중국 차문화유산지 관광체험과 몰입이 장소애착에 미치는 영향 연구

왕려,강순화 국제문화&예술학회 2024 국제문화예술 Vol.6 No.2

연구목적: 본 연구는 중국 차문화유산의 관광경험은 문화유산에 대한 관광객의 특별한 감정을 응축시키며, 이러한 감정은 문화지각, 정신적 의존, 지역 애착이다. 본 연구는 실증분석을 통해 관광경험, 몰입, 장소 애착 변인간의 영향 관계를 규명하고자 한다. 연구방법: 문헌분석을 통해 구조화된 모형과 가설을 설정하고, 온⋅오프라인을 통틀어 총 673개의 유효표본을 분석하였다. 연구결과: 관광경험은 몰입에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 몰입은 매개변수로서 장소 애착에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그러나 관광 경험은 장소 애착에 직접적인 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 즉, 관광객이 차문화유산 관광을 경험할 때 몰입을 통해 장소애착에 영향을 미칠 수 있음을 보여준다. 결론: 본 논문은 차문화유산에 대한 애착도 향상을 위한 실천적 제언을제공하고, 차문화유산 관광의 질적 발전에 도움을 주며, 나아가 차문화유산 관광의 명성 제고에 이바지한다. 마지막으로, 중국 차문화유산의 전승과 발전을 실현하는 것이다. Purpose: The tourism experience of Chinese tea cultural heritage condenses tourists’ special feelings about cultural heritage, and these emotions are cultural perception, mental dependence, and local attachment. This study aims to investigate the influence relationship between tourism experience, immersion, and place attachment variables through empirical analysis. Methods: Structured models and hypotheses were established through literature analysis, and a total of 673 effective samples were analyzed both online and offline. Result: Tourism experience was found to have a significant effect on immersion, and immersion was found to have a significant effect on place attachment as a parameter. However, it was found that tourism experience did not directly affect place attachment. In other words, it shows that when tourists experience tea cultural heritage tourism, they can influence place attachment through immersion. Conclusion: This paper provides practical suggestions for improving the attachment to tea cultural heritage sites, helps develop the quality of tea cultural heritage tourism, and further contributes to enhancing the reputation of tea cultural heritage tourism. Finally, it is to realize the transmission and development of Chinese tea cultural heritage.

인공지능시대 대체 불가능한 예술인의 역할과 대안들: 인공지능모델의 예술창작 사례를 중심으로

추민희 국제문화&예술학회 2024 국제문화예술 Vol.6 No.2

연구목적: 인공지능이 발달하면서 인공지능이 만든 작품들이 인간의 작품과 구별하기 어려울 정도로 발전하고있으며, 이는 예술계에 근본적인 질문을 던지고 있다. 인공지능의 발전이 예술인을 대체할 수는 없겠지만, 예술창작 방식을 변화시키고, 예술인들의 잠재력을 최대한 발휘할 수 있는 길을 열어줄 것이다. 본 논문은 인공지능 모델의 예술창작 사례를 분석하여 인공지능시대 대체불가능한 예술인의 역할과 대안을 마련하고자 한다. 연구방법: 문헌 연구를 통해 인공지능의 발달로 인한 예술인의 창작구조의 변화와 예술인의 역할을 탐색하였고, 국외 사례연구를 통해 대체 불가능한 예술인의 역할을 고찰하였다. 연구결과: 예술인은 인공지능이 예술작품을 잘 생성할 수있도록 데이터를 생성하는 시스템 조작자이며, 인공지능으로 생성될 작품의 예술감독이다. 또한, 인공지능을 함께작업하는 협력자로서 중요한 역할을 담당한다. 결론: 인공지능의 시대 예술은 인간의 창의성과 감성이 중심이 되어야 한다는 주장은 매우 중요한 논점으로 볼 수 있다. 인공지능이 예술 작업에 참여함으로써 기술적 가능성을확장시키고 있지만, 예술의 본질은 인간의 독창적인 경험과 감정에서 비롯된다는 사실을 잊지 말아야 할 것이다. 인공지능시대 예술인의 역할은 인공지능의 발전을 수용하면서 인간만의 창의적 표현을 통해 예술의 본질을 유지하고 발전시켜 나가야 할 것이다. Purpose: As artificial intelligence advances, artworks created by AI are becoming indistinguishable from human artworks, raising fundamental questions for the art world. Although the development of artificial intelligence cannot replace artists, it will change the way art is created and open the way for artists to realize their full potential. This paper analyzes the case of artistic creation based on A.I. models to explore the role and alternatives of irreplaceable artists in the A.I. era. Methods: Through literature research, we explored the changes in the creative structure of artists and the role of artists due to the development of artificial intelligence, and examined the role of irreplaceable artists through international case studies. Result: Artists are the manipulators of the systems that generate the data that enables the AI to create art, and they are the artistic directors of the artwork that will be created by the AI. They also play an important role as collaborators with the AI. Conclusion: In the age of AI, the argument that art should be centered on human creativity and emotion is an important one. While AI is expanding the technological possibilities by participating in artistic endeavors, it is important to remember that the essence of art comes from the unique human experience and emotions. The role of artists in the AI era will be to embrace the advancement of AI while maintaining and developing the essence of art through human creative expression.

