장자 철학에 나타난 서양적 사유 : 허심, 좌망, 상존과 포월을 중심으로

사공일 동북아시아문화학회 2014 동북아 문화연구 Vol.1 No.40

This paper aims to analyze the westem thought in Zhuangzi’s philosophy, especially focusing on the concepts of xuxin, chengxin, zuowang, sangjon, and powol. According to Zhuangzi, world is a field that changes constantly as well as has unfixedness. Also, it is a complex network in which things are related to each other. In the world, things are connected and communicate with others spontaneously. In this sense, he says that each thing is different from others and has its own particularity, respecting each other. In other words, there exists the difference and equality between things. This thought appears in xuxin, chengxin, zuowang, sangjon, and powol. Chengxin, constituted mind, causes narrow-minded thought. As a result, it leads to not cognizing correctly things or humans by distorted mind. Zhuangzi proposes xuxin to escape from chengxin. Xuxin is a kind of mind or a practical act that can accept difference and be able to comrnunicate with things. Xuxin is embodied in zuowang, emptiness and forgetting. Zuowang enables to empty all of fixed idea or consciousness, to be aware of world and humans in the perspective of difference and becoming, and to communicate with things equally. It shares the meaning of sangjon and powol. Sangjon and powol is aimed at respecting things and banding together equally. They are concepts that togethemess exists. Also, they are practical thoughts able to generate communities.

영원의 철학(Perennial Philosophy)으로 본 대순사상의 신관

허훈 대진대학교 대순사상학술원 2015 대순사상논총 Vol.25 No.2

We live in two giant pendulum in called ‘science’ and ‘religion’. But science and religion are contained in disparate information with each other, Those two is not easy to achieve convergence. But if you accept the ontological scheme of Great Chain of Being(存在의 大連鎖) in the Perennial philosophy(永遠의 哲學), Debate between religion and science is meaningless ‘Great Nest of Being(存在의 대둥지, Great Chain of Being)’ is similar to the multiple concentric circles, there are different dimension that the each top level to subsume surrounding the lower level. For example, upper zone ‘Mysticism(神秘主義)’ includes but transcends(or transcends but includes.) the sub-region theology, psychology, biology and physics. The Perennial philosophy is the great spiritual teachers of the world, philosophers and thinkers have adopted a common worldview, a religious views. Philosophers of the perennial philosophy seem to match the cross-cultural almost unanimous about the general level of the 'Great Nest of Being' for the past 3,000 years. The perennial philosophy made the conclusion that God exists in the world. Several types of view of God existing religions in the world have ‘Monotheism(一神論)’, ‘Pantheism(汎神論)’ and ‘Panentheism(汎在神論)’. Although traditionally the God of the philosophers is the classical Theism, theological trends of today it is moving in the direction of Panentheism. Panentheism see that god is immanent and transcendent. also Daesoon Thoughts is the position of the Panentheism. so this paper points out the fact that the view of God of the perennial philosophy is precisely consistent with the view of God of Daesoon Thoughts. Wilber says ‘envelopment [transcend and include]’. The word translates as ‘powol(包越)’ in Korean. ‘Powol(包越)’ means that all the developmental evolution is to surround the sub-region developed into the higher realms. View of the God in the perennial philosophy is ‘powol theism(包越的 有神論)’. but ‘powol immanent God(包越的 內在神論)’ rather than building regulations as ‘powol theism(包越的 有神論)’. It would have to be a more accurate representation of it. Because in the existing ‘theism(有神論)’ the god and humans are thought to exist apart. However, Daesoon Thoughts are deemed to also recognize another universal laws. also Sangje(上帝, the Supreme God) is recognized as a cosmic existence that transcends the laws. This point, as the characteristics of the Daesoon Thoughts, In other religions can not be found. Therefore, More specifically represent(More accurately represent), Sangje of the Daesoon Thoughts can be described as ‘powol theism’ or ‘transcendental and included deism(包越的 理神論)’. Importantly, The idea of God can be captured directly by the discipline. In this sense, In terms of the other religions have no discipline law, the practice [discipline] of the Daesoon Thoughts required in the present age. It has the absoluteness.

