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          껍데기와 알맹이: 교육내용으로서 한국무용정신의 구성요소 탐색

          최의창,박혜연,신주경 한국무용기록학회 2012 무용역사기록학 Vol.26 No.-

          최근 한국무용 교육의 본질에 대한 관심이 높아지고 있다. 그동안 한국무용을 가르치고 배우는 과정이 기능적 차원에 지나치게 편중되어 있다는 점이 많이 지적되었다. 무용교육이 진정한예술교육이 될 수 있기 위해서는 기술위주의 동작교육에서 벗어나야 한다. 예술교육으로서 한국무용에서 가르치는 교육내용과 교육방법의 성격을 파악하는 것이 그 첫걸음이 될 것이다. 본 연구는 한국무용교육의 핵심적 교육내용으로서 무용정신의 개념과 구성요소를 알아보고자 한다. 심층면접을 활용한 질적 연구방법론을 채택하여 명성적 사례표본 추출방법으로 한국무용과 교육에 대한 전반적인 지식, 경험, 안목을 갖춘 주참여자 8인을 선정하였다. 주참여자들의 의견을 분석한결과, 한국무용 교수과정에서 핵심적으로 가르쳐야할 내용으로서의 정신은 신체적 차원, 인지적차원, 감성적 차원, 영성적 차원으로 나뉜다. 첫째, 한국무용정신의 신체적 차원은 총체적 성질의 신체와 자연스러운 호흡 중심으로 이루어진 동작의 원리에 대한 이해와 적용의 차원이다. 둘째, 한국무용정신의 인지적 차원은 한국무용을 둘러싼 철학, 역사, 예술 등의 문화적인 요소들에 대한 통찰의 차원을 뜻한다. 셋째, 한국무용정신의 감성적 차원은 무용 동작이나 음악에 내재된 한, 흥, 절제 등의 다양한 감정에 대해 주관적으로 해석하고 탐구하는 차원을 의미한다. 넷째, 한국무용정신의 영성적 차원은 무용을 통한 신명, 황홀경, 무아지경 등의 경지를 체험하고, 이를 제대로 하기 위한 예도 등의 마음가짐을 갖는 차원을 말한다. 마지막으로 한국무용정신의 구성요소들이 어떻게 학습되어지고 가르쳐지는지를 상세히 탐구하는 연구와 무용정신을 올바로 가르치는 교수방법과 통합적 프로그램에 대한 연구가 필요함을 제언한다. There is rising interest about the core of Korean Dance Education. Many people have pointed that teaching and learning are focused on the technical. We have to get out of movement education focusing the technical to be dance education as art education. It can be first step to identify the character of educational content and method for teaching Korean Dance as art education. The purpose of this study is to explore the components of dance spirit as core educational content of Korean Dance Education. We chose the qualitative research method. Based on reputational sampling selection, 9 people were chosen having knowledge, experiences, and sight about Korean Dance and education. Results are that Korean Dance Spirit as core educational content are composed of Physical, Cognitive, Emotional, Spiritual dimensions. First, ''hysical dimension''is related to the technique and the bodily, anatomical knowledge to movement contained. Second, ''Cognitive dimension''is related to the understanding of history, philosophy, religion, art, and literature on Korean Dance. Third, ''Emotional dimension''is related to a dancer 'expression of their feelings and emotions interpreted through movement and music. Fourth, ''Spiritual dimension''is related to ''enlightenment''that a dancer could achieve. Finally, we suggest study detail about how the components of Korean Dance Spirit are taught and learned. Also, it is necessary to study methods teaching right Korean Dance Spirit, and integrative programmes.