한국과 중국의 음악과 교육과정 비교분석연구 - 2022 개정 교육과정을 중심으로 -

오가훤,박혜리나 국제문화&예술학회 2025 국제문화예술 Vol.6 No.4

연구목적: 본 연구는 한국의 「2022 개정 음악과 교육과정」과 중국의 「2022 의무교육 예술 교육과정 표준」을 연구 근거로 하여, 「음악과 교육과정」에서 ‘역량, 성격, 목표, 내용 체계 및 성취 기준’ 등 핵심 내용을 비교 분석하고, 두 나라의음악 교육 내용, 교수 방식 및 평가 체계에서의 차이점을 탐구하며, 두 나라 음악과 교육과정 개정에 대한 시사점을 제시한다. 연구방법: 본 연구는 문헌 연구 방법 및 비교 연구 방법을 사용하여, 한국과 중국 2022년 개정 「음악과 교육과정」에서 ‘역량, 성격, 목표, 내용 체계 및 성취 기준’ 내용에 대해 비교 분석하였다. 연구결과: 분석 결과는 두 나라 음악 교과의 교육과정이 모두 ‘역량’ 능력의 배양을 중시하고 있음을 나타낸다. 한국은 ‘감성, 창의성, 자기 주도성, 공동체 및 소통’의 다섯 가지 역량을 목표, 내용 체계 및 성취 기준 속에 통합하고 있으며, 성격에서도 음악 교과 본체의 발전을 더 중시한다. 중국은 음악 교과를 전체 예술 교과 안에 포함시키고, 예술 역량인 ‘심미적 감각, 예술 표현, 창의적 실천, 문화 이해’ 네 가지 내용을 음악 교과 교육과정의 내용 체계 및 성취 기준의 내용과 융합한다. 중국의 「예술 교육과정 표준」은‘역량’ 중심 및 교과 간 융합 교육을 더 중시한다. 결론: 한국 「음악과 교육과정」은 중국 「예술 교육과정 표준」에서 역량내용의 구체화, 예술 교과의 교과 간 융합 교육, 학습 과제 중심, 학년군 목표의 계층화 및 학습 내용의 세분화 등의 경험을 참고할 수 있다. 중국 예술 교육과정은 한국 「음악과 교육과정」에서 음악 교과 본체의 교육과정 표준 체계, 내용 체계와 성취 기준이 밀접하게 연결된 ‘교, 학, 평’의 논리 및 성취 기준의 구체화 등 관련 경험을 흡수할 수 있다 Purpose: This study is based on the revised 2022 Music Curriculum of Korea and the Arts CurriculumStandards of China. Focusing on core elements such as “competency, nature, objectives, contentstructure, and achievement standards,” it conducts a comparative analysis of the music curricula of thetwo countries and explores differences in music education content, teaching approaches, and evaluationsystems. Methods: Literature analysis and comparative research methods were adopted tosystematically compare the above elements in the 2022 revised music curricula of Korea and China. Results: The music curricula of both countries emphasize the cultivation of competency. Koreaintegrates competencies into curriculum objectives, content structure, and achievement standards, andhighlights the intrinsic nature of music as an independent subject. China incorporates music into thebroader arts discipline and integrates music competencies with the objectives, content system, andachievement standards of the music curriculum, emphasizing a competency-oriented andinterdisciplinary educational philosophy. Conclusion: Korea may draw on China’s experience ininterdisciplinary integration of arts subjects, content systems, and hierarchical design of grade-levelobjectives. China may learn from Korea’s subject-centered curriculum framework, particularly theclose integration of content structure and achievement standards, to promote the optimization andrevision of future music curricula in both countries.