솟대놀음의 변화와 놀음의 미학

한양명(Han, Yang-Myung) 비교민속학회 2014 비교민속학 Vol.0 No.55

솟대쟁이패는 솟대를 중심으로 벌이는 솟대놀음과 죽방울받기, 살판, 얼른 등의 다양한 연행을 레퍼토리로 삼아 각처를 떠돌면서 공연을 펼치던 유랑예인집단이었다. 이들은 1936년에 원산에서 이루어진 공연을 끝으로 자취를 감추었는데, 그 본거지였던 진주에서 솟대쟁이놀음의 재현과 전승을 위한 일련의 작업이 이루어진 끝에 2014년 9월 13일, 78년 만에 다시 솟대쟁이놀음이 연행되었다. 기량의 미숙 등 여러 가지 면에서 부족한 점이 눈에 띄었지만, 관중들의 열렬한 호응을 이끌어낸 이 날의 공연은 그 동안 남사당패를 통해 제한적으로 확인할 수 있었던 유랑예인집단의 놀음과 놀음의 미학을 되새겨볼 수 있는 좋은 기회였다. 그 동안 선행 연구를 통해서 솟대타기의 역사와 유형, 기예 등이 일정하게 밝혀졌지만, 역사 자료를 바탕으로 솟대놀음의 변화과정을 정치하게 살펴보고 이를 근거로 솟대쟁이놀음의 존재양상과 성격 등을 탐색하는 작업은 제대로 이루어지지 않았다. 이런 상황에서 주로 감로탱과 여타의 솟대 관련 그림 자료들을 분석해서 솟대의 유형과 변화상을 파악하고 솟대의 변화에 따른 솟대놀음의 추이를 살펴본 뒤, 놀음판의 운영과 연행의 원리를 탐색해보았다. 연구 결과, 솟대의 형태는 ‘솟대단독형’과 ‘솟대-놀잇줄 연계형’으로 대별할 수 있는데, 16세기 말 이후 솟대의 형태는 ‘솟대단독형 → 쌍줄일방경사형 → 쌍줄일방급경사형 → 쌍줄양방경사형 → 외줄일방급경사형 → 쌍줄일방완경사형 → 외줄양방완경사형’의 순서로 나타나서 전승되어 왔음을 확인할 수 있었다. 이러한 변화를 비중 있는 형태를 중심으로 요약하면 18세기 초까지는 솟대단독형만이 전승되다가 이후 쌍줄이 결합하는데 처음에는 일방경사형의 쌍줄이 주를 이루었지만, 19세기 이후에는 일방완경사형의 쌍줄이 솟대와 결합함으로써 솟대놀음의 양상이 변화되는 계기를 마련한 것으로 보인다. 한편 솟대단독형으로 전승될 때는 다채롭고 수준 높은 기예를 펼쳤을 것으로 보이는 솟대놀음은, 솟대와 놀잇줄이 연계됨에 따라 고난도의 기예를 펼치는 것보다는 비교적 단순한 기예를 펼치면서 매호씨를 매개로 관객과 소통하고, 이 소통을 기반으로 광대와 관객이 함께 놀음판을 꾸려나가는 쪽으로 공연의 방향을 전환하게 된다. 기예는 비교적 단순해졌지만 솟대타기뿐만 아니라 쌍줄백이가 따로 또는 같이 행해지고 매호씨의 역할이 커지는 한편 다양한 하위놀음이 결합함으로써 놀이판의 재미는 더해진 것이다. 이렇듯 솟대쟁이놀음은 광대가 홀로 만들어가는 것이 아니었다. 광대들, 특히 매호씨는 공연현장의 거시적 상황과 연행의 미시적 상황을 주의 깊게 관찰하고 판단해서 공연에 반영했는데, 이 때 활용된 것이 해월적 구성과 포월적 진행, 그리고 다초점의 미학에 근거한 동시성의 구현이었다. 놀이판의 상황과 관객의 반응에 따라 연행의 텍스트를 강조, 생략, 압축, 연장함으로써 관객의 입장을 반영하고 이런 맥락적 소통의 결과를 기반으로 놀음판을 꾸려나간 것이다. 이에 따라 놀음판의 전개과정은 불확정적이고 가변적일 수밖에 없었으며, 이 불확정성과 가변성은 곧 솟대쟁이놀음이 광대와 매호씨, 매호씨와 관객의 소통 등 다차원의 소통을 바탕으로 놀이판에 있는 사람들이 함께 만들어나가는 생성적 공연임을 말해주는 것이었다.

