인테리어디자인분야에서 직업특성의 변화연구 -직무범위, 직무내용, 직업이미지를 중심으로-

서정연 한국공간디자인학회 2019 한국공간디자인학회논문집 Vol.14 No.7

(Background and Purpose) Today, interior designers' job name have become familiar in everyday areas, including industry, education, and cultural circles. Also, it have become universally recognized as experts who design effective and beautiful interior environments. However, it took a long time for occupation to be named, and the title of “interior designer” has arrived in the present through many variations. Throughout those variations, social discourse on the jobs and duties of such designers has changed and expanded. This study examines the names given to interior designers in newspaper articles to trace changes in the form and content of the job over the years. From the 1960s, when the name “interior decorator” began to be used in newspapers, until the 1990s, when the name had effectively been changed to “interior designer,” I compare and analyze the scope of the duties, contents, and the job images by job names presented in newspaper articles. (Method) The scope of this research is limited to interior decorators and interior designers in newspaper articles from January 1, 1960 to December 31, 1999. In the search for newspaper articles, a total of five daily papers -- the JoongAng Ilbo, Dong-A Ilbo, Kyunghyang Shinmun, Hankyoreh Shinmun, and Maeil Business Newspaper -- were examined using the JoongAng Ilbo website and Naver News Library. Over 40 years from 1960 to 1999, a total of 823 articles were collected under the keyword of interior decorator (244 articles) and interior designer (579 articles), and all the articles were identified and analyzed. (Results) The contents of the searched newspaper articles show that the job scope, the job contents, and the job image of interior designers expanded and developed from those of interior decorators. The scope of this work was extended from home to commerce and the public domain, and the job contents specialized in the abstract work of knowledge-based planning and design from a selection of decorative items or handicraft production. The occupational image changed from women from wealthy families or men who are “geeks” to enterprising and individualistic professionals. The results showed that the subject and the method of education changed greatly in accordance with changes in job characteristics. (Conclusions) The earlier job title of interior decorator was changed to interior designer through the 1980s and 1990s, which was based on a practical shift and resulted in real changes in the scope and content of the job and the image of the occupation. (연구배경 및 목적) 오늘날 인테리어디자이너는 산업계, 교육계, 문화계 등 다양한 일상의 영역에서 친숙한 직업명이 되었으며, 실내환경을 편리하고 아름답게 디자인하는 전문가라는 인식을 보편적으로 하게 되었다. 그러나 이런 명칭이 오래전부터 당연하게 주어진 것은 아니며, 꽤 긴 시간에 걸친 변동을 통해 현재에 이르게 된 것이다. 그 시기동안 실내 환경을 다루는 디자이너의 직업과 직무에 대한 사회적 담론은 새로 생겨나거나 없어지기도 하였으며, 축적되어 확대되기도 하였다. 본 연구에서는 신문기사에 사용된 직업명을 기준으로 인테리어디자인분야에서 직업이 시대를 거치며 어떤 형태와 내용으로 발전해왔는지를 밝혀내고자 하였다. 실내장식가라는 명칭이 신문지상에 조금씩 사용되기 시작한 1960년대부터 그 명칭이 인테리어디자이너로 충분히 전환되었다고 볼 수 있는 1990년대에 이르는 40년 동안, 신문기사에서 나타난 직업 명칭별로 직무범위와 내용, 직업이미지를 파악한 후 이를 비교분석하고자 하였다. (연구방법) 실내장식가와 인테리어디자이너 이 두 명칭으로 연구범위를 한정하였으며, 신문기사의 조사범위는 1960년 1월 1일부터 1999년 12월 31일까지의 기사를 대상으로 하였다. 2000년∼2009년까지 10년 동안 실내장식가로 검색되는 기사는 총 6건에 불과할 정도로 인테리어디자이너라는 명칭이 보편화되었으며, 1990년대에 형성된 직업특성이 그 이후 변동이 없기 때문에 1990년대까지로 제한하였다. 신문기사검색에는 중앙일보 홈페이지와 네이버뉴스라이브러리를 이용하여 중앙일보, 동아일보, 경향신문, 한겨레신문, 매일경제신문 등 총 5개 일간지 기사를 연구범위로 삼았다. 1960년부터 1999년까지 40년간 실내장식가 키워드로 244건, 인테리어디자이너 키워드로 579건 도합 823건의 기사를 수집하였으며 모든 기사의 본문을 파악, 분석하였다. (결과) 검색한 신문기사의 내용을 통해 직무범위, 직무내용, 직업이미지의 측면에서 실내장식가에서 인테리어디자이너로 확장, 발전하였음을 알 수 있었다. 직무범위는 가정을 벗어나 상업 및 공공영역으로 확장되었고, 직무내용은 장식품의 선택 또는 수공예적 제작에서 계획ㆍ설계라는 지식기반의 추상적인 작업으로 전문화되었다. 직업이미지는 부유한 가정의 여성 혹은 괴짜인 남성에서 진취적이며 개성강한 전문가로 개선되었다. 직업특성변화에 따라 교육측면에서도 그 대상과 방식이 크게 달라졌음을 알 수 있었다. (결론) 초창기 실내장식가라는 직업 명칭은 1980∼90년대를 거치며 인테리어디자이너로 바뀌게 되었는데, 이 변화는 단지 좋은 뉘앙스의 외국어이름으로 교체된 것을 의미하지는 않았다. 이는 직업을 둘러싼 실질적인 내용의 전환을 근거로 하였으며 직무의 범위와 내용, 직업이미지 등과 같은 실질적인 변화를 초래하였다.

