오늘날 우리들의 주변 환경 어디에서나 쉽게 볼 수 있을 정도로 급속도로 성장하고 확장되었다. 그래픽디자인에서 시작되었지만 표현방식이나 전개에 있어서는 기본적으로 영상의 분야인 영화나 애니메이션의 틀을 따르며 오늘에 이르고 있다. 모션그래픽은 그래픽디자인 분야와는 달리, 시간의 흐름에 따른 전개가 있으므로 분명 영상 분야에 속하며 움직임에 대한 디자인이 반드시 수반되어야 한다. 하지만 안타깝게도 그래픽디자인에 비해 모션디자인에 연구가 상대적으로 미비하여 모션에 대한 교육내용을 확립하지 못하고 있는 실정이다. 모션디자인에 대한 체계적인 교육이 이루어지지 않는다면 그래픽과 모션의 조화로운 기초교육은 기대하기 어렵다. 본 연구에서는 모션그래픽과 인접 분야인, 애니메이션과 영화 분야에서 확립한 움직임에 대한 연구를 고찰하여 모션그래픽에 특화된 모션디자인의 표현원리로서 적용하고자 하였다. 영상에서 움직임은 방향성, 특징, 크기, 속도의 속성을 가지고 있다. 모션을 디자인한다는 것은 결국 이러한 각각의 속성을 디자인하여 조화롭게 표현하는 것이라고 할 수 있다. 모션그래픽에서 움직임이 형성되는 과정과 전개의 형식은, 피사체의 성격만 다를 뿐이지 인접 분야와 동일하다. 영상은 매체예술이기 때문에 피사체, 카메라, 매체로 전이되는 단계를 거치게 되며 매 단계마다 움직임이 발생하게 된다. 만약 어느 한 단계에서라도 움직임을 통제하지 못하게 된다면 전체의 통제가 불가능해진다. 첫 번째로 그래픽을 포함한 피사체를 애니메이션할 수 있는 원리를 습득해야 하며, 두 번째로 카메라에 의한 이미지 표현과 카메라 움직임의 유형과 특성에 대해 학습해야 하며 세 번째로 편집의 개념과 연속성에 대한 학습이 필요하다. 모든 단계에 대한 기초교육이 충분히 이루어졌을 때 비로소 모션그래픽을 위한 합리적인 모션디자인이 가능하게 될 것이다. Motion graphics was born as a form of graphic design, however motion graphics today have been following the basic outline of moving images such as animations or live action. Motion graphics, unlike graphic design, incorporate movement according to the flow of time, therefore needs to include designs of movement. Unfortunately, there is a lot less research and study going on for motion graphics compared to motion design, and as a result, educational systems for motion design currently cannot be established. Unless a systematic education cannot be provided, it is hard to expect balanced basic education for graphics and motion. The goal of this study is to apply movement from adjacent fields of motion graphics, such as animations and live action to specialized motion design as a principle for motion graphics. The movements used in moving images have attributes of direction, quality, scale, and speed. To design motion is ultimately the process of designing each one of these specific attributes, then presenting them harmoniously. The only difference between motion graphics and its adjacent fields is the type of subject being filmed, everything else such as the process in which movement is developed or form of progression are all alike. Since moving images is a type of medium art, it is spread through subjects, cameras, and medium. Movement occurs at every stage. If movement is not controlled at any one stage, then it becomes impossible to control entire movement. The first step is to acquire the principle of animating subjects, including graphics. The second step is to study the expression of images through the camera, and also the types and characteristics of camera movement. The third step is to learn the concepts of editing and continuity. Rational motion design for motion graphics will only be possible after the basic education foundation about every stages is built.

