일반논문 : 황해도 옹진의 본영탈춤,소강탈춤의 전승배경과 연희적 특징

정형호 ( Hyung Ho Jung ),송인우 ( In Woo Song ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2010 공연문화연구 Vol.0 No.20

황해도 옹진의 본영과 소강 지역에는 인근 강령탈춤과 별도로 탈춤이 전승하고 있다. 이 글은 이를 새롭게 밝히기 위해 2인의 역할 분담으로 쓰여졌다. 송인우는 옹진에서 월남한 사람을 대상으로 집중 면담 조사를 실시했으며, 정형호는 이를 정리, 분석하는 일을 맡았다. 본영과 소강은 수군의 지휘자가 거주하던 곳으로, 경제적 기반이 튼튼한 곳이다. 이 2곳과 인근 강령은 서로 초청하기도 하고, 상호 경쟁관계를 유지하며 탈춤을 발전시켰다. 연희적 특징을 보면, 기존 강령탈춤과 비교하여 사자춤을 비롯한 일부 순서에 차이가 있다. 소강에는 말뚝이춤과장이 세분화되어 있으며, 본영에는 한량춤과장이 독립되어 있다. 춤에서는 상좌춤을 중요시했고, 활달한 말뚝이춤이 춤의 기량을 재는 척도이며, 취발이가 배역의 대표역을 맡았다. 탈은 종이탈이고, 그로테스크한 귀면(鬼面)형이며, 놀이 시기는 단오가 중심이다. 음악의 반주는 모두 인근에 `경잔패`라는 전문적 악사들이 사는 마을에서 맡았으며, 이들은 음악 이외에 탈춤, 줄타기, 땅재주 등의 재주도 지녔다. 특히 본영에는 지역 무당이 직접 본영탈춤에 참여해 할미 사후 장면에 굿을 주도했다. 그리고 개인 집의 굿에서도 `광대대감굿` 부분에 무당과 주민이 같이 탈을 쓰고 춤을 추었다. 따라서 무당이 지역 탈춤과 매우 밀접한 관련을 지닌다. 전쟁 후 강령은 남한에서 복원되었으나, 본영과 소강탈춤은 외부에 전혀 노출되지 않았다. 이 글은 앞으로 본영과 소강탈춤의 연희본 완성과 복원을 위한 시발점이 되리라 판단된다. Aside from the Kangryung masked dance, a masque dance in the near of Ongjin county in Hwanghae province has been transmitted. This article was written by two researchers to investigate this fact in a new way. Inwoo Song had conducted a focus interview aimed at persons who came from Ongjin to South Korea and Hyungho Chung had been responsible for summarizing and analyzing the interview. Bonyoung and Suyoung were a place in which a navy admiral stayed and a very rich area. These two places and Kangryung invited and perfomed each other. They kept a competition relationship for the performance. For this reason, the masque dance had advanced in this area. Compared to Kangryung masked dance, this masked dance had a difference in the performance order including a lion dance. Malddukyi dance was expressed in detail in the first part and Hanryang dance was performed independently in the middle of the dance. Sangjwa dance among dances was considered important. Also a lively Malddukyi dance was a scale which measured the skill of the dance. Chwiballyi starred in the dance. The mask was made from a paper and had a grotesque ghost face. This dance was played around Dan-oh. The music accompaniment was conducted by professional musician group, "Kyungjanpae", who lived in the vicinity. They had talents such as masked dance, tightrope dancing, tumbling in addition to music accompaniment. Especially, a local shaman took part in the Bonyoung masked dance and leaded an excorcism after the death of Halmi. Also, in the part of the Kwangdaedaegam gut, the shaman and village people put on the mask and danced together. Therefore, a shaman was closely connected with a local masked dance. After the Korean war, Kangryung masked dance was restored but Bongyoung and Sogang masked dance was not transmitted at all. This article will be helpful for completing the script and restoring the Bongyoung and Sogang masked dance.

