
http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
계몽주의 희극 민나 폰 바른헬름 혹은 군인의 행복에 나타난 오성과 격정의 변주- 비전공자를 위한 작품해설의 새로운 형식을 모색하는 시도
이순예 한국독어독문학교육학회 2005 독어교육 Vol.32 No.-
Im Zeitalter der Mediengesellschaft verlieren u.a. literarische Kunstwerke an Ansehen. Bei uns in Korea, in einem Land, in dem die deutsche Literatur eine lange Zeit beliebt war, verschwindet diese schöne alte Tradition schon. Auf die veränderte Wahrnehmungsweise des Publikums ist allererst die Ursache zurückzuführen: man liest nicht so gern. Dies bildet aber nur die eine Seite der Sache, wodurch der gesellschaftliche Ansehensverlust des literarischen Werkes überhaupt nicht gerechtfertigt wird. Beim Verfassen dieser Arbeit gehe ich davon aus, dass wir koreanische Germanisten uns mit der veränderten Lage auseinandersetzen sollen. Dies erfordert ein Gefühl des Gleichgewichtes, womit ein Gegengewicht zu der Hauptströmung, d.h. zur Übermacht der visuellen Medien gemeint ist. Ich bin sicher, dass es nicht so sinnlos ist, wenn ich den traditionellen Auftrag der Bürgergesellschaft an die Literatur wieder aufrufe. Meine Interpretation von Lessings Lustspiel Minna von Barnhelm bleibt bei jenem Auftrag treu, der die Literatur als Reflexionsobjekt hinstellt.
이순예 한국독일언어문학회 2023 독일언어문학 Vol.- No.99
Dieser Artikel versteht sich als Beitrag im Rahmen der Neuorientierung in der Kulturwissenschaft dem Begriff der Cultural Studies, die in Korea vornehmlich empiristisch ausgerichtet sind. Die These, dass das kulturelle Vermächtnis als Stifter gesellschaftlicher Integration fungieren kann, bildet den Ausgangspunkt dieser Untersuchung. Die auf die Geschichtsphilosophie der Aufklärung zurückzuführbare Kultur des deutschen Bildungsbürgertums bietet ein musterhaftes Beispiel für diese These. Die Aufklärung hat in Deutschland keine Revolution hervorgebracht, sondern zur Herausbildung eines Bildungsbürgertums im Rahmen der modernen bürgerlichen Gesellschaft geführt. Der Bildungsbürger versteht sich keiner gesellschaftlichen Schicht zugehörig und ist bemüht, eine als Allgemein verstandene Identität zu konstituieren. In dieser Konstellation hat sich eine idealistische Kulturlandschaft herausgebildet, in der Kunst den Anlass zur Subjektbildung bildet. Obwohl die Seon-bi, institutionell nicht gebundene Gelehrte, die sich als Vermittler grundlegender ethischer Werte verstanden, im Königreich Choseon sich nicht mit Kunst beschäftigten und keine Kenntnisse über Kunstwerke vermittelten, ist deren Zielsetzung eines individuellen Strebens der des deutschen Bildungsbürgers vergleichbar. Der Seon-bi begründete eine Tradition, Wissen und Kultur in ein Projekt der Selbstbildung einzubinden. Unter dem Vorzeichen dieser Herausforderung weist die Existenz der Seon-bi den Rahmen der Vormoderne hinaus. Aufgrund dieser Parallelität stellt dieser Beitrag den Seon-bi und den Bildungsbürger gegenüber. Meine Darstellung zielt darauf ab, jenseits der dominierenden empirischen Strömung im Feld der Cultural Studies auf die Möglichkeiten und Chancen eines idealistischen Kulturverständnisses hinzuweisen. 