미디어를 활용한 초등무용교육콘텐츠 개발

이유정 대구가톨릭대학교 대학원 2021 국내석사

The purpose of this research is to explore the possibility of expansion and development of dance education contents developed through the planning and production process of elementary dance education contents using media. Science and technology in the 21st century are demanding not only rapid economic growth in a rapidly changing society, but also many changes in the education field. In the changing educational scene, dance education shall also develop educational contents using the media according to the trend of the times so more research is required. Accordingly, in order to develop elementary dance education contents using media, this research analyzes actual cases of dance education contents using media that combines dance education as culture and art education, and limits the scope to middle grades in elementary school. The contents developed by dividing into dance creation, Korean folk dance, and foreign folk dance are as follows: First, based on the curriculum at the national level and the educational content of the Korea Arts & Culture Education Service, the content suitable for the learner's characteristics is reconstructed. Second, for the production of dance education contents using media, a storyboard that can convey the educational content utilizing the characteristics of the media is visually imaged and created. Third, based on the storyboard, video equipment and various shooting techniques were used to select a suitable place for the educational content and filming took place. Fourth, the captured video was edited with a screen conversion method suitable for each content so that the content of the contents can be effectively delivered in a short time using a smartphone editing application. Elementary dance education content using the media so developed can be used as a class teaching material, as a material for self-directed learning, and as a material for supplemental and advanced learning. More research is needed to prepare for the new educational environment.

한국문화 확산에 관한 연구 : 한국적 소재를 활용한 한국무용 콘텐츠 중심으로

이의영 상명대학교 예술디자인대학원 2015 국내석사

국 문 요 약 한국문화 확산에 관한 연구 -한국적 소재를 활용한 한국무용 콘텐츠 중심으로- ‘문화’는 인간의 역사와 함께 반영하고 창조한다. 창조 경제 속에서 문화콘텐츠은 나라의 본질적인 고유의 특성과 수준을 반영하고, 이 사회와 인간에게 이로운 매개체 역할을 하는 소통의 다리(bridge)라고 할 수 있다. 디지털 기술의 급속한 발달과 정보 통신망의 발달로 급격하게 변화하는 스마트한 사회를 맞이하였고, SNS(Social Network Services) 통해 빠른 정보 공유를 즐겨 하는 젊은 층들의 활동, 의학의 발달로 장수 사회가 된 현재, 감성사회와 스마트한 사회는 기존의 틀을 벗어나 새로운 아이디를 실현하고 실감나는 콘텐츠의 개발로 소비자를 구축하고 있다. 이처럼 사회가 현대화될수록 우리민족의 고유성은 희소가치를 지니면서 다양한 콘텐츠에 소재로 활용되어 문화가치를 증식시키고, 문화 콘텐츠 산업의 경쟁력 향상에 도움이 되며, 우리나라의 이미지와 국가브랜드로써 상품으로 세계화 하는데 밑바탕이 되는 근원이 된다. 현재, 한국무용계는 전통의 보존과 예술가의 노력으로 인하여 끊임없이 발전되고 있다. 많은 콘텐츠들이 현대화 작업에 개발되어짐에 따라 무대연출, 대본, 다양한 춤의 언어, 무대장치, 의상, 각종 소품들의 사용으로 볼거리가 풍성해졌다. 이로 인해 관객의 호기심을 불러일으키는 계기가 되었고, 한국무용에 대한 대중들의 인식 변화에 효과를 주었으며 우리나라 춤에 대한 재조명 효과를 얻을 수 있게 하였다. 이러한 한국무용이 전통과 현대가 결합되는 시점에서 가공되는 과정 속에 한국무용 특징적 요소들이 소멸되거나 예술성이 가미되지 않아 정체성이 불확실한 콘텐츠로 제공되어 신뢰와 공감을 얻기 전에 일회성으로 사라지는 것이 문제점으로 지적되고 있다. 장르의 정체성이 불확실성으로 제기된다는 것은 비율로 보았을 때 다른 부가적인 요소가 주가 되어 주와 객이 바뀌었다는 점이다. 이러한 이유로 문화 확산이 되기 이전에 한국적인 미의식을 구현하고 진정성 있는 한국무용콘텐츠 개발이 더욱 강조되고 있다. 따라서 본 연구에서는 한국무용콘텐츠 속에 한국무용의 정체성을 발현시킬 수 있는 접근 방법 중 한국적인 소재를 활용하여 콘텐츠개발을 목적으로 하였다. 본 연구의 방법으로는 한국무용의 개념과 한국 문화 확산에 대한 이론적 고찰, 한국적 소재를 활용한 한국무용콘텐츠 사례를 분석하였고 이러한 이론적 배경을 토대로 전통 춤과 현대 춤이 어우러지는 한국무용콘텐츠 개발과 공연기획의 과정을 통한 성과와 한계점을 정리한 공연 기획서를 제시하였다. 실행방법을 통하여 한국적인 소재가 지니고 있는 고유성이 콘텐츠의 바탕으로 활용되었을 때 무궁무진한 아이디어의 기본원천이 되고, 필요성 이상의 가치로써 유용한 자원이라는 것을 입증하였다. 또한 전통무용의 solo일 경우 소극장에서 규모가 무용수의 감정, 한국 춤의 형태미, 호흡을 전달하기에 효과적이었음을 인지하였다. 이에 전통 춤과 한국창작 춤의 콜라보레이션 콘텐츠는 대사가 없는 몸 짓 언어임에 불구하고 국내인과 세계적인들도 수용할 수 있고, 확장 할 수 있는 장르임을 가능케 한다. 한국 춤 변화와 미래 지향적인 창작 춤이 확대되고 있는 시점에서 한국무용 의 新콘텐츠는 양적인 콘텐츠 보다 질적인 콘텐츠의 중요성을 인식하여야 한다. 이에 예술가와 기획자들이 공유하고, 현대적 보편성을 수용하여 연구로 인한 결과물이 우리의 삶에 이로운 한국무용콘텐츠로써 확산이 되기를 기대해 본다. 