쥐스킨트의 노벨레 『비둘기』에 나타난 세계와 자아의 문제

조현천 ( Hyun Chon Cho ) 한국독일어문학회 2014 독일어문학 Vol.65 No.-

In der vorliegenden Arbeit habe ich versucht, das Verhaltnis zwischen Welt und Ich in der Novelle Die Taube(1987) von Patrick Suskind aufzuzeigen. Jonathan Noel, der Protagonist der Novelle, ist ein Sonderling, der sich vor der ihm feindlich erscheinenden Welt in seiner Wohnung verschließt, aus der er nur fur die notigsten Verrichtungen herauskommt. Es ist sein Lebensziel, jegliche Kontakte mit den Menschen zu vermeiden. Im 2. Kapital geht es darum, daß sein Verhalten mit seiner negativen Weltanschauung im engen Zusammenhang steht, daß auf die Menschen kein Verlaß ist und die Welt unverstandlich ist. Danach wird es untersucht, ob diese Weltansicht sich in dem Raum, wo er wohnt, wiedergespiegelt. Jonathan Noel ist ein zwanghafter Mensch. Er fuhlt sich geangstigt, wenn sich etwas verandert. Seine Angst kann aber als ein gesellschaftliches phatologisches Phanomen der modernen Zeit interpretiert werden, das auf den Roman Die Leiden des jungen Werthers(1774) von Johann Wolfgang von Goethe zuruckgeht.

베른하르트 슐링크의 『책 읽어주는 남자』에 나타난 책 읽어주기와 글쓰기의 의미

조현천 ( Cho Hyun-chon ) 한국독일언어문학회 2016 독일언어문학 Vol.0 No.74

In der vorliegenden Arbeit wird versucht, die Bedeutung des Lesens und Schreibens in Der Vorleser von Bernhard Schlink zu untersuchen, der begeisterten Anklang in der ganzen Welt fand und fur den er mehrere Auszeichnungen erhielt. Sein Erfolg hat mit dem Bedurfnis der Nachkriegsgeborenen zu tun, sich mit der Nazi-Vergangenheit zu arrangieren. Im Roman geht es um eine Darlegung des Verarbeitungsversuchs von der Hauptperson Michael Berg, einem Vertreter der zweiten Generation, der sich durch die Liebe zu einer Naziverbrecherin namens Hanna schuldig und mitverantwortlich fuhlt. Es fallt ihm schwer, ihre NS-Vergangenheit zu akzeptieren und in sein Leben zu integrieren. Um seine eigene Selbstwurde bewahren zu konnen, um mit sich selbst und der geliebten Person in Frieden leben zu konnen verwendet er zwei Methoden. Er liest fur Hanna auf Kassetten und beschreibt seine Beziehungen zu Hanna. In dieser Arbeit habe ich versucht, aufzuzeigen, dass Lesen als Abwehrstrategie und Schreiben als Erinnerungsarbeit im Sinne von Derrida funktionieren.

토마스 만의 노벨레 『토니오 크뢰거 Tonio Kroger』에 나타난 발트해 여행의 의미

조현천(Cho, Hyun-Chon),박민수(Park, Min-Soo) 한국해양대학교 국제해양문제연구소 2011 해양도시문화교섭학 Vol.- No.4

In this treatise, I’ve analyzed the meaning of the Lubeck/Baltic Sea journey described in Thomas Mann’s novella “Tonio Kroger”. Thomas Mann, sho had spent his school days in the city of Lubeck of northern Germany since his birth in 1875, moved to the city of Munchen with his mother in 1893. Before moving to Munchen, he had described the seaside beach of Travemunde as paradise, whereto he used to visit regularly since his childhood. Probably because of this Mann’s recollection of his early days, his works also have a close relationship with the sea, wherein the encounter with the sea has been generally made through taking a journey. One of the main themes of Thomas Mann’s earlier novels is about the conflict between life and spirit/art, which is also represented by the conflict between the city and the sea. As shown in his other novella “Death in Venice”, the sea was shaped into an image of love and death in contrast with the world of ordinary citizen’s life. Tonio Kooger, however, does not fit into this scheme. Because in this novella an artist who considers the spiritual world with great importance makes a journey to the Baltic Sea as a way of reconciling himself with the world of mundane life.

