명무 하비홀릭족에 대한 한국무용 전공인의 의식조사

윤수미 ( Su Mi Yoon ),명금록 ( Keum Lok Myung ),김예진 ( Yeh Jin Kim ) 한국무용기록학회 2013 무용역사기록학 Vol.31 No.-

이 연구는 중년여성, 남성들의 시간적, 경제적인 여유가 늘어남에 따라 여가 생활에 적극적인 소비를 하는 새로운 현상의 하비홀릭족을 모티브로 언제부터인지는 알 수 없으나 한국무용 전공인 못지 않게 시간과 학채를 아낌없이 투자하며 명무 주변에서 열정을 보이는 집단을 명무 하비홀릭족이라고 새롭게 명칭하였다. 이 연구의 목적은 한국 전통춤의 전공자 수요 감소의 원인을 파악하고, 한국무용 전공인이 명무 하비홀릭족을 어떤 시각으로 바라보는지를 알아보고자 서울, 경기 지역에서 활동하거나 거주하고 있는 348명의 한국무용 전공인 중 212명의 한국무용 전공 직업인과 136명의 한국무용 전공 대학생을 조사하기 위한 단일 문항을 직접 제작하여 사용하였고 SPSS를 사용하여 빈도, 교차분석과 같은 통계 방법을 이용하여 수집된 자료를 분석하였다. 분석한 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 한국무용 전공인은 구직난과 많은 비용 부담을 한국 전통춤 수요 감소의 원인으로 응답하였고, 물질에 구애 받지 않는 전통에 대한 올바른 인식과 한국 전통춤의 대중화를 한국 전통춤 발전의 주요 과제로 응답하였다. 둘째, 한국무용 전공인은 명무 하비홀릭족을 바라보는 기분 정도에서는 좋은 기분이 느껴진다와 존경스럽다 순서로, 명무 하비홀릭족의 한국 전통춤 수준 정도에서는 취미로 하는 것에 비해 수준이 높다와 그저 그렇다 순서로, 명무 하비홀릭족의 몰입원인으로는 한국 전통춤이 좋아서와 건강을 위해서 순서로 응답하여 명무 하비홀릭족에 대해 비교적 긍정적인 평가를 하고 있는 것으로 밝혀졌다. 셋째, 명무 하비홀릭족이 한국 전통춤에 끼친 영향 정도에서는 어느 정도 긍정적인 영향이 있다고 생각된다와 많은 긍정적인 영향을 미친다고 생각한다 순서로 긍정적인 응답결과가 나왔으며, 한국 전통춤에 끼친 주요 원인으로는 한국 전통춤의 인식 변화와 이해를 통한 한국 전통춤 발전과 대중화 항목이 눈에 띄게 나타났다. 넷째, 명무 하비홀릭족의 사회적 활동 실태에서는 부럽다 61명(28.8%)의 응답결과가 가장 높았으며, 아무 생각이 없다 45명(21.2%)와 직접 본적이 없다 44명(20.8%)의 응답 결과도 보여 졌다. 반면, 명무 하비홀릭족의 한국 전통춤 관련 소비 실태에 대해서는 좀 과하다고 생각 한다 126명(59.4%)으로 부정적인 결과를 보여 주었다. 이상과 같은 결과로 한국무용 전공인들은 명무 하비홀릭족을 한국 전통춤을 저해하는 요소가 아닌 공생하는 관계로 관찰하고 지켜본다면 한국 전통춤의 가장 큰 전공자 수요 감소의 원인과 발전 방안의 주요 과제에 새로운 해결 방안을 모색해 주지 않을까 조심스럽게 생각해 본다. 또한 대학 내 무용 교과 과정에 비전공자들의 교육방법론과 활성화 방안을 다루는 수업이 신설·권장 된다면, 앞으로 무용 전공 대학생들이 졸업 후 무용 현장에 나왔을 때 조금이나마 도움이 되지 않을까 사료된다. As more middle-aged men and women can afford more leisure, a new phenomenon called “hobby-holic”has emerged whereby many willingly spend time and money on their past-time activities. In reference to such phenomenon as a motif, this study newly names an emerging group of enthusiasts in the field of Korean traditional dance, who willingly invest as much time and tuition fees as Korean dance professionals,“Opus Dance Hobby-holics”, even though the exact genesis of this trend is unknown. The purpose of this study is to ascertain the cause of decline in demand for Korean traditional dance specialists. In order to find out what Korean dance professionals think of “Opus Dance Hobby-holics”, this study came up with