주제어: 한국무용, 한국적인 소재, 한국무용콘텐츠, 문화 확산 Abstract A Study of the Diffusion of Korean Culture -Focusing on Korean Dance Contents Using Korean Materials- Lee, Eui-Young Major in Performing Arts Management Dept. Cultural & Arts Management The Graduate School of Arts & Design Sangmyung University ‘Culture’ reflects human history and is created in the history. In creative economy, culture contents show a country's intrinsic and unique characteristics and extent, and become a bridge of communication to play a role as a medium between the society and human beings. With the rapid development of digital technology and information communication network, the smart society has emerged. Young people actively share their information through SNS(Social Network Services). With the development of medical science, more people live to a great age. Currently, in the emotional society and the smart society, new ideas beyond the conventional frame are realized, and realistic contents are developed to generate consumers. As such, with the more modernization of society, Korean people's uniqueness is high in scarcity value; is used as a material for diverse contents to increase the value of Korean culture; is helpful to improve competitiveness of the cultural contents industry; and becomes the root of globalizing Korean image and national brand as a product. Today, the Korean dance circle has ceaselessly been developed with the conservation of tradition and artists' efforts. Many contents have been developed along with the work of modernization so that they have been visually plentiful with the use of stage management, scripts, the language of a variety of dance, costume, and properties. As a result, they drew much attention of audiences, led into the change in the public's recognition of Korean dance, and made people shed new light on Korean dance. At the time of combining traditional and modernized aspects of Korean dance, in the course of processing Korean dance, the characteristics of Korean dance disappeared or artistic features were not taken into account. For the reason, contents with uncertain identities were provided to the public and were used as one-time contents before audiences had reliability and empathy of them. Raising the opinion that a genre's identity becomes uncertain means that other auxiliary factors become the main part given the ratio, as if the order of host and guest is reversed. Therefore, it has been more emphasized to implement Korean aesthetic consciousness and develop Korean dance contents with sincerity prior to the diffusion of culture. Accordingly, the purpose of this study is to develop contents using Korean materials as an approach to present the identity of Korean dance in the Korean dance contents. As a study method, this study conducted theoretical investigation of the concept of Korean dance and the diffusion of Korean culture, and analyzed the cases of Korean dance contents using Korean materials. Based on the theoretical background, this study developed Korean dance contents reflecting traditional and modernized dances, and proposed a performance planning report about the outcomes and limitations drawn in the course of performance planning. Through the execution method, it was proved that when the uniqueness of Korean materials was used on the basis of contents, it became the root of infinite ideas and the useful resource more worthwhile than needed. In addition, in the case of solo of traditional dance, it was recognized that the size of a small theater was effective for the conveyance of dancers' emotion, physical beauty of Korean dance, and respiration of Korean dance. Therefore, although the collaboration contents of traditional dance and Korean creative dance are based on gestures without dialogue, they can be accepted by both Koreans and foreigners, and can be expanded in terms of genre. At the time when Korean dance has changed and futuristic creative dance has been expanded, new contents of Korean dance should become more qualitative than quantitative. In this sense, it is expected that artists and planners will share and accept modernized university and that the study results will be expanded to Korean dance contents useful for our life. Keywords: Korean dance, Korean materials, Korean dance contents, Culture diffusion