권터 그라스의『양철북』 -청산 되지 않은 역사, 성장할수 없는 독일

조현천 ( Hyun Chon Cho ) 한국헤세학회 2008 헤세연구 Vol.20 No.-

Gunter Grass gab vor der Veroffentlichung seiner Autobiographie Beim Hauten der Zwiebel im August 2006 der Frankfurter Allgemeinen Zeitung ein Interview. In dem Interview gestand er die Tatsache, dass er von Herbst 1944 bis Kriegsende in der Waffen-SS gedient habe. Die Nazilaufbahn von Grass entfachte einen Disput in Deutschland. Die vorliegende Arbeit nimmt den Disput um Grass zum Anlass, um erneut uber die Bedeutung des Hauptwerks Die Blechtrommel zu reflektieren. Grass ist ein Autor, der bewusst Auschwitz, das quasi stellvertretend fur die Nazivergangenheit steht, als Ausgangspunkt fur seine Erzahlung nimmt. Die Blechtrommel ist ein Werk, das in der von Antikommunismus und Wiederaufbau der Wirtschaft gepragten Gesellschaft der Bundesrepublik Deutschland in den 50er Jahren wieder an das Naziproblem gemahnte und bis heute als Pflichtlekture zur deutschen Vergangenheitsbewaltigung gilt. Die Blechtrommel ist ein Geschichtsroman. Mittels Fiktion wird die Wahrheit historischer Fakten aufgezeigt. Die Hauptfiguren im Roman sind Oskar, Agnes, die Mutter von Oskar, Alfred Matzerath, der Vater von Oskar und Jan Bronski, der Cousin und Liebhaber von Agnes. In diesem Artikel wird das Leben und der Tod dieser literarischen Figuren daraufhin untersucht, welche Bedeutung und was fur einen Symbolcharakter sie haben. Beispielsweise ist Agnes eine Figur, die aus Verzweiflung uber die Nationalsozialisten jeglichen Lebenswillen verliert, die Figur Jan Bronski steht symbolisch fur das von den Nazis besetzte Polen und die Figur des Vaters Matzerath ist der Prototyp des deutschen Kleinburgers, der sich den Nazis fugt. Und schließlich wird aufgezeigt, dass der Zwerg Oskar, der buckelig durchs Leben geht, weil er die Nazis stillschweigend erduldet, im Grunde eine Allegorie auf Deutschland ist, das die Schuld der Nazivergangenheit nicht tilgen kann.

파트릭 쥐스킨트의 『비둘기』와 실존주의

조현천 ( Hyun Chon Cho ) 한국독일어문학회 2015 독일어문학 Vol.69 No.-

In der vorliegenden Arbeit wird versucht, auf den Zusammenhang zwischen der Existenzphilosophie von Sartre und Camus und der kunstvoll aufgebauten Novelle Die Taube (1987) hinzuweisen, die zwei Jahre nach dem Welterfolg von Das Parfum (1985) erschienen ist. Die Novelle von Patrick Suskind nimmt Bezug auf die Abhandlung Der Mythos von Sisyphos von Albert Camus, in der es um das Absurde geht. Camus, dem Philosophen des Absurden, zufolge ist die eigentliche Aufgabe der Philosophie, uber den Sinn des Lebens nachzudenken. Um darauf einzugehen setzt er in Der Mythos von Sisyphos die Moglichkeit des Selbstmordes an den Ausgangspunkt seiner Uberlegungen. Aus seiner Auseinandersetzung mit dem Absurden lehnt er den Selbstmord ab, weil der Mensch sein Schicksal in dieser Welt irgendwie ertragen sollte. Die Taube scheint die philosophischen Thesen von Camus zu ubersetzen. Denn auch Jonathan Noel wird sich fur das Leben entscheiden. Jonathan hat Angst vor der Taube, die als ekelhaft, abstoßend und die Menschenwelt bedrohend geschildert wird. In dieser Arbeit habe ich seinen Ekel bzw. seine Angst vor der Taube mit dem Roman Der Ekel von Sartre verglichen, dessen Protagonist Antoine Roquentin seine Umgebung als absurd verfremdet und ekelhaft wahrnimmt. Aus diesem Vergleich habe ich die Konsequenz gezogen, dass Jonathans Ekel bzw. seine Angst vor der Taube die Folge der Unaufrichtigkeit (ein Begriff von Sartre) ist. Vor der Begegnung mit der Taube glaubte Jonathan namlich, dass die Einsamkeit die einzige Rettungsmoglichkeit vor der unverstandlichen Welt ware. Am Ende der Novelle erkennt er, dass er sich getauscht hat und fasst den Entschluss, mit anderen Menschen zusammenzuleben.