        • KCI등재

          논문 : 해외공연이 최승희의 예술세계에 미친 영향

          최성옥 ( Sung Ok Choi ) 한국무용기록학회 2010 무용역사기록학 Vol.20 No.-

          본 논문은 해외공연활동이 최승희의 춤 정체성에 어떠한 영향을 주었고, 더 나아가 한국무용계의 발전에 어떠한 기여를 했는지를 연구하는데 그 목적이 있다. 일제강점기라는 시대에 무용 활동을 하면서 최승희는 한국인들의 민족적 아픔을 담아 민족적인 감정을 표현하였으며, 그녀가 민족을 대표하는 작품을 창작 할 때 사상적인 개념을 구축하기 위한 밑거름이 되었다. 또한 최승희의 스승인 이시이 바쿠의 영향으로 한국전통무용을 토대로 한국무용을 창작하게 되었다. 최승희는 1938년부터 1940년까지 미국, 유럽, 남미를 순회하면서 해외활동을 한 결과 한국 고유의 전통적인 소재로 창작한 한국무용이 외국에서는 더 많은 관심을 보인다는 것을 인식하고 한국의 전통무용을 최승희만의 독특한 체계로 확립시켜 새로운 무용으로 창작해나갔으며, 넓은 의미로 동양무용수립을 창조하고자 하였다. 또한 최승희는 ``최승희 동양 발레단``의 결성을 시도하고 한국에 발레무용을 창작하여 무용연구소를 설립하고자 하였으나 사회적인 상황으로 인해 실패되었다. 최승희의 미주순회공연이 그녀의 무용예술세계에 많은 영향을 주게 되었다는 것을 본 연구를 통해 알게 되었다. 미국과 유럽의 순회공연에서「보살춤」과「초립동」은 민족적 성격을 지닌 작품으로써 서양적인 발레나 현대무용 형식에 민족적인 내용을 소재로 한 작품에 더 관심을 가졌으며, 남미 순회공연에서는 한국적인 춤사위와 외국무용의 조화로움 속에 표현된 동양적인 신비함과 아름다움에 매료되었다. 이처럼, 최승희는 해외공연을 통해 서양에서는 한국적인 춤에 더욱 관심을 갖는다는 것을 인식하고, 한국 무용의 세계화를 위해 한국의 근대무용에 기틀을 세워 전통무용을 현대화시킴으로써 무용사에 큰 공을 세운 인물이다. 또한 그녀만의 예술관을 가지고 끊임없는 노력으로 많은 작품을 창작하여 한국의 무용계의 발전에 이바지하였다. 최승희는 일제강점기라는 혼란한 시대에 한국무용계의 근대화를 추구하여 신무용을 창시하였으며, 무용을 예술의 한 분야로 자리매김 할 수 있는 발판을 만들어 주었다. 예술인들을 천시하여 무용을 독립된 예술로 인정하지 않았던 시대에 한국 무용계를 구축한 인물이었으나, 일제강점기 시대를 지내는 과정을 걸쳐 월북함으로써 친일의 논란에서 벗어나지 못하고 분단 상황과 이데올로기라는 시대에 의해 그 존재가 묻히게 되었다. 하지만 이러한 둘러싼 논란에도 불구하고 민족적인 최승희는 얼이 담긴 한국을 대표 할 수 있는 한국적인 무용을 창시하여 세계적인 예술로 승화시킨 인물이다. 한국무용역사에 큰 획을 그은 최승희의 업적은 사회적인 정치적 상황에도 불구하고 인정되어야 할 것이다. This study aims to examine how much Ishii Baku and overseas dance performance tours had impacted Seung-Hee Choi`s choreography and her unique dance styles. This study also tries to show her contribution to the modernization of Korea`s traditional dance. During the Japanese colonial era, Seung-Hee Choi showed the pain of the Korean people who had lost their nation through dancing. This nationalistic aspect was the foundation of her choreography and her dance styles. She was influenced by Ishii Baku who was her Japanese dance teacher. With his influence, she choreographed the new form of Korean modern dance styles by incorporating Korean traditional dance movements to her own creative style. After overseas tours of dance performances in the U.S.A., Europe, and South America from 1938 to 1940, Seung-Hee Choi realized that her dance styles incorporating traditional Korean dance movements are more acclaimed by the foreigners than the domestic audiences. Thus, she decided to develop her own unique dance styles more incorporated with traditional Korean dance. Furthermore, she wants to establish East Asian dance styles. Choi tried to establish "Choi Seung-Hee East Asian Ballet Foundation" for a systematic study of Asian dances. However, her venture failed because the social and political milieu was not conducive at that time. This study confirms that Isihe Baku and the American dance tour had significant influences on building Choi`s own dance styles. In the American and European dance tours, she introduced "Bosalchum" and "Choripdong," which showed Korean national emotions and attracted the interest of Western ballet groups that tried to incorporate the nationalistic materials into the modern dance. During the South American dance tour, she expressed mistery and beauty of Asia by harmonizing Korean traditional dance movements and Western dance styles. After she recognized that traditional Korean dance movement attracted foreign interests, she devoted herself to internationalize Korean modern dance, which eventually became the foundation of Korean modern dance and modernized Korean traditional dances. With her own artistic ideas, she constantly created dance works. Therefore, she deserves to be recognized as one of the most significant figures in Korean dance history in spite of the political ideology and her achievements should be taught to the young generation.

        • KCI등재

          명무 하비홀릭족에 대한 한국무용 전공인의 의식조사

          윤수미 ( Su Mi Yoon ),명금록 ( Keum Lok Myung ),김예진 ( Yeh Jin Kim ) 한국무용기록학회 2013 무용역사기록학 Vol.31 No.-

