19世紀末 象徵主義繪畵의 樣式에 關한 考察

김완진 檀國大學校 敎育大學院 1984 국내석사

The artistic style in the last 19th century is so widely expanded that it is now under study. Though the art of the 19th century was so clearly covered with its situation, it is not limited in the academic study of the historic style in the past but limited in giving out the new light to reestablish the era of the modern art. Mario-Amaya mentioned that the current of the art in the last 19th century can be classified the three kinds of art; that is to say, the impressionist, the Salonist, the Symbolist. But nowadays we thought the impressionist among them the important factors in the modern artistic history, and from it we placed importance on the modern art by the single theory of evolution. Therefore, modern art history was arranged according to the old conversations and to the new impressionist, leaving all the artistic factors. Those who are like both Gustave Mereau and Odilon Redon are believed in the one of the symbolist, but it was thought in the isolated things. We often considered the impressionist to be important in a view of modern art in the 20th century. It is because the impressionist has the literary character. It was reported that Modern art by idealizing the pure forms and colors criticized the symbolist impurities except the paintings. It was thought that it was of no use because of the degenerated and literary things at the same time. With the development of the abstracted paintings in the sixties, the paintings was continuously changed, and it was not isolated in the present world but has had new interest in the meanings of the world. The eye-sighting symbol representing the meanings of the world remotely has been paid not only another attention to us, but also we have been interested in the concerns for the symbolism of the last 19th century. The purpose of this study is to investigate both meanings and tendency of symbolism in the last 19th century and therefore to study the forms of its paintings, what is more important to summarize its tendency in the art history.