유럽의 극우주의와 나치 홀로코스트 문학

조현천 ( Hyun Chon Cho ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2008 世界文學比較硏究 Vol.25 No.-

쥐스킨트의 소설 『 좀머씨 이야기 』에 나타난 밀폐공포증의 의미

조현천 ( Hyun Chon Cho ) 한국독일어문학회 2014 독일어문학 Vol.66 No.-

Obwohl Patrick Suskind zu den am meisten unterschatzten Autoren der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur zahlt, ist er ein Postmodernist par excellence. Das gilt nicht nur fur seinen Bestsellerroman Das Parfum (1985), sondern auch fur seine Novellen und Dramen. In der vorliegenden Arbeit geht es um den Roman Die Geschichte von Herrn Sommer (1991). Der Roman kann auch als ein postmoderner Text gelesen werden, da sich auch in diesem Roman eine postmoderne Bedeutungsoffenheit feststellen lasst. Dieses Thema behandele ich nicht in meiner Arbeit. In dieser Arbeit wird versucht, die Bedeutung der Klaustrophobie in Die Geschichte von Herrn Sommer zu untersuchen, die von der Kindheit des Ich-Erzahlers sowie von der Titelfigur handelt. Der Ich-Erzahler erzahlt im Ruckblick von seinem Lebensweg, der sich mit dem Lebensweg von Herrn Sommer, der an Klaustrophobie leidet, gekreuzt hat. Damit deutet er die Moglichkeit an, dass sein Leben mit Herrn Sommers Leben gleichgesetzt werden kann. Herr Sommer lebt allein. Er hat Angst und meidet menschliche Kontakte. Diese Charakteristika gelten auch fur den Ich-Erzahler, da er die Kontrastfigur von Herrn Sommer ist, d..h. er ist auch Außenseiter, Einsiedler, lebt isoliert vom Rest der Welt. In dieser Arbeit habe ich versucht, diese Isolierung im Kontext der modernen Gesellschaft nach dem 2. Weltkrieg aufzufassen.

파트릭 쥐스킨트의 『콘트라베이스』에 나타난 고독과 익명성의 문제

조현천 ( Hyun Chon Cho ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2015 世界文學比較硏究 Vol.53 No.-

파트릭 쥐스킨트(1949-)의 데뷔작인 모노드라마 『콘트라베이스』의 주인공 콘트라베이스 연주자는 익명적 존재로 살아가는 고독한 현대인을 대표하는 인물이다. 콘트라베이스 연주자는 이름이 없이 그냥 ‘누군가’이다. 이름도 없이 ‘누군가’라는 사실에서 알 수 있듯 주인공은 보통사람이다. 이 글에서는 이런 누군가를 카프카 이후 보편화된, 교환 가능한 익명의 존재이고, 직장생활에서나 인간관계에서 존재감을 못 느끼며, 물가상승을 걱정하는 전형적인 소시민의 모습으로 해석하였다. 그리고 존재감을 회복할 수 있는 유일한 방법은 직장을 그만두는것이지만, 그럴 수 없으므로 그는 존재감 없이 고독하게 살고 있다. 32) 이렇듯 누군가의 문제는 자신이 고독에서 벗어날 수 없음을 알고 있다는 사실이다. 그래서 그의 삶은 고통스럽다. 그의 이런 인식이 그리스 신화에 등장하는 시시포스의 운명과 닮았다는 사실에 착안하여 이 글에서는 시시포스를 해석한 카뮈의 견해를 언급하였다. 그리고 결론적으로 신이 저주하면서 내린 운명에 저항하는 행복한 시시포스와는 달리 누군가는 자신의 운명에 절망하고 있음을 지적하였다. 고독에서 벗어날 수 없으므로 그는 외로움을 느낄 때면 콘트라베이스를 애무하거나 술을마시며 세상에 대한 분노를 표출하거나 아니면 자신이 상태에서 벗어나는 상상을 할 뿐이다. 이처럼 고독에서 벗어나고자 하지만 벗어나지 못하는 콘트라베이스 연주자의 모습을 본고에서는 현대인의 실존적 거울로 해석하였다. In this article, a contrabass player, main character of the monodrama, Der Kontrabaß, the debut work of Patrick Suskind was analyzed as a person who represents lonely contemporary people, whose lives are anonymous. The contrabass player in Der Kontrabaß not only is a lonely man but also feels frustrated as a musician. When he has no schedules for rehearsals or concerts, he spends his free time to listen to music at home without communicating with other people. As Jonathan, who does not communicate with others, lives considering his one room as his lover, in Die Taube the contrabass player also lives with his contrabass as an only companion in a soundproof space. His contrabass is like his lover. When he feels lonely, he caresses the contrabass or drinks. And he belittles suddenly great musicians or reflects his situation to the contrabass and rails to it when he drinks. His dependency on alcohol means his suffering from depression, and anger is another expression of depression. Like this, he consumes alcohol and expresses his anger but his situation is same. Therefore, he tries to escape his situation through intimacy with a women at last. However, the problem is this love is just in his imagination. He loves Soprano Sarah, who also belongs to his orchestra, in vain but she does not know his being. So he has a plan to call her name in front of others in tonight``s concert in order to attract her attention. But it is not clear whether he will conduct the plan. If he does it, he will lose his job. In this article, the image of the contrabass player, who tries to escape his loneliness but is still confined in it, is interpreted as an existentialist mirror of the contemporary people.