          이 연구는 중년여성, 남성들의 시간적, 경제적인 여유가 늘어남에 따라 여가 생활에 적극적인 소비를 하는 새로운 현상의 하비홀릭족을 모티브로 언제부터인지는 알 수 없으나 한국무용 전공인 못지 않게 시간과 학채를 아낌없이 투자하며 명무 주변에서 열정을 보이는 집단을 명무 하비홀릭족이라고 새롭게 명칭하였다. 이 연구의 목적은 한국 전통춤의 전공자 수요 감소의 원인을 파악하고, 한국무용 전공인이 명무 하비홀릭족을 어떤 시각으로 바라보는지를 알아보고자 서울, 경기 지역에서 활동하거나 거주하고 있는 348명의 한국무용 전공인 중 212명의 한국무용 전공 직업인과 136명의 한국무용 전공 대학생을 조사하기 위한 단일 문항을 직접 제작하여 사용하였고 SPSS를 사용하여 빈도, 교차분석과 같은 통계 방법을 이용하여 수집된 자료를 분석하였다. 분석한 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 한국무용 전공인은 구직난과 많은 비용 부담을 한국 전통춤 수요 감소의 원인으로 응답하였고, 물질에 구애 받지 않는 전통에 대한 올바른 인식과 한국 전통춤의 대중화를 한국 전통춤 발전의 주요 과제로 응답하였다. 둘째, 한국무용 전공인은 명무 하비홀릭족을 바라보는 기분 정도에서는 좋은 기분이 느껴진다와 존경스럽다 순서로, 명무 하비홀릭족의 한국 전통춤 수준 정도에서는 취미로 하는 것에 비해 수준이 높다와 그저 그렇다 순서로, 명무 하비홀릭족의 몰입원인으로는 한국 전통춤이 좋아서와 건강을 위해서 순서로 응답하여 명무 하비홀릭족에 대해 비교적 긍정적인 평가를 하고 있는 것으로 밝혀졌다. 셋째, 명무 하비홀릭족이 한국 전통춤에 끼친 영향 정도에서는 어느 정도 긍정적인 영향이 있다고 생각된다와 많은 긍정적인 영향을 미친다고 생각한다 순서로 긍정적인 응답결과가 나왔으며, 한국 전통춤에 끼친 주요 원인으로는 한국 전통춤의 인식 변화와 이해를 통한 한국 전통춤 발전과 대중화 항목이 눈에 띄게 나타났다. 넷째, 명무 하비홀릭족의 사회적 활동 실태에서는 부럽다 61명(28.8%)의 응답결과가 가장 높았으며, 아무 생각이 없다 45명(21.2%)와 직접 본적이 없다 44명(20.8%)의 응답 결과도 보여 졌다. 반면, 명무 하비홀릭족의 한국 전통춤 관련 소비 실태에 대해서는 좀 과하다고 생각 한다 126명(59.4%)으로 부정적인 결과를 보여 주었다. 이상과 같은 결과로 한국무용 전공인들은 명무 하비홀릭족을 한국 전통춤을 저해하는 요소가 아닌 공생하는 관계로 관찰하고 지켜본다면 한국 전통춤의 가장 큰 전공자 수요 감소의 원인과 발전 방안의 주요 과제에 새로운 해결 방안을 모색해 주지 않을까 조심스럽게 생각해 본다. 또한 대학 내 무용 교과 과정에 비전공자들의 교육방법론과 활성화 방안을 다루는 수업이 신설·권장 된다면, 앞으로 무용 전공 대학생들이 졸업 후 무용 현장에 나왔을 때 조금이나마 도움이 되지 않을까 사료된다. As more middle-aged men and women can afford more leisure, a new phenomenon called “hobby-holic”has emerged whereby many willingly spend time and money on their past-time activities. In reference to such phenomenon as a motif, this study newly names an emerging group of enthusiasts in the field of Korean traditional dance, who willingly invest as much time and tuition fees as Korean dance professionals,“Opus Dance Hobby-holics”, even though the exact genesis of this trend is unknown. The purpose of this study is to ascertain the cause of decline in demand for Korean traditional dance specialists. In order to find out what Korean dance professionals think of “Opus Dance Hobby-holics”, this study came up with a self-formulated questionnaire containing close-ended questions, for researching a total of 348 Korean traditional dance specialists, consisting of 212 dance professionals and 136 Korean dance majors in college, who work or reside in the Seoul-Kyunggi area. It then has analyzed collected data by using statistical methods including frequency and cross analysis within the analytical framework of SPSS. The outcome of said analysis is summed up as follows. First, Korean dance professionals cited employment hardship and onerous financial burdens as the cause of decline in demand for Korean traditional dance. They also pointed out correct consciousness of the tradition free from the restraint of finance and popularization of Korean traditional dance as the key task for further progress of Korean traditional dance. Second, Korean dance professionals provided positive response on the degree of sentiment towards“Opus Dance Hobby-holics”, the level of Korean traditional dance within such group, and their overall impact on Korean traditional dance. On the contrary, Korean dance majors showed overall indifference on each category. Third, the main cause of“Opus Dance Hobby-holics” was conspicuously identified as the development and popularization of Korean traditional dance resulting from change in the public attitude towards the dance and heightened understanding thereof. Fourth, in terms of the social activities of“Opus Dance Hobby-holics”, Korean dance professionals were either indifferent to them or witnessed no such activities in person. And they frowned upon the general status of consumption among“Opus Dance Hobby-holics” in relation to Korean traditional dance. Based on the foregoing, it is cautiously thought that if Korean dance professionals observe “Opus Dance Hobby-holics” not as a deterrent to the traditional dance of Korea, but rather from a symbiotic perspective, it may prove to be a worthwhile solution for an ongoing decline in demand for Korean dance professionals and also a boon for further evolution of the dance. Also, if college curriculums newly adopt the methodology of training non-dance majors and promote classes disseminating the methodology, such a step may help Korean dance majors to land gainful employment in real life.