a self-formulated questionnaire containing close-ended questions, for researching a total of 348 Korean traditional dance specialists, consisting of 212 dance professionals and 136 Korean dance majors in college, who work or reside in the Seoul-Kyunggi area. It then has analyzed collected data by using statistical methods including frequency and cross analysis within the analytical framework of SPSS. The outcome of said analysis is summed up as follows. First, Korean dance professionals cited employment hardship and onerous financial burdens as the cause of decline in demand for Korean traditional dance. They also pointed out correct consciousness of the tradition free from the restraint of finance and popularization of Korean traditional dance as the key task for further progress of Korean traditional dance. Second, Korean dance professionals provided positive response on the degree of sentiment towards“Opus Dance Hobby-holics”, the level of Korean traditional dance within such group, and their overall impact on Korean traditional dance. On the contrary, Korean dance majors showed overall indifference on each category. Third, the main cause of“Opus Dance Hobby-holics” was conspicuously identified as the development and popularization of Korean traditional dance resulting from change in the public attitude towards the dance and heightened understanding thereof. Fourth, in terms of the social activities of“Opus Dance Hobby-holics”, Korean dance professionals were either indifferent to them or witnessed no such activities in person. And they frowned upon the general status of consumption among“Opus Dance Hobby-holics” in relation to Korean traditional dance. Based on the foregoing, it is cautiously thought that if Korean dance professionals observe “Opus Dance Hobby-holics” not as a deterrent to the traditional dance of Korea, but rather from a symbiotic perspective, it may prove to be a worthwhile solution for an ongoing decline in demand for Korean dance professionals and also a boon for further evolution of the dance. Also, if college curriculums newly adopt the methodology of training non-dance majors and promote classes disseminating the methodology, such a step may help Korean dance majors to land gainful employment in real life.

