F.Schubert 連歌曲에 関한 硏究 : Op.25.Die Schone Mullerin을 中心으로

南宫垣 김천대학교 1983 김천대학교 논문집 Vol.4 No.-

F.Schubert 連歌曲에 関한 硏究 Op.25.Die Schone Mullerin을 中心으로

사무엘 바버의 연가곡 <Hermit Songs> op. 29연구

이승희 ( Seung Hee Lee ) 전남대학교 예술연구소 2014 藝術論集 Vol.15 No.-

본 논문은 20세기 미국 의 대표적 작곡가중 의 한명인 Samuel Barber (1910-1981)의 <Hermit Songs> op. 29 에 관한 연구이다. 이 연가곡은 Elizabeth Sprague Coolidge재단 의 권한으로 소프라노 Leontyne Price와 바버자신의 피아노 연주로 1953년 초연되었는데 바버의 시에 대한 선율의 선택의 뛰어난 감각과 음악적 창조력 을 보여준다. 이 연가곡은 모두 10곡으로 구성되어 있으며 8세기에서 13세기에 걸친 작자미상의 수도승들에 의해 씌여진 아일랜드의 짧은 시에 붙인 곡으로 이 시들은 대부분 신과 자연 등을 주제로 종교적이면서 사색적인 내용으로 솔직하며 또는 익살맞기도 하다. 유명한 성악가 숙모에게서 어렸을 때부터 성악을 배운 바버는 풍부한 음악적 환경 속에서 바리톤 가수로도 활동하였는데 그 영향으로 인간의 음성과 언어의 사용 등에 탁월한 능력을 보인다. <Hermit Songs> 은 바버의 가곡 중 대표적인 작품으로 이 논문에서 나는 바버의 음악이 어떻게 효과적으로 시의 다양한 주제와 구조에 반응하는지 논의하려한다. Samuel Barber``s Hermit Songs are one of the most important American song cycles of the twentieth century. Commissioned by The Elizabeth Sprague Coolidge Foundation and premiered by Leontyne Price and Barber himself in 1953, the cycle showcases both a consummate sensitivity for text setting, and Barber``s facility for musical invention. Barber himself had pursued, throughout his career, a path marked by a vocally inspired lyricism and a commitment to the tonal language and many of the forms of late nineteenth century music. Almost all of his published works, including a composition in nearly every genre, have entered the standard repertory and continue to be performed widely today.1) The Hermit Songs are no exception as they reveal a remarkable adeptness for song composition. The fact is though, that the poems he chose would not have been easy to set. Based on a series of monastic writings from various sources, they bear little similarity in terms of form and subject matter. Nevertheless, Barber is successful in his adaptation. In this paper, I will discuss how Barber``s music effectively responds to the various subjects and structures of the poems.