동아시아 격구의 전승 양상과 비교 연구

정형호(Jung Hyung-Ho) 비교민속학회 2010 비교민속학 Vol.0 No.41

격구는 폴로의 원형으로 마상 또는 지상에서 장시(杖匙)라는 채로 둥근 공을 쳐서 상대 구문에 넣는 놀이방식이다. 이 글은 격구의 동아시아 전승 양상과 특징을 역사성, 놀이유형, 전승집단, 놀이공간, 놀이도구, 변화양상, 기능 등으로 나누어 살피고 있다. 격구는 원래 페르시아에서 발생하여 인도, 티베트로 퍼져나갔다. 중국에서는 당나라 시대에 티베트를 통해 받아들여 당송 시대에 성행했다. 한국에서는 발해시대에 중국에서 받아들여 고려시대에 성행했으며, 일본에서는 발해로부터 수입하여 막부를 통해 전해졌다. 놀이시기는 봄철이나 단오와 밀접한 관련이 있다. 놀이형태를 보면, 중국과 한국은 마상격구, 지상격구, 구멍투입형이 두루 나타난다. 일본은 대체로 마상ㆍ지상격구가 같이 전승되었으나 마상격구가 중심이다. 후대에 와서 공중에 매단 망에 그물 형태의 장시로 던져넣는 방식으로 바뀌었다. 장시는 T자형, 기역자형, 지팡이형, 주걱형, 코뚜레형, 그물형으로 다양한데, 대체로 T자형이 가장 원초적인 형태로 여겨진다. 각 나라로 전승되면서 한국에는 코뚜레형, 일본에는 그물형으로 변화되었다. 한중일의 전반적 특징을 보면, 한국은 상층이나 무인들의 마상격구 중심의 폐쇄적 집단놀이에서 출발하여 고려 후반에 한때 세시적 개방성을 나타내다가, 후에 무과시험용으로 바뀐다. 이후 조선 후기에 와서 기층의 민간집단에서 장치기 형태의 개방적 남성놀이로 바뀌어 갔다. 중국도 마상격구 형태로 상층과 무인집단 사이에서 폐쇄적 집단놀이로 출발하여, 잠시 국가 제천의식과 결합되다가, 근래에 소수민족 사이에 개방적 남성놀이로 나타나고 있다. 일본은 상층과 무인들의 마상격구에서 출발하여 민간의 지상격구로 한때 전승된다. 후에 개인적 기능 중심의 정적이고 의례적 마상격구로 전승되어, 부분적 개방화 양상을 보인다. The purpose of this article is to investigate how East asian polos affected each other and how the polos was actually transmitted. This focused on transmission group, play-space, the type of goalpost, Jangsi(杖匙, a shape of hockey stick), the shape of ball. Also, the process which the polo on the horse gets changed as a Stick-tossing game in Korea is investigated. Through this approach, the special feature and the function of polo is found out. These ate conclusions of comparative study on the cases of Korea, China, and Japan.