채만식 초기소설에 나타난 가족주의 부정에 따른 자아 표상 연구

윤수미(Yoon Su-mi) 국어문학회 2022 국어문학 Vol.81 No.-

채만식은 1920년대 초기소설들에서 가족 중심주의인 가족주의를 부정하고, 가족 이데올로기로서의 가족의 실체를 보여주고 있다. 이에 따라 이 논문에서는 채만식이 가진 가족에 대한 부정의 정신이 초기소설들에 어떠한 모습으로 내포되어 있는지 살펴보고, 이를 통해서 식민지 근대의 가족주의를 겪으며 작가의 소설적 주체성이 발현했다고 본다. 작가는 초기소설에서 ‘이미 주어진 가족주의’를 부정하고 가족의 일부였던 ‘나’가 근대적 개인으로 자신을 찾아가는 과정을 그려내고 있다. 따라서 이 논문은 최근에 발굴된 채만식의 초기소설들에 집중하여 초기소설에서 보이는 가족주의에 대한 부정적 이해가 주체의 자아 표상에 영향을 미쳤음을 확인하고 연구를 개진하였다. 2장에서는 근대적 가족을 향한 부정이 채만식의 첫소설 『과도기』에서 드러나고 있음을 밝혔다. 『과도기』의 주인공 ‘정수’는 당시 결혼과 이혼 그리고 다시 재혼하는 풍속으로 점철된 신(新)가족주의에 대해 새로운 해석을 제시한다. 전통적인 가족주의를 벗어난 가족의 모습, 즉 가족이라는 틀 안에서 명분을 유지하며 각자 주체성을 존중해주고 보호해주자고 주장한다. 또한 근대적 개인으로 거듭나기 위해서는 모성의 상실이라는 가족의 상실이 이뤄진 후, 이를 받아들이며 성장하는 승화의 과정이 필요하다고 역설한다. 이에 따라 채만식에게 있어서 근대적 주체는 그저 유학을 다녀오며 신지식을 습득한 ‘과도기의 특산물 부스러기’의 모습이 아니라, 역사의 지난한 과정을 온전히 떠안고 그 안에서 몸부림치며 윤리적 행위를 다 해가는 텅 빈 주체들을 표상하였음 밝혔다. 3장에서는 이러한 시대적 표상 안에서도 여전히 가족주의라는 힘의 논리가 개인을 지배하고 있는 현실적인 모습을 보며, 이러한 가족주의에 반(反)하는 힘이 있음을 발견하고, 반작용하는 힘으로서의 여성 표상과 그 한계를 밝혔다. 이러한 연구는 채만식의 대표작으로 이해되는 1930년대 중기소설인 『탁류』(1938)와의 관계성을 밝히는 것으로 진행된다. 이로써 이 논문의 궁극적 목적은 채만식 문학의 특이성으로 인식되는 여성의식과 부정성을 재해석하고자 하는 것임을 밝힌다. In the early 1920s novels, Man-sik denies familism, which is family-centered, and shows the reality of the family as a family ideology. Accordingly, in this thesis, under the premise that Chae Man-siks spirit of negativity toward the family was an essential element in drawing the artists spiritual world, it is considered that the subjectivity is expressed through the familism of losing the family. In his early novels, the author denies already given familism and depicts the process in which the I, who was a part of the family, finds himself as a modern individual. Therefore, this thesis focused on the recently discovered early novels of Chae Man-sik, and conducted research on the representation of the subjects self through a negative understanding of familism shown in the early novels. In Chapter 2, it is revealed that the negation toward the modern family is revealed in Chae Man-siks first novel 『Gwadogi』. The main character of 『Gwadogi』, ‘Jeongsu’, presents a new interpretation of the familialism that was dominated by marriage, divorce, and remarriage at the time. It argues that we should respect and protect each individuals identity while maintaining the cause within the framework of the family, that is, beyond the traditional familism. Nevertheless, he emphasizes that in order to be reborn as a modern individual, the process of sublimation is necessary to accept and grow after the loss of the family, the loss of motherhood. Accordingly, for Chae Man-sik, the modern subject is not the appearance of transitional special product crumbs who have acquired new knowledge while studying abroad, but the empty subject who fully embraces the tedious process of history and struggles within it and fulfills ethical behavior. In Chapter 3, we look at the reality, where the logic of the power of familism still dominates the individual within this representation, It was discovered that there is a force against such familism, and the representation of women as a counteracting force and its limitations were revealed. This study proceeds by revealing the relationship with 『Takryu』 (1938), which is a medium-term novel of the 1930s, which is understood as Chae Man-siks representative work. Thus, the ultimate purpose of this thesis is to reinterpret the female consciousness and negativity recognized as the singularity of Chae Man-siks literature.

사회과학분야 : 무용전공학생의 미용성형 인식 및 경험 실태 조사

윤수미 ( Su Mi Yoon ),정다운 ( Da Woon Jung ),정주희 ( Ju Hee Jung ) 한국무용과학회 2013 한국무용과학회지 Vol.30 No.3