현실을 넘어선 몰입형 미래: AR, VR, MR이 예술과 문화를 어떻게 변화시키고 있는가

서상덕 국제문화&예술학회 2025 국제문화예술 Vol.6 No.1

본 연구는 몰입형 체험 환경 조성에서 예술과 신흥 기술의 통합을 밝히기 위해 다양한 사례 연구를 면밀히 조사합니다. 이 연구는 현재 예술 전유에 사용되는 기술에 대한 분석적 검토를 통해 예술 접근성의 민주화, 예술적 표현및 매체의 확장, 물리적 및 가상 영역의 융합, 인공지능 및 딥러닝과 연계한 예술적 진정성 보존 등 미래 발전을위한 몰입형 예술-기술 형태의 중추적인 동향을 파악합니다. 몰입형 기술은 문화적 경험을 혁신할 수 있는 놀라운기회를 제공하고 미디어 및 예술과의 상호작용을 위한 새로운 양식을 도입합니다. 예술은 문화와 인간 존재를 형성하는 데 가장 강력한 힘 중 하나로 부상합니다. 예술은 강력한 표현 매체 역할을 하며 몰입형 기술과 관련하여촉매제 역할을 합니다. 궁극적으로 이 담론은 이러한 변혁적 창의적 경험을 통해 적응하고 진화할 수 있는 우리의역량을 중심으로 전개됩니다. This study meticulously investigates a variety of case studies to elucidate the integration of art and emerging technologies in the creation of immersive experiential environments. Through an analytical review of the technologies currently employed in art appropriation, this research identifies pivotal trends in immersive art-technology forms poised for future advancement, including the democratization of art accessibility, the expansion of artistic expression and mediums, the fusion of physical and virtual realms, and the preservation of artistic authenticity in conjunction with AI and deep learning. Immersive technology presents remarkable opportunities to revolutionize cultural experiences and introduces novel modalities for interaction with media and art. Art emerges as one of the most formidable forces in shaping culture and human existence. It serves as a potent medium of expression, becoming a catalytic force as we engage with immersive technology. Ultimately, this discourse centers around our capacity to adapt and evolve through these transformative creative experiences.

