김광식 소설의 소외의식 연구

방금단 ( Bang Keum-dan ) 국제어문학회 ( 구 국제어문학연구회 ) 2013 국제어문 Vol.57 No.-

김광식은 1954년에 문단에 데뷔했음에도 불구하고 전전작가 의식을 소유하고 있는 소설가다. 그의 소설의 출발점은 일제 말 태평양전쟁과 한국전쟁의 체험담에서부터 시작된다. 그러나 작가는 전후작가와는 달리 전쟁의 체험의 의미를 작품에 표출하되, 전쟁 이후의 본격적인 자본주의화를 따라 급속하게 진행된 도시의 일상 속에서 일어나는 개인의 문제의식을 다루고 있다. 작가가 무감각이 되어가는 현대인의 삶에 주목하게 된 것에는 그가 살아오고 경험한 도시인의 삶이 절대적인 영향력을 끼친다. 김광식은 냉혹한 사회에서 메카니즘화 되어가는 무감각한 현대인의 삶을 표현하려고 노력한 소설가다. 그의 소설에서 작중인물들은 무기력하고 선하지만 외부의 여러 가지 압력과 스스로의 내부적 갈등에 의해 개성과 자유를 상실하고, 현대화된 도시 속에서 물질과 본능을 쫓아 행동하는 소외되고 고독한 삶을 사는 것으로 드러난다. 김광식의 작품은 크게 세 가지 유형으로 분리할 수 있다. 그리고 그의 작품에서 이 세 유형의 공통점은 작가가 자신의 문학사상으로 주장하고 있는 소외의식으로 드러나고 있다. 첫째는 해체된 가정과 윤리의 부재의식을 드러낸다. 둘째는 조직화된 현대사회에 적응하지 못하고 소외된 인간의 삶을 묘사한다. 셋째는 현대적 교육에 대해 냉소적 시각을 갖는다. 지금까지 김광식에 대한 연구는 거의 이루어지지 않은 상태라고 할 수 있다. 따라서 앞으로 김광식의 작품은 다각적인 방향에서 연구되어야 할 것이다. 이러한 차원에서 본고는 김광식의 작품의 세 가지 유형과 작가의식을 연구하는 것을 목적으로 한다. Kim, Kwang Shik is anovelist who is possessing prewar novelist consciousness through he debuted in the literary world in 1954.The starting point of his novel starts from the story of personal experiences of the Pacific War at the end of Japanese Imperialism and the Korean War.However, novelist is expressing the meaning of experience of war in work unlike postwar novelists, but he is dealingwith the personal issue consciousness to occur incharacters who appear in the work in the everyday experience of city which progressed rapidly in accord- ance with full-scale capitalization after war. On that novelist came to pay attention to the life of moderns who get senseless,life of urbanites that he has lived and experienced has absolute influence.Kim, Kwang Shik is a novelist who made efforts so as to express the life of senseless moderns who become mechanized in cold-hearted society.In his novel, it is re- vealed thatcharacters who appear in the work are inactive and good but that they lead alienated and lonely life which lost personality and freedom by out- side various pressures and natural inside trouble and which acts by following material and instinct in modernized city. Works by Kim, Kwang Shik may be classified into 3 kinds of types greatly. And, as for these 3 kinds of types of common features in his work, alienation pneno- menon that the novelist is insisting as his own literature thought is being revealed. First reveals dissolved home and the absence consciousness of morals. Second describes the life of alienated human beings who fail to adapt themselves to structured modern society.Third has sarcastic viewpoint for modern education. It can be said that study on Kim, Kwang Shik is in the state that it has not been made up to now. Thus, works by Kim, Kwang Shik will have to be studied in multilateral direction in the future.In this dimension, this thesis aims at study-ing 3 kinds of types of works by Kim, Kwang Shik and the relation with novelistthought.