이 연구는 무용전공 학생의 성형 인식 및 경험 실태를 밝히기 위하여 무용을 전공하고 있는 고등학생과 대학생 440명을 대상으로 하고, 일반 고등학생과 대학생 559명을 비교집단으로 설정하였다. 두 집단 간의 성형인식, 성형경험, 성형중독의 차이를 분석하기위해 x² 검증과 t-test를 실시하였으며 무용전공학생의 배경요인, 무용경험 관련 요인에 따른 성형인식, 성형경험, 성형중독의 차이를 분석하기위해 ANOVA를 실시하였는데 그 결과 첫째, 무용전공학생이 성형경험비율이 더 높았으며, 성형목적은 미용과 입시 순으로 나타났고, 성형을 결정하는데 있어 본인결정 다음으로 선생님의 권유가 높게 나타났다. 둘째, 무용전공학생이 성형인식에 더 높게 나타났다. 셋째, 무용전공학생의 성형부위 횟수가 더 많았다. 넷째, 무용전공학생이 성형욕구로 인한 생활장애를 더 많이 겪고 있었으며, 성형효과에 대한 긍정적기대도 높았다. 다섯째, 성형경험비율은 남학생보다 여학생이, 고등학생보다 대학생이 높았고, 성형경험비율은 한국무용, 발레, 현대무용 순으로 높게 나타났다. 여섯째, 성형인식은 여학생이 남학생보다, 대학생이 고등학생보다 높게 나타났고 입시를 위한 성형필요성에서만 고등학생이 대학생보다 높게 나타났으며 그 중에서도 한국무용 전공자가 가장 높게 나타났다. 일곱째, 대학생이 고등학생보다 성형 경과시간이 길었으며, 주 연습량이 많은 학생일수록 성형부위 횟수는 더 많았고, 성형경과시간은 더 짧게 나타났다. 여덟째, 여학생이 남학생보다 대학생이 고등학생보다 성형중독에서 높게 나타났고 전공별로는 한국무용이 가장 높았으며, 무용경력이 더 많은 학생이 적은 학생보다, 주당 연습량이 적은 학생이 많은 학생보다 긍정적 기대와 생활장애가 높게 나타났고 중위권 실력의 학생이 중상위권의 학생보다 내성·의존이 더 높게 나타났다. 이상을 종합해 볼 때, 무용전공학생의 성형 중독 정도 또한 간과할 수 없는 문제이며 입시를 위한 무분별한 성형 권유 또한 자제되어야 한다. 또한 무용수로써 외모만 강조되는 것은 지양해야할 것으로 사료된다. This study did research for verifying the actual condition of the cosmetic surgery perception and experience of students in dance major. This study did target 440 students in dance major in high school and university and set up a comparative group of 559 students who were not in dance major in high school and university. This study did carry out x²and t-test in order to analyze the differences of cosmetic surgery perception, experience, and addiction between two groups. And this study also did carry out ANOVA in order to analyze the differences of cosmetic surgery perception, experience, and addiction by background factors and dance experience related factors of students in dance major. As a result of the study, there are eight outstanding issues. First, this study shows the cosmetic surgery experience rate of a group of students in dance major is higher than that of the other group, and the main purpose of cosmetic surgery is the beauty care, followed by entrance examinations. And this study shows the main decision-maker of cosmetic surgery is themselves, followed by their teachers. Second, the cosmetic surgery perception of a group of students in dance major is higher than that of the other group. Third, the cosmetic surgery operated areas of a group of students in dance major are more than that of the other group. Fourth, students in dance major have experienced a difficult time due to the needs of cosmetic surgery, but have high expectations of cosmetic surgery effects. Fifth, the cosmetic surgery experience rate of girls is higher that of boys, and that of college students is higher than that of high school students, and that of the Korean traditional dance is highest, followed by Ballet, Modern Dance in sequence. Sixth, the cosmetic surgery perception of girls is higher than that of boys, and that of college students is higher than that of high school students, and that of students in the Korean traditional dance major is highest among dance genres. Seventh, the cosmetic surgery elapsed time of college students is longer than that of high school students, and the cosmetic surgery operated area of students whose the weekly amount of practice is a lot are more than that of students whose the weekly amount of practice is not a lot. Also, the cosmetic surgery elapsed time of students whose the weekly amount of practice is a lot is longer than that of students whose the weekly amount of practice is not a lot. Lastly, the cosmetic surgery addiction of girls is more than that of boys, and that of college students is more than that of high school students, and that of the Korean traditional dance is most among dance genres. And students who have a long career and whose the weekly amount of practice is a lot have a more difficult time due to the needs of cosmetic surgery and higher expectations of cosmetic surgery effects than students who have a short career and whose the weekly amount of practice is not a lot. Also, the tolerance and dependence of students who score in the middle percentile is higher than that of students who score in upper middle percentile. In conclusion, the cosmetic surgery addiction of students in dance major is a serious problem that cannot be ignored. And the indiscreet cosmetic surgery suggestion for entrance examinations should be avoided and emphasizing only looking pretty for dancers must be sublated.

