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이혜구 박사의 무악 연구 성과 및 검증 -체계이론을 중심으로-
이보형 ( Bo Hyung Lee ) 한국음악사학회 2015 한국음악사학보 Vol.55 No.-
Despite many research results produced by Dr. Lee Hye-ku 李惠求 [YiHye-gu] (1909- 2010), one of major pioneers of Korean musicological study, those on folk music remain relatively few. Among these, especially related to Korean Shaman music, we have only one particular writing, which is entitled A Study of Shaman Music. However, this paper deserves attention in the following points. First, this is the first report on Korean shaman music based on a field research. Second, this study investigates into the shaman music of Kangnam 江南 region of Seoul in the 1940s and this tradition is non-existent today. The study first introduces to specialists in this field concepts unique to Korean shaman music, such as tosalp``uri 도살푸리, pansorum 반서름, and kyommach``i 겹마치, suggesting that shaman music of this region differs from that from Kangbuk 江北 region and is rather similar to the southern ritual music of Kyongdo 京畿道 (Kyonggi Province). Third, based on this particular study of shaman rituals Dr. Lee has discovered its connections with court festival music of the periods of Koryo 高麗 and Choson 朝鮮 Dynasties. He also found similarities between acrobatic performances such as rope-walking staged in this shaman ritual and the song-dance-performances of narye 儺禮 (annual exorcism), a Korean court festival held in the middle ages. Moreover, he suggests that this is related to the origin of p``ansori 판소리 (Korean folk operatic song). Fourth, Dr. Lee conducted his field research in the 1940s, based on which he wrote up his paper in the 1950s. Later, after 1990, he added some details to produce his system theory and since 2000 Dr. Lee has published some books criticizing existing system theories on Korean traditional music. These three stages of writing demonstrate the level of development of changdan 長短 (rhythmic cycle) system theory in respective periods of Korean musicology and its changes. Recently, Dr. Lee has suggested that rhythm in Korean music largely consists of two types of Western rhythm, which is plausible. However, in lack of any theory explaining the dynamic structures of both Western and Korean rhythmic system, we were apt to decide that, for instance, half of chungjungmori 중중모리 changdan, rhythmic cycle of shamanic music, is western 6/8 and that 3/4 of one chungmori 중모리 changdan (rhythmic cycle) is in Western rhythm. Since no one knew about the level-theory of rhythmic beats, scholars often thought that both ommori 엇모리 changdan and t``obollim 터벌림 changdan were in five beat pattern. Although A Study of Shaman Music,“ Dr. Lee``s only study on Korean shaman music, received little attention from other scholars in the field, it may safely concludes that it has many good points from which scholars in the next generation may receive benefit.
판소리 장단 리듬의 통사적 이면구조 (裏面構造) 성분구성연구
이보형(Bo Hyung Lee) 세계음악학회 2000 음악과 문화 Vol.2 No.-
While the meter structure of changdan is produced by the basic structure called syntactic construction of changdan rhythm, the common syntactic construction of changdan is produced by structural constituents form called common rhythmic form. In the music such as p`ansori can one changdan indicated be realized to many different patterns. The Fundamental construction of the changdan indicated can be named as deep structure and all realized patterns can be named as surface structure. When the rhythmic forms of surface structure show different patterns from those of the deep structure, I call them as those of concealed structure. In the article, I analyse the design how the constituents are formed and what kinds of meter-structure are created, when the syntactic concealed construction of the changdan rhythm is made. The results of the study is that there are in p`ansori many musical designs which produce concealed construction. The meter structure which produces the concealed construction can be sometimes stereotyped one and other times non-stereo-typed one. In traditional terminology, the former was indicated as natural rhythmic change and the latter unnatural rhythmic change.