한국 대학 실내디자인 관련 교육 현황 분석과 개선 방향 연구

서수경(Suh, Swoo Kyung) 한국실내디자인학회 2010 한국실내디자인학회논문집 Vol.19 No.6

Interior design education has been developed rapidly since the discipline established in Korea in 1980s but unfortunately the development was without any progressive transition until 1990’s. When Korean Institute of Interior Design/KIID inaugurated in 1992, interior design education and related research activities began to be intensified. Despite its effort, there were still confusion about the discipline as there were many similar discipline tracks (architecture, design, fine art, & home economic, etc.) each having an own definition of interior design and introducing different aspects of educating the subject. Education program for interior design still not sufficiently supporting the needs of today’s rapidly changing industry nor to prepare the diverse needs of the client. In order for interior design major to be effective in the future and fulfill the needs of current industry development within our society, re-evaluation of our current interior design educational programs in Korea is important. This study will be the beginning of a research series. As the first part of the research series, this particular study has been focused on reviewing of current status of interior design majors in the nation and its current condition. While making suggestion for the changes in curriculum, the following points will have to be considered as basic principle. First, understanding the duality of technology and design to accommodate the contents of design discipline. Second, understanding the need of practice and theory combined for practical education. And lastly, considering ways to adopt the human experience in order to develop creativity in oneself. The focus of this research is only on the interior design discipline, and research method as the following; first, analyze current status by reviewing admission data for 2010. Second, process a survey regarding the interior design education and practice-related issues in admissions and collect opinions from educators and professional designers in the field. Thirdly, with reference to previous studies, suggestions will be made for the discipline to be effective in the field. As mentioned earlier, this study series will continue and develop to suggest improvement in interior design program as well as to provide curriculums for students get ready for the industry with more up-to-date knowledges and creativities.

원목을 활용한 아파트 실내디자인

후이판(제1저자) ( Yifan Hu ),이정교(교신저자) ( Jungkyo Lee ) 한국공간디자인학회 2015 한국공간디자인학회논문집 Vol.10 No.6