다발성 대칭성 지방종증의

윤수미 ( Su Mi Yoon ),김연수 ( Yeon Soo Kim ),김진호 ( Jin Ho Kim ),이동석 ( Dong Suck Lee ),최진원 ( Jin Won Choi ),양석철 ( Seok Chul Yang ),윤호주 ( Ho Joo Yoon ),신동호 ( Dong Ho Shin ),김태화 ( Tae Wha Kim ),최요원 ( Yo Won C 대한결핵 및 호흡기학회 1999 Tuberculosis and Respiratory Diseases Vol.47 No.1

Treatment of Complicated Exudative Pleural Effusions with Image-Guided Drainage and Adjunctive Pleural Urokinase Therapy

윤수미 ( Su Mi Yoon ),손동현 ( Don Hyun Sohn ),양석철 ( Seok Chul Yang ),윤호주 ( Ho Joo Yoon ),신동호 ( Doug Ho Shin ),박성수 ( Sung Soo Park ),이정희 ( Jung Hee Lee ) 대한내과학회 1999 대한내과학회 추계학술대회 Vol.57 No.-

생태적 도시 환경을 위한 수변공간 디자인 연구

윤수미(Yoon Su-Mi),김연정(Kim Yeon-Jung) 한국디자인학회 2010 디자인학연구 Vol.23 No.5

춤소극장운동에 대한 고찰 - 창무춤터, 창무 포스트극장을 중심으로 -

윤수미 ( Yoon Su-mi ),최윤실 ( Choi Yun-sil ) 한국무용연구학회 2016 한국무용연구 Vol.34 No.4

본 논문은 춤소극장운동의 전개과정을 살펴보며 무용 전문 소극장의 역사와 기능적인 면에 대해 분석하고 소극장이 우리 한국창작춤 발전에 미친 기여도와 소극장 공간의 가치 및 중요성에 대해 되짚어 보고자 한다. 본 연구자는 창무춤터와 창무 포스트극장을 중심으로 대표적인 기획공연 및 주요 활동들을 시대 순으로 고찰하여 분석을 시도하였으며, 이를 바탕으로 주요 업적들을 요약 정리하면 다음과 같다. 첫째, 작품발표의 기회가 부족했던 무용인들에게 지속적인 창작활동을 지원하며 무대 제공. 둘째, 외국무용단체를 정기적으로 초청하여 소개하고 한국춤과의 교류 및 접목 시도. 셋째, 이색적인 기획을 통해 무용의 표현영역을 확충시키며 실험의 장·연구의 장 마련. 넷째, 전통춤의 현대적 재창조를 시도하며 진정한 의미에서의 전통 계승과 한국창작춤의 발전방향 제시. 다섯째, 중견·신인·대학생에 이르기까지 단계적 접근을 통해 다양한 세대를 아우르는 기획공연 마련. 현재 창무 포스트극장 이외에도 많은 소극장들이 그들만의 기획공연을 진행하며 한국춤 발전을 위해 힘쓰고 있다. 이제 소극장은 무용인들이 성장해 나감에 있어 반드시 필요한 무대가 되었고, 한국춤의 현대적 흐름을 파악할 수 있는 상징적 공간으로 그 역할을 해나가고 있다. This study attempts to analyze the history and functions of dance speciality little theatre by searching the process of the dance little theatre movement. The researcher tried to examine Changmuchumteo and Changmu Post Theatre representative planned performance and major activity in chronological order, and based on these, the followings are summarized major achievements. First, constantly support the creative activities, and provide stages to the dancers who lack the opportunity of announcement of work. Second, invite and introduce foreign dancing organization regularly and try to exchange and engraft with Korean dance. Third, expand expression realm of dancing through unique planning and arrange a place for experiment and research. Fourth, try creative dance choreography through traditional dance and attempt to combine past and present. Fifth, arrange planning performance that is suitable for each age by staged approach from rookie to junior. Nowadays, not only Changmu Post Theatre, but also many little theatres strive hard for the development of Korean dance through their own planning performance. Now the little theatre becomes the essential stage to the dancers for the development, and it also has role as symbolic space that is prehensible for modern flow of Korean dance.