그래픽디자인과 모션그래픽디자인의 위계구조에 관한 비교 연구

도희정 ( Hee Jeong Do ),김승인 ( Seung In Kim ) 커뮤니케이션디자인학회 2016 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.54 No.-

그래픽디자인에서의 위계구조는 효율적인 방법으로 정보를 전달하기 위해 받아들이게 되는 정보의 순서를 시각적 대비를 통해 형성한다. 모션그래픽디자인은 움직임과 시간이 받아들이는 정보의 순서에 영향을 준다. 본 연구는 그래픽디자인에서의 위계 구조와는 달리 모션그래픽디자인에서 위계구조에 영향을 끼치는 움직임, 공간, 메시지에 대해 정성적 분석을 통해 연구하였다. 그래픽디자인에서 시각적 대비에서 이끌어진눈의 움직임을 통해 위계구조가 형성되어진다. 모션그래픽디자인에서는 시간의 진행을 통한 시각적 대비의 반복과 강조는 움직임을 생성하며 이는 정지하고 있는 시각적 이미지의 대비보다 시선을 이끌어 위계구조에 영향을 준다. 그래픽디자인에서의 프레임으로 정의된공간은 위계질서에 대해 독자의 자발적인 시점을 유도한다. 모션그래픽디자인에서의 프레임은 시간의 흐름에 따라 변화하는 가변적인 공간에서 주관적인 하나의 시점이 정의하는 공간이다. 이러한 프레임의 공간 정의는 의도적인 정보의 전환을 이끌며 정보의 위계구조에 영향을 준다. 모션그래픽디자인에서의 메세지는 시간에 따른 시각적 요소의 등장 순서에 따라 정보가 전달되는 순차적 진행을 따르는 직렬(sequence)위계구조를 통해 생성된다. 이는 그래픽디자인에서 시각적 요소의 대비가 병렬(juxtaposition)위계구조를 통해 생성되는 메세지와는 다르게 생성된다. The contrast between graphic elements attracts the audience’s attention and builds ahierarchy structure that delivers information. This is how the hierarchy structure works in graphic design, and designers use this structure to deliver information in an efficient way. The concepts of motion and time exist as relatively new graphic elements in motion graphic design, and these elements affect the information delivery process. This study focused on subjects such as “motion,” “space defined by the frame,” and “message building with a series or juxtaposition structure” and approach them in a qualitative manner. The characteristic of a graphic element changes over time and becomes a motion. Its sudden transformation shows the contrast shift in a graphic element and attracts the eyes instantly. This graphic shift created a contrast, which is incorporated with time and effect into a hierarchy system in motion graphic design. A “frame” is a physically defined space that allows the involvement of a self-directed viewpoint in graphic design. However, a “frame” is a physically defined space by a viewpoint that directs and captures the variable state of aspace in motion graphic design. This directed and defined space by a viewpoint affects the reading process deliberately. A message” is built with a sequence of graphic information in motion graphic design. However, a “message” is built with a juxtaposed order of graphic information on one spread in graphic design.

