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        『북상기』 글쓰기에 나타난 희곡적 특성

        김미령 ( Kim Miryeong ) 온지학회 2017 溫知論叢 Vol.0 No.53

        『북상기』 작가는 당대 조선 사회가 금하고 있는 금기를 여러 번 깨트린다. 우선 ‘성’에 대한 욕망을 너무도 직설적으로, 그것도 자극적으로 드러냈는가 하면 당대 사회가 금하고 있는 구어체 백화문투를 구사하고, 낯설고 생소한 ‘희곡’이라는 장르를 굳이 선택하고 있다. 이에 본 논문은 『북상기』의 희곡적 특성에 집중하여 거기에 담긴 문학적 의미를 살펴보았다. 첫째, 『북상기』는 기본적으로 ‘인간의 성에 대한 욕망’을 솔직하게 담아내고 이것을 긍정한 작품이다. 나아가 『북상기』는 당대로서는 상상조차 힘든 파격적인 성문화와 외설적 묘사를 함께 담고 있다. 이는 『북상기』가‘성’에 대한 단순한 긍정을 떠나 ‘성 지상주의’적 시각을 담보하고 있음을 보여 준다. 이 지점에서 『북상기』는 기존의 성 담론과는 차별화된다. 이것이 『북상기』가 가진 문학적 의미다. 둘째, 작가는 중국 희곡의 형식 및 특징, 체제에 대해 상당한 수준의 식견을 갖추고 있는 지식인임을 확인할 수 있었다. 특히 『북상기』 작가는 희곡이라는 장르가 가진 장르적 매력을 익히 알았던 인물로, 이러한 희곡적 특성은 작품 곳곳에서 드러나고 있음을 알 수 있었다. 1)익숙한 소재들을 활용한 탄탄한 구조 2)입체적이고 개성적인 인물 설정 3)생동감 있는 구어체와 읽는 재미 4)파격적 어휘와 섬세한 지시문 등의 문학적 전략들이 작품 속에 충분히 구현됨을 확인할 수 있었다. 그리고 이러한 특징들은 『북상기』 독자의 몰입감을 끌어 올리는 전략적 장치로 유효하게 작용하고 있음을 알 수 있었다. 셋째, 『북상기』는 희곡의 장점과 판소리 장점을 적절히 혼용해 『북상기』만의 희곡적 특성을 가진 새로운 장르를 개척해 내었다. 공연용은 아니나, 공연용 희곡이 가지고 있는 희곡적 특성과 희곡이 가지고 있는 한계를 판소리가 가지고 있는 장점으로 보완하여 기존의 희곡과 판소리의 한계를 뛰어 넘고, 독자의 읽는 재미를 한층 끌어 올린 작품이 바로 『북상기』인 것이다. 그런 점에서 『북상기』의 문학적 의미는 새롭게 평가받아야 할 것이다. The author of the 『Buksangki』 broke taboos of the Joseon Dynasty several times. He straightforwardly and provocatively showed desire for sexuality to be restrained from listening and seeing and used 'Baekhwamuntoo,' a colloquial language which was prohibited at that time, obstinately in a strange genre of drama. However, there were only a few studies on 『Buksangki』. Therefore, this study gave a focus on dramatic characteristics of the 『Buksangki』. Especially, it was interesting that the genre of drama was selected for the story. However, specific discussion on dramatic characteristics in 『Buksangki』 has never been made yet. The results of this study are summarized as follows: First, the author who positively accepted human desire for sexuality described unprecedented sexual culture and pornography which was hard to imagine at that time in 『Buksangki』. This novel has a perspective of sexuality for sexuality's sake beyond simple acceptance of sexuality, which was different from existing discourses on sexuality. Second, it was discovered that the author was an intellectual who had high level of knowledge on styles, characteristics and frameworks on Chinese drama. In particular, he was familiar with the attractive characteristics of drama as a genre and such dramatic characteristics were found in his novel. :1). solid structure using familiar materials; 2). characteristic and multi-dimensional characters; 3). lively and fun colloquial language to read; and 4). exceptional words and detailed directive sentences. He made the use of those literary strategies in his novel. Third, in particular, it is no exaggeration to say that the author of 『Buksangki』 developed a new genre with its own dramatic characteristics through properly mixed use of advantages of Drama and Pansori. It was not written to perform, but as limitations of drama were supplemented by advantages of Pansori, the limitations were overcome, which gave more fun to read. It is suggested that the literary meaning 『Buksangki』 should be newly considered in this respect.

