난설헌의 캘리그래피와 아르 데코의 기하학적 문양을 이용한 커피 잔 패턴디자인

양순영 ( Yang Soon-young ),임혜숙 ( Im Hye-sook ) 한국디자인트렌드학회 2014 한국디자인포럼 Vol.44 No.-

관광을 테마로 하는 중소도시는 지역의 정체성 확립과 대외홍보를 위한 특화사업으로 그 지역만의 문화자원을 발굴하여 다양한 문화상품개발에 적극 활용하고 있다. 이제 문화상품은 그 지역이 갖고 있는 특정한 문화자원을 극대화시켜 지역 경제 활성화를 도모할 수 있는 유용한 수단이 되었다. 현대인들의 상품 선호성향은 상품의 품질 뿐만 아니라 상품 속에서 문화적 가치가 담긴 미적, 예술적 측면까지도 함께 즐기며 체험하고 있다. 따라서 본 연구는 강릉커피축제를 비롯해서 커피에 관련된 문화가 활성화 된 강릉의 지역적 특성을 고려하여 강릉의 역사인물 난설헌 허초희의 캘리그래피를 활용하여 잔(杯) 도자상품의 문양으로 활용할 수 있는 패턴디자인을 개발하고자 한다. 패턴으로 활용할 이미지는 난설헌의 친필서체 캘리그래피와 아르 데코 양식의 기하학적 문양을 접목시켜 창의적인 패턴으로 디자인하고 이를 잔 종류에 적용하여 문화상품에 활용 할 수 있음을 제시하고자 한다. 본 연구에 앞서 연구자는 선행논문으로 난설헌의 친필서체를 텍스타일디자인에 활용하는 패턴디자인을 연구하였다.(양순영,임혜숙2013) 선행논문에서 연구한 패턴디자인은 텍스타일디자인에 국한된 점이 있어 본 연구에서는 초서체의 특징인 곡선과 아르 데코의 기하학적 문양을 접목하여 개발한 패턴디자인을 잔(杯)에 적용시켜 지역의 역사 문화적 요소와 현대디자인의 기하학적 형태가 접목된 새로운 패턴으로 개발하고자 한다. 지역문화를 활용한 패턴디자인은 타 지역의 도자문화상품과의 차별화를 도모하고 독창적인 지역문화상품으로서 강릉의 이미지 구축과 홍보에 기여할 것으로 기대한다. Tourism-themed small local cities have explored their own cultural resources and developed diverse cultural products to establish and advertise their own local identity. Now, cultural products are a useful means to promote local economy by maximizing the strength of local cultural resources. In the modern times, people tend to see cultural values from both artistic and aesthetic aspects when they buy a product as well as the quality of the product. Therefore, this study attempted to develop pattern design which could be used as a cup pattern in ceramic ware using the handwriting of Nanseolheon Heo Cho-hui who was born in Gangneung considering local characteristics in which coffee-related culture is flourished including Gangneung Coffee Festival. For images to be used as patterns, Nanseolheon`s handwriting and Art Deco`s geometric patterns were mixed and designed in creative patterns. Then, they were applied to tea deigns to develop them into cultural products. Prior to this study, the pattern design in which Nanseolheon`s handwriting was used for textile design was studied. (Yang Soon-yeong, Im Hye-sook, 2013) In previous studies, pattern design was limited to textile design. Therefore, this study tried to develop new patterns which integrated local cultural factors and modern design after applying the developed pattern design to a cup. It appears that local culture-based pattern design would make Gangneung`s ceramic cultural products differ from those in other regions and make contribution to the development and spread of its own image as a unique local cultural product.