황순원 소설 『소나기』의 매체의 변용에 따른 서사성과 상징이미지 비교 연구

방금단(Bang, Geum-dan) 건국대학교 스토리앤이미지텔링연구소 2017 스토리&이미지텔링 Vol.13 No.-

이 글은 황순원의 1953년도 문학작품인 「소나기」를 원천으로 하여 그동안 영상으로 제작된 1978년도의 영화 <소나기>, 1987년도의 TV 베스트셀러극장 <소나기>와 2005년의 HDTV 문학관의 <소나기>를 연결해서 논의해보려고 한다. 동명의 제목을 갖고 있는 영상 매체의 <소나기>는 소설「소나기」의 기본적인 서사를 다루고 있어서 우리에게 익숙한 내용으로 보편적인 정서를 불러일으키기에 적합하다. 이런 특성 때문에 「소나기」는 영상매체로 변용될 때 우리에게 익숙한 것 같지만, 늘 새로운 ‘소나기’로 이야기가 변용되어 다가온다. 따라서 이 글에서는 황순원의.소나기.를 원천으로 하여 영상으로 제작된 3편의 <소나기>는 시간차와 연출자의 의도에 따라 공통적인 서사가 각 영상매체마다 새로운 차이를 갖고 있으며, 3편의 <소나기> 또한 각기 다른 상징이미지로 의미를 만들고 있어서 구체적으로 어떻게 형상화되는지 비교하는 장을 마련하였다. This paper aims to discuss Shower, a literature work written in 1952, by connecting Shower, a movie in 1978, Shower, one of the best seller theater in 1987 and Shower, HDTV literature theatre in 2005, which have been produced as image until now. Because the shower using media of image which had the same subject was handling the basic epic of novel, Shower, it is very appropriate to arouse an universal emotion with a very familiar contents. Though when Shower is transformed to the media of image, it is very familiar to us due to such a characteristic, it is also always transformed to a new shower and come near to us. Accordingly, it is compared through the above-mentioned showers in this paper how the original shower by Hwang Sunwon is concretely transformed:3 types of shower produced by the image media on the base of Shower by Hwang Sunwon have shown according to the time gap and the intention of the directors that the common epic (narration) had new difference in compliance with each media of image, and also created different image of symbol to one another as its meaning.

전후 소설에서 여성 인물의 형상화 연구

방금단(Bang Geum-Dan) 돈암어문학회 2006 돈암어문학 Vol.- No.19

Point of sameness of 『Precipice of Mythology』 and 『Blank Map』 is that they are the novels to have will to have to face and resist negative actuality. This will appears into the form of refusal for normal actual order and it is revealed with the method of self-torment for herself who is a part of negative actuality. So, it is revealed as decadent and distorted style. These two novels are forming 3 kinds of meaning classes to be meaning of war, resistance for ruling authority, and prospect toward future. But, in spite of this point of sameness, these works have each distinction. Then, it means that formalization of female to be seen in work in accordance with the distinction of sex of author is different. While Jinyoung in 『Precipice of Mythology』 coped with selling her sex actively through going-out to wander about street for earning money for living for a day, Yoon Joo in 『Blank Map』 copes with that two males share her sex passively in the space to be house that patriarchal order exists. In addition, the discrimination is conspicuous in that these two works are acquiring the prospect nature of post actuality. While Jinyoung in [Precipice of Mythology] acquires ‘art and love' which is her desire, wandering about street as the prospect toward future, [Blank Map] is acquiring prospect with the maternity of Yoonjoo to get out of home. By this, it can be seen that author set prospect toward future on maternity but that it is the life to premise the sacrifice of female person who will live in postwar poor actuality.