        • KCI등재후보

          라바노테이션으로 분석한 「한영숙류 살풀이춤」의 움직임 특성

          유시현 한국무용기록학회 2005 무용역사기록학 Vol.8 No.-

          살풀이춤은 한국의 대표적인 민속무용 중 하나로 현재 중요 무형문화재로 지정되어 보존되고 있다. 남도 무악인 시나위 장단에 맞춰 추는 살풀이춤은 몇몇 대표적인 무용수들의 해석을 토대로 그 유파가 나뉘며, 그 중에서도 현행되고 있는 살풀이춤 형식을 "살풀이춤"이라는 이름으로 처음 명명하고 소개했던 한성준 옹의 손녀인 한영숙의 살풀이춤은 「한영숙류 살풀이춤」이라는 이름으로 오늘날 많은 무용수들에 의해 추어지고 있다. 본 연구는 한국의 대표적 민속무용인 살풀이춤이 가진 춤의 구조를 살펴보고 이 춤이 갖는 움직임 특성을 알아보는 것을 목적으로, 현재 서양에서 과학적이며 합리적인 움직임 분석 도구로 널리 알려진 라바노테이션을 이용하여 한영숙류 살풀이춤을 기록하고 그 기록된 보표를 분석하였다. 라바노테이션은 인간 신체의 움직임을 '신체 어느 부위가' '얼마만큼 시간 동안' '공간상에서 어떻게 변화했는지'를 정밀하게 분석하여 상징화된 기호들을 통해 기록하는 움직임 분석 표기법이며 따라서 몸동작의 구조와 형태를 묘사하는데 적합한 도구이다. 작성된 보표는 '지지대,' '다리 동작,' '몸통 동작,' '고개 동작,' '팔 동작,' '무대 평면도'의 여섯 부분으로 나뉘어 각 부분에서 어떤 특정 기호와 패턴이 자주 사용되었는지 중점적으로 검토되었다. 그 결과 한영숙류 살풀이춤에 나타난 움직임의 구조적 특성은 근본적으로 숨을 들이쉬고 내쉬는 무용수의 호흡에 기인한 것임을 발견할 수 있었다. 눈으로 쉽게 확인할 수 없는 무용수의 호흡 활동이 팔, 다리, 몸통, 머리 등 신체 모든 부위의 움직임을 통해 시각화되는, 즉 무용수의 호흡이 모든 움직임 형태에 영향을 미치는 가장 중요한 요소임을 알 수 있었다. 본 연구는 또한 「한영숙류 살풀이춤」 기록과정을 통해 서양에서 개발된 움직임 기록체계를 한국춤 기록에 적용할 경우 나타나게 되는 가능성과 한계점을 함께 고찰하였으며, 이를 토대로 라바노테이션을 이용한 한국춤 기록시 고려해야 할 사항들을 제안하고 있다. The purpose of this study was to investigate the stylistic features of Young-Sook Han's Salpuri Chum through analysis of the dance movement in Labanotation. Salpuri Chum is one of the most representative traditional Korean dances and is currently practiced through several established versions of the dance following the original dancer's artistic interpretation. For this study, Young-Sook Han's Salpuri Chum, a well-known version of Salpuri Chum originated by the dancer Han, Young-Sook, was selected and explored. For analysis of the movement in Young-Sook Han's Salpuri Chum, Labanotation, an advanced recording system for human movement, was employed in this study. Originating in Western dance, Labanotation is a highly articulated method for describing bodily movement in space and time, and, consequently, it allows a reader to identify the stylistic features of a dance by examining the structure and pattern of the dance movements. This study thus began with the work of creating a Labanotation score of Young-Sook Han's Salpuri Chum based on a videotape of the dance. The Labanotation score of Young-Sook Han's Salpuri Chum that was produced was closely examined and analyzed through the six categories of movement: supports, leg gestures, the torso, the head, the arms, and the floor plan. From the analysis, the most unique stylistic feature of Young-Sook Han's Salpuri Chum was identified as the significant role of the breathing, which naturally influences every movement in the dance. During the process of notation, some critical questions arose as a traditional Korean dance, which is generally viewed with more emphasis on the expression of a dancer's inner emotions, was captured, analyzed, and notated through the Labanotation system, which primarily focuses on the description of the structure of bodily movement in space and time. This study finally suggests that the application of Labanotation for recording a traditional Korean dance has positive value if the purpose of the application is limited to capturing and describing the outer structural dimensions of the dance.

        • KCI등재

          번역 : 세대 변화에 따른 한국 춤 공연의 질적 변화

          윤혜준(역),( Christine Loken Kim ),( Juliette T. Crump ) 한국무용기록학회 2001 무용역사기록학 Vol.1 No.-

          이 논문의 원자인 로켄-킴(Loken-Kim)은 UCLA대학에서 무용학 전공으로 석사 학위를, 노스 케롤라이나 대학에서 한국문화와 여성의 행동 그리고 여성의 생활 반경과 춤동작을 비교한 논문으로 박사 학위를 받았다. 한국 무용을 연구하기 시작한 최초의 외국인으로서 1974년부터 한국 무용에 대한 연구를 하였다. 줄리엣 크럼프(Juliette Crump)는 미국 워싱턴 대학에서 석사를 졸업했으며 현재 몬타나 대학에서 무용을 가르치고있다. 이 논문은 두 가지 유형의 무용 훈련을 대표하는 4명의 무용수들에 의한 현대 공연의 움직임의 질에서의 차이에 대한 연구이다. 한국 여성들의 독무 유형인 살풀이와 굿거리가 전통 및 현대 한국 공연 자들 사이의 차이를 분석하기 위해 채택되었으며 공통된 안무 특성을 띠고 있는 4개의 공연 테이프들이 로켄-킴에 의해 채택되었으며 분석되었다. 두 가지 유형 중 첫 번째 유형은 권번/기생 훈련을 받은 무용수들이 전라도 지방에서 그들의 스승으로부터 전수된 굿거리 춤을 공연한 것이며 두 번째 유형은 대학 또는 전문학교 무용학과에서의 훈련된 무용을 다루었다. 이들 두 그룹의 무용수들 사이의 차이를 탐구하는데 이용된 전제는 그 두 유형 중 하나의 유형으로 훈련된 무용수들에 의한 공연을 관람한 한국 정보 제공자로부터의 구두 응답과 라반 움직임 분석의 원리를 이용하였다.