19세기 象徵主義繪畵의 象徵과 이미지에 관한 硏究

정미경 弘益大學校 1986 국내석사

상징주의 회화의 표현방법에 관한 연구

이재영 東亞大學校 敎育大學院 1998 국내석사

본 논문은 19세기의 상징주의 회화를 이해함과 동시에 예술에서의 상징성과 그러한 상징의 실재는 작품에서 어떠한 이미지로 표현되어지는가 하는 문제를 탐구하고자 한다. 이상의 연구를 위해 서술된 내용은 Ⅰ. 19세기 상징주의의 시대적 배경 Ⅱ. 상징의 개념 Ⅲ 19세기 상징주의 회화의 성격 Ⅳ. 상징성의 표현방법 이다. 제1장에서는 19세기 상징주의 회화가 형성된 시대적 배경과 발생원인에 대하여 전반적으로 서술했으며 제2장에서는 19세기의 상징개념에 대한 설명과 또 상징은 어떠한 역할을 하는가에 대한 고찰이다. 1. 상징의 표시작용은 어떤 사물의 의미를 제시하고 관념을 표현하는 것이다. 2. 인간이 본능적, 초월적 실재로 나아가고자 할 때 상징의 의미는 더욱 부각되고 정신적 영역과 물질적 영역의 매개로서 그 기능이 인식된다는데 있다. 3. 19세기에 있어서 상징은 감성과 감정을 바탕으로 한 개인적 체험에서 설정된 것이다. 제3장에서는 상징개념의 적용으로서, 19세기의 상징주의 회화는 어떠한 성격을 가지고 있는가에 대한 고찰이다. 이와 같은 성격에 대한 연구는 1. 상징주의는 물질중심의 문화형태에 대한 반항으로서 미학적 회화적으로 규격화된 부르조아적 가치기준을 파괴하는 정신운동이고, 피안의 배후에 존재하는 제2의 현실의 다소 구성적인 개념을 구축하는 것이다. 2. 상징주의 예술은 원래 문화적인 기반 위에 세워진 예술상의 관념으로서 그 시대 화가들에게 직접, 간접으로 혁명의 정신을 남게 한다. '시는 언어로 만들어져야 한다', '회화는 색채로 만들어져야 한다' 등의 시사는 예술의 세계는 실제 세계의 기록이고 재현이 아니라 현실의 혼돈 속에 감추어져 있는 깊고 심오한 세계의 표현이다. 3. 그러므로 상징주의 회화의 실재는 외부로서 보여주는 물리적 진실보다는 내재적인 힘, 다시말해서 정서의 원천이 곧 인간적 표현의 중심이 되며 빗물질적인 세계가 정신적 세계에 직결되는 것으로서 표현 대상도 내부에서 찾아야 한다는 것이다. 여기에서 상징의 의미가 더욱 현저해지고 그것의 표현은 암시적이된다. 제4장에서는 샤반느, 모로, 르동의 상징주의 작가의 회화작품에 나타난 상징작 표현방법을 중심으로 고찰하였다. 1. 19세기의 새로운 종교적 충동은 개인에 의해서 재해석 되어진 종교였고, 상징적 이미지를 통해서 표현되어 진다. 2. 그 당시의 억압당한 다양한 욕구의 직접적 통로를 가지는 것으로서의 신비한 것에 대한 회귀는 신화속의 모티브를 통한 상징적 이미지에 대한 몰두이다. 3. 에로틱한 것의 추구는 반부르조아적인 반리얼리즘적인 제경향의 결정체가 되고 또한 에로스의 추구는 미의 이데아의 실재적 표상이 되었기 때문에 이 시기의 여성상은 은유적이며 주제적 감정의 강력한 표출로 욕망과 환상이 투영된 ·상징적 이미지로 표현된다. 19세기 상징주의 회화에 나타난 상징은 개인의 경험과 동기에 의해 표현된다. 그러므로 무엇보다 중요한 것은 작가의 내적 상상력에 의해 작품이 이루어진다는 것이며 이러한 점에서 표현의 초점은 대상에 있는 것이 아니라 창조한 개인에게 있는 것이다. 따라서 이러한 상징이 예술작품을 이루는 것이 된다면 예술에 있어서의 상징성은 필수불가결한 것이 되고, 나아가 개인의 내재적인 힘에 의해서만 이루어지는 작품을 기대할 수 있는 것이다. The symbol in art history is the main expression has been existing from the beginning time, that is, Primitive. Ancient civilized society till now. If it can be also given expression by others such as intermediation indirectly on behalf of giving expression to objects directly, can explain the expression of any forms, as well. since any kinds of symbolism painting gets much spirit beyond art to take pictorial expression, the nature of several phenomena cannot help reforming and prescribing as being changed each times, Symbolic art takes other figures each times as if the symbol has long history by the change of notional formation and the process of specialization inside of its meaning. Consequently, the essay is to study following items : where the artistic manner by symbolists who had understood the actual as the figure of ideal world from a idealism angle as excluding rational factors while emphasizing inner world from human beings is from, what kind of image the symbol by symbolism painting can be expressed and how come it did appear on as the characteristic art trend in the end of 19 century and how it did have an influence on post art trend In such a meaning, it proves very significant to research about how possibility symbolism art did have presented in 20 century modern art as well as getting close to honest understanding about turning point art in the end of a century and analyzing symbolic images through the symbolists' works.