황순원 소설의 주체적 여성의 형상화와 공간성 의미 분석

방금단(Bang, GeumDan) 돈암어문학회 2021 돈암어문학 Vol.39 No.-

본고에서는 황순원 소설이 ‘주체적인’ 여성인물을 형상화할 때 ‘성(性)을 상업화하고 있는 ‘공간’을 배경으로 하고 있는 것에 착안하여, 이를 당대의 역사적 상황을 바라보는 작가의식과 함께 규명하려고 한다. 작가는 하위주체인 여성인물의 삶에 미시적으로 스며들어 그녀들의 삶을 굴절시키고 훼손시킨다. 또한 여성인물의 삶에 아무런 가치판단도 개입시키지 않으며 온갖 종류의 비극을 보여줄 뿐이다. 황순원은 전전세대의 작가의식과 월남민으로서의 경험을 가진 것 없이 ‘몸’으로 감내하고 살아가는 여성인물의 삶에 반영한다. 그렇기 때문에 여성인물의 주체적 행위와 삶의 방향성은 작품이 창작된 시기별로 다르게 의미화 된다. 본고에서와 같이 여성인물의 서사를 새롭게 해석하면 ‘성(性)’을 상업화하는 ‘공간’은, 황순원이 역사적 사실을 사실화하는 하나의 배경이었으며, 훼손된 현실에서의 불만과 위기의식을 표출하는 상징적인 장소였음을 알 수 있다. 여성인물은 자기 결정권에 의해 ‘불행한 삶’ 혹은 ‘죽음’을 선택하는 것으로 역사적 상황에 대한 저항성을 극대화 하고 있기 때문이다. 황순원 소설이 사상에 있어서 중립적이라는 논자들의 평가가 있기는 하지만, 작가는 한국의 역사적 상황에 민감하게 반응하고 있었던 것으로 보인다. 따라서 여성인물의 서사에, 한국의 굴곡진 역사와 시대적 상황을 어떠한 내용으로 상징화하고 있는지 살펴보고, 이를 작가의 삶과 연계해서 논의하려고 한다. This research invastigates to establish writer consciousness about the historical situation of that time, based on the fact that Hwang Soon-won’s novel is set in a “space” that commercializes sex when it portraits an “1ndependent” female character. The writer distorts and damages the lives of female characters who are subordinate subjects, microscopically permeating their lives. It also denies involving any value judgment in the life of a female character, only showing allsorts of tragedies. Hwang Soon-won depicts the life of a female character who pays “body” for her life, reflecting experience as a North Korean refugee in the entire generation and the writer consciousness of war generation who undergoes the Pacific War and Korean War. Therefore, the subjective behavior and direction of female characters’ lives have different meanings depending on when the works were created. As in this research, if the narrative of female characters has a new interpretation, space where commercializes sex is one of the backgrounds that Hwang Soon-won makes historical events real, and it is a symbolic place for expressing dissatisfaction and a sense of crisis in damaged reality. That is why the female character maximizes resistance to historical situations by choosing “unfortunate life” or “death” from her right to self-determination. Some critics say that Hwang Soon-won’s novel is neutral in thought; the writer seems to react sensitively to the Korean historical situation. Therefore, I will examine how female characters’ narratives embody Korea’s curved history and the situation of the times and discuss them connecting with the writer’s life.

황순원 소설에서의 모성성과 훼손된 아동이미지 연구 -「별」, 「왕모래」, 「안개구름끼다」를 중심으로-

방금단 ( Geum Dan Bang ) 건국대학교 동화와번역연구소 2015 동화와 번역 Vol.29 No.-

황순원은 한국 문단에서 중간파적인 입장을 고수하는 이력과 문학세계를 갖고 있는 작가이다. 그러나 황순원은 현실과 유리된 예술지상주의자는 아니다. 황순원의 주요 작품 연보를 그 제작 시기와 연관시켜 볼 때 그가 항상 당대의 역사와 사회적 상황에 민감하게 반응하고 있음을 알 수 있다. 그리고 이러한 사실들이 아동을 대상으로 하고 있는 소설에도 드러나고 있다. 황순원이 작가로서 현실에 대한 적극적 저항을 할 수 없었던 당대의 내외적 조건이 그로 하여금 부정적인 현실을 파국적으로 드러낼 수 있는 방법으로써 가장 순수한 ‘아동’을 훼손된 이미지로 전환시켰던 것으로 보인다. 별 , 왕모래 , 안개구름끼다 를 기반으로 훼손된 아동이미지를 통해 전달 하려고 한 작가의식을 연구하려고 한다. 아동은 한국만의 역사적 상황에 따라 점점 더 동심이 철저하게 파괴되는 것으로 드러나고 있다. 이 세 소설의 아동은 모두 9살부터 모성성을 찾는다. 황순원 소설에서 모성성은 다층적으로 해석될 여지를 갖고 있다. 황순원 소설에서의 모성성을 찾는 아동들은 고아의식을 드러냄과 동시에 정주하기 위해 절대적인 모성성을 찾아 헤맨다. 그러나 아동들은 기다려온 모성성을 만나지 못했을 때 절대적인 믿음과는 반대로 비틀어지고 위태롭고 위악적인 죽음의 양상을 보여준다. 이는 모성성으로 감싸 안을 수 없는 인간 세계가 얼마나 황폐할 수 있는지를 단적으로 보여주는 것이라고 할 수 있다. Hwang Sun Won is a writer whose career and literature view is to keep the standpoint of neutral in the Korean literary world, but is never a member of the art for art school isolated from the reality. It is known that the chronological record of Hwang Sun Won`s main works is connected with its own working time, he always shows a sensible reaction to that time`s history and social circumstance, and of course, such kind of facts a exposed in his works of which the object are children. Because Hwang Sun Won is as the standing point of the writer under that time`s internal condition not to have him offer a positive resistence to the reality, he attempted to transfer the purest juveniles to the damaged image by means of an arrangement for him to catastrophically disclose the negative reality. Eye try to study his consciousness as writer to show through the damaged juvenile image on the base of his works as like "Stars", "Coarse Sand" and " Under a stratus". It is shown that children`s innocence have been thoroughly destructed in accordance with the Korean historical situation. As well-known, all the children in these 3 works have searched the maternal love since 9 years old. The maternal love shown in Hwang Sun Won`s works has some rooms to be interpreted by multi-level. All the children to look the maternal love for in his works do not only disclose the identification of orphan by themselves but are also wandering here and there to look an absolute maternal love for to have their own fixed stay. However, the children, when they don`t have a chance to meet the maternal love they hope to have, are driven to the contrary phase to show they are crooked, hazardous, and severely slander. It is concluded that they show directly how much the human world not to cover with the wonderful maternal love can be devastated.