(연구배경 및 목적) 아파트는 현재 하나의 주거 형태로서 가장 보편적으로 자리 잡고 있다. 사회 발전과 사회 구조의 변화에 따라 현대인의 소득이 증가하고 문화 수준이 향상되면서, 현대인의 생활형태 및 주거 형태가 다양화되고 있다. 이에 따라 사람들의 아파트 소유가 증가하고 아파트 거래도 활발해졌다. 또한 생활수준의 향상과 더불어, 현대인들의 주거 공간에 사용되는 실내디자인의 재료가 다양화되면서 소비자들의 선택의 폭이 넓어졌다. 이러한 현상은 최근 실내디자인의 추세이기도 하다. 소비자의 요구가 변화하고 있는 현 시점에서 소비자의 요구에 맞는 아파트 실내디자인 연구가 이루어져야 할 것이다. 본 연구는 아파트 실내디자인의 대표적인 재료인 원목을 중심으로, 원목이 현대의 아파트 실내디자인에 활용된 기법을 찾고 분석할 것이다. 또한 향후 원목을 활용한 아파트 실내 디자인을 할 때, 본 연구를 참고재료로 활용하는데 그 목적이 있다. (연구범위 및 방법) 본 연구는 기존의 문헌조사와 선행조사를 통해 전통요소를 도입한 한국과 중국의 현대적인 아파트 실내디자인에서 원목을 활용하는 사례를 선택하였다. 이를 토대로 2013년부터 2015년까지 시민의 생활수준이 비교적 높고 물가가 비슷한 한국의 서울시와 중국의 북경시(北京市)를 대상으로 선정하였다. 더불어 서울시와 북경시에 소재하는 건설업체 중 소비자 인지도가 높은 아파트 모델하우스를 선정하였다. 한국과 중국의 8개의 아파트 실내디자인을 사례로서 선정하였으며, 이를 분석하여 그 결과를 도출하였다. (결과) 한국과 중국의 사례를 비교 분석한 결과, 한국은 원목을 활용함에 있어서 전통요소를 도입하여 장식적인 면과 공간적인 측면을 강조했다. 특히 실내디자인에서 색채와 재료의 조화, 공간의 가변성에 중점을 두었다. 중국은 한국과 유사하게 전통적인 요소를 도입하면서도 비교적 전통문양이나 패턴에 더 많이 활용했으며, 선적인 목구조나 격벽 등을 통해 공간의 깊이 감을 더 강조했다. 분석결과를 통해 현대의 원목 인테리어가 시각적인 심미성과 공간을 활용할 수 있는 기능적인 면을 강조한다는 것을 알아냈다. 한국과 중국의 원목 인테리어는 유사하면서도 상이하며, 서로의 사례를 참고하여 실내디자인에 적용한다면 색다른 원목 실내디자인을 만들어 낼 수 있을 것이다. (결론) 원목은 친환경적인 재료로서, 소비자가 추구하는 쾌적한 환경을 조성하고 소비자의 삶의 질을 높을 수 있다. 전통요소를 도입한 현대의 아파트 실내디자인은 전통적인 철학과 사상을 내포하고 있어 더 가치 있으며 미래에도 지속적으로 이용될 수 있다. 본 연구는 전통요소를 도입한 현대의 아파트 실내디자인에서 원목 활용 기법을 이해함으로써, 아파트 인테리어에서 원목이 어떻게 활용되고 있는지 파악할 수 있었다. 원목 인테리어는 현대인의 다양한 소비요구에 부응하면서 그것을 실현할 수 있는 가능성을 갖고 있어, 인테리어 디자인으로서 지속적으로 연구가 되어야할 것이다. 또한 연구를 진행함에 따라 추가적으로 거주자의 만족도나 반응 등을 조사한다면 소비자의 요구에 맞는 이상적이고 실행 가능한 인테리어 디자인을 제작할 수 있을 것이다. (Background and Purpose) Currently, apartments are the most popular type of accommodation. With social development and structural changes, people`s income and cultural competence have improved. Further, their lifestyle and accommodation preferences have diversified. Moreover, apartment sales have considerably increased. Along with the improvements in standard of living, consumers` choices have expanded as the materials used in designing the interior of residential spaces have diversified. This is the latest trend in interior design. As consumers` demands are changing, the apartment design techniques need to be explored accordingly. This study analyzes the modern apartment design technique that uses hardwood as the main material. Furthermore, if any apartment is designed using hardwood, this study can be used for reference. (Research Scope and Method) Based on existing literature and previous research, this study selects modern Korean and Chinese apartment designs that incorporated hardwood. Specifically, this study selects the most recognized model apartments in Seoul, Korea and Beijing, China that offer similar standard of living. In addition, these apartments were offered for the same price from 2013 to 2015. This study selects eight apartment designs used in Korea and China. After the analysis, this study leads to several results. (Results) After analyzing Korean and Chinese designs, this study confirms that Korean culture emphasizes decorative and spatial style by adding traditional elements such as hardwood. It particularly focuses on the harmony between color, material, and variability of space. China uses traditional patterns more often and emphasizes the sense of depth, using wooden structures and partitions. After analysis, this study confirms that modern hardwood-based interior design emphasizes the utility of visual aesthetics and space. The hardwood-based interior designs in Korea and China have both similarities and differences. If hardwood is skillfully incorporated into the interior design, it can create unique hardwood interior design. (Conclusion) As an eco-friendly material, hardwood will create a pleasant environment that consumers seek and will improve the quality of life. Modern apartment designs with traditional elements are based on the traditional philosophy that emphasizes value and continuity. This study reviews the use of hardwood in modern apartment design with traditional elements. The field of hardwood-based interior design needs to keep up with the varying demands of consumers, and further research is required to advance this field. In addition, research on consumers` satisfaction and responses will help to create ideal and feasible interior designs that meet their demands.