      • KCI등재

        포스트휴먼시대 교양교육의 방향과 성찰 : 조선대 <사고와표현 1> 사례를 중심으로

        김미령(Kim Miryeong) 한국문화융합학회 2020 문화와 융합 Vol.42 No.10

        4차 산업혁명이 우리 시대의 많은 것을 변화시키고 있다. 특히 과학 정보 기술의 발전에 따른 포스트 휴먼의 등장은 우리에게 인간의 존엄, 생명의 윤리에 대한 진지한 성찰을 요구하고 있다. 과학기술주의의 전제적 요소에 대해 문제의식을 갖고 이제 과학기술을 ‘어떻게’ 적용할 것인가 하는 것이 중요한 문제로 등장한 것이다. 이에 본 논문은 4차 산업혁명 시대를 몸으로 체현하고 살아갈 학생들이 이 새로운 기술에 함몰되지 않고 인간다움을 유지하며 살 수 있을지, 또 새로운 과학기술의 도입으로 인해 발생 가능한 윤리적 이슈들에 대해 제대로 성찰하고 사유할 수 있는 비판적 사고능력은 충분한지, 이러한 사유능력을 함양하기 위한 기본 개념으로서 생명윤리에 관한 교육은 제대로 이루어지고 있는지에 대한 교양교육의 성찰을 시도하고자 하였다. 아울러 조선대학교 교양 교육의 대표적 과목인 <사고와표현 1>의 운영 사례를 통해 이러한 교양교육의 목표를 어떻게 끌어낼 수 있을지 가능성을 모색해 보았다. The Fourth Industrial Revolution is transforming many things in our time. Especially, the emergence of posthumans following the development of science and information technology requires us to reflect on human dignity and the ethics of life. It is critical to have a sense of the issues regarding the prerequisite elements of science and technology as well as to apply science and technology. Therefore, this article seeks to examine whether students who will experience the Fourth Industrial Revolution can live without being caught up in this new technology. Further, it investigates whether they possess sufficient critical thinking skills to properly reflect on ethical issues that may arise from the introduction of new science and technology. Finally, it considers whether bioethics education is being properly implemented as a basic concept for cultivating these private skills. As an example of its implementation, I presented an operational case of <Thinking and Writing 1>, a representative subject of liberal arts education at Chosun University.

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        〈홍계월전〉의 여성의식 고찰

        김미령(Kim Miryeong) 한국언어문학회 2007 한국언어문학 Vol.63 No.-

        In late Joseon period, a reformative novel which breaks identity of women and dreams of resistance appeared as a feminine hero novel. However, in consideration of the condition of that time focusing on Nawoibeop, female heroes could not exist in real life. If so, there is a need to look at why unreal female hero novels were so popular and what female consciousness main readers had at that time was. This study is to examine ‘feministic perspective’ centering on narrative characteristics with a use of < Honggyewoljeon > as a text, which showed the most progressive tendency to dominate men of female hero novels. ‘Feminine perspective’ can be understood in multiple meanings, but this study is to consider positions of women shown in narrative structure actively and identify implied feminine consciousness with natural quality of the novel, focusing on female characters. The ‘character’ in the novel is an illusional agent who follow the author"s intention specifically and in the process of resolving conflicts in reality of the novel, the author"s intention is dissolved. In consideration of popularity of ancient novels, it can be inferred that the characters follow a significant part of readers" tastes and senses of value. Therefore, analysis on ‘character’ can be a clue to understand cultural codes at that time simultaneously. This study is identify part of feminine consciousness and cultural code implied in popular hero novels. In conclusion, this study examines where change in feminine consciousness was originated. The consciousness of the public, practical science that focuses on reality and reason, and the idea of equality based on the doctrine of Catholic Church were general historical trends of that time. However, in consideration of literary characters such as Yuhwa and Sosenyo in <Jumong>, Seonhwa and Prince Pyeonggang in <Seodong> and <Ondal>, it was confirmed that challenging and powerful feminity was part of the traditional quality of Korean women. Therefore, this study finds out that through a feminine hero novel, national feminity contributed to breaking conflicting pressure such as a system and an institution and recovering free intention and identity. It is certain that <Honggyewoljeon> was a method to speak for women"s ambitions - rising in the world, gaining fame, succession of families, and superiority of women- and attempted to challenge for social advance as a true man whether the author intended or not.