황순원의 전후 소설 연구

방금단(Bang Keum-Dan) 돈암어문학회 2008 돈암어문학 Vol.- No.21

황순원은 그동안 순수문학 작가로 인식되어 왔다. 그러나 본고에서는 전후에 창작된 황순원의 소설이 역사적 현실과 거리를 두는 듯하면서도 실제로는 사회, 역사적 상황에 민감하게 반응하고 있다는 것에 주목하고자 한다. 황순원의 『잃어버린 사람들』은 전후에 창작되고 발표된 소설이다. 『잃어버린 사람들』에는 다섯 편의 작품이 수록되어 있는데, 이 작품들은 서로 다른 배경을 갖고 있지만, 이 소설들이 전후에 창작되었다는 것과 황순원이 월남민이라는 것이 서로 상관관계를 갖고 작품 안에서 실현되고 있다. 그리고 이러한 것은 추방자의 삶과 실향민 의식, 공동체 삶의 붕괴에 따른 위기의식, 자아의 욕망과 통과제의라는 소제로 나누어 황순원의 삶과 연계해서 살펴보기로 한다. 또한 작가 황순원이 『잃어버린 사람들』을 통해 전후 현실을 불안과 공포가 가득한 위기의식으로 생각하고 있음도 연구해보고자 한다. Hwang, Soon-Won has been recognized as a pure literature novelist in the meantime. But, in this thesis, this researcher tries to study that this novel by Hwang, Soon-Won was created with social and historical consciousness. “Lost People” by Hwang, Soon-Won is a novel created and announced after war. In “Lost People”, 5 pieces of works are being recorded. Then, these works have mutually different background. But, this researcher tries to notice that these novels were created after war and that Hwang, Soon-Won is a north Korean refugee are being realized in work with correlation. And, this researcher tries to examine this by classifying into life of exile and consciousness of people who lost hometown, crisis consciousness attendant upon collapse of community life, desire of self, and pass offer in connection with life of Hwang, Soon-Won. In addition, this researcher tries to study that novelist, Hwang, Soon-Won is thinking about postwar actuality with crisis conscious-ness to be filled with uneasiness and fear through “Lost People”.