        • KCI등재후보

          코리안 디아스포라 문화 속의 한국 전통 춤의 사회적 역할 -러시아 상트 페테르부르크 지역을 중심으로-

          양민아 ( Min Ah Yang ) 한국무용기록학회 2008 무용역사기록학 Vol.15 No.-

          본 연구는 러시아 상트페테르부르크에 거주하고 있는 코리안 디아스포라 문화에 있어서 한국 전통 춤의 사회적 역할에 대한 것이다. 그 중에서도 한국 전통 춤 교육과그 공연을 통해 한국 문화에 대한 고려인들의 의식 변화와 나아가 러시아 사회에서의한국 전통 춤의 역할을 조명해 보고자 한다. 민족 무용은 민족의 정신적인 삶을 형성하는 예술형식이다. 이와 더불어, 세대를 거듭하여 형성된 전통 춤에는 민족의 역사, 철학 그리고 삶이 반영되어있다. 민족무용은 민족의 생활 문화 환경 특히 사회 환경을 결정짓고, 개인 또는 집단의 정체성을 확립할 수 있게 해준다. 이에 민족무용 수업은 학습자에게 사회문화적인 경험(지식,관습, 가치, 전통 등)을 습득하는 기회를 제공하여 학습자를 그 문화체계에 적극적으로 포함시키는 역할을 한다. 한국 전통 춤은 반 만년 동안 한민족과 공존하며 형성되었다. 한국 전통 춤에는 유교, 불교, 도교의 철학적, 종교적 이념과 민간신앙이 서로 융화되어 다양한 형태로 표현된다. 그리고 중용의 미, 자연스러움의 미 그리고 조화의 미로 대표되는 전통 춤의특징은 중용, 자연스러움, 조화를 중요시하는 한민족의 성격이 반영되어있다. 본 연구자는 약 3년간 상트 페테르부르크 청소년 문화 교육 센터에서 한국 전통춤 교사 및 2003년에 창단된 전통 무용단 ‘소운’의 예술 감독으로 활동하며 상트페테 르부르크 및 러시아 각 지역의 각종 한국전통 문화 행사와 세계문화축제에 참가해 전통 춤을 통한 고려인과 러시아인들의 한국 문화의 수용 과정을 관찰할 수 있었다. 연구는 설문조사와 심층면담 그리고 참여관찰을 통해 이루어 졌으며, 그 결과 고려인들에게 전통 춤은 전통을 계승하고 한국 문화의 이해와 전파에 가장 효과적인 수단임이 증명되었다. 그러나 춤 교육을 통해 피험자의 의식 변화가 이루어지는 데는 최소 6개월에서 1년 정도의 기간이 필요하다는 단점이 있다. 다민족 국가인 러시아는 현재 공산주의에서 자본주의로 넘어가는 과도기에 위치해 사회적 안정을 필요로 한다. 그 하나의 해결책으로 정부는 각 민족을 회유하기 위해,민족 문화 활동을 장려하고, 타 문화에 대한 관용정신 함양을 정책적으로 내세우고있다. 이에 한국 전통 춤의 교육과 ‘소운’ 무용단의 공연활동은 1차적으로 고려인들에게는 자 문화를 되찾고, 러시아 사회에는 새로운 문화를 소개해 문화의 다양성을 제공, 더 나아가 춤 교육이러시아인들을 상대로 이루어진다면 중용의 미, 자연스러움의미 그리고 조화의 미를 추구하는 한국 전통 춤의고유한 특징이 그들에게 관용정신과원숙한 인격형성을 할 수 기회를 제공할 것이다. 이는 글로벌 시대를 맞아 안정적인신 러시아사회 건설을 필요로 하는 다민족 국가 러시아의 발전에 좋은 밑거름이 될것이다 This thesis investigates the social role of Korean traditional dance in the culture of Korean Diaspora in St. Petersburg, Russian Federation. The word ‘Diaspora’ means a steady set of people of the uniform ethnic origin, living in foreign environmental outside of the historical native land (or outside of an area of moving of people) and having social institutes for development and functioning of the given generality. National dance is a component of a spiritual life of ethnos. Really, live national dance existed for the sake of dancing executors; it collectively was created and reproduced. At the same time it was individual on the experience. Its time is simultaneously infinite, historically close. The Korean dance was being enriched by philosophical doctrines and religious beliefs. It has connected their elements shamanism, Confucianism, Daoism and the Buddhism. Between these elements is not present the contradiction as for example to the western culture, and find in harmonious unity, enriching and supplementing each other. As, the Korean dance the nature, moderation etc. Process mastering of the Korean dance not only techniques training, but also education of the mature person and spirituality brings to the person internal harmony, calmness, tolerance, obedience of the law. The purpose of this study is the process of revival of Korean culture by the Korean Diasporasas an ancestor``s culture and theirs through the education of Korean traditional dance. The methodologies used in this study are a historical research, a questionnaire poll, a depth interviewing and a participant observation. Author has worked as a teacher of the Korean traditional dance, at the same time, as an artistic director in the Korean traditional dance company “Soun” for 3 years. Training to the Korean dance allows to see rather complex, but simultaneously interest to dance, mastering of its complex philosophic and aesthetic maintenance, movements, plastics and through it changes of the attitude for culture of Russian-Koreans, - another, to “another’s”, unfamiliar culture which becomes close and clear. The Russian society requires stability. Showing special care of ethnic minority, the Russian Government creates conditions for formation of new culture of interethnic dialogue, considering it as the important tool of struggle about intolerance and xenophobia. The decision of this problem represents itself as one of mainstreams of the state national policy. Experience of Russia is important and useful to Korea. One of ways of its achievement is formation of the tolerant relation to other cultures. Acquaintance of Russians to traditional Korean dance can promote successful intercultural dialogue. In turn, this will enrich also Russian culture.