마을 놀이문화의 전승양상에 따른 지속과 변용

정형호(Jung Hyung-Ho) 한국민속학회 2008 韓國民俗學 Vol.47 No.-

마을은 민속 전승의 핵심적인 기본 단위이다. 마을의 주요 세시풍속인 정월대보름 놀이문화는 공동체 형성의 중요한 역할을 수행한다. 이 글은 마을공동체가 급격하게 해체되어 가는 수도권 용인 지역을 중심으로 놀이문화의 전승 양상을 4가지로 유형화하였다. 따라서 공동체 약화에 따른 전승 중단과 인위적 재현의 한계, 다른 지역 놀이의 모방 재현에 의한 체험학습화, 놀이의 외연 확장과 지역 축제화, 전통 고수와 현실적 장애 양상 등으로 구분하였다. 이런 모방, 재현, 확장, 지속의 다양한 양상을 통해 마을민속의 전승과 변용 양상을 규명하였다. 현재 놀이의 전승은 주로 공동체가 잔존하는 집성촌에서 이루어지며, 공동체가 뒷받침되지 않는 마을의 인위적 재현은 전승에 한계가 있다. 근래에 나타나는 놀이의 외연 확장과 다른 마을민속의 모방에 의한 재현 양상은 놀이의 지속에 긍정적 기능을 하지만, 보여주기 식의 행사와 외부 지원에 의존함으로써 자체 전승력의 약화현상으로 나타난다. 따라서 수도권 지역의 마을민속의 전승은 외지이주민을 수용하는 새로운 공동체를 바탕으로, 민속의 자생력을 높여주는 방향으로 나아가야 한다. The key unit of folk transmission is a village. Group plays of Jungwol Daeboreum play an important role in constituting the village community. This article categorizes them into 4 transmission modes focusing on Yongin area where village community has been dissolved abruptly. They are as follows; transmission disconnection and limitation of artificial recapitulation because of weakening of community spirit, imitation of the play of another village, expansion and local festival of the plays, difficulty of keeping the tradition of the plays. Folk transmission and acculturation mode is examined according to these imitation, recapitulation, expansion and continuance of the play. The play has been transmitted only at the village which the same village community remains. However, at the village which community spirit has disappeared, artificial recapitulation of the play has the limitation of the transmission. Expansion of the existing play and imitation of the play of another village play a positive role in keeping the play up but showing event and dependence on the external support make the survival power of the play weaken. Therefore, folk village of the Metropolitan area has to constitute the new community which is including the increasing outsiders. Also, a folklorist has to participate in the play and needs to prepare for the method to enhance the survival power of the play.

UF 전처리의 오염해석을 위한 유동 조건 비교

정형호(Hyung-Ho Jung),임동훈(Dong Hoon Lim) 대한기계학회 2014 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.2014 No.05

현대미술에 나타난 패브릭에 대한 고찰 -08 광주 비엔날레 패브릭 작품 중심으로-

정형호 ( Hyung Ho Jung ),배수정 ( Soo Jeong Bae ) 한국패션비즈니스학회 2010 패션 비즈니스 Vol.14 No.4

The history of contemporary art in the 20th century can be said the history of changes. Today the variety of objects destroy the boundaries of each genre. This study aims to understand the relationship between fashion and art that becomes closer by examining contemporary art in the Gwangju Biennale 2008 to enlarge the range of understanding of mutual communication between contemporary art and fabrics which are the object of fashion. The research method was to investigate the characteristics and expression methods of object fabrics shown in contemporary art through the review of papers published at home and abroad, related literatures, and Internet materials. Also, the meaning, technique, and methods of fabrics were analyzed from works introduced in the Gwangju Biennale 2008. In order to achieve this purpose, fabric was examined as the object of work in Gwangju Biennale 2008. As a result, it is found that fabric plays an important role in changing environment newly with more dynamic, abundant, and comfortable and softer feeling than any other artistic materials and enlarging the boundaries of artistic materials by exploring formative possibility. Furthermore, its multi-dimensional expression characteristic presents unbounded possibility. Fabric which has long formed close relationship with human life has taken its place as one genre now. It departs from the past principles of fabric handicraft and the restriction of a classical norm and becomes characteristic of very wide-ranging selection of materials and free expression. Its soft and warm texture provides emotional stability for a human. Although the peculiarity of fabric as an active concept to human environment and new materials and technique based on the aesthetic consciousness of a human rely on the high development of industry, it is significant that artists` liberation from their concept and material sense is accompanied by the expression of freedom.