19세기 상징주의 회화를 응용한 Body Painting 연구

황지호 성신여자대학교 조형대학원 2008 국내석사

Body Painting mobilizes all expressible methods visually in human's body and image does videotex. Depart in static work painting in person's body and I can speak as work that inspire vitality in the work. The primitive ages of to protects oneself from fierce animal at the very least and displays class or consecratedness or Body Painting that is used by conduct the incantation enemy or is used long time ago to distinguish strain by resources that demonstrate nation's strong power of combination and force in 2002 Korea and Japan World Cups use. Though Body Painting can feel animation whenever a person moves, there is the sense. I have approached as commercial painting more intimate and near to us there is Body Painting used to event in local festival, business event and play movable property commercially. Modern Body Painting is having infinite development possibility as applied fine arts field that express symbolic concept of writer in human body concretely through creative form and contents. Can improve art sex and power of expression of work by linkage with various art. Body Painting work is similar with symbolism esthetics that writer's creation intention is serious view measure and was in fashion in 19th century in terms of various aesthetic expression is possible. Body Painting to part of reed art mainly in virtue study estimation study. This investigator studied book and connection books and literature for systematic theory thesis. Examinesed Body Painting's origin and arranged to a proof and studied Byeoncheonsa by age. Also, studies various Body Painting expression method and arranged to a proof. This investigator studies symbolism that is 19th century art and analyzes characteristics of symbolism and analyze similarity and characteristic as Body Painting's whereabouts. Special quality about inside mind vent of mortality of symbolism is good material of Body Painting at point that start from viewpoint about human. Body Painting can say that interest about human is the basicest that representation is possible art through human body. Because 19th century symbolism art embosses writer's idea, object connected with individual, woman, dream, deathlife etc. were handled to main notion. Symbolism art developed because was expressed as synthetic form of several field of art of literature, music, art etc.. in same age. Because Body Painting has personality as composite art that several factors with music, model's rhythm, lighting, painting material and technique are synthesized, there were symbolism art and similarity. In this study, I wished to review in Body Painting work of creative work with personality and characteristic of symbolism. I wished to suggest motive that analyzes several characteristics of 19th century symbolism conversation and esthetics that writer's idea is reflected