서울대학교 최고경영자 GLP 문화예술강좌 경험이 감성리더십 및 경영성과에 미치는 영향

김수산나,박태균 국제문화&예술학회 2024 국제문화예술 Vol.6 No.2

연구목적: 본 연구 목적은 국내 대학의 최고경영자 과정 문화예술강좌 교육 경험이 실제 기업 경영자의 감성리더십 및 경영성과에 미치는 영향에 대한 실증분석이다. 연구방법: 이에 서울대학교 국제대학원 GLP 최고경영자 과정의 문화예술강좌 교육 경험이 있는 기업 경영자 111인을 유효표집 대상군으로 하여 조사연구를 실시하여 다음과같은 결론을 제시한다. 연구결과: 첫째, 경영자의 문화예술 교육참여 경험은 경영자의 감성리더십에 정적 영향을미친다. 둘째, 경영자의 문화예술 교육참여 경험은 경영자의 기업 경영성과에 정적 영향을 미친다. 셋째, 경영자의감성리더십은 경영자의 기업 경영성과에 정적 영향을 미친다. 넷째, 경영자의 문화예술강좌 교육경험과 경영성과각 요인 간의 감성리더십 요인은 매개효과가 검증되었다. 결론: 이와 같은 연구는 문화예술강좌가 실제 경영자에게 미치는 긍정적 영향을 확인함과 동시에, 최고경영자 과정 프로그램 구성에 있어 보다 차별적인 대안을 제시할수 있다고 사료된다. Purpose: The purpose of this study is an empirical analysis of the impact of the experience of taking culture and arts education in the CEO course on the emotional leadership and management performance of front-line managers. Methods: Accordingly, a survey study was conducted with 111 people who had experience taking culture and arts courses in the GLP CEO course at Seoul National University’s Graduate School of International Studies as the effective sampling group. Result: First, a manager’s experience of participating in culture and arts education has a positive effect on the manager’s emotional leadership. Second, a manager’s experience of participating in culture and arts education has a positive effect on the manager’s corporate management performance. Third, a manager’s emotional leadership has a positive effect on the manager’s corporate management performance. Fourth, the mediating effect of the emotional leadership factor between the manager’s cultural arts course training experience and each factor of business performance was verified. Conclusion: It is believed that such a study can confirm the positive impact of culture and arts courses on actual managers and at the same time suggest differentiated alternatives in the composition of CEO course programs.

SF영화에서 디스토피아적 이미지의 예술적 형성에 관한 연구

종청하오 국제문화&예술학회 2024 국제문화예술 Vol.6 No.2

연구목적: 본 연구의 목적은 과학 영화에서 디스토피아 사회 주제의 캐릭터 제작 예술을 분석하고 영화 예술의발전 가능한 경로와 방법을 요약하는 것이다. 연구방법: 디스토피아 관련 이론적 배경은 문헌 연구와 선행 연구를통해 검토되었다. 본 논문은 최근 몇 년간 디스토피아 문화 요소가 있는 인기 있는 영화들을 요약하고, 영화 속실제 캐릭터와 내용을 분석하며, 캐릭터의 예술적 구성 요소와 내용을 파악한다. 연구결과: 고도로 집중된 사회배경에 대항하는 캐릭터와 캐릭터의 감정 표현 및 투쟁 정신을 개발하고 촉진하기 위해, 캐릭터와 인물 구축에세 가지 중요한 추가 요소가 제시되었다. 또한 영화 창의성과 표현의 발전에 기여하며, 캐릭터의 예술적 특성을파악함으로써 디스토피아 주제의 과학 영화 발전을 최종적으로 촉진한다. 결론: 디스토피아 문화는 다양한 측면, 불확실성 및 드라마적 긴장감을 지니며, 이는 많은 영화 제작자들에게 영화 언어를 실습하고, 캐릭터의 심리를탐구하며, 연기 기술을 다듬을 기회를 제공한다. 다른 문화와 내용 간의 상호 투쟁과 충돌은 과학 영화 창작자들이창작 경력과 투쟁 정신을 표현하는 새로운 방법을 제공하며, 세계 과학 영화 시장의 추가 번영을 촉진할 수 있다. Purpose: The purpose of this study is to analyze the art-making of characters in the dystopian social themes of science fiction films, and to summarize the feasible development paths and methods for film art. Methods: The theoretical background of dystopian correlation was examined through literature research and previous studies. This paper summarizes several popular movies with dystopian cultural elements in recent years, analyzes the actual characters and contents in the films, and grasp the artistic components and contents of the characters. Result: In order to develop and promote the emotional e2xpression of characters and the spirit of struggle against the highly centralized social background, three important additional factors are put forward in constructing characters and characters. It also contributes to the development of film creativity and expression, and finally promotes the development of dystopian-themed science fiction films through grasping the artistic characterization of characters. Conclusion: Dystopian culture has many aspects, uncertainty and drama tension, which also provides many filmmakers with the opportunity to practice film language, explore the psychology of characters and refine their acting skills.The mutual struggle and collision between different cultures and contents can provide a new way for sci-fi film creators to express their creative career and struggle spirit, and promote the further prosperity of the world sci-fi film market.