황순원의 자전적 소설에서 공간 의미와 작가적 글쓰기

방금단 ( Bang Geum-dan ) 한국현대문예비평학회 2022 한국문예비평연구 Vol.- No.73

이 글은 황순원의 한국전쟁 이후에 창작된 자전적 소설을 중심으로, 소설의 배경이 되는 공간이 작가의 글쓰기와 어떻게 연결되고 있는지 살펴보고자 한다. 황순원 소설은 서정성에 기반한 순수문학으로 평가되어왔지만, 그 토대가 되는 소설의 배경으로서 공간은 역사적 상황에 따라 끊임없이 변모되어 왔다. 또한 그 변모의 과정을 가장 잘 드러내주는 것이 소설의 공간에 의해 재현되는 현실의식 문제에 달려있다고 할 수 있다. 특히 작가로서 공간에 대한 자의식이 한국전쟁 이후의 자전적 소설에서 두드러지게 드러나는데, 이는 황순원의 삶과 연계된다. 황순원의 자전적 소설에서 공간의 변화양상을 세 가지 관점에서 살펴보려고 한다. 위에도 언급했듯이 황순원의 작가적 자의식이 드러나는 공간으로 첫째, 근원으로서의 공간에 대한 기억, 둘째, 정주할 수 없는 현실에 대한 불만, 셋째, 작가로서 글쓰기 사유가 가능한 공간이다. 황순원의 자전적 소설에서 공간은 텍스트의 공간이기도 하며, 작가의 체험이 다양하게 구체화된 공간이기도 하다. 따라서 황순원의 경험이 노출된 공간을 천착한다는 것은, 그 시대를 읽어낼 수 있는 ‘문화적 공간’으로서 의미를 갖는다. 공간의 묘사는 황순원이 소설가로서 그가 사는 세계를 어떠한 방식으로 사유하는지 알게 하는 단초가 된다. 공간은 작가의 정서적 상태를 의미하는 것으로 단순히 배경으로서 장소로 귀결되지 않고, 세계를 인식하는 작가의식이 작품에 형상화되기 때문이다. This study focuses on Hwang Soon-won’s autobiographical novel created after the Korean War, and attempts to examine how the space that is the background of the novel is connected with the author’s writing. Hwang Soon-won’s novel has been evaluated as pure literature based on lyricism. However, the space, as the background of the novel, which is the basis for it, has been constantly changed depending on historical situations. In addition, the best way to reveal the process of being changed depends on the problem of awareness of a reality that is reproduced by the space of the novel. In particular, self-consciousness about space, as a writer, is prominent in autobiographical novels after the Korean War, and it is linked to Hwang Soon-won’s life. In Hwang Soon-won’s autobiographical novel, this study will examine the pattern of space change from three perspectives. As mentioned above, the first is the space where the writer’s self-consciousness is revealed. The second is the space of dissatisfaction about the real world where it is impossible to be settled. The third is the space where one can think about writing as a writer. In Hwang Soon-won’s autobiographical novel, space is also a space for text and a space where the author’s experiences are embodied in various ways. Deeply studying the space exposed to Hwang Sunwon‘s experiences has meaning as a "cultural space" that can be read from that era. Therefore, the description of space becomes the starting point for Hwang Soon-won to know how he thinks about the world he lives in as a writer. Space refers to the artist’s emotional state because the artist’s consciousness of recognizing the world is embodied in the work, not simply a background.