        • KCI등재후보

          공연 팸플릿에 나타난 한국의 무용 장(Field) -부르디외의 이론을 중심으로

          윤지현 ( Ji Hyun Yoon ),김재리 ( Jae Lee Kim ) 한국무용기록학회 2008 무용역사기록학 Vol.15 No.-

          본 연구는 부르디외의 장 이론에 근거하여 무용공연팸플릿의 텍스트를 분석하고 현대 한국의 무용생산 장에서 유통되는 다양한 담론들과 담론 선점을 위한 행위자들의 상징투쟁을 살펴보고자 했다. 장 이론에 따르면 사회의 특정 장에 속한 행위자들은자본의 보유량에 따라 장내의 위치를 차지하게 된다. 즉, 장을 구성하는 행위자들은보유한 자본을 이용하여 특정 위치를 선점하기도 하고 상대적으로 제한적인 자본을 보유한 행위자들은 특정 위치를 얻기 위해 다양한 전략들을 사용한다. 상징투쟁이 이루어지는 장은 정태적인 공간이 아니라 끊임없이 변화하는 역동적인 공간이라고 할수 있다. 부르디외는 예술 장이 지닌 자율성 때문에 특정 장 내부의 행위자들 사이에 이루어지는 상징투쟁의 전략을 통해 장의 특수한 구조를 파악할 수 있다고 했다. 한국의 무용생산 장의 구조를 파악하기 위하여 먼저 부르디외의 예술 생산 장에 근거하여 한국 무용생산 장을 구성하는 행위자를 자본의 보유량을 기준으로 보존세력과 신참세력으로 분류하였다. 무용생산 장은 발레, 현대무용, 한국무용과 같은 순수무용만으로 제한했다. 국,시립무용단과 대학에 기반을 둔 무용단의 단체장 및 예술감독을 보존세력으로 분류하고 독립무용가, 신진 안무가 등은 신참세력으로 분류했다. 본 연구에서는 이들의 공연 팸플릿을 수집하여 팸플릿을 구성하는 텍스트를 분석했다. 자료는 2006~2007년 서울에서 공연된 작품의 팸플릿 70부를 무작위로 수집하여 텍스트 분석을 통해 예술성, 지성, 전통성, 실험성, 전문성, 소통, 세계화 등의 담론을 추출했다. 위와 같은 담론의 사용은 보존세력과 신참세력에게 모두 나타났으며 담론별로 이를 선점하고자 하는 전략에서 차이를 보였다. 전문성과 전통성 담론은 보존세력과 신참세력 모두 자신과 관계를 갖는 상징권력을 사용하는 전략이 관찰되었으며, 지성, 예술성, 실험성 담론은 신참세력과 보존세력 모두에게 나타났지만 다른 전략을 사용하였다. 보존세력은 자신의 학력이나 경력 등 문화자본을 이용하여 담론을 생산하지만 신참세력은 작품의 내용이나 안무 의도의 설명을 통해 지적인 작업, 철학적, 이지적 등의 어휘를 사용하였다. 특히, 무용의 대중화 문제와 관련한 소통, 세계화 담론은 경쟁이 치열한 것으로 나타났으며 이는 모든 장르와 세력에서 발견되는 담론이라고 할 수있다. This study tries to analyse the texts of dance performance pamphlets in recent Korea in order to show symbolic violence by the social actors belonged to the field of Korean dance production. This concept of symbolic violence is based on Bourdieu``s field theory. The study manipulated the field of Korean dance production from Bourdieu``s field theory that shows the distribution of capital and places of social actors`` groups. Bourdieu indicated that there were 4 categories of capital: economic capital, cultural capital, social capital, and symbolic capital in the field of art production. The social actors in the field act according to the amount of these capitals they possess. The field of art production is not a static place but a dynamic and restless contestant place. That means the social actors in the field are consistently struggling to keep their own place and total amounts of capital if they have relatively much capital, or to challenge the established order and power relations if they haven``t got enough capital. The competitions between the social actors in the field happen to occupy in advance the limited capitals. We can see some aspects of these contests in the field of Korean dance production through analysing the texts of the dance performance pamphlets. 70 dance performance pamphlets produced in Seoul between 2006 and 2007 were randomly selected. Some methods of text analysis which are emphases and repeats of particular words or phrases, absence, and so on were used for extracting the thematic sentences. The study derives 7 thematic sentences in dance field in Korea. These are: first, dance is a result of a long period, professional train, shown from the emphases of academic degrees of performers and choreographers printed on pamphlets, specially pamphlets of established groups in the field ofdance performance production; second, dance is based on the artistic talents and senses only proved by the comments of critics or academic members highly positioned in society and possessed symbolic and cultural capital relatively a lot; third, dance performances were produced by artistic experiments and creative trials; fourth, dance performances contribute to globalization of Korean culture; fifth, dance performance contribute to succession of Korean traditional culture; sixth, the processes of dance production are intelligent works; seventh, dance performances are trying to communicate with audience and society. We roughly divided the members in the field of Korean dance production, particularly limited production that is limited to fine arts. The national or city dance companies and the dance companies consisted by the alumni of university as established groups were placed upper part in the field. Independent dance companies and choreographers who newly participated in the field were placed lower part in the field. These two groups were both struggling to preoccupy the 7 discourses which we derive from pamphlets but their own strategies are a little different from each other. The upper ones tend to use the discourses of professionalism, legitimacy more and the groups placed in the lower part in the field tend to use experimentalism more. However both struggle to preoccupy the discourses of globalization, intelligence, and communication.

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          한국무용의 교육내용은 무엇인가? - 기능의 차원과 정신의 차원-

          박혜연 ( Hye Youn Park ) 한국무용기록학회 2012 무용역사기록학 Vol.24 No.-

          한국무용교육의 교육내용은 무엇인가? 한국무용교육내용에는 ``기능적 차원``과 ``정신적 차원``이 있으나, 그 동안 기능적 차원만이 주된 교육내용으로 주목 받았다. 그러나 정신적 차원은 기능적 차원만큼이나 중요한 가치를 지니며, 핵심적이고 본질적인 가치라고 할 수 있다. 한국무용이 예술의 한 장르가 되고, 한국무용교육이 예술교육의 한 분야로 인정받기 위해서는 기능과 기능교육의 차원에서 머물러서는 안 될 것이다. 본 논문은 한국무용의 교육내용에는 두 층위가 있음을 드러내 보려고 한다. 그리하여 한국무용교육에서는 정신적 차원에 대한 새롭고 높은 관심과 조처가 취해져야 한다는 점을 강조한다. 이를 위하여 우선 한국무용교육내용과 관련된 연구들을 전반적으로 살펴본다. 2절에서는 한국무용교육내용의 지배적인 차원인 기능에 관하여 좀 더 자세히 알아보고, 그것의 문제점을 검토한다. 3절에서는 교육내용에는 기능적 차원과 정신적 차원이 관여된다는 점을 살펴보고, 4절에서는 정신적 차원의 교육내용은 무엇을 의미하는지 구체적으로 탐색해본다. 마지막으로 정신적 차원의 교수를 가능하게 하는 핵심적 요인이 바로 무용교사임을 강조하면서, 교수법을 포함한 다양한 측면에서의 노력이 요청됨을 제안한다. What is the content of Korean Dance Education? There are two aspects; the technical and the spiritual. However, it is primarily the technical aspect which is focused on as the main educational content. The spiritual aspect has an important value as well and is also the core essence of Korean Dance. Therefore the concentration in both Korean Dance and Korean Dance Education must extend beyond mere technique. The purpose of this study is to identify that the content of Korean Dance has two aspects. I stress the need of interest on the spiritual aspect in Korean Dance Education. First of all, I look into studies about the content of Korean Dance Education by and large. Second, I examine technique closely as the main content of Korean Dance Education and consider the problem. Third, I identify the technical and the spiritual aspects involved in Korean Dance Education content. Fourth, I explore the meaning of spirit as an educational content in detail. Finally, I emphasize that dance teacher is the key factor in teaching the spiritual aspect, and suggest various factors involved in the teaching method.