20세기 `풍물` 용어의 사회문화적 의미 변화 양상

정형호(Jung Hyung-ho) 한국민속학회 2017 韓國民俗學 Vol.66 No.-

이 글은 풍물이란 용어가 역사적으로 어떻게 사용되고, 20세기에 들어와서 어떤 사회적 의미 변화가 일어났는지를 중심으로 규명했다. 풍물은 조선시대까지 궁중에서 주로 악기 및 음악이라는 의미로 사용되었다. 그러다가 일제 강점기인 1920년대 초기에 와서 민족적 사회주의 노동운동가들이 풍물이란 용어를 사용했다. 곧 1923년 마산의 노동동우회 노동절 시가행진, 전남 함평의 노동친목회 야학경미 마련을 위한 시가 행렬이 친일세력과 충돌하면서 당시 일제 경찰이 동원되는 큰 사건으로 비화된다. 따라서 이들 집단은 불온한 집단으로 낙인찍히면서 억압과 감시를 받게 된다. 당시 사용된 풍물은 일제에 대한 저항적 민족주의 운동의 의미를 담고 있었다. 한편 1923년 연말에 실린 잡지 『개벽』의기사도 사회주의자와 관련이 있다. 이런 이유로 풍물이란 용어는 이후 사용될 수 없었으며, 1920년대 중반부터 농악이란 용어가 일제의 교묘한 이중적 정책과 `브나르도운동`과 맞물려 일반화되었다. 1930년 후반에 강릉농악 관련 풍물 기사도 후에 월북한 이여성의 글이며, 이것 역시 민족적 사회주의 운동과 관련이 있다. 이후 풍물은 1970년대 후반부터 시작한 문화운동권에서 다시 사용하며 널리 퍼지게 되었다. 당시 민중문화운동가들은 기존의 농악 용어의 문제점을 제기하면서 풍물에 새로운 사회적 의미를 부여하여 문화운동권의 용어로서 다시 나타나게 되었다. 따라서 사회변혁성, 대동놀이성, 인간해방성, 종합예술성 등의 새로운 개념이 가미되었다. 현재 1920년대 사회주의 노동운동의 풍물과 1970년대의 민중문화운동의 풍물 사이에 직접적인 연관 관계는 보이지 않는다. 그러나 기존 농악이란 용어에 대한 거부감, 노동·농민운동의 측면, 사회 저항 및 변혁적 성격 등은 공통적이며, 양자의 관련 개연성도 있다고 여겨진다. 이런 점에서 풍물은 조선시대에 궁중의 악기 및 음악이란 의미에서 벗어나, 20세기에 들어와 문화운동집단에 의해 기존 농악이 갖는 한계를 벗어나서 사회문화운동, 사회변혁의 의미를 지닌 새로운 의미로 등장하게 되었다. This article first looked at how the term `pungmul` was used historically And we looked at how it`s social meaning has changed in the 20th century. Until the Joseon Dynasty, the `pungmul` was used mainly with the meaning of musical instruments and music. Then, in the early 1920s, during the Japanese colonial period, national socialist labor activists had used the term. Soon after, in 1923, the socialist labor movement groups of Masan and Hampyeong collided with the pro-Japanese forces. This big event caused the japanese police mobilize at the time. Therefore, these groups were treated as inferior groups, and they were oppressed and watched. At that time, the sculpture contained the meaning of the resistance nationalist movement against the Japanese imperialism. Instead, the term “nongak” was generalized in conjunction with the dual policy of Japanese imperialism and the “B-nardo movement”. Since then, the term `pungmul` has been widely used in the cultural movement right from the late 1970s. At that time, the people`s cultural activists raised the problems of the existing vocabulary terms and started to use it as the term of new social and cultural movement. Therefore, the new term, such as social transformation, playability, human liberation, and comprehensive artistry, were added. At present, it is difficult to find a direct connection between `Pungmul` of socialist labor movement in the 1920s and that of popular culture movement the 1970s. However, because they have common points such as the denial to the term of existing `Nongak`, the characteristics of labor movement and peasant movement, and the resistive nature of the Nongak, a deep relationship between the term of the two generation are considered. From this point of view, `Pungmul` was deviated from the meaning of musical instrument and music in the Joseon Dynasty, and in the 20th century, it was given a new social cultural movement and social transformation by the cultural movement group.