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        「장끼전」에 나타난 ‘폭력’과 ‘개가’의 의미

        김미령 ( Miryeong Kim ) 사단법인 아시아문화학술원 2021 인문사회 21 Vol.12 No.2

        본 논문은 「장끼전」 기존 연구가 ‘중세 봉건 윤리에 대한 비판과 거부’라는 틀에 기능적으로 접근한 데에 대한 성찰에서 출발했다. 이에 「장끼전」 서사의 핵심 축인 폭력과 개가의 문제에 좀 더 집중해 보았다. 결과적으로 「장끼전」은 국가 권력과 젠더 폭력을 통해 일체의 정치적 참여를 박탈당한 호모 사케르의 생존에 대한 불안을 담아내고 있음을 확인할 수 있었다. 나아가 까투리의 ‘개가’ 선택은 가부장제 비판이라는 단순 도식을 넘어 실제적인 생존 문제를 담론화한다는 점, 또 그녀의 개가가 궁극적으로 ‘지배 담론의 구조에 균열을 내게 한다는 점에서, 까투리는 정치적 주체로 완벽하게 재현됨을 확인할 수 있었다. The paper Jangkijeon a functional approach to the framework of “criticism and rejection of medieval feudal ethics” by “existing research.” So, I focused more on the problem of violence and remarriage, which is the core axis of the narrative of Jangkijeon. As a result, it was confirmed that Jangkijeon contains anxiety about the survival of Homo Sacer, who was deprived of all political participation through national power and gender violence. Furthermore, it was confirmed that the choice of ‘remarriage’ of the catererer is a complete representation of the political subject in that it discourses the actual survival problem beyond the simplicity of the criticism of the patriarchal system and that her dog ultimately cracks the structure of the dominant discourse.

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        『동상기』, 『북상기』의 희곡적 특성 연구

        김미령 ( Miryeong Kim ) 아시아문화학술원 2018 인문사회 21 Vol.9 No.4

        본 논문의 목적은 우리 고전 희곡물로 알려진 총 3편 중 두 편인 『동상기』, 『북상기』에 대한 희곡적 특성을 살펴보는 데 있다. 이는 두 작품이 우리 고전 희곡사에서 중요한 작품임에도 불구하고 희곡적 성격을 함께 비교한 성과물이 없다는 점에서 출발했다. 방법론으로 희곡적 특성으로서 두 작품이 가진 형식적, 문학적 특징을 살펴보고 문학적 의미를 점검해 보았다. 결과적으로 『동상기』, 『북상기』는 중국의 극 장르에 영향 받은 희곡물이지만 작가의 선택적 의지에 따라 완성된 희곡물임을 확인할 수 있었다. 즉 중국 극 양식인 ‘희곡’적 성격에 조선 본연의 익숙한 소리 ‘판소리’를 절묘하게 혼용한 것으로, 중국 희곡과는 다른, 한국 고유의 ‘읽는 희곡’으로서의 문체적 특징을 만들어 내었다는 점에서 두 작품은 새로운 의미와 가치를 가졌다고 할 수 있다. The purpose of this paper is to examine the dramatic characteristics of two of three pieces known as classical plays, in the Dongsangki and Buksangki. This is based on the fact that there is no comparable performance between two works in spite of being an important work in our classical plays. As a method of play, he examined the literary significance and the formal and literary character of the two works. As a result, Dongsangki, Buksangki is a drama influenced by the Chinese genre, but it can be confirmed that it is a completed drama based on the artist’s selective will. In other words, it is an exquisite mixture of ‘Pansori’, the familiar sound of Joseon in the Chinese drama ‘play’, Unlike Chinese dramas, they have meaning and values in that a new style of reading dramas was created.