기후 변화 대응 방안을 위한 문화예술의 역할:문화예술의 사회적 책임을 중심으로

추민희 국제문화&예술학회 2023 국제문화예술 Vol.4 No.3

Purpose: The COVID-19 pandemic has given us an opportunity to increase awareness of climate change and recognize the need for climate change response measures in the cultural field. Based on this, this study aims to provide climate change response measures by analyzing the role of culture and arts in climate change response through case studies centered on social responsibility. Methods: This study utilized literature review and case study as research methods. Through the literature study, we identified the characteristics of the role and social responsibility of cultural arts, and examined climate change response measures through international case studies. Result: As a result, we identified five implications of the role of culture and arts for climate change response. ① Culture and art can serve as an important factor for the protection of ecosystems and biodiversity. ② Culture and art can be an important medium for raising awareness of climate issues. ③ Activist cultural education can be used as an effective way to raise awareness of climate change issues. ④ When faced with social issues, arts and culture can help solve problems visually and audibly. ⑤ Culture and the arts can be seen to strengthen social responsibility through cooperation and networking. Based on the above, we have suggested ways to respond to climate change. Conclusion: First, public participation in climate action should be a priority. Second, interdisciplinary integration and collaboration, a hybrid approach, is an important key to problem-solving for climate change responses in the cultural sector. Third, sustainable collaborative networks can enhance climate change responses in the arts. The study concludes that climate change adaptation in the arts is necessary and that the role of the arts as a social responsibility is a significant one.