모션그래픽에서 모션(Motion) 분류체계에 관한 연구

조용근(Cho Yongkeun) 한국디지털디자인학회 2009 디지털디자인학연구 Vol.9 No.1

디지털시대의 진입으로 다매체간의 컨버젼스 (Convergence)되는 환경이 구축되어 많은 분야가 영역의 범위를 넓히고 있다. 디자인분야도 예외는 아니어서 새로운 분야들이 속속히 생겨나고 특화되어 발전하고 있는데 그 중에서 특히 모션그래픽의 새롭고 실험적인 작업은 뉴 미디어의 특성에 부합되어 다양하게 활용되며 각광받고 있다. 이처럼 모션그래픽은 독립적이면서도 융화력이 뛰어난 특성 때문에 그래픽 전문분야로 자리매김 하는데 문제는 없어 보인다. 하지만 아직 독립된 성향이나 성격 범주 등에 대한 논의가 활발하게 이루어지지 않고 있고 구성요소나 분류체계가 통일되거나 구체적이지 않아 부분적으로 혼란이 야기되고 있는 실정이다. 본 연구는 모션그래픽(Motion Graphic)의 패러다임을 여러 관점에서 바라보는 시각을 소개하고 모션그래픽의 구성요소를 분석하여 발표된 모션그래픽 사례를 통해 분류체계를 구성하여 모션그래픽의 종류와 성격을 구분해 보고자한다. 연구방법으로는 선행연구를 통해 모션그래픽의 구성요소를 추출하여 체계적으로 재정리하고 이를 근거로 모션 (Motion)의 분류체계를 구성하여 모션그래픽의 제작사례를 통해 검증을 해 나가고자 한다. 이러한 모션(Motion)의 분류체계는 모션그래픽의 성격을 명확하게 만들고 모션그래픽의 폭 넓은 영역에 대한 이해를 높이고 디자인분야에서 독자적인 위치 확보와 체계적인 연구의 기틀을 잡는 것이며 자칫 간과하기 쉬운 커뮤니케이션기능을 강화하는 방법이 될 것이다. Due to the entry into the digital era the environment of convergence among multiple media has been constructed; thus it extends the scopes of many fields. The design field is no exception and many areas spring up and advance through specialization. Among others a new and experimental job particularly that of motion graphics has been highlighted while being diversely utilized answering the characteristics of the new media. Likewise thanks to independent yet highly assimilative characteristics motion graphics seems to have no problems being poised as a special graphics field. However it is true that there has been no active discussion over its independent traits or character or category and its compositional factors or classification system has not been detailed which causes confusion in part. This study is to introduce a view of the paradigm of a motion graphic in various perspectives analyze the compositional factors of a motion graphic compose its classification system through motion graphic cases presented through the aforementioned process and classify the type and character of a motion graphic. Such a classification is for seeking how to further strengthen motion graphics by clarifying the character of motion graphics and revealing its communication function which may be easily overlooked.

A Comparative Study between Graphic Design and Motion Graphic Design in Hierarchy Structure

도희정,김승인 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2016 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.54 No.-

The contrast between graphic elements attracts the audience’s attention and builds ahierarchy structure that delivers information. This is how the hierarchy structure works in graphic design, and designers use this structure to deliver information in an efficient way. The concepts of motion and time exist as relatively new graphic elements in motion graphic design, and these elements affect the information delivery process. This study focused on subjects such as “motion,” “space defined by the frame,” and “message building with a series or juxtaposition structure” and approach them in a qualitative manner. The characteristic of a graphic element changes over time and becomes a motion. Its sudden transformation shows the contrast shift in a graphic element and attracts the eyes instantly. This graphic shift created a contrast, which is incorporated with time and effect into a hierarchy system in motion graphic design. A “frame” is a physically defined space that allows the involvement of a self-directed viewpoint in graphic design. However, a “frame” is a physically defined space by a viewpoint that directs and captures the variable state of aspace in motion graphic design. This directed and defined space by a viewpoint affects the reading process deliberately. A message” is built with a sequence of graphic information in motion graphic design. However, a “message” is built with a juxtaposed order of graphic information on one spread in graphic design.

모션그래픽 로고의 시각적 구성요소별 표현 특성에 관한 연구

서양 ( Xu Yang ),신인식 ( Shin Insik ) 한국디자인트렌드학회 2022 한국디자인포럼 Vol.27 No.4

Background In a new media environment where the expression form of logos change, motion graphic logos are more attractive to the public than static images and letters of traditional logos. This study aims to derive the expression characteristics of each visual element of a motion graphic logo by analyzing the visual components of the motion graphic logo in the new media era. Furthermore, by developing a motion graphic logo based on the research results, brands can always maintain their individuality and excellence in the increasingly competitive market environment, and always improve the user's feeling of use. Methods In order to derive the expression characteristics of each visual component of a motion graphic logo, this study used methods such as a literature review, a case analysis of motion graphic logos of global search engine brands, and an expert 5-point Likert-type survey. Result The visual elements of a motion graphic logo were selected as image, movement, color, and typography through prior research. Through case analysis and an expert 5-point Likert-type survey, the final expression characteristics of each motion graphic component were derived as image interactivity, movement dynamics, color psychology, and typographic information delivery. Conclusion Image interactivity refers to the mutual application and communication of the overall elements such as characters, pictures, colors, and movements that form the image of motion graphics. Motion dynamics refers to the use of movement to express information more vividly. Color psychology refers to the psychological reaction that people cause when they see the color of the logo. Typographic information delivery means delivering information or emotions to consumers and is an important factor in enhancing corporate image and consumer preference.