난설헌의 친필서예를 활용한 패턴디자인 연구

양순영 ( Yang Soon-young ),임혜숙 ( Im Hye-sook ) 한국디자인트렌드학회 2013 한국디자인포럼 Vol.40 No.-

현대 소비자들의 상품 선호성향은 그 상품의 질적인 수준뿐만 아니라 문화적 가치가 담긴 미적, 예술적 측면까지 고려하는 쪽으로 기울고 있다. 따라서 본 연구는 강릉의 역사인물 난설헌이 남긴 231수의 작품 중에 유일하게 친필서예로 남아있는 유선사 열 번째 수를 소재로 하여 문화상품에 적용할 수 있는 패턴디자인으로 연구 개발하였다. 난설헌의 친필서예는 유일하게 한 점만이 현존하기 때문에 이를 패턴디자인으로 개발하는 것이야말로 그 무엇보다 더 소중하고 가치 있는 디자인 개발이다. 본 연구에 앞서 연구자는 선행논문으로 난설헌 허초희의 작품을 활용한 패턴디자인 개발 방안을 제시하였고(양순영,임혜숙2013) 이 연구는 후속 논문으로 앞서 제시한 방안을 시행하는 단계로써 난설헌의 작품을 연구 분석하여 Calligraphy형식의 패턴디자인으로 개발하였다. 패턴디자인의 제작 방법은 35글자로 구성된 유선사의 친필서예작품의 글자 하나하나를 모티브로 하여 전통적 색채와 현대적 조형성으로 조화롭게 구성하여 배치 제작하였다. 이렇게 개발된 디자인은 차(茶) 문화관련 상품 및 팬시용품, 텍스타일디자인 상품 등에 적용하면 문화상품을 제작하는 것에 있어서 보다 새로운 디자인의 모티브로 활용될 수 있다. 이를 문화상품에 적용함으로써 새로운 관광 상품으로 개발하고 이를 통해 관광 상품의 다양화와 함께 관광객들에 구매 욕구를 충족시키고, 더불어 지역경제의 활성화에 기여 한다. Contemporary consumer taste leans toward considering not only product quality but also the esthetic and artistic aspects that include cultural value. Taking as its subject the tenth poem of Yuseonsa, the sole extant piece of handwritten caligraphy of all 231 works left by Nanseolheon, a historical figure from Gangneung, the study aims to develop it as a pattern design that may be applied to cultural products. Since there exists one single piece of caligraphy handwritten by Nanseolheon, developing it into a pattern design should be tantamount to development of a design that is more precious and valuable than anything else. In a thesis preceding this study, the research has proposed a method for developing a pattern design that taps into the works by Heo Chohui whose penname is Nanseolheon. As a follow-up thesis, the current study aims to analyze Nanseolheon`s works and develop them into a caligraphic pattern design in implementation of the method proposed earlier on. In producing the pattern design, individual characters in the handwritten caligraphy of Yuseonsa that is composed of thirty-five letters are taken as its motif to be incorporated into the fusion of traditional colors and modern formativeness, which is then arranged into a harmonious composition. The design thus developed, when applied to tea products and other products like fancy stuffs and textile design, will be used as a new design motif in production of various cultural products. By applying it to cultural products, the research aims to develop new tourist products, thereby contributing to revitalization of the region`s economy by satisfying tourists` consumer appetite with diversified tourist products and differentiated cultural products peculiar to the region.

K&T창의사고력프로그램이 유아의 지능과 창의사고력에 미치는 영향

임혜숙(Im Hye Sook) 한국복지실천학회 2013 한국복지실천학회지 Vol.4 No.1

본 연구는 보육시설의 유아들에게 「K&T창의사고력 프로그램」을 적용하였을 때 지능과 창의성에 어느 정도 영향이 있는지를 알아봄으로써 잠재적 영재기인 유아기에 필요한 프로그램의 영향을 검증하고자 하였다. 본 연구의 대상은 서울특별시 양천구에 소재하고 있는 L어린이집의 만5세 유아들이다. 전체 참여자는 실험 집단 8명(남아 :4명, 여아 :4명)과 통제집단 7명(남아 : 3명, 여아 :4명)으로 총 15명의 유아이다. '한국 레이븐 지능발달검사(K-CPM : Colored Progressive MatricesⅠ)'와 TTCT 도형 B 검사 결과를 근거로 하여 두 개의 균형 집단(balancing group)을 실험집단과 통제집단으로 나누어서 집단으로 프로그램을 진행하였다. 본 「K&T창의사고력 프로그램」을 적용하여 학습한 유아들은 창의사고력과 지능에 있어서 Wilcoxon 부호순위 검정(실험)과 그래프를 통하여 알아본 결과 지능에서는 미미한 변화가 있었고 창의성에서는 유의미한 향상이 있음을 알 수 있었다. It is difficulty a little that compare and verifies effect measuring of intelligence or initiative but before study program because drawing for inspection hypocaust that do to this age was developedㆍfor infant doing to infant verifying after through comparison little more High level and necessity that original idea thinking faculty program of good quality should be developed raise be worth. Target of this study is 5-year-old infants that is locating on Seoul City sheep celestial sphere. 5-year-old infant was total 15 people to experiment group 8 people and control group 7 people. Did to accomplish level that control group's intelligence average is same with experiment group enforcing from Korean raven intelligence development examination (K-CPM : Colored Progressive MatricesⅠ) to preliminary inspection for experiment group's sampling and divides into two balance group based on examination result. Need creative thinking faculty in all areas, but I wished to recognize how learning program that is thought that develop by different territory will be beaconed better though infant develops capacity that can think as creative and is affects in infant's thinking faculty kidney of lance. That is big by training technique of creative mind development by finding inconvenient in object that is using in existing to conclusion and does as have invented new idea beacon. Fostered unique thinking faculty and wide thinking faculty by doing to think that depart in fixed idea which see things and raises only my sight and makes differentiation with other person.