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          LMA를 통한 처용무의 움직임 분석 연구

          김재리 한국무용기록학회 2004 무용역사기록학 Vol.7 No.-

          본 논문은 한국의 대표적 궁중무용인 처용무에서 나타난 움직임을 라반의 움직임 분석(Laban Movement Analysis: LMA)을 통하여 분석하는 것이다. LMA는 라반(Rudolf von Laban, 1879~1985)에 의해 개발되고 그의 제자들이 발전시켜 온 객관적이고 과학적인 움직임의 분석체계로써 움직임 분석의 포괄적인 어휘와 틀을 제공하는 이론이다. LMA는 비록 서구에서 만들어진 움직임 분석 시스템이지만 그 보편적인 특성으로 동서양을 망라하여 무용을 분석하는데 이용하고 있는 추세이며 한국의 민속무용이나 궁중무용에도 이용하고 있는 실정이다. 이에 본 연구에서는 한국의 대표적 전통무용인 처용무에서 나타나는 움직임들을 분석함으로써 얻어지는 결과를 토대로 하여 한국전통무용의 특질을 알아보고자 하였다. 처용무는 신라시대 이후부터 현재까지 우리 민족의 문화와 사상, 철학 등을 반영하며 13세기가 넘게 한국무용의 중요한 레퍼토리로 자리 잡아왔다. 특히 처용설화를 바탕으로 안무되어 처용의 심리상태나 성격이 움직임을 통해 잘 나타나므로 움직임에 있어서 다른 궁중무용과는 구별되는 많은 특징들을 가지고 있다. 본 연구에서는 처용무에서 나타나는 특징적인 움직임을 토대로 LMA를 통해 분석해 보았으며, 움직임의 형태나 구조적인 측면 뿐 아니라 질적인 측면에서의 분석으로 처용무에서 나타나는 움직임의 의미를 찾는데 의의를 갖는다. 연구방법으로는 음양오행의 이론을 바탕으로 안무되어 조선시대부터 지금까지 추어지는 오방처용무를 비디오 관찰을 통하여 LMA의 네 가지 카테고리인 신체적 측면(Body), 질적인 측면(Effort), 형태적 측면(Shape), 공간적 측면 (Space)에 따라 분석하였으며 분석 결과, 처용무에서 나타나는 특징들은 다음과 같았다. 첫째, 처용무의 움직임에서는 땅과 중력에 대한 인식과 그것을 이용하여 춤을 추는 것(Grounding)을 발견할 수가 있었다. 둘째, 처용무의 거의 모든 동작들은 호흡(Breath support)을 통해 창조된다. 그러므로 무용수가 하는 호흡의 패턴에 따라 움직임이 진행된다. 셋째, 처용무의 움직임은 운동성 (Mobility)과 안정성 (Stability)의 관계 속에서 일어난다. 넷째, 음양오행이론에 기본을 두고 안무된 처용무는 움직임의 반대되는 분위기가 조화를 이루어 낸다, 다섯째, 무용수는 다양한 에포트(Effort)의 요소를 이용하며 처용의 심리상태나 성격 등을 움직임을 통하여 효과적으로 표현하고 있다 여섯째 공간 사용에 있어서 무용수는 시상면(Sagittal plane)을 이용하여 공격적이고 힘 있는 분위기를 자아내지만 주로 이차원의 공간상에서 이루어지는 움직임으로 구성되어 전체적으로 단조로운 느낌이 든다. 본 연구를 통해 나타나는 처용무에서 움직임의 특징을 한국전통무용 전체의 특징으로 간주할 수 없으나, 한국의 대표적 무용을 통하여 한국전통무용에서 나타나는 일정한 특징들은 살펴볼 수 있었다. 또, 서양에서 만들어진 움직임 분석체계인 LMA를 한국의 무용에도 적용시킬 수 있는 보편성을 확인하였으며 LMA를 통한 좀 더 다양한 한국무용 레퍼토리 연구의 가능성을 제시하였다. Dances that have been passed down over a long period represent a certain culture. These dance have been studied to identify characteristics of a culture through its many aspects. Recently, dance researchers focus on movement itself using scientific and universal systems such as the Laban Movement Analysis (LMA). LMA has been one of the most important methods as movement analysis since it has been established by Laban(1879~1985) and his followers. It has sustained through the years because of its cross-cultural flexibility. In Korea, we have many historical dances and they reflect our culture. One of them, Ch'oyongmu is both Korea's oldest court mask dance and the most important dance in traditional Korean dance repertory. In this study, I tried to examine characteristics of Korean traditional dance by analyzing Ch'oyongmu through LMA. This study does not explain general features of traditional dance, but I believe it shows certain elements of Korean culture. What follows are the results my analyzing Ch'oyongmu using four categories of LMA. First, there is the sense of weightiness in Ch'oyongmu. The dancer actively interplays with gravity. Second, most of the movements in Ch'oyongmu are created through Breath Support. The dancer progresses through movements as guided by his breath pattern. Third, the concept of Mobility-Stability creates movements. Fourth, the opposite moods of movement create harmony and it embody the Yin-Yang theory of harmony in contradictory concepts. Fifth, the dancer uses Effort quality effectively in order to express the origin story of Ch'oyongmu. Sixth, Ch'oyongmu is performed mainly with Planes in the form of Icosahedron. During this study, I found that Ch'oyongmu is characterized by progressive motion, gentle exploding of inner feeling, motion in stillness, and natural rhythm and energy. I believe that these characteristics are also related to Korean emotion and culture. In this study, I clarified the characteristics of Korean traditional dance through a measure of analysis that focus on movement itself rather than through conventional ways. In addition, I have presented the possibility that LMA can be applied to non-western dance.