무용콘텐츠 관점에서 본 국공립무용단체의 문화예술경영 : 국립현대무용단의 사회적 생산을 중심으로

오즈잔 제렌 건국대학교 대학원 2022 국내석사

현대 초연결 사회로 들어서면서, 문화콘텐츠 개념은 더욱 중요해지고 개념의 활용이 다양한 분야로 확대되고 있다. 이러한 변화는 무용계에서도 예외가 아니다. 다양한 기술을 통하여 창작 과정과 표현의 잠재력 확대로 인하여 무용콘텐츠가 다양해지고 있으며 이에 따라 무용단의 활동 범위도 확대되고 있다. 국립 무용단체는 공익을 우선하는 단체이며 이는 무용단의 문화예술경영과제와 실행에 영향을 미친다. 경영학에 기반한 무용경영 관점은 무용단이 수행하고 있는 활동의 사회성과 공공성에 대한 이해를 도출함에 있어서 부족함이 있다. 따라서 본 연구는 무용단의 사회적 생산 분석을 중심으로 무용콘텐츠 관점에서 무용예술경영을 재해석하는 데 목적을 둔다. 연구 방법은 참여 관찰과 2차 자료를 통해 수집한 데이터를 바탕으로 국립현대무용단의 활동과 무용콘텐츠를 질적으로 사례분석하는 것이다. 이론적 고찰과 문화 다이아몬드를 활용하여 국립현대무용단의 사회적 생산을 분석한다. 이를 통하여 무용콘텐츠가 창작자, 관객 그리고 무용단의 행위로 생산되며, 그들의 활동 분야의 교차점에서 콘텐츠가 형성된다는 결과를 도출하였다. 각 주체가 무용콘텐츠를 형성할 때의 이를 구성하는 요소는 다음과 같다. 무용단의 활동 분야의 측면에서 보면 무용계에서의 위치와 무용콘텐츠의 현실화 과정이며, 창작자의 활동 분야 측면에서 보면 창작가가 추구하는 이상적 예술과 그들의 역량이고, 관객의 활동 분야 측면에서 보면 그들의 무용콘텐츠에 대한 이해와 반응이다.이러한 분석 요소를 국립현대무용단의 무용콘텐츠 <그 후 1년>과 <무용x기술 창작랩> 에 적용한 결과, 무용단의 문화예술경영은 창작자와 관객의 활동을 간접적으로 지지하고 있으며 이러한 현상은 무용단의 사회적 생산 내에서 작동하는 것으로 나타났다. <그 후 1년>은 작품에 대한 관객의 감상을 다각화하여 무용의 관습에 대한 이해를 높였고 <무용x기술 창작랩>은 융합 성격의 무용콘텐츠 기획을 통해 무용계의 확장을 이끄는 것을 가능케 한다. 집단적인 행위로서의 무용은 다양한 협력적인 연결고리로 생산되며, 무용계의 활성화는 무용계 안에서 일어나는 이러한 협력링크의 다각화, 증가, 본질적인 변화로 이루어진다. 뿐만 아니라 이것은 무용콘텐츠의 형성 측면 모두의 해당하는 문화예술경영을 통해 가능하다. 따라서, 국공립무용단체가 무용의 사회성을 활용한 무용콘텐츠 기획을 통하여 무용계를 활성화할 수 있다는 것이 본 연구의 결론이다. 본 연구는 국공립 현대무용단체를 대상으로 했으나 사례가 한국 국립현대무용단에 국한되는 한계점이 있다. 또한 사례 분석을 위하여 수집된 자료 수집은 주체들 간의 관계를 밝혔지만 관계의 본질에 대한 고찰은 추후 논의가 더 필요할 것으로 보인다. 이러한 한계점에도 불구하고 본 연구는 무용콘텐츠 관점에서 문화예술경영에 대한 새로운 시각을 창출하였으며 이는 다른 장르의 예술콘텐츠 연구에도 활용될 수 있을 것으로 전망한다. In the contemporary hyper-connected society, which the concept of cultural contents has deemed important, the use of the term has expanded to various fields including the dance world. As the means of creative expression in dance has multiplied with the recent technological developments, the types of dance contents being produced have diversified. Accordingly, the scope of activities performed by dance companies have been expanding. The art and culture management of national dance organizations prioritize the public interest yet a perspective based on business administration is insufficient to derive an understanding of the social and public nature of the activities performed by the dance company. Therefore, the purpose of this study is to analyze the social characteristics of the National Contemporary Dance Company and to reinterpret cultural and artistic management of the organization from a dance content perspective. The research method is the qualitative case study of the activities of Korea National Contemporary Dance Company (KNCDC) and their selected dance contents, using data collected through participant observation and secondary resources. Based on literature review and analysis of the social production of the KNCDC using Griswold’s Cultural Diamond, it has been deducted that the dance contents are formed by the intersection of the field of activities by creators, audience, and the dance company. The elements that affect the formation of the dance contents are the ideal art pursued by the creator and their ability, the realization process of the content conducted by the dance company, and the reaction of the audience. Application of this analytical framework to the dance contents “After One Year” and “Dance and Technology Creation Lab” has revealed that the indirect support of the art and cultural management to the field of activities of the creators and audiences operates within the social production of KNCDC. The diverse use of “After One Year” as secondary content diversifies the audience’s appreciation of works and this diversification leads to a better understanding of the conventions of the dance art. “Dance and Technology Creation Lab” expands the dance world by converging different creative fields and building a bridge with the overseas actors. Such dance contents help intensify and diversify the collaborative links that produce the dance company. A sustainable creative environment in the dance world can be attained by diversification, multiplication of cooperative links and qualitative change in their nature. Therefore, the result of this study proposes that national and public dance organizations can revitalize the dance world by planning dance contents that utilize the social nature of dance. The limitation of this study is that it solely focuses on the Korean National Contemporary Dance Company. The data collected for the analysis successfully revealed the relationship between the subjects, but the data on the nature of the relationship was insufficient. Future research in the field of cultural content studies is expected to compensate for these limitations. Despite these limitations, this study creates a new perspective on culture and arts management from the perspective of dance content, which is expected to be useful for research on art content of other genres.