모션 타이포그래피 시퀀스에서 주목성을 갖는 표현속성과 아이디어 유형에 대한 사례 연구

오호준(Oh Hojun) 한국디지털디자인학회 2012 디지털디자인학연구 Vol.12 No.2

다양한 매체와 급속히 진화하는 커뮤니케이션 환경에서 모션그래픽 영상은 눈부시게 발전하며 많은 영역에서 활용되고 있다. TV, 광고, 영화, 멀티미디어, 웹 환경은 물론이고, VR, AR 등을 접목한 인쇄영역에 이르기까지 그 쓰임새는 다양하다. 정보의 제공자가 있으면 수용자가 따라오듯이, 메시지의 전달자들은 이러한 다수의 정보환경에서 자신들의 메시지가 수용자들에게 효과적이고 폭넓게 전달돼, 기억되어 주기를 바라고 있다. 이러한 이유에서 많은 모션그래픽 제작자들은 고민하고 있으며, 그러한 고민들 중 하나가 문자 메시지를 활용하는 모션 타이포그래피에 아이디어가 접목되어, 전달하는 시퀀스가 보는 이들로부터 주목을 받는 것이라 할 수 있겠다. 본고는 이러한 모션 타이포그래피가 모션그래픽 시퀀스 내에서 어떠한 관계들 속에 기능적인 속성을 발휘하고 있는지에 대한 분석을 세계 유수의 전문제작사 9개사의 100개 작품들을 수집 자료로 진행하였다. 기존의 일반적 모션 타이포그래피의 프레임 인과 아웃이라는 등퇴장이 아니라, 아이디어를 모션이나 타이포그래피 자체에 접목한 창의적인 제작물들을 대상으로 하였는데, 그 중 많은 대상물이 TV광고나 CG비주얼 효과를 중심으로 제작한 티저 영상들에서 나타났다. 분석 결과, 모션 타이포그래피에서 주목성을 갖는 아이디어 유형은 모션그래픽을 구성하는 세부요소 간 결합과 배치의 조합으로 이루어졌다. 주목성을 갖는 아이디어 유형으로, 모션 타이포그래피를 시각적 주의를 끄는 형태로 이미지화 하는 방법, 궁금증을 일으키는 시퀀스 뒤에 배치하는 방법, 그림 이미지와 결합하는 방법, 상징적 오브젝트와 결합하는 방법, 화면전환용 시각 형태로 활용하는 방법, 시퀀스 내 소품이나 주인공으로 등장시키는 방법, 시각 디자인의 운동성과 결합하는 방법, 비주얼 스캔들과 결합해 위치를 설정하는 방법, 그리고 시퀀스 내 상대적 시점의 선택과 감정이입의 대상으로 만들어 성격을 부여하는 방법을 찾아 볼 수 있었다. In many media and rapidly evolved communication environment, the visual images of motion graphic have highly developed and utilized in various realms. Many uses of motion graphic cover diversely from TV, CF, film, multimedia, web environment to print media applying VR or AR technologies. In case of messages provide and receivers respond in like manner, message providers are hoped that their messages will pass on to receivers effectively, broadly and remain in people's memories. In these reasons many motion graphic producers are agonizing to make better motion typography dealing with text message design, and are trying to attract viewers' attention by applying various design ideas. This thesis collected 100 clips compositing with motion typography design from world leading 9 motion graphic studios, and analyzed the motion typography's functional attributes in relations with motion graphic sequence. The collected clips are not those of old-fashioned frame in and out superimposing but those of creative frame compositing by applying various ideas into motion and typography itself. And most of selected clips were those of TV ads and teaser videos mainly produced by CG visual effects centered layout. Analysis showed that the idea patterns having visual attention are produced by mutual combining and arranging the detailed elements composing motion graphic. The design idea patterns having viewers' attention in motion typography are as in the following. There are some ways of making shapes attracting visual attention, placing motion typography right after the sequence inducing viewers' curiosity, combining it with pictorial illustration, combining as environmental object symbolism, using it with the transitional visual form, arranging as props or main vehicle, combining with the motion designing visual layout, arranging with visual scandal effects, and assigning empathy and character by selecting relative viewpoint in motion typography sequence.