PATTERN-20221026

Hye Sook Im(임혜숙) 한국디자인학회 2022 한국디자인학회 국제초대전도록 Vol.2022 No.11

MAKINORI의 표현효과를 이용한 텍스타일 디자인 연구

최임정(Choi, Im Jung),임혜숙(Im, Hye Sook) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.3

최근 텍스타일디자인은 상품성과 예술성을 모두 충족시 킬 수 있는 디자인의 고급화를 지향하는 방향으로 진행되고 있어, 새로운 재료와 기법으로 다양한 표현 연구와 개발이 활발하게 이루어지고 있다. 마키노리는 일본의 전통의상인 기모노 제작에 주로 사용되고 있는 염색기법으로써, 그 제작과정이 쉽고 간편하며, 다양한 다각형의 자연스러운 형태와 겹침과 같은 독특한 표현효과를 가지고 있다. 이에 본 연구는 일본의 염색기법인 마키노리를 활용하여 독창적인 패턴디자인 개발의 가능성을 확인하고, 창의적인 텍스타일 디자인을 제안하고자 한다. 첫째, 문헌조사를 통하여 마키노리의 발생과정과 개념에 대해 알아보고, 마키노리의 활용사례에 대한 조사를 통하여 마키노리의 특징을 파악하였다. 둘째, 샘플 제작을 통하여 마키노리 기법의 공정과 제작과정, 표현효과의 이해를 돕고 마키노리의 조형적 특성을 살펴보았다. 셋째, 텍스타일디자인을 위한 패턴디자인의 단위형태로서 6점의 모티브를 실물 제작하였으며, 이를 회전과 조합의 방법으로 기하학적 요소와 현대적인 그래픽 라인의 패턴을 디자인하였다. 그리고 추출된 패턴디자인은 넥타이, 스카프, 쿠션의 텍스타일 제품에 3D 맵핑화 시켜 시뮬레이션 하였다. 본 연구는 마키노리의 조형적 표현효과를 활용하여 제안된 현대적 감각의 텍스타일 디자인을 토대로 다양한 텍스타일 제품의 개발에 도움을 줄 것으로 기대된다. Recently, textile design is being conducted in the direction to pursue high quality of design that can satisfy both marketability and artistry, so they are performing active research and development for various expressions based on new materials and techniques. Makinori is the dyeing technique being mainly used to produce kimono, Japanese traditional costume. The manufacturing process of it is simple and easy, and it also has its unique expression effects like overlapping and also diverse polygons’ natural shapes. Thereupon, this study aims to examine the possibility of developing original pattern design by using Japanese dyeing technique, Makinori, and suggest creative textile design. First, this study examined the process of generation and concept of Makinori through literature review and figured out the characteristics of Makinori through research on the examples of Makinori. Second, as designing samples, the paper supported understanding on the processes and manufacture of Makinori and also its expressive effects and examined the formative characteristics of Makinori as well. Third, as the unit form of pattern design for textile design, the study designed the actual-size motif with 6 points, and with the method of rotation and combination, it designed geometric elements and modernized graphic line patterns. And the pattern design extracted went through simulation after 3D mapping on the textile products such as neckties, scarves, and cushions. It is expected that this study will support the development of various textile products based on the textile design of modernized sense suggested by utilizing the effects of formative expression of Makinori.