홍성 내현리 거북탈놀이의 전승양상과 성격

한양명(Han Yang-myung) 한국민속학회 2011 韓國民俗學 Vol.54 No.-

전통적인 탈놀이가 ‘탈맥락화-재맥락화’의 과정을 거치는 동안, 충청도 홍성의 내현리라는 자그마한 마을에서는 소박한 형태의 탈놀이가 형성되어 자리잡아가고 있었다. 이 탈놀이는, 비록 전래의 탈놀이 전통과는 거리가 있는 것이었지만, 농민들이 그들의 문화적 전통위에서 새롭게 만들어낸 자생적 탈놀이였다는 점에서 사뭇 눈길을 끈다. 이 연구는 이런 모습을 지닌 거북탈놀이를, 2010년 11월에 처음으로 만난 뒤에 최근까지 조사한 자료를 바탕으로 전승양상을 살펴보고, 그 성격과 민속사적 의의를 검토하기 위해 수행되었다. 검토 결과, 거북탈놀이는 전통적인 탈놀이와 일정하게 구별되는 단순한 형태의 소박한 탈놀이로서 민속사적으로 봤을 때 다음과 같은 의의를 지닌 것으로 평가된다. 첫째, 거북탈놀이는 전통적 탈놀이가 전승력을 잃고 국가의 지원 아래 탈맥락화-재맥락화의 길을 걷던 시기에 내부의 문화전통과 외부의 문화경험을 바탕으로 성립시킨 자생적 탈놀이이자, 축제의 전통 속에서 연행된 탈놀이라는 점에서 민중의 예술창조력을 생생하게 보여준다. 둘째, 거북탈놀이는 탈문화의 전통에서 소외된 지역에서 만들어진 자생적 탈놀이임에도 불구하고, 문화에 의해 억압된 육체성과 본능의 해방을 추구하는 한편, 지배적 가치를 웃음을 기조로 희화화함으로써 축제성을 구현한다는 점에서 기존 탈놀이와 유사한 모습을 보여준다. 셋째, 거북탈놀이는 사전에 정해진 배역과 무관하게 누구나 참여해서 함께 즐길 수 있는, 열린 형식의 공연이었다. 신명에 겨운 관객이 놀이판 안으로 들어와 배역들과 어울려도 아무런 문제가 되지 않고 오히려 미덕이 되는, 그렇기 때문에 모두가 연기자이고 모두가 향유자인 공연이 거북탈놀이였다. 넷째, 거북탈놀이와 신파극은 거의 비슷한 시기에 만들어져 잡색놀음과 함께 삼투적 관계 속에서 전승되었다. 외래한 이질적 연극문화가 마을로 들어와서 기존의 연극전통과 만남으로써 연행의 내포를 두텁게 하고 외연을 확장하는 모습은, 근대 이후 마을 단위 공연 민속의 동향과 농민의 예술에 대한 경험 및 인식의 역사성을 해명하는데 도움이 될 것이다. 다섯째, 거북탈놀이는 주모 또는 기생, 그리고 유생과 장군 및 장사를 역사적으로 실존한 인물들과 겹쳐 볼 수 있도록 함으로써 보다 생생한 현실적 질감을 확보할 수 있도록 했다. 이런 양상은 양반집의 대청에서 실제의 양반을 풍자한 하회별신굿탈놀이를 방불케 하는 것으로서, 우리 탈놀이 또는 극문화 전통의 현실 수용 방식을 일정하게 계승한 것으로 평가된다. While the traditional mask-play passed through the process of ‘decontextualizationrecontextualization’, a simple mask-play was formed in the Naehyeonri located in Hongseong, Chungnam. Although this mask-play was far from the folk traditions, It is important that the mask-play was created spontaneously by farmers based on their cultural traditions. This study is performed to examine the mask-play"s character and the meaning on the history of folklore, Based on the research data obtained from november 2010 to the present. As a result, Turtle mask-play is a simple mask-play distinguished from the traditional one. It is, furthermore, evaluated that the turtle mask-play has some meanings on the history of folklore. First, it shows vividly that the turtle mask-play was not only created based on the inherited traditional cultures and outside some cultural experiences, but also performed in the traditional festivals. This occurred when the traditional mask-play passed through the process of ‘decontextualization-recontextualization’ losing its capacity of traditions. Second, the turtle mask-play is similar to other existing mask-plays. This is so since the turtle mask-play was realized in some festivals - pursuit liberation of a body repressed by the culture, and make the caricatures of dominant value as a keynote of laugh-though it is a spontaneous mask-play based on underserved communities. Third, the turtle mask-play was a amorphous performance where anyone can participate in without a concern of their designated characters. It did not matter when excited onlookers went inside the performance and play with the characters, it was rather a virtue of the performance. Therefore, the play was that everyone in there was actors and someone who enjoys. Fourth, the turtle mask play and the new-school drama were made in the similar time and inherited within the relation of saturation with performance of Poong-mul Japsaek. It is helpful to make clear the tendency of folk performances in the rural community after modern times, experience about the art of farmers, historic elements of perception when a foreign culture of performance deepened the connotation of performance and expand its denotation with a contact of former traditions of performances. Fifth, the turtle mask play got an insurance of vividly realistic nature as the play piled up a ferment or Kisaeng, a Confucian, a general and a muscular with a historical people. This aspect looks like the ‘Hahoe mask dance drama’, satire of the real Yangban in the hall of the house of them and is evaluated as something giving clues of observing how we perceive our mask plays or out culture of our traditional drama.