디자인하는 소비자와의 커뮤니케이션을 위한 연구

정혜선(Chung, Hye Sun),나건(Nah, Ken) 한국디자인문화학회 2016 한국디자인문화학회지 Vol.22 No.3

한 국가의 GDP가 3만 불에 이르면 사람들이 자신을 둘러싼 공간에 관심을 갖는 다고 한다. 이런 반증하듯 최근 집을 꾸미는 문화가 국내에서도 확산되면서, 관련 산업이 활성화 되고 소비자 환경이 변화하고 있다. 본 논문의 목적은, 최근의 ‘자신의 공간을 스스로 꾸미는 문화’ 와 ‘홈 인테리어디자인 및 연관 산업의 급속한 성장’요인을 분석함으로써, 변화하는 소비환경에 대한 실내 디자인 분야의 기초자료를 제공하고 잠재고객과 보다 효과적으로 소통할 수 있는 방법을 탐구하는 것이다. 이를 위하여 문헌조사 및 인터뷰를 통하여 자료를 수집한 후 이를 바탕으로 분석 · 논의 · 결론 제시의 순서로 연구를 진행하였다. 구체적인 연구 방법으로, 먼저 최근 이 산업에 소비자의 관심이 증가한 배경을 서적 · 신문 기사 및 통계 자료를 통하여 조사하였다. 또한, 실내디자인 실무자 5인 및 잠재고객 6인을 대상으로 현재의 실내디자인 소비 환경에 대한 의견을 개별 인터뷰하였다. 이를 토대로 현재의 소비자는 ‘디자인하는 소비자‘에 가깝다는 논의를 전개하고, 이들을 위한 효과적인 소통이 필요하다는 결론을 제시하였다. 본 논문의 ‘홈 인테리어디자인’은 전문가가 실시한 실내 공간 디자인 뿐 아니라 거주자가 직접 실시하는 집 꾸미기를 포함하는 넓은 범위로 사용 되었다. 연구는 국내의 상황만을 다루며, 특히 소비환경이 빠르게 변하고 있는 수도권을 범위로 한다. 또한, 연구를 위해 실시된 인터뷰는 디자인 및 소비활동이 활발한 3-40대 디자이너 및 잠재고객을 대상으로 진행되었다. 연구 결과로, 홈 인테리어디자인 및 관련 산업에 대중의 관심이 증가한 사회 · 문화적 배경 및 ‘자신의 공간을 디자인하는 소비자’ 확산의 요인을 체계적으로 정리하여 제시하고, 이 내용을 인터뷰와 비교 · 분석하여 변화하는 소비환경을 접하고 있는 실내디자인 잠재고객과의 보다 효과적인 소통방법을 모색하였다. It is often said when per capita GDP is nearing USD 30,000 in a country, people begin to pay attention to surrounding space where they are living in. The argument seems to hold true in Korea where home interior culture is growing as more and more people decorate their living space on their own and this trend led to boosting of relevant industries and changes in customers environments. The purpose of this paper is to present results of analysis on ‘the trend of designing and building space they are living in’ and factors to drive ‘growth of home interior design related industry’ and there by understand evolving customers environments and find better ways to communicate potential customers in interior design market. For the study, the scope of home interior was defined, as a subconcept of interior design and it was reviewed what were the causes of customers’ growing interest in home interior design. Based on this understanding, it was discussed and concluded that customers in current market are becoming ‘consumers who are designing themselves’ and efficient communication is required between designers and customers in the evolving consumer environments. Also, individual interview with 5 professional designers and 6 potential customers was conducted for further analysis. The study was carried out in customers environments in big cities in Korea, expecially in Seoul and nearing metropolitan areas. The interview conducted with designers and potential customers whose age were thirty to fifty. In this study, ‘Home interior’ means the ‘space decorated by those living in the space themselves’ as well as interior design performed by professional designers. The study results presented social and cultural backgrounds behind the growing interest of the public in home interior and factors of growing number of ‘people who are designing themselves’ in an organized and systemic way. The contents were analyzed along with the individual interview to seek more efficient communication methods with potential customers.