경복궁 중건과 안성 바우덕이의 관련성 고찰

정형호(Jung Hyung-ho) 한국민속학회 2011 韓國民俗學 Vol.53 No.-

이 글은 안성남사당바우덕이축제의 중심인물인 바우덕이의 생존 시기와 경복궁 중건 참여 여부를 규명하려는 데에 목적이 있다. 바우덕이는 안성 청룡리 기반 남사당패인 개다리패 소속으로, 경복궁 중건에 참여해서 뛰어난 기량을 선보여 대원군으로부터 옥관자를 하사 받았다고 알려진 인물이다. 안성의 축제는 이것을 기반으로 하는데, 근래 안성 지역사회에서는 바우덕이의 실존 여부, 생존 시기의 모호성, 남사당패 성격 규정에 있어 현격한 시각차를 가지고 심한 내적 갈등 양상을 보여 축제의 정체성마저 위협받고 있다. 따라서 이 글에서는 바우덕이에 대한 현지의 구술자료, 경기도 마을 두레농악패의 경복궁 중건 참가 자료, 각종 문헌에 나타난 중건의 실제 과정과 각지 부역꾼의 동원, 작업과 놀이방식, 각 지역 전문 놀이패의 동원과 공연 등을 통해 다각적으로 접근하였다. 구술자료는 과거 경험이나 사실의 현재적 기억이란 측면에서 객관성 확보에 취약하다. 따라서 한 인물에 대한 여러 구술 자료들이 서로 엇갈리게 나타나는 경우가 많은데, 바우덕이도 마찬가지이다. 이를 극복하기 위해 자료간 교차 검토를 실시했으며, 또한 19c의 문헌자료를 보완해서 구술에 담긴 실제성을 어느 정도 추정했다. 제시된 여섯 편의 구술자료를 보면, 다섯 편에서 바우덕이의 경복궁 중건을 언급하고 있으며, 그 중에 남사당패로 활동한 인물의 구술에서도 이런 증언이 나온다. 그리고 동거남으로 알려진 이경화라는 인물을 통해서도 바우덕이의 생존 시기를 추정할 수 있다. 경복궁 중건의 과정과 참여 집단, 놀이 및 공연 양상은 「경복궁영건가」, 『기완별록』, 『승정원일기』에 상세히 나와 있는데 앞의 구술자료와 밀접한 연관성을 지닌다. 이를 보면 경복궁 중건에는 각지 부역꾼들이 지역 표시를 하고 집단별로 작업에 참여했다. 실제 경기도 안산, 안양, 용인, 안성 지역의 구술 중심 자료에서 마을 두레농악이 경복궁 중건에 부역꾼으로 참여했다는 증언이 나오며, 안산은 재인마을까지 참여했다. 하루 작업이 끝나면 뒷놀이가 대규모 길놀이와 난장 형태로 이루어졌다. 특히 각지의 전문적 예인패인 광대패, 거사패, 화랭이와 무당패, 산대놀이패, 그리고 악공과 소리꾼, 각지의 농악과 무동패 등이 부역꾼의 고단한 작업의 위무(慰撫)를 위해 대거 투입되었다. 따라서 바우덕이가 속한 안성 개다리패도 중건 현장에 참여했을 가능성이 크다. 연희와 놀이는 역할 분담이 이루어지는데, 서울의 전문예인패들은 왕의 친림 행사나 큰 규모의 공연을 주도했다. 반면 지역의 예인패들은 작업의 능률을 높이고 고단함을 풀기 위해, 작업 전후에 길놀이나 뒷놀이를 담당했다. 이 과정에 대규모 경연형태도 나타난다. 한편 조선 후기에 뛰어난 예인에게 왕이 옥관자를 하사한 구체적 사례도 나오는 것으로 보아 바우덕이의 옥관자 수여도 실제 있었을 개연성이 크다. 결국, 19c 경복궁 중건은 왕권 강화를 위한 대규모 역사로 알려져 있지만, 그 과정에 부역꾼과 전문예인의 집단 연희로 인해 문화사적 의미도 매우 크다고 볼 수 있다. The aim of this article was to reveal the survival period of Boudukee who was the center of the Ansong festival and to determine whether she attended the rebuilt of Kyungbok palace. Boudukee is a woman aod a member of the famous Namsadaogpae which worked based on the contemporary southern village of Ansung, “Chungryongri”. She participated when the Kyungbok Palace was rebuilt in 1865 aod received the Okkwangja from Daewongun because of his exceptional skills and performance. This festival was based on this fact. By the way, a recent Ansung city is experiencing severe internal conflicts because of the matter of her existence, the ambiguity of survival period, the characteristics of Namsadaogpae. Thus, even the identity and direction of the festival bas even threatened. Therefore, this paper analysed the 6 relevant oral histories about her history and the history of Namsadaogpae closely. Also, it provided some relevant oral data which Gyeooggi-do village’s Pungmulpae participated the rebuilt of Kyungbok palace. In addition, it approached the entire process of the rebuilt, the mobilization of the local workers, the way they work, the participation of the local professional players, the type of performance based on the record of the time, ‘constructing the palace’, ‘giwanbyeoltok’, ‘Royal Secretariat Diary’. Thus, we concluded that the oral data which “Boudukee” participated in the reconstructing the Palace was based on the real content.