국제 무용콩쿠르의 유형 변화에 대한 연구

도소이 상명대학교 일반대학원, 2020 국내석사

This study examines the changes in type of international dance concours to revitalize and promote efficiency. This study conducted a comparative analysis on characteristics and contents of international dance concours based on the qualitative researches and materials collected from publications and internet. Then, this study categorized the international dance concours based on the changed types and suggested the direction for international dance concours. The concours made on late 1990 was held 2-year-period to 4-year-period with 2~3 participation categories. The concours made on 2000s were all held in 1-year-period with 5~6 participation categories. In the concours with 1 round match, most solo part involved performance of 1~2 classic pieces while pas de deux generally involved a performance of one classic pas de deux piece. In case of concours with 3 round match, it involves performance of classic pieces like 1-round-match concours and contemporary pieces. In the analysis of contents and characteristics of international dance concours, the concours can be largely categorized as commercial concours and non-commercial concours depending on the purpose of international dance concours. The concours was divided into classic ballet concours and modified ballet concours. In classic ballet concours, participants compete in first, second, and third round. On the other hand, in modified ballet concours, participants perform 1 piece without round or participants register by paying participation fee before performance. The purpose of holding international dance cocours is to provide educational opportunity and experience, cultivate dancers, and promote their talents. Thus, the international concours needs to focus on its original purpose, secure fairness and diversity through first, second, and third round, make participants to compete with various pieces to provide an opportunity to prove their ability, and offer new opportunity to develop oneself with confidence. 본 연구는 국제 무용콩쿠르의 활성화와 효율화를 위한 유형 변화에 대한 연구로, 질적 연구를 적용하여 문헌 및 인터넷 자료를 통하여 수집된 자료를 근거하여 국제 무용콩쿠르의 개최 성격 및 내용 등을 비교분석하여 이에 따른 변화된 유형으로 분류하고 국제 무용콩쿠르의 나아가야 할 방향을 제시하였다. 1990년대 후반에 창설된 콩쿠르는 2년에서 4년 주기로 개최되었고, 참가부문은 2~3개 부문이다. 2000년대 창설된 콩쿠르는 모두 1년 주기로 개최되고, 참가부문은 5~6개 부문으로 나누어진다. 1라운드 경연방식의 콩쿠르는 대부분 솔로부문은 클래식 작품 1~2작품을 경연하고, 파드되부문은 클래식 파드되 작품 1개로 경연이 이루어지고, 3라운드로 경연이 이루어지는 콩쿠르는 1라운드 경연방식과 같은 클래식 작품과 컨템포러리 작품 경연이 이루어졌다. 이러한 국제 무용콩쿠르의 개최 내용 및 성격 등을 분석한 결과, 국제 무용콩쿠르의 목적에 따라 크게 상업적 콩쿠르와 비상업적 콩쿠르로 분류 할 수 있으며, 세부적으로는 교육적 형식과 비교육적 형식으로 분류 할 수 있었다. 즉, 1, 2, 3라운드를 통한 경연이 이루어지는 클래식 발레 유형콩쿠르와 라운드 없이 한 작품만 경연하는 방식 및 매 라운드시 참가비를 내고 등록 후, 경연이 이루어지는 변형된 클래식 발레콩쿠르유형으로 분류되었다. 국제 무용콩쿠르의 개최 목적은 교육적으로 기회와 경험을 제공하여 무용수를 발굴하며 재능을 발휘시키는 데에 가장 큰 목적이 있다. 따라서 국제 무용콩쿠르 본연의 목적에 부합하고, 클래식 발레 콩쿠르의 전형인 1, 2, 3라운드 통한 공정성과 다양성을 확보하며, 여러 작품을 경연함으로 참가자 자신의 능력을 검증할 기회를 제공하고, 자존감과 함께 스스로 발전할 수 있는 새로운 계기를 마련하는 것에 주안점이 되어야 할 것이다.

노인 건강증진을 위한 창의적 움직임 콘텐츠 개발과 U-헬스케어 모델 연구

백주미 경희대학교 대학원 2017 국내박사

In this age, the aged are suffering from depression, dementia, or emotional instability. Such problems of the aged are not just personal problems but becoming social issues. Therefore, it is needed to develop programs that can influence mental and emotional health positively in the aged. Appropriate physical activity in old age is one of the essential elements to maintain physical and mental health and lead a successful life. Either dance movement or physical expression activity can be regarded appropriate as a program to solve such problems mentioned above. Creative movement contents equipped with effects like creative body expression based on sensory stimuli, improvement in immersion and concentration with diversified experiences, and also mutual communication and social exchange can be properly used as a program to enhance physical, mental, and emotional health in the aged. Furthermore, along with the dramatic development of ICT, the fourth industrial revolution is being accelerated, and health care systems are also being converted into ubiquitous health care (U-health care) or such. Now is the time to develop, extend, and apply dance contents aggressively. We should study and develop dance contents like creative movement contents so that they can be the core products of ICT-based health improving service industry and distribute them to the U-health care market. As part of it, this author is going to suggest dance contents that can influence dance contents’ popularization and commercialization positively and reduce financial or medical cost in the country as they can be used as a preventive senior health improvement program with contents provided as an online app. through cable-media or wearable devices. The purpose of this study is to find out ways to improve health in the aged in Korea currently revealing aging phenomena dramatically. This researcher will develop, apply, and verify creative movement contents and suggest them as a model applicable to the ICT-based U-health care system. The results of this study are as written below: First, considering the characteristics of the aged, this study has developed 『The Awakening of the Body and Emotion』, an educational and participative dance program with creative movement contents supporting their health and leisure.『The Awakening of the Body and Emotion』 is a program with creative movement contents developed to enhance health in the aged, and the physical movement contents have been reorganized through literature review as well as a Delphi survey to experts. These contents are intended for a broader meaning of movement than dance, and they are focused on inducing body movement or motional expressions by applying a variety of creative methods and means. It has three steps: opening the senses, training, and growing. With ‘imagining’ as the basic element of it, it is indeed to help the aged to recover their physical and mental senses and grow. 12 topics based on that are classified by establishing motivations for learning, Body, Shape, Effort, and Space (BESS movement). In each session, there is a step for ‘imitating’, and it is designed and developed to help them understand the class’ topic and principle and then move their body freely as they wish. Second, this author has examined the senior health improving dance program, 『The Awakening of the Body and Emotion』, with creative movement contents positively and verified if it is effective in relieving their depressive symptoms. To 12 aged participants, a survey was conducted total three times (before the sessions begin, after six sessions, & right after the completion of 12 sessions) by applying “Geriatric Depression Scale-Short Form: Senile Depression”. According to the results, 11 out of the total 12 participants indicated improvement in depression, which means that creative movement contents are effective in relieving or improving depression in the aged. Aside from such positive results, through the group interview conducted in open space before and after each session, various opinions were collected, for example, ‘I am satisfied about recovering the forgotten senses of my body.’, ‘I was glad that I could experience a new sort of thought or imagination.’, ‘I felt revitalized physically.’, or ‘I got familiar with other participants as time went by.’ Like that,『The Awakening of the Body and Emotion』 with creative movement contents has been proven to be positively effective in relieving aged participants’ depression and influence their physical․mental․social health positively based on their opinions. Third, based on the positive results, to popularize and industrialize 『The Awakening of the Body and Emotion』 with creative movement contents, this author suggests an ICT-based U-health care model. 『The Awakening of the Body and Emotion』 with creative movement contents consists of service products to improve physical․mental․social health in the aged and provides new services affiliated with an ICT-based U-health care service provider. Applying the contents to an ICT-based U-health care service system, this researcher suggested it to Application, Cable-Media, Smart Device, sanatoriums/hospitals for the aged, and welfare organs for the aged as a service model in order to popularize and industrialize the contents. To increase the applicability of them as a service model, this author has surveyed and interviewed the participants about whether they intend to use the dance class of 『The Awakening of the Body and Emotion』 when it is provided as a service and gained following results about evaluation on it. Female participants choose ‘Yes’ or ‘Medium’ while male participants respond ‘Yes’ or ‘Absolutely yes’, and they say they intend to use the contents out of curiosity or interest in improving their health by the service. The results of the survey and interview support the applicability of 『The Awakening of the Body and Emotion』 with creative movement contents as a new model of U-health care. The present government in 2017 takes its senior welfare policy mainly to support dementia in the aged, improve their health, and increase their pension. The government’s coping with it and multilateral political measures imply they have much concern about aging society and aging-related problems. Along with that, it is needed to recognize the functions and roles of dance newly to maintain and improve health in the aged, develop many programs, and provide them as a model to allow the aged to lead a healthy life in senescence. Also, ICT-based dance contents and creative movement contents can be used to solve either socioeconomic or cultural anthropologic problems and enhance health in the aged. Furthermore, they will turn out to be the good cases which let each individual aged person to realize their own hopes and dreams to ‘improve and actualize life quality’ and ‘lead a happy and satisfying life in senescence’.