중국 신중식(新中式) 실내 스타일의 상공간 적용방법에 관한 연구

왕세학 ( Shixue Wang ),김주연 ( Jooyun Kim ) 한국공간디자인학회 2017 한국공간디자인학회논문집 Vol.12 No.3

(연구배경 및 목적) 중국은 지금 다문화가 병행하여 발전하는 정보화 시대이며 인테리어 디자인 스타일 또한 다양한 트렌드를 나타내고 있다. 신중식 실내 스타일도 그 중 하나이다. 중국의 전통적 느낌이 나면서도 현대적 디자인의 세련된 장점을 그대로 유지하여, 자연스럽게 융화시켜 현대인들의 미에 대한 기준을 찾는 공간 스타일이다. 본 연구는 중국 신중식 실내 스타일의 긍정적인 가치와 맥락을 이해하고, 신중식 실내 스타일의 주요 디자인 특성을 파악함으로서 상공간을 중심으로한 디자인 적용방법을 도출함에 그 목적이 있다. (연구방법) 중국 신중식 스타일은 문헌고찰을 통해 개념을 정립하였는데, 4가지 적용 방법의(문양, 색, 재료, 가구) 개념을 정리 한 후 그의 따라 표현되는 7가지 공간 특성을 도출하였다. 그리고 사례연구를 통해 신중식 스타일의 적용 방법과 공간 특성으로 분류하여 분석 하였다. (결과) 사례분석을 통해서 신중식 스타일의 어떤 디자인 적용 방법을 사용하고 또한 그 디자인 적용 방법에 따라 어떠한 공간의 특성으로 나타나는지 도표로 산출하여 결과를 종합적으로 도출하였다. 5가지 사례분석을 문양, 색, 재료, 가구의 4가지 적용 방법 특성에 따라 종합적으로 분석하면 각 사례마다 강조하는 적용 방법을 통해 다양한 공간 특성이 색다르게 나타남을 알 수 있다. 전통 가구 적용방법에서는 활용성이 필요하지만 현실적으로 많은 부족함을 나타낸다. 신중식 실내 공간을 디자인 할 때 공간의 기능에 따라 방법을 다르게 적용하고 재료와 가구에 방법을 더 치중적으로 적용하면 상공간 안에 신중식 스타일을 더욱 깊이 나타낼 수 있다. 또한 문양, 색, 재료, 가구, 네 가지 적용 방법을 다섯 개의 사례 분석을 통해서 각각의 적용 방법의 유형에 대해 분류하여 적용 비율을 도출하면 문양 적용 방법 중에서 기하문양, 색 적용 방법 중에서 흰색, 재료 적용 방법 중에서 목재와 가구 적용 방법 중에서 병풍의 비율이 가장 높게 나타낸다. 이런 높은 비율의 적용 방법을 위주로 사용한다면 현대 실내 공간에 더욱 신중식 스타일의 공간을 보여 줄 수 있을 것이다. (결론) 신중식 실내 공간을 계획할 때 특히 각각 디자인 적용 방법의 특성을 강조하여 공간을 디자인 한다면 새로운 중국 전통 스타일의 분위기를 느낄 수 있는 상공간을 만들 수 있고, 또한 이런 다양한 적용 방법을 새롭게 제안하고 발전시키는 것이 중요하다. 신중식 스타일 적용 방법의 색다른 시도와 상공간 특성의 상호 관계는 새로운 유형에 의해 독특한 신중식 실내 공간을 구성하며, 중국 전통문화를 창의적이고 실험적으로 활용하는 것이 재현되어 중요한 시너지 요소가 될 수 있다. (Background and Purpose) China is currently witnessing the simultaneous development of information and multiculturalism. However, different trends in interior design remain in style, including the New Chinese Interior Style. This style is characterized by the natural integration of traditional Chinese style with a sophisticated modern design, proposing updated traditional aesthetic standards to modern people. The purpose of this study is to understand the context and value of the New Chinese Interior Style when applied to commercial interior spaces, in order to examine characteristics of conventional sites. (Method) Based on examples in which the New Chinese Interior Style was applied to commercial spaces, four application methods (pattern, color, material, furniture) and resulting spatial characteristics were investigated in this study. Based on notable cases in China, the creation process and seven spatial characteristics(symbolism, openness, diversity, contrast, materiality, harmony, utility)of the New Chinese Interior Style were examined. Characteristics of commercial interior spaces based on this style of design were largely divided into three categories - functional, ornamental, and expressive. - By discussing problems affecting each of these types of commercial spaces, this study investigates ways to improve the value of the New Chinese Interior Style within the context of commercial design. (Result) Based on the spaces examined, this study presents a diagram of findings related to the use of specific design application methods and the spatial characteristics of each application method. In these results, different types of interior spaces displayed different characteristics according to the application method employed. These results suggest that, although usability is the most important factor in applying traditional furniture designs, it is practically absent in current design applications. Methods used to apply New Chinese Interior Style elements within a space vary according to the function of the space, and presenting multiple examples of applying decorative materials to traditional furniture can enrich the use of New Chinese Interior Style in commercial spaces. The rate of application for the four methods (ornament, color, material, furniture) is deduced by classifying the type of each application method through a five case analysis: the rate of geometric ornament in the ornament application method, white color used in the color application method, wooden furniture used in the material application method, and folding screen in the furniture application method appear most often. (Conclusion) When designing spaces using the New Chinese Interior Style, emphasizing the spatial characteristics(symbolism, openness, diversity, contrast, materiality, harmony, utility)of different design application methods can help create a commercial space with added aspects of traditional Chinese atmosphere, and it is important to propose and develop various application methods for including such designs. The correlation between new application methods and characteristics of commercial spaces can help create unique interior designs using the New Chinese Style and bring out synergy by creatively and experimentally updating traditional Chinese styles.