Motion Graphics視听語言的特征及表現方法硏究 --- 以作品《5G時代未來速度》的應用爲中心

당걸효(Tang Jie Xiao),박재연(Park Jae Yeon) 한국전시산업융합연구원 2020 한국과학예술융합학회 Vol.38 No.4

In recent years, Motion Graphics is popular in all kinds of media communication platforms with its unique audio-visual language performance effect. Its picture composition follows the development trend of art design, using vivid lens language interpretation, with outstanding dynamic effect and various forms of expression, which is widely used in education, film and television, advertising and other industries. Therefore, the research on the characteristics and expression methods of motion graphics audio-visual language has important theoretical significance and application value. In view of the current insufficient theoretical research of Motion Graphics, first of all, this paper defines Motion Graphics by means of literature research, case study, induction and summary, and carefully combs its evolution process, expounds the complex artistic design features and attributes of Motion Graphics, as well as its close relationship with plane, animation, film and other artistic forms. Then, it discusses the development status of motion graphics, and explores the deep reasons why it is widely used and popular in the current information age. Combined with the specific analysis of the relevant cases of Motion Graphics audio-visual language elements, this paper summarizes the features of Motion Graphics audio-visual language from three aspects of visual expression, narrative mode and voice expression, and expounds that its audio-visual language should be designed from the aspects of form integration, information integration and emotional communication. Finally, the theory of visual and audio language characteristics and expression methods of Motion Graphics is applied to the design of the film “Future Speed In 5G Era”, and relevant theoretical results are tested and adjusted with specific practical cases, aiming to continuously improve the attraction and appeal of Motion Graphics art form.