이보형(Lee, Bo-hyung) 한국음악문화학회 2011 한국음악문화연구 Vol.3 No.-
영산재와 같은 불교 사찰의 큰 의식 끝에 흔히 ‘삼회향’ 속칭 ‘땅설법’이라 이르는 의식이 있었다. 이는 재의 끝에 의식에 참가한 스님들과 불자들이 어울려 일종의 여흥 비슷하게 잡가도 부르고 놀이도 하는 의식이다. 삼회향의 어의에 대해서는 ‘회향’은 ‘내가 지은 공덕을 나 아닌 딴 사람에게 돌린다’라고 요약할 수 있고 ‘삼’은 “회향에는 중생회향(衆生回向), 보리회향(菩提回向), 실제회향(實際回向)이 있다”에서 3종의 회향을 의미한다고 볼 수 있다. 삼회향의 연행절차는 재담과정(설법문답), 축원덕담, 무용과정, 분장연희(잡희), 사흥서원(파장염불)의 순서이다. 삼회향의 공연적 특성으로 성악곡으로 축원덕담소리, 액풀이, 허튼염불, 팔도소리, 사흥서원 게송으로 5종이, 무용으로 법고춤고 바라춤으로 2종이 그리고 연극적 재담과 잡희로 종합 예술적 특성을 가지고 있다. 삼회향에 참가한 공연집단은 안채비집단, 겉채비 집단(범패승), 재자(齋者)집단, 불자집단으로 나타난다. 재의 본 의식은 겉채비 집단이 맡지만, 삼회향은 겉채비 집단이 주로 공연하되 재자집단이 참여하고 불자집단도 호응하는 것으로 공연집단의 성격이 바뀐다고 할 수 있다. 삼회향의 의식적인 기능은 대중이 두루 회향하여 모든 중생을 제도하도록 축원하는 것과, 재 의식을 연행한 범패승, 뒤에서 일한 재자, 재에 참여한 불자 등 모든 대중을 축원하고 위로하는 축제기능도 가지고 있다. 결국 불자들이 회향하여 두루 성불하자는 불교적인 의미가 부여되는 것이라 해석된다. Samhoehyang had been a synthetic Buddhism folk art that many buddhists meet all together and play music and dance over the Youngsnaje(靈山齊). Hoehyang(回向) mean that my good deeds turn others. Sam(三, means three) mean JungsaengHoehyang(衆生回向), BoriHoehyang(菩提回向) and SiljeHoehyang(菩提回向). Performance procedure of Samhoehyang is dramatic joke process, praying process, dance process, various kinds of entertainer’s costumes and ending chant. Performance quality of samhoehyang have three kinds of vocals, two kinds of dance, dramatic joke and various kinds of entertainment so, have feature of composite arts. Playing of Samhoehyang is festival to pray and console all public. In conclusion, Samhoehyang meaning is interpreted in that good deeds of Buddhist turn others in order to attain Buddhhood.
이보형(Lee Bo-hyung) 한국음악문화학회 2010 한국음악문화연구 Vol.1 No.-
본 논문은 야류(들놀음)와 같이 고을에서 주관하는 탈놀이를 ‘고을탈놀이’라 이르고, 강릉대관령서낭굿(강릉단오굿)이나 은산별신제와 같이 고을에서 주관하는 서낭굿을 ‘고을서낭굿’이라 이른다면, 고을탈놀이와 고을서낭굿의 여러 가지 공통된 특성 중 길놀이 또는 돌돌이라 이르는 행진행위에 나타난 공통의 공연문화적 특성을 규명하고자 하였다. 이를 위해 첫째, 길놀이의 공연문화를 살피고 여기에 동원되는 각 놀이패 사회집단의 성격을 규명하였고, 둘째 이를 동원하는 주관 집단이 어떤 사회적 성격에 기인하는지 규명하였다. 이를 대비하여 보충ㆍ증명하기 위해 마을탈놀이나 마을서낭굿의 길놀이를 주관하는 사회집단의 성격을 규명하고, 주관집단이 어떤 사회적 성격을 갖는지 규명하고자 한다. 고을탈놀이와 고을서낭굿의 길놀이에 나타나는 공통된 특성은 행악을 연주하는 풍악(농악)뿐 아니라, 행악을 연주하는 세악수(삼현육각), 길소리, 거리춤 등 다양한 공연이 행해진다는 것과 길놀이에 동원된 놀이패의 사회집단이 주민집단뿐 아니라 이속집단, 악공집단, 기생집단, 무격집단 등 다양한 집단이 참가한다는 것이다. 이와 대비되는 특성으로 마을탈놀이인 하회별신탈놀이 길놀이에는 주민집단의 풍악만이 연행되고 마을서낭굿인 부산미포별신굿의 길놀이에는 무격집단의 풍악만이 나타났다. 즉 마을탈놀이나 마을서낭굿과 같이 마을 행사에는 주민집단이나 무격집단이 동원될 뿐 이속집단, 악공집단, 기생집단이 동원되는 않는다는 것이다. 이런 특성이 나타나는 원인은 고을탈놀이와 고을서낭굿은 주관하는 집단이 이속집단이며, 마을탈놀이와 마을서낭굿을 주관하는 집단은 마을주민들이기 때문이다. 결국 고을탈놀이와 고을서낭굿의 길놀이에 다양한 사회집단이 동원되어 다양한 공연이 이뤄진 것은 주관집단이 고을 실무행정을 장악한 이속집단 때문이라고 할 수 있다. In this parer, The mask dance hosted by the country is called 'country mask dance(고을탈놀이)' and seonang gut by the country is called 'country seonang gut(고을탈놀이)'. Shown country mask dance and country seonang gut were performed to examine the cultural characteristics. To do this, first checking the gilnol performing arts, social groups of mobilization were investigated. and second subjective social groups is to investigate what characteristics are a bunch of. Common characteristics of country mask dance and country seonang gut appear to the various groups be participated. This groups to participate are resident, hyangri(鄕吏), gisang(妓生), akgong(樂工), shaman(巫覡) etc. but groups to participate in village mask dance and village seonang gut are not hyangri(鄕吏), gisang(妓生), akgong(樂工) but resident and shaman. The cause of these characteristics is that conducting country mask dance and country seonang gut is hyangri group. and conducting village mask dance and village seonang gut is resident. Eventually gilnoli with diverse performances in country mask dance and country seonang gut are due to hyangri groups.