친환경 실내디자인에 대한 실무자의 의식도 실천정도

하현주(Ha, Hyun-Ju),오찬옥(Oh, Chan-Ohk) 한국실내디자인학회 2011 한국실내디자인학회논문집 Vol.20 No.3

As the environmental pollution is intensified, the interest in the conservation and quality of global environment is also increasing. Interior design affects on environmental conservation as well as the quality of outdoor and indoor environment through all phases of interior design. Therefore, interior designers should do environment-friendly design. The purpose of this study was to examine the consciousness and application degree of environment-friendly interior design in actual project by interior designers. The study was conducted by a questionnaire survey. The subjects were 215 interior designers working in Seoul area. The major findings of this study were as follows : 1) The 33 representative elements of environment-friendly interior design were selected and categorized into 5 fields : resources and materials, energy savings, ecological environments, indoor environments, and space effectiveness. These would be useful to carry out environment-friendly interior design projects and related researches. 2) Many interior designers didn’t understand what the environment-friendly interior design is correctly, even though they were interested in it. Therefore, the educational program of environment-friendly interior design should be developed. 3) Even though interior designers thought most elements of environment-friendly interior design very important, they didn’t apply them well to actual projects. This implies that alternatives for activating them are needed.

국내 실내디자인분야 관련법의 현황과 제도개선에 관한 연구

이창노(Lee, Chang-No) 한국실내디자인학회 2013 한국실내디자인학회논문집 Vol.22 No.1

As the result of investigating domestic interior design (interior architecture) field-related laws, it was found that interior design (interior architecture) is not recognized as in independent area due to weak classification standards by Korean standard industrial classification and job classification. Korean standard industrial classification is applied as a standard setting limits to applicable targets and industrial fields for laws related to general administration and industrial policy other than various statistic purposes. Also, the standard industrial classifications regarding the industry field determines the laws or applicable tax rates, government support and such according to the classification, and thus is very important. Moreover, interior architecture field is largely different from general architecture due to specialization and distinct characteristics, but due to the comprehensive concept of architecture industry regulations, it is considered the proper assessment for the professionalism is not conducted. Also, interior architecture field has irrational contradictions that is not independent with a clear definition and industry field classification not only in legal system and trade customs. Therefore, The following is proposed as the plan to strengthen the domestic/international competitiveness and system improvements for interior architecture. (1)interior design (interior architecture) must be amended as an industrial classification that can coexist with architecture. (2)interior design (interior architecture) must be amended as a job classification that can coexist with architecture. (3)Among the design tasks of an architect, approval for the design task field of interior architecture field must be legislated. -In architect design standard contract (the existing architecture design task scope and quality standard table) of a structure, among the tasks by request of the owner, ①interior design tasks shall be legislated. It should be legislated so that interior design (interior architecture) majors can be included as well. (4)The task field of interior design that coexists with design must be amended. (5)National contract law - among contract method by negotiation, specialty item must be vitalized.