역사 문화자원을 활용한 텍스타일 패턴디자인 개발 방안 연구 - 강릉의 역사인물 난설헌 허초희 작품을 중심으로 -

양순영 ( Yang Soon-young ),임혜숙 ( Im Hye-sook ) 한국디자인트렌드학회 2013 한국디자인포럼 Vol.39 No.-

지방자치단체들은 지역의 정체성 확립과 지역의 대외홍보를 위한 특화사업으로서 그 지역만의 고유하고 독특한 역사·문화자원을 발굴하여 다양한 문화상품개발에 적극 활용하고 있다. 문화상품의 개발은 그 지역만의 특정한 역사·문화자원을 극대화시켜 지역의 이미지 강화와 지역 경제의 활성화를 도모할 수 있는 유용한 수단이다. 따라서 본 연구는 강릉의 역사인물 난설헌 허초희를 문화상품화 할 수 있는 역사·문화자원으로 이해하고 그의 작품을 시각이미지로 재구성하여 패턴디자인으로 개발할 수 있는 방안을 모색하고자 한다. 이와 같은 연구를 위해 강릉의 역사·문화자원의 개발 현황과 강릉예술창작인촌과 강릉시관광기념품공모전을 조사하여 난설헌에 대한 문화상품으로서의 활용비중을 알아보았으며, 1999년부터 시작한 지역축제로서 난설헌 문화제를 조사·분석하여 개발방안을 제시하는데 참고하였다. 또한 난설헌의 역사적 가치와 비중에도 불구하고 활용면에 있어 매우 빈약하다는 것에 중점을 두어 난설헌 작품의 무형의 이미지를 유형화하여 문화상품에 이용할 수 있는 패턴으로 개발하는 방안을 연구결과로 도출하였다. 연구 결과, 난설헌의 작품은 서예로 쓰여진 한시로 구성되어 있어 무형의 이미지를 시각화하는데 어려움이 있지만 이미지 전략 연구에 있어서 친필시를 바탕으로 calligraphy를 시각적 형태로 하는 패턴을 디자인으로 개발해 나가는 방안을 제시하였다. 개발된 패턴디자인은 다른 지역의 문화상품과의 차별화를 도모하고 경제적 이익 창출이 가능한 고부가가치의 창의적인 문화상품의 개발과 제작으로 연결될 것으로 기대한다. Local governments are searching for their own unique historical and cultural resources and actively using them to develop a variety of cultural products, as a specialized business aimed at establishment of regional identity and external promotions. Development of cultural products is a useful tool for strengthening regional image and revitalizing the local economy by maximizing the unique historical and cultural resources. Therefore, this study designated a historic figure of Gangneung, NanSeolHeon Huh Cho-hee as a historical and cultural resource to be used as a cultural product, and intends to explore methods of developing her works into pattern designs by reorganizing them through visual images. As a first step of study, the historical and cultural resources development of Gangneung and its cultural products development strategies and methods were researched to identify the utilization proportion of NanSeolHeon`s works as cultural products. As a reference, the NanSeolHeon Cultural Festival, which began in 1999, was researched and analyzed to present a development method. In addition, this study presented a method of developing patterns to be used as cultural products by developing intangible images to be tangible after analyzing the works of NanSeolHeon, knowing that her works had hardly been used, despite the historic value and weight. Even though it was challenging to visualize the intangible images, since her works were Chinese poems (language) written in calligraphy, a method of developing pattern designs that use the calligraphy as a visual form was presented, based on her handwritten poems, as part of image strategy study. The developed pattern designs will hopefully lead to development and creation of creative high value-added cultural products that will achieve differentiation from other regional cultural products and generate economic benefits.