디지털무용콘텐츠에 대한 가치 인식 조사와 발전 방안

배수을 경희대학교 2006 국내박사

한국무용작품 분석을 통한 콘텐츠 활용방안 : 국·공립 예술단체 작품을 중심으로

이소녕 상명대학교 문화기술대학원 2018 국내석사

현대사회가 빠르게 발전하면서 현대인들의 소득수준이 높아지고 여가에 대한 인식이 변화하여 수요가 가장 크게 증가한 분야는 문화예술분야라고 할 수 있다. 문화예술의 중요성과 이를 바탕으로 한 콘텐츠의 생산이 하나의 화두로 등장하면서 우리나라 문화예술분야의 콘텐츠 개발이 늘어나고 이에 따른 지원 또한 증가하는 추세이다. 그러나 아직까지도 문화예술분야에 대한 대중들의 관심은 저조한 실태이며, 그 중 무용분야가 타 분야에 비해 대중들의 관심도가 상당히 낮은 수준을 보인다. 특히, 한국무용은 대중들에게 관심, 관람의향, 만족의도 등의 부문에서 가장 낮은 수준의 수치를 보였다. 이러한 시점에서 본 논문은 한국무용을 대중적으로 발전시키기 위한 콘텐츠 활용 방안을 마련하는데 목적을 두었다. 정부에서 운영하는 국·공립 예술단체가 선보인 한국무용작품을 분석하고 현재의 시대적 흐름에 맞춰 콘텐츠를 활용하여 한국무용을 발전시킬 수 있는 방안을 제시하고자 하였다. 이에 한국무용작품 분석을 통한 콘텐츠 활용 방안은 다음과 같다. 첫 번째, 우리 민족의 정서가 잘 드러나 있는 주제를 활용한다. 두 번째, 관객들이 이해하기 쉽도록 이야기가 있는 무용, 스토리텔링의 요소를 활용한 작품으로 구성해야 한다. 세 번째, 한국무용의 대중성을 위해 콘텐츠를 활용하여 신규 문화상품을 개발해야 한다. 네 번째, 한국무용의 장점들을 콘텐츠와 결합시켜 질 높은 한국무용콘텐츠를 발굴하여 무용계의 발전방향성을 제시한다. 또한 본 연구는 사단법인 보훈무용예술협회 ‘무담(舞談) - 춤 이야기’ 개막공연 ‘2018 우리춤 전시회’ 기획을 통해 연관관계를 입증하고자 하였다. 하지만 본 연구가 결과를 유치하고 예측하는 논문으로 유용성과 실용성을 담보로 하는 것은 아니기에 현실적으로 일반화 적용에는 제한이 있을 것이다. 또한 현재 국내자료 중 한국무용콘텐츠를 통한 한국무용 발전방안과 관련된 선행연구가 없으므로 결과에 대한 담보는 다소 어려움이 있다. 주제어: 한국무용, 콘텐츠, 국·공립 예술단체, 무용단, 작품분석 As modern society develops rapidly, the income level of modern people increases and the perception of leisure changes so demand has increased the most in the area of culture and art. As the importance of culture and arts and the production of contents based on them have emerged as a hot topic, the development of content in the field of culture and arts in Korea has increased and support for this trend has been increasing. However, the public interest in the field of culture and art is still low, and the dance field of it has a much lower level of public interest than other fields. In particular, Korean dance showed the lowest level in the fields of interest to the public, intention to view, and satisfaction level. At this point, this paper was aimed at providing a method to utilize contents for the popular development of Korean dance. This paper analyzed the Korean dance works presented by the government and public arts organizations operated by the government, and tried to suggest ways to develop Korean dance by using contents according to the current trend of the times. Therefore, the contents utilization method through analyzing Korean dance works is as follows. First, themes are used that show well the emotions of our nation. Second, it should be composed of a piece that utilizes elements of storytelling and dance with storytelling for the audience to understand. Third, for the popularity of Korean dance, new cultural products should be developed using contents. Fourth, The development direction of dance world is presented by combining the strengths of Korean dance with the contents to create high quality Korean dance content. In addition, this study tries to prove the relationship through the planning of '2018 Our Dance Exhibition', which is the opening ceremony of Veterans' Dance Art Association 'Mudam (dance)'.However, since this study is not a paper that provides security for usefulness and practicality as a paper that attracts and predicts results, in practice, there will be some limitations to the application of generalizations.In addition, there is no precedent study related to the development plan of Korean dance through Korean dance contents among domestic materials, so it is somewhat difficult to secure the result. Key words: Korean dance, contents, national and public art groups, dance group, work analysis