mainly and is new in Body Painting field. With such symbolism esthetics study, I wished to display Body Painting of work that have art sex. That is a representative symbolism painter as for symbolism writer's study extent diagonally, I put limiting point by Mungkeu, Reudong. Expressed in canvas and human body and compare various techniques that is applied in symbolism with study of singularity. Body Painting is effective to manage subject that is private regarding symbolism reflect writer's idea to three-dimensional space that is a human body and when produce work regarding human body by Body Painting specially, effect that raise subject was enlarged. Can help symbolism pictorial expression can give possibility as new theme Body Painting writers through work study and develops various Body Painting territory I am considered. This research paper wished to present Body Painting as new motive through Body Painting work study that apply symbolism art. Body Painting은 인간의 신체에 시각적으로 표현할 수 있는 모든 방법을 동원하여 이미지를 영상화하는 것으로 사람의 몸에 그림을 그려 정적인 작품에서 벗어나 그 작품에 생명력을 불어넣는 작업이라 할 수 있다. 원시 시대의 적이나 맹수로부터 자신을 보호하고 계급이나 신성함을 나타내기 위해 또는 주술적 행위로 사용되거나 종족을 구별하기 위해 오랜 세월 전부터 사용되어 오던 Body Painting이 2002 한일 월드컵에서 민족의 강한 단결력과 힘을 과시하는 한 수단으로 사용되어진바 있다. Body Painting은 사람이 움직일 때마다 생동감을 느낄 수 있게 하는 데에 그 의의가 있다. 상업적으로는 지방 축제, 기업체 이벤트 및 놀이동산 등에서 행사용으로 이용되는 Body Painting도 있는데 상업적인 페인팅이 우리에게 더 친근하고 가깝게 다가와 있다. 현대의 Body Painting은 작가의 상징적 개념을 창조적인 형식과 내용을 통해 구체적으로 인체에 표현하는 응용미술분야로서 무한한 발전 가능성을 지니고 있다. 다양한 미술사조와의 결합으로 작품으로서의 예술성과 표현력을 높일 수 있다. Body Painting 작품은 작가의 창조 의도가 중요시 되며 다양한 미적 표현이 가능하다는 점에서 19세기에 유행하였던 상징주의 미학과 유사하다. Body Painting은 선행연구에서 주로 바디 아트의 일부분으로 평가 연구되었다. 본 연구자는 체계적인 이론 정립을 위해 단행본 및 관련 서적과 문헌을 연구하였다. Body Painting의 기원을 살펴보고 표로 정리하였으며 시대별 변천사를 연구 하였다. 또한 다양한 Body Painting 표현방법을 연구하여 표로 정리하였다. 본 연구자는 19세기 미술사조인 상징주의를 연구하고 상징주의의 특징들을 분석하여 Body Painting의 소재로서의 유사성과 특징을 분석하고자 하였다. 상징주의의 인간의 내부 심리 표출에 대한 특성은 인간에 관한 관점에서 출발한다는 점에서 Body Painting의 좋은 소재가 된다. Body Painting은 인체를 통해서 표현이 가능한 예술임으로 인간에 대한 관심이 가장 기본적이라고 할 수 있다. 19세기 상징주의 예술은 작가의 이데아를 부각시켜 개인과 관련된 사물, 여인, 꿈, 죽음과 삶 등이 주요 관념으로 다루어졌다. 상징주의 미술은 동시대의 문학, 음악, 미술 등의 여러 예술분야의 종합적인 형태로서 표현되어 발전하였다. Body Painting은 음악, 모델의 율동, 조명, 페인팅 재료와 기법 등 여러 요소들이 종합된 종합예술로서의 성격을 갖고 있어 상징주의 예술과 유사성이 있었다. 본 연구에서는 상징주의의 성격과 특징을 바탕으로 창조적 작업으로서의 Body Painting 작품에 재조명 하고자 하였다. 작가의 관념이 주로 반영된 19세기 상징주의 회화의 여러 특징과 미학을 분석하여 Body Painting 분야에 새로운 모티브를 제안하고자 하였다. 이와 같은 상징주의 미학 연구를 바탕으로 예술성을 지닌 작품으로서의 Body Painting을 선보이고자 하였다. 상징주의 작가의 연구범위로서는 대표적인 상징주의 화가인 모로, 뭉크, 르동으로 제한점을 두었다. 이상의 연구를 바탕으로 상징주의에서 응용된 다양한 기법들을 캔버스와 인체에 표현하여 비교해보았다. Body Painting은 인체라는 3차원 공간에 작가의 관념을 투영함으로 상징주의와 관련하여 개인적인 주제를 다루는데 효과적이며 특히 인체와 관련한 작품을 Body Painting으로 제작 할 때 주제를 부각시키는 효과가 증대되었다. 작품연구를 통해 상징주의 회화적 표현은 Body Painting 작가들에게 새로운 소재로서의 가능성을 부여할 수 있으며 다양한 Body Painting 영역을 발전시키는데 일조할 수 있으리라고 사료된다. 본 연구 논문은 상징주의 미술 사조를 응용한 Body Painting 작품연구를 통해 새로운 모티브로서의 Body Painting을 제시하고자 하였다.