평창의 문화자원을 활용한 문화관광상품 디자인개발 활성화

양순영 ( Yang Soon-young ),임혜숙 ( Im Hye-sook ) 한국디자인트렌드학회 2014 한국디자인포럼 Vol.45 No.-

인간의 사회 활동에 바탕이 되고 있는 문화자원을 활용한 문화의 재생산은 미래의 새로운 가치를 창출하게 된다. 따라서 본 연구는 지역의 문화자원을 활용한 문화관광상품 개발의 필요성의 일환으로 평창의 문화자원을 조사 발굴하여 시각적 이미지를 찾아 관광기념품에 활용 할 수 있도록 디자인 개발을 활성화하는 연구에 목적을 두고 있다. 평창군 지역은 산악지형으로 인구분포가 넓게 펼쳐져 있기 때문에 시청각적인 문화예술을 향유하기 다소 어려운 지역적 특성을 가지고 있다. 그러나 오랜 전통으로 이어진 풍습과 문화유산은 다양하게 상존해 있다. 이러한 문화자원을 바탕으로 한 관광기념품 개발은 향후 펼쳐질 2018평창동계올림픽을 비롯한 국제적인 행사 및 지역축제장과 관광지에서 지역문화를 알리는 중요한 역할을 하게 된다. 현재 평창군이 지정한 관광특산품 판매장을 조사해본 결과 판매되는 상품들은 대부분 농·특산물들이 차지하고 있는 실정이다. 관광지를 기념하고 홍보의 역할을 하는 관광기념상품들은 앞으로 다가올 국제화시대를 열어 나갈 지역적 특성을 살리는 매개체 역할을 하므로 이에 발 맞춰야 할 기념품 개발은 시급히 이루어져야 한다. 따라서 본 논문은 지역문화가 드러나는 소재를 찾아 관광기념품을 개발하여 차별화 되고 특성화 된 기념품 개발이 활성화되어야 함을 제시하고자 지역의 문화자원에서 상품이미지 소재를 찾아보았다. 지역문화가 기반이 된 기념상품 개발은 관광자원에 필수적이므로 이는 지역의 제조업체들의 생산성 증가로 연결되고 일자리 창출과 함께 경제성장으로도 이어져 지역경제발전에 큰 이익을 주게 된다. Cultural reproduction using cultural resources, the basis of our social activities, can bring new values of the future. This study was inspired by the need to develop cultural tourism products using the local cultural resources. The purpose of this study is to stimulate design development by exploring the cultural resources of Pyeongchang and utilizing it for tourist souvenirs with visual image. In Pyeongchanggun, it is rather difficult to share visual and cultural arts, due to the wide population distribution as a mountainous region. However, the area has customs and cultural heritage with a long tradition. Developing tourist souvenirs based on the cultural resources will play a key role in promoting the local cultures at local and international festivals and tourist spots amid the Pyeongchang 2018 Winter Olympics and other events. At the tourist souvenir shops designated by Pyeongchanggun, the items were examined. Most of them were agricultural products and local specialties. Tourist souvenirs, which promotes tourist spots and holds the memory of sightseeing, serve as a medium that showcase local features. It is a crucial role in the era of globalization. Thus, tourist souvenir development is imperative. This study is intended to stress that it is essential to develop differentiated, specialized tourist souvenirs through materials that showcase local cultures. To that end, this study has explored product image materials among the local cultural resources. Souvenir development based on local cultures is essential to developing tourism resources. It is linked to boosting the productivity of local manufacturers, job creation, and economic growth. Thus, souvenir development is highly beneficial to the economic development of each area.