이 글은 문화부문에 고유한 사회통합 능력을 확인하고, 분열과 갈등이 한층 심화되는오늘날 인문학 연구자들이 문화의 역량에 새롭게 주목해야 한다고 주장한다. 무엇보다도 지난 시기 두드러졌던 경험주의 편향의 문화연구에서 벗어날 필요가 있음을 강조하면서 이상주의 패러다임을 소환한다. 여기에서 독일 이상주의 문화전통을 하나의 모델로 삼아 문화가 담당할 수 있고, 실제로 담당했던 사회통합 능력을 추적한다. 1, 2차세계대전의 전범국 독일이 20세기 후반 이룩한 문명사적 성과가 이상주의 문화전통에크게 의지하고 있음을 서술한다. 이러한 역사적 확인을 토대로 한반도에서도 이상주의문화 전통에 기반을 둔 문화지형이 형성될 가능성을 점검한다. 조선시대 선비문화는 독일 계몽주의 문화운동 시기에 정립된 반성사유 그리고 자기상대화에 기초한 탈계층성의계기를 근대 이전의 왕조국가에서 사회화 시켰다는 점에서 매우 독특한 특성을 지닌다. 일제 강점기를 겪은 후 근대화에 매진한 한반도에서 선비문화 전통은 담론형성의 계기로 작용하지 못하였다. 하지만 현재가 과거와 미래의 통과시점이라는 상식에서 출발하면, 비록 한반도 거주민들의 의식지평에 적극적인 양태로 남아있지 않은 선비문화 또한미래를 위한 전망모색 과정에 투영될 여지가 있음을 납득할 수 있다. 독일과 한국의 과거를 서로 교차시키면서 서술하는 이 글은 문화부문의 상대적 독립성을 강조하는 방향으로 나아간다.
‘국제관계학’이 아닌 ‘글로벌지역학’ – 독어독문학 수용패러다임의 변환을 요청함
이순예 한국독어독문학회 2019 獨逸文學 Vol.60 No.4
In dieser Arbeit habe ich versucht, den koreanischen Germanisten bewusst zu machen, dass die veränderte Wahrnehmungsweise der Studierenden in Korea eine Neuoreintierung der Fakultät fordert. Das neue Bewusstsein setzt sich aus zwei Momenten zusammen. Erstens, leben wir im Zeitalter der digitalen Vernetzbarkeit, die durch technische Hilfe die räumliche Ferne zwischen Korea und Deutschland überwinden kann. Zweitens, führt die durch Technik vernetzte Gleichzeitigkeit zur Wiedereinführung der bestehenden Ungleichzeitigkeit, die sich aus der technischen Selektion unausweichlich ergibt und zur Stärkung des bestehenden Zentrums dient. Angesichts dieser beiden Momente ist das neue Bewusstsein als eine Erneuerung des Alten zu betrachten. Die Technik führt das Bestehende in seiner angepassten Version herbei und die Konstellation von Altem und Neuem verschiebt sich in der Welt des Scheins, in einer Welt, wo der Schein des Alten glorreich verpackt, die materielle Grenze triumphierend überschreitet. Dieser Triumph macht genau den Punkt aus, welcher das neue Bewusstsein durch die zeitliche Ungestimmtheit charakterisiert : das Neue kann nicht ohne das Alte bestehen. Die Überschreitung der Grenze durch Technik bleibt nur auf die virtuelle Welt begrenzt. Die materielle Schwere hängt wie immer vom Gegenstand ab. Ein Gegenstand leidet unter dieser Ungestimmtheit. Überschreitung der Grenze und Umgegrenztheit von den Grenzen machen das neue Bewusstsein als die Erneuerung des Alten aus. Die Konstellation verschiebt sich einen Schritt weiter, jedoch muss sie dem Druck von Seiten des Alten begegnen. Den materiellen Druck erneut bewusst zu machen, bildet die Herausforderung dieser Arbeit. Die Umstrukturierung der koreanischen Germanistik ist nicht nur