계몽주의의 문화 진화 재고찰: 과학주의, 문화적 유사성을 중심으로

지승학 국제문화&예술학회 2025 국제문화예술 Vol.6 No.1

연구목적: 본 논문은 18, 19세기 문화 진화를 통하여 계몽주의 시대의 과학과 왕정복고의 종교와의 지배 체계를상호 주관적 차원에서 검토하려는 목적을 갖는다. 그 가운데 시대에 따라 변해 간 문화 교류의 담론을 역사적으로재확인함으로써 문화를 과도하게 규칙화하려는 과학적 원류를 드러내어 문화적 융합과 교류의 가치를 제고하는데 초점을 둔다. 따라서 본 논문은 인류학의 전개 과정을 그 배경으로 한 문화 진화의 진행 방향이 융합적 교류의중요한 씨앗이 되었다는 전제하에, 담론의 충돌 혹은 그로 인한 모순적 양상은 어느 시대 어느 지역을 막론하고발생할 수 있는 문화적 핵심사안임을 규명하고자 한다. 연구방법: 이러한 연구목적을 위해서 본 논문은 미셸 푸코의 ‘지식의 고고학’적 방법론을 시도하고자 한다. 이로써 ‘진화와 진보’의 변증법적 관계를 시대 담론의 차이로써재확인하기 위해서 시대적 연대 나열을 지양하고 사상가들의 이론적 편차에 주목함으로써 그 관계성을 명확하게부각하고자 한다. 연구결과: 문화 진화에서의 ‘진화와 진보’의 변증법적 관계는 삶에서의 인간 정신의 진화와 생산 방식에서의 기술 혁신의 진보로써 미래지향적 정황을 남긴다. 그 정황은 인간의 역사가 계몽주의적 순환을 함축한다는 결과로써 표상된다. 문화 진화의 한계와 가능성의 잠재적 흐름은 종교적 체계와 과학적 논리의 만남을 통하여 계몽주의적 인간 정신과 그에 따른 기술 축적과 혁신의 출현으로써 역사를 재구축해 왔음을 확인하였다. 결론: 담론의 지배 체계는 관점의 충돌로써 문화 진화의 새로운 활력을 불어넣는 원동력이 될 수도 있다. 이것이 시대담론을 주도하는 융합적 에너지의 씨앗이 될 수 있는 이유다. 문화적 진화는 진화와 진보 사이의 내적 변증법적관계를 중심으로 진행되며, 이는 미래 지향적 가치와 혁신의 잠재력이 된다. Purpose: This article aims to examine the inter-subjective relationship between science in the Enlightenment era and religion in the Restauration through the cultural evolution of the 18th and 19th centuries. To this end, this article focuses on historically reaffirming the discourse of cultural exchange, revealing the scientific origins of the over-regularization of culture and promoting the value of cultural convergence and exchange. Therefore, based on the premise that the development of anthropology and the direction of cultural evolution have become important seeds for convergent exchanges, this article aims to identify discourse conflicts and their contradictory aspects as key issues that can occur in any era and in any region. Methods: For this purpose, this article attempts to apply Michel Foucault’s ‘archaeology of knowledge' methodology. In order to reaffirm the dialectical relationship between ‘evolution and progress’ as a difference in the discourse of the times, this article avoids listing chronological dates and highlights the theoretical deviations of scholars. Result: The dialectical relationship between “evolution and progress” in cultural evolution leaves a forward-looking context of cultural evolution as the evolution of the human mind in life and the progress of technological innovation in production methods. This situation is expressed as a consequence of the implications of human history and the Enlightenment’s cycle. Conclusion: The potential flow of limits and possibilities of cultural evolution has been reconstructed in history as the emergence of technological accumulation and innovation by the Enlightenment human mind through the interaction of religious systems and scientific logic. The dominant system of discourse can also be a source of renewed vitality in cultural evolution as a clash of perspectives. This is why it can be the seed of the convergent energy that drives the discourse of the times. Cultural evolution revolves around the inner dialectical relationship between evolution and progress as the potential for forward-looking values and innovation.