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        서사작품에 나타난 애정모티프의 변화양상과 현실대응방식 - 〈수삽석남〉, 〈이생규장전〉, 〈주생전〉을 대상으로

        김미령(Kim Miryeong) 한국언어문학회 2007 한국언어문학 Vol.60 No.-

          There are only a few more conventional and popular themes than a motif of love in the history of Korean literature. In particular, so is the motif of love in the epic literature ‘Love’ is an instinctive desire of human senses and when the nature of epic literature is considered as a story, love stories are the most instinctive and common.<BR>  This study is to speculate transitional aspect of epic stories on love and the flow of consciousness on love, centering on love that has been used in history of classic epic literature. It selected 〈Su-sap-seok-nam〉, 〈Leesaeng-gyu-hang-jeon〉 in 「Geumosinhwa」, and 〈Joo-saeng-jeon〉 to examine each epic structure and response to conflicts. This study is to examine transitional aspect how love is changed and realized through epic structure and the flow of consciousness on love through the way how the people respond to reality.<BR>  The standards to select works as follows:First, they have common things in epic structures. The three works show the structure of meeting and parting, meeting-parting-connection. It is suggested that looking works with common epic systems is more effective to achieve the goal of this study than to compare wholly different works. Second, it is to select the works which deal with love between male and female and the characters who suffer from parting though they have deep love. For ‘love’ is an expression of ‘enthusiasm’ to the person who be loved. In particular, as the three works are representative of Na-mal-yeo-cho, the 15th century and 17th century love literature, it is suggested that they are appropriate to speculate the view of love at that time.<BR>  The motifs that are used as materials in ancient and modern literature are diversified. To examine how love that is constantly used as a motif today is realized in their specified investigation and the love that is a point of contact that connects classic literature to modern can be recognized as valuable in the history of literature.

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        <영영전>의 글쓰기 전략과 "치유"적 의미 - <운영전>과의 비교 대조를 통해 -

        김미령 ( Miryeong Kim ) 한국문학언어학회(구 경북어문학회) 2015 어문론총 Vol.64 No.-

        본 논문은 <영영전>에 나타나는 ‘글쓰기 전략’과 ‘치유’적 의미에 주목하였다.이를 정리하자면, <영영전>은 <운영전>에서 빚어진 마음의 상처와 결핍, 그 우울한 색채를 벗고 ‘치유’를 담아내며, 보다 긍정적인 서사를 끌어내고자 한 이야기임을 확인할 수 있었다. 이 상처들을 치유하기 위해 <영영전>은 세 가지의 치유방식을 구사해 내었다. 첫째, <운영전>의 비극을 소멸시키고, 행복을 찾아내었다는 점, 둘째, ‘정서적 따뜻함’과 ‘교감’으로 긴장과 갈등을 해소해 낸다는 점, 셋째, 억눌린 감정에 대한 ‘드러내기’를 통해 욕망을 해소한다는 점 등이 그것이다. 이 치유적 성격을 구체화하기 위해 <영영전> 작가는 두 가지 방식의 전략적글쓰기를 시도했다. 하나는 감각적이면서 감정에 반응하는 현실지향적 세계관을 서사 속에 풀어 놓은 것이다. 이는 <영영전> 작품만의 독특한 분위기를 형성해내며, <영영전>의 치유적 성격을 잘 녹여내는 역할을 한다. 또 하나는 <운영전>과는 대척점에 선 키워드를 교묘하게 작품 속에 배열하여, <운영전>과는 전혀 다른 작품의 의미를 구축해 내었음이다. 즉 ‘애정 장애’ 장소로서의 ‘수성궁’을 춘삼월, 애정이 꽃피는 공간 ‘상사동’으로 대체하고, ‘죽음’이라는 비극성을 ‘결연’이라는 해피엔딩으로 풀어내었으며, ‘탈출’과 ‘저항’이라는 몸부림 대신 세상에 순응하고 소통하는 방식을 택했던 것이다. 이러한 전략적 글쓰기가 <영영전>의 독특한 미감인 ‘감성적’ 색채를 끌어내며, <영영전>의 치유 과정을 잘 드러낸다. This article took attention for the ‘feminine writing style’ which appears on the <Yeongyeongjeon>. The writing styles appears on the <Yeongyeongjeon> are sorted to 2 types; First, <Yeongyeongjeon>, comparison to <Woonyeong Jeon>’s critical narration style, has quite sense-oriented narration. Second, <Yeongyeongjeon> is ‘desire oriented’ narration which actively chases main character’s desire, and vent her feelings, whereas <Woonyeong jeon> is conservative about emotions. Third, while <Woonyeongjeon> strongly shows the Confusian morality which puts emphasis on the ‘faith’ and ‘loyalty’, instead, <Yeongyeongjeon> actively shows the feelings every human has; joy, sadness, and fear. It show’s the writer’s serious view of the realistic world. Above tactics is the reflect of feministic thinking which <Woonyeongjeon> lacks of. In result, <Yeongyeongjeon> generates more various and plentifyl images than <Woonyeongjeon> does. Meanwhile, regarding that it is nature to read <Woonyeongjeon> and <Yeongyeong jeon> together connectively, it appeared both works’ core key-words were helpful to understand them: ‘Soo-seong goong’ and ‘Sang-sa dong’ ; ‘Death’ and ‘Connection’ ; ‘Prince An-pyeong’ and ‘Wife of Hoi-sangun’ ; and ‘Escape’ and ‘Adaptation’. Finally, dreadful authority of ‘Prince An-pyeong’ in <Woonyeongjeon> disappears when ‘Wife of Hoi-sangun’ said “How could I let him die in grudge only because I cherish Yeongyeong?”. This is the most tactiacal line in <Yeongyeongjeon> which at antipode with <Woonyeongjeon>. Like so, <Yeongyeongjeon>’s factors appears to heal the lack of love in <Woonyeongjeon>. <Yeongyeongjeon> is the work to satisfy the deficiency of <Woonyeongjeon>. More over, also it would be the writer’s intention to seek a way to communicate with the world instead of resistance in that <Woonyeongjeon>’s fierce conflict changes into conformity to destiny. <Yeongyeongjeon>, a totally new story from <Woonyeongjeon>, is a ‘healing literature of <Woonyeongjeon> in that it changed <Woonyeongjeon>’s ‘deficiency’ and ‘resistance’ into ‘satisfaction’ and ‘communication’.