한국창작춤에 있어 창무춤에 드러나는 춤성향

윤수미 ( Yoon Su-mi ),임지애 ( Yim Ji-ae ) 한국무용연구학회 2016 한국무용연구회 국제학술발표논문집 Vol.2016 No.-

본 연구는 한국춤사에 40년을 차지한 창무회의 미래 발전적인 방향을 모색하기 위해 창무춤이 예술적으로 어떻게 실천되는지, 그동안의 작업사례를 바탕으로 그들이 표현해내고 있는 춤성향을 알아보는 데에 연구목적이 있다. 그 중 창무춤에서 가장 잘 드러나는 춤성향을 5단계로 정리하여 창무회의 춤메소드를 들여다봄으로써 그 이론정립을 통해 창무춤의 독자성을 규정하고자 하며, 이는 창무춤의 성향을 알아보고자 함이다. The purpose of this study is to examine dance tendency shown by Changmu dance that the Changmu Arts Center which accounted for 40-year Korean dance history has expressed based on the work examples and how it is artistically practiced to seek its futuramic and developmental direction. It tries to define Changmu dance`s identity by founding the theory as its dance methods are checked by classifying the dance tendency which is very well shown in it among Korean creative dance into 5 stages. And it is conducted to examine Changmu dance`s tendency.

차크라 이론을 통한 김매자 <춤본Ⅰ>의 내적 의미 분석

김미선 ( Kim Mi-sun ),윤수미 ( Yoon Su-mi ) 한국무용연구학회 2021 한국무용연구 Vol.39 No.2

본 연구는 김매자 <춤본Ⅰ> 작품에서 나타나는 동작 원리 및 호흡에 의한 에너지 흐름을 파악하여 <춤본Ⅰ>의 내적 의미를 정립하고자함이 목적이다. 이를 위해 본 연구자는 명상수련법인 차크라 이론을 통해 <춤본Ⅰ>의 숨체를 분석하였으며 이를 통한 <춤본Ⅰ>의 내적 의미 도출 결과는 다음과 같다. 첫째, 1-1장은 지(地)와 수(水)의 요소이며, 태초의 근본 토대, 현실에 기반을 둔 확고한 태도, 마음의 안정, 그리고 생명의 신비함으로 인한 창조의 충동, 흐름을 따르는 능력을 불러일으킨다. 둘째, 1-2장은 화(火)의 요소로, 적응하고 변화하는 능력을 보인다. 셋째, 2장은 풍(風)의 요소이며, 연민과 자비, 그리고 사랑하는 능력을 불러일으킨다. 넷째, 3장은 공(空)의 요소이며, 자유로움에서 비롯된 창조성, 비움의 미학에 비롯된 소통의 기술, 그리고 공간적 제약을 뛰어넘는 능력을 불러일으킨다. 다섯째, 4장은 마음(心)의 요소로, 우주라는 공간에서 존재하는 나라는 존재를 인지하며 지성적이고 직관적인 태도를 통해 자아를 인식하게 한다. 여섯째, 5장은 무한, 태극(太極)의 요소이며, 영적 통찰력과 삶, 죽음, 생에 대한 깨달음을 통해 빛을 향해 나아가고자 하는 김매자 춤의 특색을 보여주는 장이다. The aim of this study was to establish the implicitvalue of Kim Mae-ja’s "Chumbon I" by identifying the principles of motion and kinetics flow that exist within the work. For this purpose, the author analyzed the breathing practices of "Chumbon I" based on chakra theory, a meditation training method from which the following implicit values were derived. First,Chapter1-1 contains the elements of earth and water and evokes the fundamental foundations of genesis, resoluteness based on practicality, peace of mind, the urge to create from witnessing the miracle of life, and the ability to go with the flow. Second, Chapter 1-2 holds the element of fire, showing the ability to adapt and change. Third, Chapter 2 addresses the element of wind and induces compassion, mercy, and the ability to love. Fourth, Chapter 3 includes the element of emptiness, and elicits creativity resulting from freedom, techniques of communication resulting from the aesthetics of emptiness, and the ability to transcend spatial constraints. Fifth, Chapter 4 explains the element of the mind, and recognizes the ego through an intelligent and intuitive attitude amidst awareness of the existence of the self within the universe. Sixth, Chapter 5 describes the elements of infiniteness and taegeuk(the Supreme Ultimate) and shows the special aspects of Kim Mae-ja's dance, which aims to move toward enlightenment through the understanding of spiritual insights and living, death, and life.