‘춘향이놀이’와 ‘꼬대각시놀이’에 나타난 주술적ㆍ놀이적 성격과 여성의 의식

정형호(Hyung-Ho Jung) 중앙대학교 한국문화유산연구소 2006 중앙민속학 Vol.- No.11

이 글은 전국적으로 전승되는 춘향이놀이와 일부 지역에 전숭되는 꼬대각시놀이의 전반적 특정과 상호 관련성, 놀이의 주술성과 놀이성을 통해 이 땅의 여성들의 의식세계를 규명하였다. 원래 춘향이놀이로 전승되다가 점차 꼬대각시놀이로 변이되었으며. 놀이의 유형도 초기에 미혼 여성들이 춘향 관련 주문을 통해 특정인에게 신기를 불어넣어줘서 신통력을 확인하는 단순한 방식에서 출발하여, 점차 신내림대의 사용, 집단 신명의 가무 서사민요 가창, 강강술래, 수건찾기 등의 놀이가 가미되었다. 종교적 특징을 보면, 반복 구술하는 주문은 3~4음절에 2보격ㆍ보격의 단순한 형식을 지니며, 신격의 주체가 춘향이고, 서술은 ‘놀아라’, ‘춤춰라’, ‘벌어져라’ 식의 명령형이 가장 많다. 그리고 신내림이 오는 현상은 굿에서의 빙의 현상과 유사하며, 내림대와 반지가 주술적 매개물로 작용한다. 놀이적 성격을 보면, 민간의 미혼 여성들이 정초에 특정인을 술래로 지정하여 진행한다는 점이 특이하다. 대부분 주술적인 주문이 집단의 노래로 불려지고. 일부 지역에서는 원무의 형태를 지닌 집단적 신명풀이가 이루어진다. 한편 신통력을 시험하는 과정에서 손수건 돌리기 형태의 놀이도 첨가된다. 이 놀이는 현실적 한계를 극복하려는 미혼 여성들의 의식을 반영한다. 이들은 미래의 시집살이, 가난, 병마 등에 대한 불안감을 지니고 있으며, 비극적 삶을 살았던 꼬대각시의 삶을 더 현실감 있게 받아들인다. 따라서 이 놀이의 집단 최면과 노래를 통해 춘향의 영혼을 이입시켜, 현실적 삶의 고난을 이상적인 삶으로 전환하려는 심리적 욕구가 반영되었다고 볼 수 있다. This paper focus on Chun Hyang Play and Kkodae Bride Play and analyses general characteristics. inter-relations. magic. consciousness of women. etc. of these. plays. The common identity of these two plays is close connected with women who normally try to overcome present obstacles. In addition, Chun Hyang Play is widely transmitted in the country while Kkodae Bride Play is transmitted in limited places.