황순원소설 「독짓는 늙은이」의 영화적 서사성과 이미지 비교 연구

방금단(Bang, Geum-dan) 건국대학교 스토리앤이미지텔링연구소 2015 스토리&이미지텔링 Vol.10 No.-

이 논문은 ‘절대적 미학을 추구’하는 작가로 불리는 황순원의 소설 「독짓는 늙은이」와, 최하원 감독의 영화 <독짓는 늙은이>를 통해서 원작의 의미가 영화에서 어떻게 변화하는가를 살펴보았다. 소설과 영화의 서사적 체계와 인물의 비교를 통해, 소설과 영화의 차이에 담긴 작가와 감독의 이데올로기가 장르상의 차이를 보임을 알 수 있었다. 「독짓는 늙은이」가 식민지시기의 불굴의 장인정신을 표상한 것이라면, <독짓는 늙은이>는 늙음과 젊음이라는 대립을 통해, 성욕을 따라 모성성을 버린 여성에 대한 비판의식을 담고 있었다. 또한 「독짓는 늙은이」가 단편소설인 관계로 영화에서 많은 각색이 이루어져, 소설에서의 기본서사는 추가서사와 외부서사로 재구성되었음을 알 수 있었다. 그리고 <독짓는 늙은이>에서 가족이 해체되는 원인을 늙음과 젊음, 돈과 비인간성이 원인이 됨을 대립적인 인물의 유형으로 분류하였다. 또한 「독짓는 늙은이」의 이미지를 재현하기 위해 <독짓는 늙은이>의 특성과 주요 인물에 따른 이미지가 어떻게 구현되어 영화화 되는지를 살폈다. 이를 통해 송영감은 흙과 불의 이미지로, 옥수는 남포불의 이미지로, 석현은 도끼와 소리의 이미지로 각각의 인물에 따른 상징화된 이미지를 사용하고 있음을 알 수 있었다. This thesis is written to review how the meaningof the original is changed through discussion bycomparing An Old Potter by Hwang, Sunwon who has been called as a writer to pursue the absolute aesthetics to the movie An Old Potter directed by Choi, Hawon. We know that the writer and director drove the concerning genre to show each other"s epic system and character differently from the other. The novel An Old Potter was dedignef to represent an inexhaustible artisan spirit at time of colony, while the film showed a critical view to the women giving the matenal affection up due to sexual desire originated from the confrontation of the aged man to the youth. The film An Old Potter made many arrangement for a play because the novel is a short story and therefore we know the main basic epic in the novel were reorganized with additional and external epics. Two types of extreminal confrontation among characters was classified in both the works An Old Potter, and so the dismantlement of family resulted from the troubles between old ages and the youth, money(economic circumstance) and inhumanity. In addition, it was reviewed how the image is incarnated and cinematized in accordance with the peculiarity and major characters to materialize the image in the novel. We can come to the conclusion that the wotk is using the image to represent the symbol by every charactet as like the oldman, Song to the soil and the fire, Oksoo to a lamp and Suckhyun to the axe and the sound.

작가 최인욱의 생애와 작품세계

방금단(Bang, Keum-Dan) 돈암어문학회 2011 돈암어문학 Vol.- No.24

작가 최인욱은 1920년대에 태어나서 1972년 위암으로 사망한 작가이다. 최인욱은 1938년부터 작가로서의 활동을 시작했으며, 죽기 전까지 매우 활발하게 창작활동을 해 온 것으로 보이나 아쉽게도 그의 작품이나 삶에 대한 것은 아직 체계적으로 정리되어 있지 않다. 최인욱은 신문연재소설들을 많이 창작하였으며, 그의 신문연재소설들은 최근까지도 장편이나 대하소설로 재판되거나 제목이 바뀌어서 꾸준히 발행되고 있다. 이러한 관점에서 본다면 최인욱이라는 작가와 작품에 대한 연구의 필요성은 시급한 것이라고 할 수 있다. 그러나 그의 작품에 대한 분석은 다른 작가의 작품과 비교 관련해서 연구되거나 신문에 많이 연재한 소설가로 분류되거나 초기의 몇 편의 평론만 존재할 뿐이다. 그래서 이 글에서는 최인욱의 작품세계와 그의 생애에 대해 다루었다. 아직까지 최인욱에 대한 간략한 연보 정도만 정리된 상태라서 그의 생애를 정리하는 작업이 필요하다. 또한 대중성과 흥미성 위주의 신문연재소설보다는 단편소설에 최인욱의 문학적 특색이 더 잘 드러나고 있어서 그의 단편소설에서 작가의 사상이나 의식을 추론하기로 한다. 그의 작품세계에서는 가난한 현실을 살아가는 작중인물들이 현실과 타협하지 않고 도덕적 자세를 잃지 않고 산다. 그리고 이러한 점은 통시적으로 그의 작품에서 보이고 있는 것으로 보아 작가의 기본의식이 투영되었다고 본다. 또한 그의 작품은 한국전쟁 이후 즉 휴전협정 이후부터 반공주의 양상으로 인한 자기검열로 인해 작품의 질이 떨어지는 경향을 보이고 있어서 이에 대해 다루어 보았다. Writer, Choi, In Wook is a writer who died of gastric cancer in 1972 after he was born in 1920. Choi, In Wook started activity as a writer since 1938, and it is deemed that he had done creation activity actively before he died, but what is about his work or life has not been arranged systematically yet. Choi, In Wook wrote serial novels in a newspaper much, and his serial novels in newspaper have been reprinted as long novel or river novel or they have been issued steadily as titles have been changed. From this viewpoint, it can be said that necessity of study on a writer, Choi, In Wook and work is urgent. But, as for the analysis of his work, his works are studied by comparing with the works of other writers or he is classified as a novelist who serialized in newspaper much or only early some pieces of critiques exist. So, in this writing, this researcher handled the work world of Choi In Wook and his lifetime. As only brief chronological record on Choi, In Wook is being arranged, it is necessary to arrange his lifetime. In addition, as literary feature of Choi, In Wook is being revealed more in short novel than popularity and interest-oriented serial novel in a newspaper, this researcher tried to infer thought or consciousness of writer from his short novel. In his work world, characters who live in poor actuality don"t compromise with actuality and they live without losing moral attitude. And, judging from the fact that this point is seen in his work commonly, it is deemed that basic consciousness of writer is projected. In addition, his work is showing the tendency that work is inferior in quality due to self-censorship to be caused by anti-Communist principle phase since Korean Civil War, that is, Armistice Agreement, this researcher tried to handle this.