무용이 가지는 문화콘텐츠로서의 대중화 연구

김혜경 목원대학교 산업정보대학원 2007 국내석사

”최승희의 재림”으로 주목 받아온 백향주 무용가의 댄스 퍼포먼스, 더 코드 (the co de)공연은 거리 춤을 추는 B-Boy와의 연합 공연이라는 점에서 신선한 충격이었다. 그러나, 더욱 큰 충격은 바로 관객들의 열광과 환호였다. 이는, 20년 간 한국 무용을 소재로 무대 공연을 해 온 필자의 춤 세계에 대한 정체성을 묻는 계기가 되었다. 지금 현재, 무용 공연은 대중적인 성격이 거의 없으며, 공연 자체의 내용뿐 아니라 홍보 활동이 전혀 없어 대중의 접근이 매우 힘든 상황이 사실이다. 자칫, 가족들만의 집안잔치의 성격으로 보여지기도 하는 무용 공연은, 그 자체의 예술성만을 강조한 나머지, 마케팅에는 전혀 눈길을 주지 않은 것이 현실이다. 본 논문은, 그러한 무용이 직면하고 있는 상황의 타개를 위한 방안을 주 과제로 설정했으며, 현재 무용의 심각성 극복뿐 아니라, 나아가서 무용이라는 장르가 발전할 수 있는 기반을 형성하고자 하는 바램에서 진행되었다. 무용 계의 대중적 접근을 위해선 문화 산업 전반에서 활발하게 펼쳐지고 있는 마케팅의 도입이 절실하다는 것을 깨닫게 되었다. 마케팅을 수용하기 위해 필요한 장치는 무엇일까?를 고민하기 시작하자 단번에 떠오르는 콘텐츠(Contents)라는 전문 용어가 큰 틀을 제공하였다. 문화 산업의 활성화로 새로운 트랜드로 등장한 콘텐츠는 무용의 미흡한 대중 기반을 정확하게 진단하고 발전 모델을 제시할 구체적인 근거인 것이다. 여기서 한 가지의 오류에 빠지지 않고자 노력했던 부분이 있다. 실험 예술에 근거한다는 것이었다. 실험 예술은 젊은 예술가들로부터 다양한 분야에서 시도되었지만 결국, 단편적인 성과 외에 지속적 인 성장을 창출하지 못했던 게 사실이었기 때문이다. 그래서 필자는 마케팅의 논리 속에서 콘텐츠를 파악하기 시작하였으며 특히, 무용에 있어서의 콘텐츠를 분석하고자 노력하였다. 다행히 무용 계의 변화를 리더 하고자 하는 많은 무용 인들의 노력이 콘텐츠의 상용화로 시도되고 있었기에 좋은 사례를 통해 본 논문을 준비할 수 있었다. 무용 콘텐츠 개발과 활성화를 통해 비 대중적 성향을 극복하고자 하는 본 논문의 주제가 계승과 변화의 함수 관계에서 벗어나 ‘예술은 관객의 것’”이라는 원초적 논리로 이해되기를 바라는 마음이다. 지금 한국 무용을 비롯한 무용 계의 근본적 변화를 바라는 움직임이 활발한 이유가 바로 무용 인으로 인한 변화의 움직임이 아님을 주지해야 할 것이다. 마케팅 용어로 소비자는 이제 단순히 상품을 구매하는 Consumer가 아니다. 그 상품을 자신의 용도에 맞게 변화시키고 생산해내는 생산 소비자(Prosumer)인 것이다. 소비자가 원하지 않은 상품은 외면 당하는 것뿐 아니라, 시장에서 퇴출 당하는 현 산업 구조의 특성을 우리 무용 계에서도 주목해야 할 것이다. 각각의 자생력을 높이고자 하는 공연예술계의 의지에도 우리는 주목해야 할 것이다. 현대 무용을 비롯해 국악, 미술 등 디지털 페러다임에 적극적으로 대응하는 문화계의 트랜드를 우리 무용 계에서도 수용하지 않는다면 국가의 중요한 아이덴티티를 책임져야 할 한국 무용의 미래는 없다. 필자는 본 논문을 통해 한국 무용의 새로운 가치변화를 충분히 인식하였다. 그러기 위해서는 탈 장르와 사회성 확보는 반드시 필요한 항목임을 지적하고 싶다. 오늘도 필자는 무대 위를 오른다. 한 해 무대를 오르는 횟수가 50여 차례 이상 일 것이다. 무대 위에서 내가 표현하고자 하는 무용의 의미와 주제를 아직도 관객들에게 일방적으로 강요하고 있지는 않은지, 한국무용의 전통성을 관객들에게 주입시키려고 하지는 않았는지 다시 한번 돌아본다. 그리고 내가 공연하는 춤을 포장하는 여러 콘텐츠들에 대한 지식은 얼마만큼 보유하고 있는 지 또, 활용해 왔는지 나의 노력에 질문하고 싶다. The Baek Hyang-Ju who are famous of the modern dancer was called " Again of the Choi Seung Hee". The code performance which put together a modern dance and B-boy dance was popular with audience. This performance gave a large deep emotion to me who did stage performance for 20 years. Currently a dance performance is unpopular among the public, and be difficult for advertising. Modern dance emphasized an art style of itself, and Marketing Strategy has been careless. The subject of this paper is to solve the problem that modern dance faced, and be to set in the future up the course that will proceed. I think that I shall connect a Marketing strategy with the culture industry that included the modern dance. The important point is that "the culture contents". This is showing concretely a development model of modern dance and the new paradigm of activation culture industry. In the meantime, experiment art may have been tried in many fields by young artists. But this experiment was not able to succeed. I thought about modern dance by culture contents, and introduced a Marketing strategy here. I searched a lot of data in libraries, and gathered. I should share with the public through development of the culture contents and constant study. I insist that a Korean dancer should change very much. There is not an audience buying a performance tickets for watch a uninteresting work. A modern audience is not a simple consumer. The audience who makes again an art and evaluates a work is a prosumer. For example, the product which a consumer does not want is disappear in markets. A modern dance art is not an exception. It is the work of an audience to evaluate an art. Korean classical music, the art field that included finally modern dance should change these digital paradigms. If we disregard a change of these times, the future of korea dance art was not any more. I knew a change of the value through study of this paper. A new paradigms change and study for audience are important values of a future society. Now, I think about my audiences to take a pleasure in reporting a performance and drop today's sweat. I want to think about an art of true meaning. It is not a true art to share with audiences?