사랑과 죽음의 도시 베네치아 : 토마스 만의 『베네치아에서의 죽음』에 나타난 베네치아 이미지 연구

조현천(Cho Hyun-Chon) 역사문화학회 2011 지방사와 지방문화 Vol.14 No.1

베네치아는 동양과 서양을 연결해주는 바다의 도시이다. 이런 중계자적 성격을 지닌 베네치아는 당연히 개방적이고, 이 개방성이 빚어낸 혼종성이 이 도시의 문화와 역사를 형성하고 있다. 작가에게 중요한 것은 사실의 재현이 아니라 본질에 대한 통찰력임은 주지의 사실이다. 독일작가 토마스 만(1875~1955)은 동양과 서양이 혼재된 이원적 도시 베네치아를 보면서 인간의 삶과 존재방식을 인식하게 된다. 동양과 서양의 혼재라는 내용이 아니라 이원성 내지는 혼종성이 핵심이며, 또 그것이 우리의 삶과 밀접한 관계를 맺고 있다는 것이다. 삶은 유한하고, 인간은 완전을 갈구한다. 절대적인 아름다움이 완전이라고 할 때 이 완전성은 죽음을 통해 이루어지는 것으로 볼 수 있다. 토마스 만의 소설 『베네치아에서의 죽음』은 이런 인간의 본능적 동경을 절대적인 아름다움과 치명적인 죽음이 공존하는 베네치아의 모습으로 형상화시키고 있다. From the Western perspective, Venice is a city of water connecting East and West. This intermediary character has made Venice naturally open-minded, and the hybridity created by that open-mindedness has helped shape the city's culture and history. This hybridity was naturally understood by the writer Thomas Mann. Familiarized with diversity during his adolescent years in the port city of Lubeck, Mann took great delight in creating dualistic worlds through novels. Of course we must not forget, as many critics have indicated, that the contrasting temperaments of paternity and maternity contributed to the formation of those dualistic worlds. In this paper, the researcher analyzes the influence of space on human life and modes of existence by defining Venice as a city possessed of a fatal beauty which accompanies death. It also views the character Tadzio as the anthropomorphization of the Dionysiac city of Venice embodying a mix of absolute beauty and thanatos. Aschenbach, who has lived his entire life in Apollonian fashion, perceives that the writer's block he experiences is rooted in a suppression of his Dionysiac temperament, and he thus ventures to the Dionysiac city of Venice. He relishes the city's beauty, but the price exacted for that beauty is life. But here death cannot be viewed as simply nihilistic or terminal. Just as in Greek mythology, diversity and nothingness are bases for creativity, death can also be viewed as a search for the possibility of new life. So viewed, Aschenbach’s death is the longing for a new completeness, and Venice is the stage symbolizing that longing.

카프카의 『변신』에 나타난 불안의 미학

조현천 ( Hyun Chon Cho ) 韓國世界文學比較學會 2012 世界文學比較硏究 Vol.39 No.-

This study presents the analysis results of anxiety in Die Verwandlung by Franz Kafka. It is well established that his life was anxiety itself and that anxiety is one common theme throughout his works. In the study, the investigator understood anxiety as the spirit of the times of modernism in the early 20th century instead of interpreting it biographically and metaphysically since he was a typical modernist in that he saw the deconstruction of totality as loss and embodied it into anxiety in his works. The study also examined him in connection with Rilke, Hofmannstahl, Buchner, and Pascal, who forecasted disaster that rationalism and scientific technology would bring about, in order to highlight his modernist characteristics. In Die Verwandlung, the protagonist Gregor is an outsider who is not capable of social life. Standing outside the center, an outsider can see the society better than anyone else. As an outsider, Gregor sees the society as one in complete lack of human relationships, which made the investigator delve into solitude and anxiety Gregor felt in such a society in a concrete manner. He resisted against the society to keep the human values, but his attempts of resistance were doomed to end in his death. Anxiety one feels in a society that does not tolerate human values was the spirit of the times during the modernism period in the early 20th century and, at the same time, is the destiny of modern people living in the 21st century.