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        「변강쇠가」에 나타나는 옹녀의 ‘개가’와 ‘몸’

        김미령 ( Miryeong Kim ) 사단법인 아시아문화학술원 2020 인문사회 21 Vol.11 No.6

        본 논문은 여성 서발턴이 실은 말하고 있지만 들리지 못한다는 점에 주목하여, 억압된 구조의 현실 속에서 서발턴이 어떻게 말하고 행동하는지 목소리를 들여다보고 이를 통해 서발턴 여성의 경험과 언어를 좀 더 깊이 이해해 보고자 하는 데 목적이 있다. 이를 위해 「변강쇠가」에 나타나는 서발턴 옹녀의 목소리, ‘개가’와 ‘몸’에 집중해 보았다. 결과적으로 첫째, 옹녀의 ‘개가’ 의지는 생존의 문제이자 살아남기 위한 주체적인 몸부림임을 알 수 있었다. 둘째, 옹녀가 그녀의 ‘몸’을 스스로 상품화하는 데는 자신의 몸을 통해 코드화된 메시지를 전달하려는 것으로, 이때의 메시지는 당대 지배 이데올로기에 균열을 낸다는 점에서 「변강쇠가」의 의미를 새롭게 하고 있었다. 이 결과는 재현된 문학을 통해 조선 사회 여성의 다양한 목소리를 확인할 수 있으며, 동시에 조선의 여성들이 차별을 벗어나 정치적 주체로 복원될 수 있음을 확인하였다는 데 의의가 있다. The purpose of this paper is to look into the voice of how subaltern speaks and behaves in the reality of repressed structures, and to gain a deeper understanding of the experiences and language of women in Westallton, noting that women’s subalterns are actually speaking but not being heard. To this end, we focused on the voices of the subalternn ong-nyeo, ‘remarriage’ and ‘bodies’, which appear in the Byeongangsoega; and as a result, First, her ‘remarriage’ will was a matter of survival and a repressed wriness to survive. second, that the ong-nyeo was trying to convey a coded message through her own body to commize her “body”, and that the message at this time was renewing the meaning of Byeongangsoega in that it cracks the ruling ideology of the time; this result is that reproduced literature confirms the various voices of women in Korean society, while at the same time confirming that women in Korea can be restored as political entities outside of alienation and discrimination.

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