확장된 기술수용모델(ETAM)을 활용한 무용미디어 소비행동 연구

김현재 조선대학교 대학원 2023 국내박사

본 연구는 확장된 기술수용모델(ETAM)을 활용하여 외부변인인 콘텐츠 품질과 추구 편익이 인지된 용이성, 인지된 유용성에 미치는 영향에 대해 분석하고 애착과 지속사용 의도에 이르는 구조적 영향 관계를 규명하여, 정보기술을 통한 무용문화 저변확대 및 무용 지식정보 향유와 정보수용자가 인식하는 무용콘텐츠의 유용성과 용이성에 관련된 요인 파악을 통해 잠재적 고객 유입확보와 무용문화 생태계의 선순환 구조 형성을 위한 기초자료를 제공하는데 궁극적인 목적이 있다. 본 연구의 목적 달성을 위해, 2023년 1월 – 4월 광주, 전남, 전북지역의 무용 미디어 콘텐츠 시청경험이 있는 무용 전공자, 관련자를 모집단으로 선정하여 총 450명을 연구대상으로 자기평가기입법(self-administration)을 통해 설문조사를 실시하였으며, 유효표본 420부를 이용하였다. 또한 인구 통계적 특성을 알아보기 위해 빈도분석(frequency analysis)을 하였으며, 설문구성의 타당도와 신뢰도 분석을 위해 탐색적 요인분석(Varimax), 확인적 요인분석과 신뢰도검사(Cronbach’s a)를 실시하였다. 인구 통계적 특성과 콘텐츠 품질, 추구 편익의 차이를 알아보기 위해 t-test와 일원배치분산분석(one-way ANOVA)을 실시하여 유의한 차이가 있을시 scheffe를 이용한 사후검증을 실시하였으며, 상관관게분석(correlation analysis), 다중회귀분석(multiple regression analysis), 구조방정식모형(SEM)분석을 실시하여 다음과 같은 결과를 얻었다. 첫째, 무용 미디어 콘텐츠 시청자의 인구 통게적 특성에 따른 콘텐츠 품질, 추구 편익, 인지된 유용성, 인지된 용이성, 콘텐츠 애착, 지속 의도에 부분적으로 유의한 차이가 나타났다. 둘째, 무용 미디어 콘텐츠 품질이 인지된 유용성, 인지된 용이성에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 무용 미디어 콘텐츠 추구 편익이 인지된 유용성, 인지된 용이성에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 인지된 유용성, 인지된 용이성이 콘텐츠 애착에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 콘텐츠 애착이 지속 의도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 최종 연구가설에 대한 모형에서는 콘텐츠 품질과 인지된 유용성, 인지된 용이성의 하위요인인 인지된 유용성, 인지된 용이성에서 채택을, 추구 편익과 기술수용 모델의 하위요인인 인지된 유용성, 인지된 용이성에서 채택을, 인지된 유용성, 인지된 용이성이 콘텐츠 애착에서 채택을, 콘텐츠 애착과 지속사용 의도에 채택의 결과를 얻어 적합한 연구모형의 결과를 얻었다. 따라서, 무용 미디어 콘텐츠 정보를 지속적으로 수용하는데, 있어 콘텐츠 품질과 추구 편익은 중요한 외부변인임이 확인되었고, 인지된 유용성, 인지된 용이성은 콘텐츠 정보수용자의 긍정적 태도와 지속 행동에 영향을 미치는 구조적 관계를 확인하였다. This study analyzes the impact of content quality and pursuit benefits, which are external variables, on perceived ease and perceived usefulness by utilizing the extended technology acceptance model (ETAM), and identifies the structural influence relationship leading to attachment and continuous use intention. Providing basic data for securing potential customer inflow and forming a virtuous cycle structure in the dance culture ecosystem by identifying factors related to the expansion of the dance culture base through information technology, the enjoyment of dance knowledge information, and the usefulness and ease of dance contents recognized by information recipients It has an ultimate purpose. In order to achieve the purpose of this study, from January to April 2023, dance majors and related people who have experience in watching dance media contents in Gwangju, Jeonnam, and Jeonbuk regions were selected as a population, and a total of 450 people were selected for the study, and a self-evaluation writing method (The survey was conducted through self-administration), and 420 valid samples were used. In addition, frequency analysis was conducted to find out demographic characteristics, and exploratory factor analysis (Varimax), confirmatory factor analysis, and reliability test (Cronbach's a) were conducted to analyze the validity and reliability of the questionnaire composition. In order to find out the difference between demographic characteristics, content quality, and pursuit benefit, t-test and one-way ANOVA were conducted, and post-test using scheffe was conducted when there was a significant difference, and correlation analysis (correlation analysis), multiple regression analysis, and structural equation model (SEM) analysis were conducted to obtain the following results. First, there were partially significant differences in content quality, pursuit benefit, perceived usefulness, perceived ease, content attachment, and continuation intention according to the demographic characteristics of dance media content viewers. Second, it was found that the quality of dance media content affects perceived usefulness and perceived ease. Third, it was found that the benefit of seeking dance media content affects perceived usefulness and perceived ease. Fourth, it was found that perceived usefulness and perceived ease affect content attachment. Fifth, content attachment was found to have an effect on continuation intention. In the model for the final research hypothesis, adoption was selected from perceived usefulness and perceived ease, which are sub-factors of content quality, perceived usefulness, and perceived ease, and perceived usefulness and perceived ease, which are sub-factors of benefit seeking and technology acceptance models, were selected. Adoption, perceived usefulness, and perceived ease were found in content attachment, and adoption in content attachment and continuous use intention, resulting in a suitable research model. Therefore, it was confirmed that content quality and pursuit benefit are important external variables in continuously accepting dance media content information, and perceived usefulness and perceived ease have a structural relationship that affects the positive attitude and continued behavior of content information consumers. Confirmed.