경인민속학회의 지향과 과제

정형호(Jung Hyung-ho) 한국민속학회 2010 韓國民俗學 Vol.51 No.-

경인민속학회는 5년의 역사를 지닌 신설학회로서 서울 경기ㆍ인천 지역의 민속을 조사연구하는 지역민속학회이며, 지역적 특성에 따라 도시민속학을 연구하는 학회의 성격을 아울러 지닌다. 26회의 월례발표회, 3회의 규모 있는 학술발표회, 3번의 현지조시를 실시했으며, 46편의 논문을 발표했고, 1권의 총서를 발간했다. 발표 내용을 보면, 주로 민속신앙이 가장 많고, 총체적 접근으로 도시민속 연구사, 민속방법론, 공동체 문제를 주로 다루었다. 기타 비교민속, 생업, 세시풍속 등도 몇 편씩 다루었다. 지역별로는 서울 지역이 가장 많고 이어 경기도로 나타난다. 따라서 분야별, 지역별로 다소 편중되어 있는 실정이지만, 점차 지역을 넓히고 분야별 분화하고 도시와 현대민속으로 연구 범위를 확대하고 있다. 지역적으로 서울을 중심축으로 공간의 확대와 개항지로서의 인천과 연관성율 살필 필요가 있다. 그리고 경기도는 서울 확대와 관련지어 접근할 필요가 있다. 지역민속학회로서 지역 공간의 변화와 거주자의 생업 및 변화 과정을 면밀히 검토 할 필요가 있다. 또한 도시민속학회로서 인접 도시사회학, 도시문화학, 도시역사학, 현대민속학과 밀집한 관련을 지닌다. 그리고 도시는 역사적사건이나 외세 침략, 정치적 영향 등의 외무적 충격에 민감하고, 개인에 따라 민속에 대한 인식이 다르기 때문에 기존 민속에서는 다루지 않았던 일상생활사, 개인생애사까지 범주를 확대할 필요가 있다. 접근 방법은 대략 특정 공간을 중심으로 접근하는 방법, 민속의 확대된 갈래 및 주제로 접근하는 방법, 개인의 생업적 특성에 의한 접근 방법, 역사적 사건에 따른 접근 방법으로 나누어 볼 수 있다. 이런 접근 방법은 모두 개인의 구술생애사를 중심으로 상호 유기적인 관련성을 추출할 필요성이 있다. 현재 학회의 당면 과제는 지역과 도시민속의 접점을 어떻게 오색하고, 연구 분야와 지역의 편중 현상을 극복하며, 개인생애사를 어떻게 적절히 활용하느냐, 그리고 전문연구자의 육성 등이라 할 수 있다. Kyungin Folklore society is the newborn institute which has been for 5 years and investigates folklore around Seoul, Incheon, Kyungki area. In addition, it has a character as the society which studies urban folklore according to local characteristics. Nowadays, monthly meeting has been conducted 26 times, systematic lectures presentation has been conducted 3 times, field survey had been done 3 times. 46 articles were published and one collection book came out. If we see the issues in presentation, folk religion had the highest number and then city folklore methodology, city community issue were dealt with. In addition to these issues, a comparative folklore, an occupation and seasonal customs were presented a little. Research area had the highest number of Seoul and then Kyungki province. Research area was biased according to local places. Therefore, we need to expand the research area and detail by the issues and expand the study range. The approach might be divided into specific-place, folklore theme, private occupational character, historical event. This kind of approach has the mutual organic relatedness with the center of personal oral life history. The present issues of the society are to grope contact points between country and urban folklore, to overcome the concentrated phenomenon of research area and range and to foster lots of exclusive researchers.