1인 미디어(YouTube) 무용 콘텐츠를 활용한 관객 유치 및 인식 변화에 관한 연구 - 구독자 심층 인터뷰 중심으로 -

김연화 ( Kim Yeun-hwa ),윤수미 ( Yoon Su-mi ) 한국무용연구학회 2019 한국무용연구 Vol.37 No.2

본 연구는 4차 산업혁명 시대 1인 미디어 콘텐츠의 확장으로 인한 유튜브 시장의 급성장에 있어 1인 미디어 무용 콘텐츠를 활용하여 무용공연 관객 유치 및 인식 변화의 가능성을 제시하는데 목적이 있다. 이에 2018년 4월 유튜브 채널 <스스로 여나>를 개설하고, 7월 Dance festival in Tank에서 공연하기까지 영상 게시와 댓글활동 등 구독자와의 소통을 통해 구독자를 관객으로 유치하는데 성공하였다. 이후 관객이 된 구독자와 무용전공자 8인을 선정하여 심층 인터뷰를 진행하였다. 그 결과, 첫째, 무용 콘텐츠 구독을 통한 무용공연에 대한 관심 증대, 둘째, 미디어 콘텐츠 구독자에서 무용공연 관객으로 확대, 셋째, 안무과정 구독을 통한 무용공연의 이해도 상승, 넷째, 구독자의 댓글 참여를 통한 간접적 무용예술 체험이다. 이러한 노력은 현시대에 발맞춘 관객 유치를 높이는 방법이자, 관객 인식의 변화를 꾀하여 공연장에 불러들이게 하는 홍보도 가능할 것으로 기대한다. This study used YouTube (memedia) dance contents of the YouTube market, which is growing rapidly due to the expansion of YouTube single person media contents in an age of the Fourth Industrial Revolution, to present possibilities for audience attraction and perception changes. At this, it opened the YouTube channel <스스로 여나> on April of 2018 and succeeded in making subscribers into audiences at a performance at the Dance festival in Tank in July through communication with subscribers such as through upload video and comment activity. Afterwards, a total of 8 interviewees including 4 subscribers who became audience members and 4 dance majors were selected and in-depth interviews were conducted. Results showed, first, increased interest in dance performances through dance content subscriptions, second, expansions made from media content subscribers to dance performance audience members, third, heightened understanding of dance performances through choreography process subscriptions, and fourth, indirect dance art experiences through the comment participation of subscribers. Such efforts can be used to attract audiences that are in step with the modern age and they are expected to aid in promotion by looking into changes in audience perceptions and attracting them to performance halls.