홈 인테리어 디자인 중 펀(FUN) 디자인이 청년층의 정서적 반응에 미치는 영향에 관한 연구

백곤,이성원 한국디자인문화학회 2023 한국디자인문화학회지 Vol.29 No.2

The recent development of science and technology and the abundance of material culture have brought convenience to the lives of young people. However, a series of changes, such as accelerating life patterns and increasing work stress and economic burden, have also caused a lot of anxiety and negative emotions for young people. Young people began to show interest in happy lives, pleasant feelings, and new things. For them, the living space became a haven. However, young people in this era are no longer satisfied with the most basic functions of living space, and they are hoping for better feelings and happiness in life through the home interior design of living space. In addition, “fun”, “pleasant”, and “healing” home interior designs can bring physical comfort, pleasant emotions, and psychological satisfaction, which can affect the emotional response of young people. Home interior products include bedding, curtains, sofas, cushions, carpets, and wallpaper. The FUN design of home interior design can reflect the tastes, emotional needs, and self-requests of young people. This study is to study the effect of fun design of home interior design on the emotional response of young people. First, through previous studies, the concept of FUN and the characteristics of FUN design were reviewed and summarized, and through analysis of the case of the Seoul Living Design Fair and the Busan Furniture Fair, three attributes of FUN design were obtained. Second, a hypothesis on the effect of FUN design on emotional response was established and objectively analyzed. Third, 260 young people aged 20-29 living in Seoul and Busan (202 valid questionnaires) were selected and distributed, and 202 valid questionnaires were collected. According to the results of data analysis after collecting the questionnaire, deviance, infantility, and inversion all had a positive (+) effect on the emotional response of the youth group. Through this study, we hope that by identifying the problems facing home interior design products, designers can understand that home design products can no longer satisfy daily needs and bring positive emotional value through design. In addition, through this study, it is intended to provide better theoretical reference materials for future home interior design research on the emotional response of young people. 근래의 과학기술의 발전과 물질문화의 풍요로움은젊은이들의 삶에 편리함을 가져다주었다. 하지만 삶의패턴이 빨라지고 업무 스트레스 및 경제적 부담이 가중되는 등의 일련의 변화는 청년층에 많은 불안과 부정적인 감정을 안겨주기도 했다. 청년층은 행복한 삶, 즐거운 기분, 새로운 것에 관심을 보이기 시작했다. 이런 그들에게 생활공간은 안식처가 되었다. 그러나이 시대의 젊은이들은 더이상 생활공간의 가장 기본적인 기능에 만족하지 않고, 이들은 생활공간의 홈 인테리어 디자인을 통해 자신들의 감정을 좋게 하고 삶의 행복을 바라고 있다. 또한, “재미있는”, “즐거운”, “치유되는” 홈 인테리어 디자인은 신체적 편안함, 즐거운 감정 및 심리적 만족을 가져올 수 있으므로 청년층의 정서적 반응에 영향을 줄 수 있다. 홈 인테리어 제품으로는 침구, 커튼(Drapery), 소파(Upholstery), 쿠션(Cushion), 카페트(Carpet), 벽지 등이 있다. 홈 인테리어 디자인의 펀(FUN) 디자인은 청년층 삶의 취향, 정서적 요구 및 자기 요구를 반영할수 있다. 본 연구는 홈 인테리어 디자인의 펀 디자인이 청년층 정서적 반응에 미치는 영향을 연구하는 것이다. 첫째, 선행연구를 통해서 펀(FUN)의 개념과 펀(FUN) 디자인의 특징에 대해 고찰하여 정리하고, 서울 리빙디자인페어 및 부산가구박람회 사례에 대한분석을 통해, 펀(FUN) 디자인의 일탈성, 유아성, 반전성의 세 가지 속성을 얻었다. 둘째, 펀(FUN) 디자인이 정서적 반응에 미치는 영향에 대한 가설을 세우고, 이를 객관적으로 분석하였다. 셋째, 서울과 부산에 거주하는 20-29세 청년 260명(유효한 설문지 202개)를선정하여 설문지를 배포하였고, 유효한 설문지 202부를 회수하였다. 설문지를 회수한 후 데이터 분석을 진행한 결과에 따르면, 일탈성, 유아성, 반전성이 모두청소년 집단의 정서적 반응에 정(+)의 영향을 미치는것으로 나타났다. 본 연구를 통해 현재 홈 인테리어 디자인 제품이당면한 문제점을 파악하여, 디자이너가 홈 디자인 제품이 더이상 일상의 욕구를 만족시킬 뿐만 아니라, 디자인을 통해 긍정적인 감성적 가치를 가져올 수 있음을 이해할 수 있기를 바란다. 또한, 본 연구를 통해향후 홈 인테리어 디자인이 청년층 정서적 반응에 대한 연구에 있어 보다 나은 이론적 참고자료를 제공하고자 한다.