모션그래픽에서 생략과 암시적 표현에 관한 연구

염동철(Youm Dong-Cheol) 한국만화애니메이션학회 2009 만화애니메이션연구 Vol.- No.15

다양한 영상 매체와 정보 유형 중에서 모션그래픽은 전달자와 수용자 사이에 정확한 커뮤니케이션을 하는데 있어 매우 효과적인 매개체이다. 따라서 모션그래픽의 표현에 있어 중요한 것은 메시지의 정확한 전달 여부이다. 그러나 최근의 모션그래픽 표현 경향은 내러티브 보다 주목성만을 강조하거나 자극적인 표현들만 중요시 하여 정확한 정보의 전달에는 소홀한 경우가 많아졌다. 이 연구의 목적은 모션그래픽의 제작 특성상 효과적인 메시지 전달에 있어 가장 많이 사용되는 이미지와 시간의 생략 그리고 상징, 비유와 암시적 표현 방법을 국내외 영화 타이틀시퀀스에서 분석하여 그 유용성을 연구한 후에 적용 가능성을 제시 하고자 한다. 본 논문은 생략과 암시적 표현이라는 몇 가지 이론 배경을 모션그래픽 관점에서 연구 하기위해, 한국영화로는 올드보이와 헨델과 그레텔, 외국영화로는 와일드 와일드 웨스트와 007 카지노 로얄의 영화 타이틀 시퀀스에서 그 표현 기법이 활용된 예와 기능적인 것들에 대해 분석, 연구를 하였다. 결론으로, 우수한 영화 타이틀 시퀀스의 모션그래픽은 단순한 내러티브와 복잡한 서술보다는 계획된 생략과 암시(상징과 비유) 기법을 미학적인 접근으로 사용하고 있었다. 관객의 몰입과 흥미를 유발하고, 시간과 공간에 대한 표현제약을 극복하기위하여 이미지와 시간의 생략 그리고 상징과 비유를 통한 암시적 표현을 적절하게 사용하는 것이 모션그래픽의 가치와 담론을 한 단계 상승시키는 역할을 할 것이다. Motion Graphics are a great effective vehicle for precise communication between customers in various media and formats. The important thing in the expression of Motion Graphics is to deliver messages clearly. Some current Motion Graphics which are focused on only attracting attention or sensational expressions more than narrative are evaluated lower. This study aims to utilize easy and positive Motion Graphics to deliver messages by applying their utility to production of Motion Graphics, omitting time spent on delivering effective messages and analyzing their suggestive expression methods because of the nature of producing Motion Graphics. This thesis is to study several theoretical backgrounds of omission and implicated expressions mentioned in the similar studies from the view of Motion Graphics, and to search applied examples and functional things using the expression methods in some film title sequence. Excellent Motion Graphics use planned omission and implicated methods rather than to use entire narratives or complicated descriptions. Especially, a film title sequence should focus on symbolic visual expressions. They are necessary to attract the audience’s interest. To overcome the limitation of time and space deliver a huge amount of information quickly and powerfully, Motion Graphics should properly use omission of image and time and suggestive expressions through symbols and metaphors. Then they will have a role to level up their current values and discussions.

실험영상 개념을 활용한 모션그래픽 교수법 사례 연구]

김해윤 ( Hae Yoon Kim ) 커뮤니케이션디자인학회 2012 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.40 No.-

모션그래픽은 1950년대 솔 바스(Saul Bass)가 영화 오프닝 타이틀을 제작하면서 그래픽 이미지를 사용하면서 시작되었다. 1995년 카일 쿠퍼(Kyle Cooper)가 영화 세븐(Seven)에서 디지털 제작 방식의 영화 오프닝 타이틀을 제작하면서 대중들에게 모션그래픽의 잠재성이 인식되기 시작하였다. 이를 계기로 영화, TV 등 모든 영상 매체에서 모션그래픽 기법이 활용되기 시작하면서 대학교에서 모션그래픽 학과를 개설하였다. 모션 그래픽 교육의 역사가 짧기 때문에 좋은 교육 자료나 교수법이 충분하지 않은 것이 현실이다. 추상적인 이미지에 모션을 적용시켜 작업을 했던 1930년대 실험작가들의 작품 개념과 표현기법은 모션그래픽과 공통점이 매우 많다. 그래픽 이미지에 모션을 적용하는 것이 핵심적인 표현인 모션그래픽을 교육하는데 있어서 이러한 실험영상 작가들이 실험했던 개념들을 활용하는 교수법을 제시하고자 한다. 추상적인 그래픽 이미지에 모션을 적용하여 메시지 전달을 강화하고 감성을 표현할 수 있는 모션에 대한 훈련은 모션그래픽 교육에서 가장 중요한 요소라 할 수 있다. 모션그래픽 교육에 좋은 자료로써 활용되는 것을 목적으로 교수법을 제안한다. The concept of motion graphics became popular when Saul Bass started using graphic imagery to make opening title sequences for films. In 1995, Kyle Cooper created a digital opening title sequence for the film "Seven". Subsequently, the public began to perceive the potential of motion graphics. The market for motion graphics technology has rapidly grown over the years, and colleges have started to offer courses on this subject. Unfortunately, suitable references and teaching methods pertaining to educational instruction on motion graphics are not available, because of the field`s relatively short history. Interestingly, there is something in common between experimental films of the 1930s and contemporary motion graphics. Both use moving abstract imagery synchronized with sound rhythm. This study examines the teaching methods for motion graphics by using the concept of experimental films. In this regard, the two most important aspects are training on enhancing the delivery of one`s message to the audience and on conveying emotion through the use of motion. The purpose of this paper is to show that these teaching methods will be valuable for imparting educational instruction on motion graphics in the future.