삼척시 관광기념품 활성화 연구-이사부 독도축제의 상징모티브를 중심으로-

양순영 ( Yang Soon-young ),임혜숙 ( Im Hye-sook ) 한국디자인트렌드학회 2016 한국디자인포럼 Vol.53 No.-

연구배경 삼척시의 이사부 독도축제는 이사부장군 표준영정의 부활을 계기로 시민들의 역사적 사실에 대한 이해가 증진되었으며, 해양역사의 산 교육장으로서의 위상과 역할이 강화되었다. 이사부 장군의 우산국 정벌 스토리에 등장하는 이사부와 나무사자라는 상징적 모티브를 삼척시의 랜드마크로 활용하여 삼척시의 해양관광도시 이미지강화와 지역의 해양 축제로서의 위상과 역할을 높이고, 상징적 모티브를 활용한 다양한 관광기념품을 개발하여 동해안의 관광산업부진으로 인한 삼척시의 경기위축 회복과 경제 활성화를 도모하고자 한다. 연구방법 삼척시의 환경과 문화를 비롯하여 이사부의 우산국정벌의 배경 및 이사부독도축제의 현황을 분석한다. 또한 이사부 사자공원과 삼척시의 대표적인 관광지를 조사하여 현재 삼척시에서 판매하고 있는 관광기념품의 실태와 현황을 조사한다. 또한 그 지역의 역사적 스토리가 있는 동물을 상징적 모티브로 활용하여 상품화하고 있는 해외 도시들을 조사한다. 연구결과 삼척시의 해안관광지를 대상으로 관광상품에 대한 현황과 문제점을 파악해 보았을 때 이사부의 상징이라 할 수 있는 기념품은 찾아 볼 수 없었다. 이사부독도축제를 활성화하기 위해서는 상징적 모티브를 적극 활용하여 체계적이고 다양화된 관광기념품 개발이 시급하다. 해양영토 개척과 확장이라는 역사와 민족정신을 함유하고 있는 우산국정벌스토리는 삼척시를 홍보하는 역할 뿐만 아니라 일본과의 독도영유권 분쟁이 일어나고 있는 현시점에서 역사에 대한 재인식과 민족의식을 고취시킬 수 있는 계기가 될 것이다. 결론 이사부 독도축제의 위상을 강화시키고 지역축제로서 특성화하여 성장시키기 위해서는 그 축제의 상징적인 모티브를 관광기념품에 활용해야 한다. 이사부와 나무사자를 상징적 모티브로 활용한 관광기념품을 통해 해양영토 개척의 선구자였던 이사부장군의 역사적 사실에 대한 이해를 증진시키며, 다각도로 개발한 다양한 관광기념품은 삼척시의 경제 활성화와 함께 지역의 일자리 창출에 효과가 있을 것이다. Background Isabu`s expedition to Usan-guk in 512 has been commemorated by the annual Isabu & Dokdo festival organized by Samcheok city since 2008. And Isabu`s official portrait accredited by the Korean government was made public in 2011. These clearly show his pioneer spirit and the immense historical significances of the expedition. Moreover, as Korea`s sovereignty over Dokdo is contested by Japan without historical basis, Isabu`s expedition to Usan-guk has gained greater public interest. Considering these circumstances, the wooden lion known to be used as a threatening weapon during the expedition, if developed as symbol motif for tourism souvenirs, will greatly contribute to strengthening the image of this seaside tourism city, providing cultural contents for spurring the local economy, and also establishing historical lessons. Methods For the purpose of developing various tourist souvenirs utilizing the wooden lion motif, the historical significance of Isabu`s Usan-guk expedition and the Samcheok area will be pursued, and then there will be research into the current tourist souvenir market in the Samcheok area. In addition, the comparative research and investigation of cultural commodities in other areas utilizing animal symbols from historical narratives will be conducted. Result As a medium for advertising local history and culture, the wooden lion souvenirs will give a vivid image to the seaside tourism city for Samcheok, and it will also gather new momentum to brand itself as the historic location of Isabu and his wooden lion. Conclusion These wooden lion motif souvenirs will improve understanding and awareness about Isabu and Dokdo as a part of Korean territory, and awaken historical consciousness for exploring and defending territorial waters. And the variety in tourist souvenirs will result in spreading the image of tourism for the city of Samcheok and eventually vitalizing its local economy

새로운 표현매체로서 종이의 역할에 대한 연구

임혜숙 三陟大學校 産業科學技術硏究所 2002 産業科學技術硏究論文集 Vol.7 No.3

On the basis of the fact that Tsai Lun invented paper in A.D. 105, paper has been an important thing in human life for 2000 years. The role of paper as an art medium, which is one of the paper's abilities, is generalized and wide-spread. Paper, in a sense, seems to exist for drawing because it is easy to get and to express somthing. But recently, a new recognition of paper happens and attracts artists' attention. The new movement is that various paper work is performing by use of paper as a medium, and interested artists are participating in the process of producing hand-made paper. In addition, the characteristics of paper such as flexibility and reaction to dampness, heat and pressure trend toward cubic inclination which comes out form of paper sculpture. Paper, as an art medium, was regarded as a field of painting. But in modern art recognized the value of paper, it comes out as a new trend of art. In these days, paper is recognized not only as an art medium but also as unique pattern of working with hand-made paper.

현대섬유작품의 새로운 경향

임혜숙 三陟大學校 産業科學技術硏究所 2003 産業科學技術硏究論文集 Vol.8 No.1

The arts created by human beings are not only merely derived from immitation of an object hut also sought the possibility of self-expression through on object. Among the numerous artistic works which showed pure volition of construction to express free creative subjectivity of spirits. as the fiber arts moi-ks formed creatively by using the materials and technique. methodical attempt with active and positive has been selected an object of this study. With a opened view than a fixed idea a continued research and experimental efforts on the materials and technique should be positively exerted and harmonized with spiritual world creatively.