통영-그리움의 서사

방금단(Bang, Geum-Dan) 돈암어문학회 2012 돈암어문학 Vol.- No.25

『김약국의 딸들』과 『파시』는 한국 근현대사의 역사적 시?공간으로서의 통영이 전경화되어 있는 박경리의 대표적인 장편소설이다. 『김약국의 딸들』은 고종이 등극에서부터 1930년대 일제 식민지 시대를 소설의 무대로 삼고 있으며, 『파시』는 1950년도에 겪은 한국전쟁 당시의 통영과 부산을 오가는 인간의 삶을 통해 후방을 묘사하고 있다. ??김약국의 딸들??과 ??파시??는 전통에서 근대로 이행되는 시간의 흐름 속에서 발생되는 인간의 존재 양식의 변화를 서술하고 있는 공간으로 통영을 배경으로 하고 있다. 작가는 이 두 소설을 통해, 통영에 대해 강한 심리적 친연성을 불러일으키는 소설을 창작하고 있으면서도 그곳을 훼손된 곳으로 인식하고 있어서 이에 대한 연구가 필요하다. 박경리의 소설 속에 드러나는 고향상실의 의미에 대해서, 다음과 같이 세 가지로 나누어 볼 수 있다. 첫째, 가족의 구성원이 해체되어 돌아갈 수 없다. 둘째, 배금주의가 만연하고 타락한 인간들이 존재하는 곳이다. 셋째, 사랑의 실패로 소문이 무성한 곳이라 떠날 수밖에 없는 곳이다. 박경리의 소설 속에서 통영은 그리움의 공간이면서도 떠날 수밖에 없는 곳이다. 그곳은 작가에게 있어서 항상 그립고, 아름답고, 돌아가고 싶은 곳이지만 박경리는 통영을 훼손된 공간으로 인식하고 있어서 결코 회귀할 수 없는 마음의 고향이다. Daughters of Kim"s Drugstore and Pasi are the representative long novel by Park, Kyoung Ri that Tongyoung as historical time. space of Korean modern and contemporary history is being made into foreground. Daughters of Kim"s Drugstore is making the colonial period of Japanese Imperialism from 1864 to 1930s when Kojong ascended to the throne as the stage of novel and Pasi is decribing civilian front through human life to come and go to Tongyoung and Pusan in those days of Korean War experienced in 1950. Daughters of Kim"s Drugstore and Pasi are making Tongyoung as background as a space which is describing the change of existence style of human beings which happens in the passage of time to change over from tradition to modern times. While the novelist is writing novel to arouse strong psychologial intimacy for Tongyoung through these two novels, she is recognizing there as damaged place. Thus, it is necessary to study it. About the meaning of hometown loss which is revealed in the novel by Park, Kyoung Ri, it may be classified into 3 kinds as follows: First, it is impossible to return, as members of family are dissolved. Second, it is the place that mammonism is prevalent and corrupt human beings exist. Third, it is the place that one cannot help leaving, as rumor is spread. In the novel by Park, Kyoung Ri, Tongyoung is the space of yearning and the place that one cannot help leaving. There is a place to yearn, to be beautiful, and to want to return at all times in novelist, but Park, Kyoung Ri is recognizing Tongyoung as damaged space. So, it is the hometown of heart that she cannot recur.