모션 그래픽스 기초 교육 과정으로서 ‘모션 리터러시’

최장섭 ( Choi Jang Seop ) 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.5

모션 그래픽스에서 움직임은 커뮤니케이션에 있어서 핵심적인 역할을 한다. 움직임은 의미를 만들고 감정과 메시지를 전달한다. ‘모션 리터러시(Motion Literacy)’란 효과적인 커뮤니케이션을 위해서 움직임을 이해하고 사용할 수 있는 능력을 말한다. 연구자는 교육 현장에서 학생들의 모션 리터러시 능력을 키우기 위해 리처드 와일드(Richard Wilde)와 주디스 와일드(Judith Wilde)가 고안한 커리큘럼을 변형하여 모션 그래픽 움직임에 중점을 둔 ‘모션 리터러시’라는 기초 교육 과정의 커리큘럼을 설계하고 실행해 오고 있다. 본 연구는 모션 리터러시 수업의 학습 목표, 진행 과정, 평가 기준, 결과물에 대한 사례 등을 공유함으로써 모션 그래픽스 기초 교육 과정으로서 ‘모션 리터러시’를 제안하는데 그 목적이 있다. 모션 리터러시 과제에서 학생들은 추상적 개념을 의미하는 세 단어, 즉 활기(playful), 긴장(tension), 증가(increase)를 각각 모션 그래픽스로 표현해야 한다. 이 교육 과정에서는 모션 그래픽스에서 의미를 전달하는 여러 요소들 중에서 움직임을 제외한 다른 요소들을 최소화함으로써 움직임이 주는 의미를 명확히 이해하고 사용할 수 있도록 한다. 본 연구에서는 학생들의 모션 리터러시 과제에 대한 사례 연구를 통해서 움직임을 공간적, 시간적, 조형적으로 어떻게 연출하는지, 그리고 애니메이션의 원칙들이 어떻게 적용되었는지 예시하였다. 모션 리터러시 교육 과정을 통해서 학생들은 움직임을 이해하고 사용하는 능력을 키울 수 있을 뿐만 아니라 실습을 통해 애니메이션의 12가지 원칙과 더불어 모션 그래픽 소프트웨어의 기본적인 기능들을 학습할 수 있었다. 본 연구가 교육 현장에서 모션 그래픽 교육 과정 설계에 도움이 될 수 있기를 기대하며, 모션 그래픽스를 배우는 학생들에게 유용한 기초 과정이 되기를 희망한다. Movement in motion graphics plays a key role in communication. Movement creates meaning and conveys feelings and messages. ‘Motion Literacy’ refers to the ability to understand and use motion for effective communication. I has designed and executed the basic curriculum called ‘Motion Literacy’ by transforming the curriculum designed by Richard Wilde and Judith Wilde in order to develop students’ ability of motion literacy in the field of Motion Graphics education. The purpose of this study is to propose Motion Literacy as a basic curriculum of Motion Graphics by sharing learning goals, teaching process, evaluation criteria, and results of motion literacy lessons. In a Motion Literacy assignment, students must respectively express the three words - playful, tension, and increase - which are abstract concepts in motion graphics. This curriculum makes it possible for students to clearly understand and use the meaning of movement by minimizing other elements except movement, among various factors that convey meaning in motion graphics. In this study, the case study of the students’ Motion Literacy assignment outcomes was used to illustrate how movements are spatially, temporally, and formatively animated and how the principles of animation are applied. Through the Motion Literacy Curriculum, students not only gain the ability to understand and use movements, but also learn the basic functions of motion graphic software along with 12 principles of animation through hands-on exercises. I hope that this study will be helpful in designing motion graphics curriculum in the education field and hope to be a useful basic course for students learning motion graphics.