국내 인테리어 트렌드가 벽지 표면재 디자인에 미치는 경향

이윤희(Lee, Yoonhee),이주형(Lee, Ju-hyeong) 한국색채학회 2021 한국색채학회 논문집 Vol.35 No.3

As interest in trends increases, product development based on trends of each company is actively taking place. As a result, the connection between research on trends and product development is becoming important, and the field of trend information presented by trend specialized institutions and companies is also expanding. Various trend information, which covers colors, materials, and design concepts based on consumer lifestyles, is being used as basic data to set the development direction of new products and release products for each company. This research is to study the interior trends presented by Korean companies and draw out the characteristics of wallpaper design released by Korean finishing materials companies to study the connection between interior trend information and new wallpaper design. The purpose of this research is to use it as data to prepare a design development system that will be released as a new product through design trend information. First of all, through theoretical consideration, the definition of trends and the current status of domestic interior trend information are identified and characteristics of design trends are derived. Second, three elements of color, pattern, and material are derived through a case study of wallpaper design of a domestic interior finishing material company. Colors are displayed according to Munsell, a standardized color display method. Third, research results on color, pattern, and material association are derived by linking the design characteristics presented as interior trends with examples of finished material designs. According to an analysis of the characteristics of interior trends and the association of wallpaper design by color, pattern and material, the association of each company is high enough to reach 70%. It is expected that it can be applied to the design of finishing materials in the future by utilizing the characteristics of interior design trends. It is hoped that the characteristics of colors, patterns, and materials presented in interior design trends can be subdivided to enhance the living value of consumers and provide strategic references for each company’s new product launch.

A Study on the Application of Golden Ratio in Indoor Space of Home

Yuanbin,고정훈 한국상품문화디자인학회 2022 상품문화디자인학연구 Vol.70 No.-

The golden ratio is not only widely used in architecture, sculpture, painting and other fields, but also reflects its aesthetic value in areas such as interior space. Through the analysis of the case of the golden ratio in the interior design of modern homes, this paper uses comprehensive research methods such as fieldwork, literature research, and case analysis to investigate the application of golden ratio design in home interior space in detail. Its purpose is to objectively analyze the application and innovation of the golden ratio in interior design, as well as the humanized and personalized development of modern interior furniture design, while the modern social economy is developing rapidly. Indoor space refers to the space in material form, which accepts human activities and affects human physical and psychological experience. The two are opposed and unified with each other. Therefore, the research on the golden ratio of indoor space mainly focuses on the interaction process and method of people's physiological behavior and psychological experience and personalized indoor space design. Therefore, the research on indoor golden ratio space design mainly focuses on people's behavioral psychological experience and the interactive process and method of personalized space design. In interior design, we should not first consider the attributes of formal style. This paper will analyze the golden ratio characteristics of interior space in terms of design to promote the development of human-environment benign interaction, satisfy the practical needs of personality and personalized space, and have a more clear need for design. Therefore, the purpose of writing this thesis is to establish the concept of a humanized interior space through the golden ratio of interior design, break the structural system of simple formal rules, and realize the development of interior space design in an organic, scientific, artistic, and individual direction. Studies have shown that the golden ratio is a more comfortable viewing angle on a psychologically controllable scale. Physiologically, ergonomically, and aesthetically, it is more pleasing to the eye. Therefore, in many design works, the golden rectangle is also favored over other rectangles.