한국적 콘텐츠를 결합한 창작무용의 문화브랜드화 구성요인이 콘텐츠만족 및 무용대중화에 미치는 영향

박윤희 단국대학교 2014 국내석사

이 연구의 목적은 무용공연에서 한국적 콘텐츠를 결합한 창작무용의 문화브랜드화 구성요인이 콘텐츠만족 및 무용대중화에 미치는 영향을 규명하여 무용공연 현장에서 한국적 창작무용의 발전과 대중화에 실증적으로 기여하는데 있다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 2013년 현재 서울·경기 지역 소재의 대학교에서 활동 중인 무용전공 대학생과 대학원생을 대상으로 하였으며, 최종분석에는 370부의 자료가 사용되었다. 연구에 사용된 설문지는 구조화된 설문지이며, 타당도와 신뢰도가 확보된 후 사용되었다. 자료처리를 위한 통계분석방법은 상관관계분석 및 다중회귀분석을 실시하였으며, 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 한국적 콘텐츠를 결합한 창작무용의 문화브랜드화 요인 중 레퍼토리는 콘텐츠만족에 긍정적인 영향을 미쳤다. 이는 창작무용의 레퍼토리 구성요소가 탄탄할수록 관객의 콘텐츠만족이 높아짐을 시사한다. 둘째, 한국적 콘텐츠를 결합한 창작무용의 문화브랜드화 요인 중 기획 및 전문성은 콘텐츠만족에 긍정적인 영향을 미쳤다. 이는 창작무용작품의 전반적인 기획과 전문적인 요소가 타당하다고 느낄 때 관객의 콘텐츠만족이 높아짐을 시사한다. 셋째, 한국적 콘텐츠를 결합한 창작무용의 문화브랜드화 요인 중 레퍼토리는 대중화접근성에 긍정적인 영향을 미쳤다. 이는 창작무용의 레퍼토리 구성 요소가 탄탄할수록 대중화접근성이 높아짐을 시사한다. 넷째, 한국적 콘텐츠를 결합한 창작무용의 문화브랜드화 요인 중 레퍼토리는 대중화인식성에 긍정적인 영향을 미쳤다. 이는 레퍼토리를 짜임새 있게 구성할수록 대중화인식성이 높아짐을 시사한다. 다섯째, 한국적 콘텐츠를 결합한 창작무용의 콘텐츠만족은 대중화접근성에 긍정적인 영향을 미쳤다. 이는 관객이 창작무용의 콘텐츠를 만족했을 때 대중화접근성이 높아짐을 시사한다. 여섯째, 한국적 콘텐츠를 결합한 창작무용의 콘텐츠만족은 대중화인식성에 긍정적인 영향을 미쳤다. 이는 관객이 창작무용의 콘텐츠를 만족했을 때 대중화인식성이 높아짐을 시사한다. The goal of this study is to investigate the effect of the organizing factors of culture branding for the creative dance combined with Korean contents on the contents satisfaction and dance popularization, empirically contributing to development and popularization of the Korean creative dance in the field of dance performance. To achieve the goal, it was conducted the survey targeting undergraduate and graduate students of dance major in Seoul and Gyeonggi universities, now in 2013; and 370 data were used for final analysis. The questionnaires used in this study was structured and used after obtaining validity and reliability. Regarding statistics analysis methods for data processing, correlation analysis and multiple regression analysis were performed to draw following conclusions: First, the repertory among the factors of culture branding for creative dance combined with Korean contents had positive effect on the contents satisfaction. It implied that the contents satisfaction of audience was increased as the organizing factor of repertory of the creative dance was solid. Second, planning and professionalism among the factors of culture branding for creative dance combined with Korean contents had positive effect on the contents satisfaction. It implied that the contents satisfaction of audience was increased as the general planning and professionalism of the creative dance performance were reasonable. Third, the repertory among factors of culture branding for creative dance combined with Korean contents had positive effect on the accessibility of popularization. It implied that the accessibility of popularization was increased as the organizing factor of repertory of creative dance was solid. Fourth, the repertory among factors of culture branding for creative dance combined with Korean contents had positive effect on the recognizability of popularization. It implied that the recognizability of popularization was increased as the organizing factor of repertory of creative dance was reasonable. Fifth, the contents satisfaction of creative dance combined with Korean contents had positive effect on the accessibility of popularization. It implied that the accessibility of popularization was increased as the audience was satisfied with the contents of creative dance. Sixth, the contents satisfaction of creative dance combined with Korean contents had positive effect on the recognizability of popularization. It implied that the recognizability of popularization was increased as the audience was satisfied with the contents of creative dance.