20C초 西洋繪畵에 나타난 象徵主義에 관한 硏究

卓信汶 경기대학교 교육대학원 1996 국내석사

인간의 自我意識은 外部世界와 內面世界의 대화에서부터 생겨난다고 볼 수 있다. 인간의 직접적인 욕구와 實際的인 관심의 촛점은 물질적인 여러 주위환경과 복합적으로 얽혀 있으므로 인간은 그 環境과 끊임없는 對話와 結合이 있지 않고서는 살아갈 수 없다. 인간의 文化的, 知性的인 段階의 基礎는 周圍環境에 대한 精神的인 調整能力을 포괄하는 外面的 행동에 있다. 또 이와는 반대로 內面的인 見解를 포함 시키려고 작가의식을 보충하려는 傾向이 있다. 작가의식을 보충하기 위해서는 時間과 空間 狀況에서 자연과 自我의 位置, 과거와 현재, 그리고 미래에 이르기까지 精神的인 滿足感을 얻고자 하는 意識의 전환을 바탕으로 하여야 한다. 특히 藝術에 있어서 작가 자신의 本性이 기초로 확립되지 않고서는 예술가로서 目標를 確立시킬 수 없다. 창조적 작품에서는 자신의 意志나 목적이 분명해야 되기 때문에 그 본질적인 內的 形式을 正確히 정립해야 한다. 그렇게 함으로써 그 형식 자체는 象徵的 표현세계가 되는 것이다. 19C말에서 20C초에 들어서면서 現代美術의 흐름은 획기적인 수많은 변화들이 파생 되었는데, 특히 그중에서도 繪畵에 있어서 작가의 의식속에 잠재되어 있던 이미지를 표출하게 된 것이다. 이 이미지는 어떤 통로를 거치면서 의미화 되며, 인간의식과는 어떤 관계를 형성하고 있는 것일까? 現代美術에 있어서 創造的인 이미지는 예술의 본질이기 때문에 그 뿌리를 찾아내는 것은 現代美術의 精神的인 側面을 糾明하는 일이 된다. 특히 인간의식의 핵심인 感情과 知覺, 그리고 본능과 情緖的 感情은 언어의 기초로써 이미지를 작용하여 표현하는 기능을 담당 한다고 할 때, 그것들이 象徵的인 언어의 기본틀이라고 할 수 있다. 19C말에서 20C초로 접어들면서 普遍的이고, 傳統的인 인간들의 思考方式과 구조는, 産業化와 物質文明의 발달과 더불어 複雜하고 多樣함 속에서, 인간정신의 意識 轉換이 새로운 쟝르와 이즘으로 변모하게 되었던 것이다. 본 논고에서는 바로 이러한 象徵的인 언어와 관련하여 인간의 意識構造가 시대적 상황속에서, 어떻게 接近하고 對處하였는지를 당면한 現實的인 문제점에 대한 동시대 작가들의 視覺을 통해, 推論하여 보고 그 작가들의 藝術의 價値와 精神的인 根幹을 考察하는 데 硏究의 목적을 두고 있다. Human's self consciousness occurs from the communication between internal and external world. In other word, Human can't live without being related to the complicated relations between his desire and environment. The basis of human's cultural, intellectual step is the mental controlling ability about surrounded environment and external activity that show the ability as an action. To compensate artist's feeling and idea, the artist should change his paradigm about time and space as an artist. Especially in art, in born nature of artist is required as an essential prerequisite. Artist's clear will and purpose is essential point to make creative works and the nature of things should be clearly defined. The trend of modern art in late 19th century through early 20th century went through epochal and explosive changes. In this period, paintings expressed the image from artist's subconsciousness. The spurting of these creative images in modern arts became the nature of arts and took the role as a spiritual background. Especially feeling, perception, nature and emotions became basic fracture for the symbolism which is the basis of modern arts. General fracture and traditional genre in late 19th century through early 20th century is spurred from the industrialization, the development of materialism and the transformation of human's consciousness among diverse and complicated historical situation and became new "ism." This study will cover following core factors. 1. In addition to the beginning of symbolism, how was human's line of thinking changed and coped during this situation. 2. Reviewing of current issues by refering to the value of arts and spiritual basis through the eyes of symbolic artists at that time. 3. Expected effects of symbolic arts on next generations.

19世紀末 상징주의 회화에 나타난 팜므 파탈(Femme Fatale) 이미지

김경환 慶北大學校 1996 국내석사

The European spirtual world in the late of nineteenth Century shows the sense of suspense and awe which is prevailed in them in those days. The symbolistic painters, Moreau, Munch, Klimt, Who painted female body with the sensation of temptation, death, desperation and agonation represented it likening to the power of nature and, making it ever new image with the Femme Fatale, what one calls, was formed by the woman images which fall the man into destruction. This treatise starts from the interest in the Femme Fatale Althouth were in front of the intimidation of the human eschatology, the symbolistic painters tried to represent the Femme Fatale in their works, therfore this treatise have the end in view to understanding the Femme Fatale elements and orgination of painting modes In Chapter II, I wrote this in consideration of introducing the Social circumstace of the later century in which the Femme Fatale could not help being formed and the decadence spirit, as the conception of coltural disruption and threat and, In Chapter III, the precise defination and the social mood, thus far being increased with In Chapter Ⅳ and V, I sequently want to deliberate by diagrammatic methods the Femme Fatale symbolized with the decadence spirit in the works of symbolistic painters, above all specializing the works of Moreau, Munch, Klimt.

19세기말 상징주의 회화에서 죽음의 이미지연구

이강일 홍익대학교 대학원 서양화과 1985 국내석사

C. Debussy 가곡에 있어서의 인상주의 회화와 상징주의 문학의 영향에 대한 연구

임은영 誠信女子大學校 1993 국내석사

Paul Gougiuin 繪畵에 나타난 象徵主義에 관한 考察

이은미 弘益大學校 1988 국내석사

現代繪畵에 나타난 象徵性 硏究 : 本人作品을 中心으로

강노라 檀國大學校 2004 국내석사