장치기의 전승과 변모 양상

정형호(Jung Hyung-Ho) 비교민속학회 2010 비교민속학 Vol.0 No.43

이 논문은 장치기놀이가 격구에서 출발하여 시대에 따라 놀이방식, 전승집단, 놀이공간, 기능 등이 어떻게 변화되었는가를 규명한 글이다. 장치기는 지상에서 긴 나무막대를 이용해 나무 공을 쳐서 상대의 골문에 넣거나 결승선을 통과하는 편놀이로 현재의 필드하키와 유사하다. 이것은 마상격구가 지상화한 것으로 격구와 함께 오랜 역사를 지닌다. 조선 초기에 궁중에서 왕을 중심으로 이루어진 타구(打毬)는 와아라는 구멍에 넣는 구멍투입형으로, 상층의 사교적 유흥문화의 성격을 지닌다. 한편 민간 어린이들이 거리에서 목표물을 타격한 과녁타격형은 풍자적 놀이로 전승되었다. 한편 조선 후기 초동들의 장치기는 구문통과형, 선통과형이 중심을 이루는데, 고려시대부터 전승된 마상격구 방식이 구문통과형이나 선통과형이란 점에서 조선 초기에도 이미 위의 4가지 방식은 존재했으리라 본다. 장치기는 조선 중기 이후 총포의 발달로 인해 마상격구가 쇠퇴하면서 민간화한다. 구체적 기록이 나타나지 않지만 구전에 의하면 19c 후반에는 일반에 널리 퍼졌다. 그리고 20c 초반까지 초동들의 겨울철의 신체접촉이 이루어지는 편놀이로 대중화되었다. 그런 점에서 장치기는 상층의 자제들이나 서당의 학동에게는 상민의 놀이라 하여 억제되기도 했다. 그런데 1930년대 초, 경기도 수원에서 농촌계몽운동을 주도한 젊은 지식인들이 민족의식의 고취, 농촌계몽운동, 겨울철 체력단련의 수단으로 장치기가 적극 권장되어, 수원에서 대규모 ‘전국얼레공대회’가 신문사 후원으로 개최되었다. 그런데 이를 주도한 계층이 지주 출신 젊은 지식인 계층이며, 특히 일본에 유학한 사회주의 운동가 박승극이 이끄는 수원청년동맹이란 점이다. 다른 성격이지만 대구에서도 장치기협회가 결성되어 학교에서 학생들에게 보급되었다. 한편 민간 초동 중심의 장치기는 일제시대까지 성행하다가 20c 중반에 급격히 약화되어가다가, 전국민속예술경연대회에서 일부 재현되거나 하키협회에서 권장되기도 했다. 결국 장치기는 초기에 지상격구 형태로 무인들의 개인적 무예연마나 상층 남성의 여홍적 놀이 기능에서 출발했다. 이후 기층집단의 아이들의 타격방식의 놀이, 또는 초동들의 격렬한 신체접촉에 의한 집단적 승부놀이로 바뀌어갔다. 그리고 일제 강점기에는 농촌계몽운동의 차원에서 민족의식을 함양하는 놀이로 권장되기도 했다. 이런 점에서 장치기는 시대에 따라 다양한 놀이방식과 기능을 지니며 전승되어 왔다. The purpose of this article is to investigate how the Jangchigi play has been changed from Gyeokgu and how the playing way, transmission group, the play space and features have been transformed depending on age. This game is the form of game play which hits the ball on the ground using long wooden sticks and put it in the opponent's goal to pass the finish line. Even though it is similar to the current field hockey, it has a long history because the original horse Gyeokgu was transformed into this game. In the early Choseon dynamic, king-centered ball game of the upper has the character of social entertainment. Meanwhile, at the time of King Taijog, it also was handed down as a satirical play which children hit the target in the street. The ground Gyeokgu was been privatized when the horse Gyeokgu was declined in the middle of Choseon dynamic. Therefore, in the late 19c- in the early 20c, Woodman played apart from the side on their way of cutting trees and finally popularized but was destroyed in the mid. Especially, in the 1930s, this game was encouraged by the youth intellectuals in the form of increasing national consciousness. Park Seoungkuk, a socialist who leads Suwon Youth dub, opened the large "Ulegong Competition" with the help of news paper company. Eventually, Jangchigi play started in the type of initial ground Gyeokgu. Gradually it was changed into the group play. In the Colonial Rule and the rural enlightenment campaign, it was recommended as the play which increases the national consciousness and its function also has been changed.