als eine Sache der Notwendigkeit, sondern auch als die Sache der Machbarkeit zu betrachten, in dem Sinne, dass die Germanistik ihre Existenz hauptsächlich in der Tradition der individuellen Freiheit und die Utopie bergründet hat. Alle Germanisten wissen, dass Freiheit und Utopie keine Sache des Scheins, sondern ausschließlich durch Überwindung der erstarrten, konventionell-ungleichen Verteilung der materiellen Güter den Menschen ein Stück näher zu bringende Vorstellungen sind. Wir brauchen einen Paradigmenwechsel in Lehre und Forschung, jedoch können wir uns auf die Tradition der klassischen Germanistik stützen. All diese Problemstellungen habe ich in dieser Arbeit unter den Begriff 'Globale Regionforschung' zusammengefasst. ‘위기’가 ‘담론’으로 정착되는 과정은 위기극복주체가 위기를 소비하는 수준에 그쳤음을 방증한다. 오랜 시간 한국 독어독문학계를 짓누른 위기담론은 해방 이후 독어독문학 수용의 조건을 무비판적으로 받아들이고 그 조건의 변화에 둔감했던 독어독문학 담당자들의 각성을 요청하는 것이다. 한국사회가 개발독재를 거쳐 고도산업사회로 진입했음에도 자본의 성격을 초기자본주의 당시의 소박함에 고정시키고 이른바 ‘사회비판’을 문학의 본령으로 고수했던 일부 독어독문학 연구자들은 한국 독어독문학계가 80년대 수준의 내용과 형식을 지낸 채 계속 번성하기를 바랐다. 이 논문은 현실의 변화를 감당함에서 인문학은 사회구성원들의 의식변화를 중심에 두고 사유해야 하며 특히 대학에서는 학생들의 의식변화를 적극 수용해야 함을 역설하고자 한다. 하지만 변화의 수용이라는 요청이 인문학의 본령을 뒷전으로 하는 ‘현실추수적’ 변형으로 전락해서는 안 된다는 ‘자기비판’ 의식 역시 유지한다. 이러한 견지에서 논문의 후반부는 자유의 실현이 소비생활로 축소된 21세기 현실을 살아가는 지구촌 사람들이 경제적 중심부를 사유의 힘으로 말소시키는 훈련의 장으로 인문학이 등장할 수 있지 않을까 하는 희망을 피력하였다. 중세 독일지역에 존재하였던 신성로마제국을 소한하는 것은 그런 사유의 훈련과정을 도입하기 위함이지, 그 제국을 새로운 모델로 제시하기 위함이 아니다.
칸트 비판철학과 카프카의 『소송』 - 현상계와 예지계 사이의 심연으로 추락하는 주인공. 독자의 몫은?
이순예 한국독어독문학회 2024 독어독문학 Vol.65 No.4
Die Autonomie des Kunstwerkes ist inzwischen in Misskredit geraten. In dieser Arbeit gehe ich davon aus, dass der Versuch postmoderner Theoretiker, die Autonomie der Kunst als ein verlorenes Überbleibsel abzuschreiben, nicht gelingt und die Menschheit in der globalisierten Welt teuer zu stehen kommt. Eine unerwünschte Schlussfolgerung ergibt sich. Im neoliberalen Kapitalismus wird die konsumorientierte Lebensweise vorangetrieben. Die Grenzen sind abgeschafft, nicht nur im menschlichen Bewusstsein und im Zusammenhalt unter den Menschen, sondern auch bei der Distribution und beim Verkauf von Waren. Unter diesem Gesichtpunkt habe ich versucht, Kafkas Roman Der Prozess als ein autonomes Kunstwerk zu interpretieren. Die theoretischen Grundlagen stammen aus Kants transzendentaler Philosophie. Der Protagonist Josef K. leidet unter der Entzweiung in der modernen Welt und scheitert am Ende, da er die Überbrückung zwischen der sinnlichen und übersinnlichen Welt nicht schafft. Er hält an seiner Position in der sinnlichen Welt fest. Worin liegt seine Schuld, lautet die Frage, die dem Leser weiter zu denken gibt. Beim menschlichen Streben, diese Kluft zu überbrücken, kommt die reflektierende Urteilskraft zum Tragen. Ein Kunstwerk soll uns helfen, diese Reflexion ins Leben zu bringen.