형식 파괴, 실험, 관객 체험 확장의 공연 - 평요 다시 만나요(又见平遥)를 중심으로 -

김현남,육지민 국제문화&예술학회 2025 국제문화예술 Vol.6 No.4

연구목적: 본 연구의 목적은 ‘형식 파괴, 실험, 관객 체험 확장’등의 공연으로 주목받은 작품 <평요 다시 만나요(又见平遥)> 공연을 분석하고자 한다. 연구방법: 전통과 현대, 지역과 세계, 예술과 산업, 관객과 창작자 사이의 경계를 허무는융복합적인 공연의 예를 선행연구로 파악한 뒤 연구대상이 되는 작품의 비디오와 인터넷, 기사 등을 통한 홍보나 평가등을 수집하여 분석하였다. 연구결과: 첫째,<평요 다시 만나요(又见平遥)>는 프러시니엄 무대를 파괴하고 공연 공간을특수 제작된 복합공연장으로 만들어 활용함으로써 일반적인 무대 형식을 파괴하였다. 따라서 여러 무대와 전환 공간이존재하게 되었으며 관객은 이야기 전개에 따라 선택적으로 공연을 관람할 수 있다. 서사 방식 또한 비선형적 진행으로과거와 현재가 교차하는 구성을 하고 있으며, 예술형식은 멀티미디어 총체극 형태로 각 장르의 형식을 파괴한 통합적으로 구성되어 있다. 둘째, 작품 <평요 다시 만나요(又见平遥)>에 들어있는 실험적 요소로는 공연장이 되는 공간과 관객과의 관계가 실험적으로 설계되어 있으며, 기술과 시공간의 혼합 공연으로 전통문화와 디지털 기술이 융합되어 있다. 그리고 공연의 장르 및 형태 경계가 없다는 점과 문화관광 및 공연예술의 새로운 길을 적극적으로 모색한다는 점에서 실험적 공연으로 볼 수 있다. 셋째, 작품 <평요 다시 만나요(又见平遥)>는 체험형 공연으로 설계되어 있어 공연을 걸으면서보는 걷는 체험이 가능하다. 또한 공연의 배경이 되는 산시성은 역사와 문화적 배경을 지니고 있는 곳으로 관객들은 그시대의 문화와 마주하는 듯한 체험, 혹은 그 시대 속으로 들어가는 체험을 하게 된다. 마지막으로 다감각적 연출과 몰입기법을 통해 예술 매체에 감각적 몰입을 하게 되는 체험을 하게 된다. 결론: 작품<평요 다시 만나요(又见平遥)>의 이야기 구조는 단순하지만 지역 사람들의 가치관이나 의리, 피와 뿌리, 희생등의 문화적 코드를 반영하여 문화관광 융합형콘텐츠로 성공한 사례로 볼 수 있다. 아울러 기술과 연출방식 측면에서 ‘형식 파괴’, ‘실험적,’ ‘관객 체험 확장’ 공연 모델로서 공연예술의 새로운 가능성을 열었다고 본다. Purpose: This study aims to analyze the performance “Meet Again in Pyeongyo(又见平遥)”, which hasgarnered attention for its “formal disruption, experimentation, and expanded audience experience.”Methods: We identified examples of convergent performances that blur the boundaries betweentradition and modernity, local and global, art and industry, and audience and creator. We then collectedand analyzed promotional materials and reviews of the works in question, including videos, theinternet, and articles. Results: First,<Meet Again in Pyeongyo> broke the conventional stage format bydestroying the prussinium stage and transforming the performance space into a specially constructedcomplex performance hall. Therefore, multiple stages and transition spaces came into existence, andthe audience could watch the performance selectively according to the development of the story. Second, the experimental elements in the work <Meet Again in Pyeongyo(又见平遥)> include theexperimental design of the space that becomes the performance venue and the relationship betweenthe audience, and the fusion of traditional culture and digital technology through a mixed performanceof technology and space-time. Third, “Pingyao Meet Again(又见平遥)” is designed as an experientialperformance, allowing the audience to experience the performance as they walk through it. Furthermore, the Shaanxi Province, the setting of the performance, boasts a rich historical and culturalheritage, allowing audiences to experience the culture of that era, or even step into it. Finally, throughmulti-sensory production and immersive techniques, the performance offers a sensory immersion intothe artistic medium. Conclusion: While the narrative structure of “See You Again in Pingyao” is simple, itreflects the cultural codes of the local people—their values, loyalty, blood and roots, and sacrifice—andthus serves as a successful example of cultural tourism convergence content.

성인 하모니카의 단계별 연주법에 따른 인식변화

심세영 ( Shim Se-young ),김민지 ( Kim Min-ji ) 국제문화&예술학회 2020 국제문화예술 Vol.1 No.1

This study focuses on the adult gospel harmonica, which is generally accessible and popular as adults' interest in lifelong education increases, to examine the changes in the perception of music through the understanding of harmonica and step-by-step techniques so that harmonica can be played more effectively in various performance activities and educational sites. The research method was centered on the study of literature through prior research, and the qualitative research of in-depth interviews was organized simultaneously to produce more in-depth research results. Participants in the study conducted a total of 120 hours from June to September 2019 for students in the harmonica class at K University's Lifelong Education Center in J.C., South Gyeongsang Province. As a result, the understanding of musical instruments and the goal of achievement by adult learners were proposed in this study to derive 10 main methods that lead to effective performance improvement, and the change in students' perception through prior art education. Based on the above content, we look forward to the effect of encouraging the activity of systematic and multifaceted adult gospel harmonica performance and the development of education.