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          국립무용단 정기공연의 작품변천 분석

          엄은진,강혜련 한국무용기록학회 2012 무용역사기록학 Vol.26 No.-

          본 연구의 목적은 국립무용단에서 발표한 정기공연 제1회부터 제92회까지 총92회를 재고찰하여역사사회학적 관점에서 분석함으로서 국립무용단의 미래 작품방향성 발전에 기초 자료를 제공하고자 한다. 연구방법은 귀납적 형태의 종설연구인 문헌고찰이다. 연구 자료는 국립극장 60년사를 위주로 수집하였으며, 수집된 자료는 국립극장 50년사(2000)와 장현수(2011)의 국립무용단 역사 구분 및 단장에 따른 예술적 특징변화를 바탕으로 1기부터 4기까지 구분하고, 해당 작품의 신문기사 발췌와 비평가들의 비평을 중심으로 분석하였다. 정기공연 분석 결과는 다음과 같다. 1기(1962-1969) 정기공연은 발레와 한국무용 구분이 정립된시기로, 전통문화유산 발굴 및 한국무용의 춤 소품들도 새롭게 정립되었다. 또한 무용음악의 창작 시도와 코리안 발레의 수립은 이 시기의 가장 큰 업적이라 할 수 있다. 단 대극장 규모의 장편작품은 없었다. 2기(1973-1986) 정기공연은 발레적인 무용극에서 탈피하여 한국적 무용극의 기틀이 마련됐고, 서구 무용기법과 음악을 차용해 한국무용의 표현영역을 확대하기 시작했다. 86아시안 게임개최는 한국문화와 무용에 대한 세계인들의 관심을 증폭시키는 계기가 되었다. 반면에국립무용단 정기공연이 연이은 재공연으로 대치되는 문제점이 나타났다. 3기(1987-1999) 정기공연은 작품이 스토리 중심의 무용극에서 춤예술 중심의 무용극으로 발전하였다. 또한 역사인식의 작품들이 등장하면서 소품수준으로 머물고 있었던 민속춤이 예술춤의 영역으로 상승되었다. 한편,88서울올림픽을 계기로 한국무용의 세계화 작업이 본격적으로 시도되었으며, 국제교류에 있어서도 주최국으로서 해외문화를 주도하는 형태로 진일보한다. 4기(2000~) 정기공연은 한국무용극에서 벗어나 예술성 측면에서 한층 진화하였다. 더욱이 2002월드컵을 계기로 외국의 현지기획 혹은 직접 제작투자가 되면서 진정한 의미의 한국무용 세계화가 실현되기 시작했다. 한편, 국립무용단정기공연에 외부 20, 30, 40대 안무가들의 참여라는 국립무용단 기획 안무자 선정에 대폭적인 개방화와 혁신이 있었다. 관객 관람형태도 초대공연에서 유료공연으로 변화하여 2000년대부터는 시장 경제논리가 적용되었다. 이에 국립무용단은 우리 민족의 정체성과 국민성을 강조하는 작품에서 나아가 작품의 독창적인 예술성과 함께 수준높은 완성도 및 시장성 그리고 국민과 세계인의 오감과 상상력을 뛰어 넘는 작품제작과 기획력으로 거듭 발전해 나아가야 할 것으로 사료된다. The purpose of this study is to serve fundamental materials for the development of future work directions of the national theater of korea by compiling total 92 performances presented by the national theater of korea from the first subscription performance to the ninety second one and historically analyzing them. Study method is the literature review which is reviews study of the inductive form. Study materials were collected mainly with the 60 years of history of the national theater of korea. Collected materials were classified into 4 groups from the first generation to the fourth one on the basis of the change in the artistic characteristics of the national theater of korea and they were analyzed around the reason why that relevant work was performed, the extracts from the articles, and the criticisms of art critics. The analysis results of subscription performances are as followed. The 1st generation(1962-1969) subscription performances were in the era of the establishment of the division of the ballet and the korean dance. And excavation of traditional cultural heritages and new establishment of korean dance opuscules were also performed. And attempts to create dance music and establishment of korean ballet can be considered as the most biggest achievements in this generation. But there was no long piece for the size of the grand theater. In the 2nd generation(1973-1986) subscription performances, the foundation for the korean dance drama out of the ballet dance dramas was prepared and the expressional area of korean dance began to be expanded by borrowing western dance techniques and musics. Hosting of the Asian Game 1986 became an opportunity to amplify the interests of the people throughout the world on the korean culture and dance. On the other hand, another problem in the subscription performances of the national theater of korea appeared as being replaced by repeated performances. The 3rd generation(1987-1999) subscription performances developed into the dance-based dance dramas from the story-based dance dramas. Also as works of historical recognition appear, folk dances which were merely in the level of opuscules were raised into the area of art dances. On the other hand, the globalization of korean dance began in earnest taking Seoul Olympics 1988 as an opportunity. And Korea evolve into the form of leading foreign cultures as the holder even inviting foreign dance companies in international exchanges. The 4th generation(2000~) subscription performances much evolved in the aspect of artistic values out of existing korean traditional dance dramas. Moreover, with the World Cup 2002, true globalization of korean dance began to be realized receiving production investments or being on-site directed abroad. On the other hand, as external choreographers in their 20s, 30s, and 40s participate in the subscription performances of the national theater of korea, great innovation and liberalization were made on the choreographers in the national theater of korea. Also the form of audience changed from the invitation performance into the paid performance letting the market economy to be applied to the theater from 2000s.

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