전통축제와 축제적 연행의 구성과 진행 방식에 관한 시론

한양명(Han Yang-Myung) 비교민속학회 2010 비교민속학 Vol.0 No.43

축제와 축제적 연행의 구성과 진행방식에 대한 이해는 우리 축제와 그 연행의 미학을 탐색하는 데 긴요한 것임에도 불구하고 축제적 연행의 하나인 탈놀이를 제외하고는 본격적인 논의가 이루어지지 않았다. 이에 이 연구에서는 전통축제의 구성과 진행의 방식을 살펴본 다음, 축제를 이루는 다양한 요소들, 즉 민속예술, 대동놀이, 굿 등의 구성과 진행방식을 살펴보고, 이를 바탕으로 전통 축제와 축제적 연행의 미학에 대한 새로운 접근의 가능성을 탐색해보았다. 연구결과, 우리의 축제와 축제적 연행들의 구성방식은 ‘풀고 넘기’ 즉 ‘해월’의 개념으로 설명할 수 있다. 먼저 마을축제와 고을축제는 큰 틀에서 볼 때, 문화적으로 허용된 축제의 시공간 안에서 벌여졌지만, 그 틀 안에서 시공간의 운영은 행위주체들의 의지와 상황에 따라 조정이 가능한 것이었다. 또한 축제를 구성하는 연행들은 상호 의존적 관계에 있지 않고 독립성을 지녔기 때문에 그 순서와 내용 역시 주체의 의지와 상황에 따라 가변적이었다. 다음으로, 탈놀이와 지신밟기, 그리고 굿의 사례를 통해 축제적 연행에서 공통적으로 드러나는 구성 방식도 파악할 수 있었다. 축제적 연행에서 공히 확인할 수 있는 것은 매 연행의 구성요소들이 연속적으로 펼쳐지는 게 아니라 반드시 풀이의 과정을 거친 후에 다음의 구성요소로 이행된다는 것이다. 이처럼 축제와 그 속에서 태어나고 자란 축제적 연행의 구성방식이 유사한 것은 프랙탈현 상으로 설명할 수 있다. 축제라는 큰 틀이 해월적 구성방식을 취하고 있기 때문에 그 속에 포함된 축제적 연행 역시 그와 같은 방식을 취하는 자체유사성을 보여주는 것이다. 다음으로 축제와 그 속에 포함된 연행들의 진행방식은 ‘기어 넘기’ 즉 ‘포월(匍越)’의 개념으로 설명할 수 있다. 시간적으로 볼 때 축제의 흐름은 단선적으로 이어지는 게 아니라 가다가 쉬고 쉬다가 가기를 반복하는 가운데 앞으로 나아가며, 공간적으로 볼 때 축제의 전개는 길놀이를 바탕으로 하는 모든 연행들의 사례에서 나타나듯이 전후좌우로 움직이면서, 가다가 멈추고 멈추었다 가기를 반복한다. 이런 양상은 축제적 연행에서도 마찬가지이다. 예를 들어 각 집의 지신밟기는 인과적 관계에 따라 순차적으로 진행되는 게 아니라 매 연행이 독립성을 지니면서 연행되었다. 이 때문에 집집마다 지신을 밟는 시간이나 그 뒤에 주객이 함께 음주가무를 즐기는 시간이 다를 수밖에 없었다. 또한 길에서 길로 이어지는 지신밟기의 진행은 전후좌우로 움직이되, 머물렀다 나아가고 나아가다 멈추어 마치 유격대의 출몰처럼 그 진행을 예상하기 어려운 형태를 보여준다. 이 해월적이면서도 포월적인 구성과 진행의 방식은 인과관계를 바탕으로 일직선적인 전개를 보여주는 서구의 축제 또는 공연예술, 특히 아리스토텔레스적인 무대극과는 분명히 다른 것이고, 똑같이 삽화적인 구성을 취하되 제한된 시간과 삽화의 연속적 전개를 전제로 한 브레히트의 서사극과도 다른 것이다. 부연하자면 해월은 연속성을 전제로 한 어떤 형태의 연행미학과도 다른 것이고, 포월 역시 단선적 진행을 전제로 한 어떤 형태의 연행미학과도 구별되는 우리 축제의 미학적 특질인 것이다.