슈만 연가곡 [여인의 사랑과 생애]의 연주법에 관한 고찰 -효과적 연주해석을 위한 방법연구를 중심으로-

윤아진 ( Yoon Ah Jin ) 한국음악학회 2009 한국음악학회논문집 음악연구 Vol.43 No.-

슈만의 [여인의 사랑과 생애]는 가성부의 선율은 아주 풍성하고 유연해서 부르기 좋게 되어있고 그 진행은 온건한 수평진행과 동경을 담은 4도의 움직임을 즐겨 사용함으로써 남성적인 열광이나 과격함은 보이지 않지만 여성적인 부드러움과 극단으로 치닫는 애정을 잘 나타내고 있다. 그리고 낱낱의 곡 선율은 반주와 서로서로 관련되어 적절한 조화를 이루고 있는데 이제까지의 슈만의 다른 가곡들보다 유별나게 다양한 피아노 반주를 갖고 있는 것은 아니다. 그냥 화성적이거나, 그 연속이거나, 아니면 분산화음적인 것이 반수이상을 차지하고 있다. 슈만으로써는 이처럼 단순한 반주로써 사랑의 순수성이나 숭고함을 묘사하려했는지도 모른다. 이 연가곡의 연구를 통해 작품의 내면세계를 연구해봄은 물론이거니와 곡을 해석하는데 있어서 시의 의미와 프레이징 처리, 아고긱(Agogik), 다이나믹(Dynamic), 그리고 발성적인 부분 등을 연구하여 좀 더 좋은 연주에 도움이 되고자 하는데 목적이 있다. 성악가가 음악적으로 곡을 잘 표현하기 위해서는 첫째, 체계적인 발성을 통해 곡의 톤 칼라(Tone Color)를 잘 결정하여 노래해야 하며, 둘째, Text를 완전히 이해하고 단어의 강세, 자음과 모음의 뉘앙스에 따라 노래를 부르도록 해야 하며 셋째, 반주자가 반주 할 때 시와 성악부의 음악 관계를 잘 살펴본 뒤 반주할 수 있도록 해야 한다. German lied after Schubert consists of the vocal part and accompaniment part in harmony and it is difficult to set apart the vocal part to explain. The accompaniment part of `Mullet` by Schubert describes a mullet that plays peacefully and then is dying without any sense of direction in muddy water after having been driven by a fisher. Just like that, Schumann also represented various feelings of text with harmony and notes in the song cycle. A singer should consider following matters to interpret a tune well. First, a singer should decide a tone color proper for a song through systematic vocalization in singing. Second, a singer should understand the text perfectly and sing according to the accent of words and the nuance of consonant and vowel. Lastly, a singer should have an accompanist look carefully into the musical relationship between the poem and vocal part in accompanying. Singing with focus on following points will help a good interpretation of song cycle, Frauenliebe und leben. Song 1 This song has a very simple melody and the staccato and slur of each note expresses the heart of a maid falling in love with a person at first sight. Especially the measure 7, “seh ich ihn alein: wie ihm wachen Traume”(as if dreaming with eyes open) demands the unhidable happiness in mp. Here the inner happiness shall be expressed and emphasized by maintaining tension with a deep breath, giving a little tenuto to `ihn` and crescendo and decrescendo to `wachen`. Song 2 This song praises a man to whom she feels a sentiment of pity and shall be sung brilliantly and beautifully. Dotted notes shall be expressed precisely to ensure a vivid and bright feeling. The frequently appearing Gruppetto tum shall be expressed gracefully and softly with tempo rubato not hasty. Breath shall be maintained well and the note G(b) shall not be flatted to ensure good climax at `Wahl` of 42nd measure. Song 3 This song expresses the complicated feeling to the unbelievable reality as an ideal lover shows up and shall be expressed elastically by staccato, tie, accelerando and ritardando. Compared to the brilliant melody of the song 2, it seems a very simple song, but is not easy song to adjust to the development of words and rhythm. Therefore, a singer shall be very careful of agogik and dynamic of each melody line in singing. The key of words with attached accidental mark shall not be flatted and the nuance of each word shall be expressed well in singing. Song 4 This song demands an inner feeling and instead of the bright and brilliant feeling at song 2, expresses the desire that the heart of a very handsome man should be appreciated and accepted. The mature beauty is outstanding in this song. Concerning tempo, it is normal to select a little slow one and it will be good to give life to moderato to make it warm. Concerning vocalization, it is necessary to maintain a stabilized breath as there is frequent leap of notes and to deal with the frequent change of notes with accidental mark sensitively. Song 5 This song is very fast, bright and active. The introduction expresses the motion of bridegroom who prepares the wedding ceremony, the farewell with sister and the busy and vivid pleasure at the wedding ceremony proceeded by arpeggio and dotted 8th note rhythm. The singer shall control the dynamics well in singing, set the poem to fast rhythm while giving life to dotted notes and sing with narrow and substantial rather than rich voice. Song 6 This is a three-part song in dialogic style that expresses the pleasure and happiness of a pregnant woman. The part 1 is in slow tempo that is easy to waver. Therefore it shall be kept in mind and the half notes and dotted notes shall be played precisely to express the pleasure of pregnancy. The part 2 from measure 25 expresses the pleasure of a pregnant woman by the change of tempo. The dynamics of the song shall be expressed by the abrupt change of tempo, sforzando, crescendo and decrescendo. In part 3 from measure 45, the woman who prepares giving birth to a baby expecting the look of husband appears. The music of part 1 is repeated to the end. Breath shall be taken deep and consonants shall be expressed more carefully in order to deliver words more actively. Song 7 This is a song in fast tempo that shall be expressed cheerfully while making use of the rhythm. The same note at measure 1 in accompaniment is designated as f and p, so the dynamics shall be treated to be contrasted. Words shall be expressed precisely by putting focus forward with deep and narrow breath. In 2 beat rhythm, the first beat shall be pronounced in tenuto with rhythm on it and the first beat of the next measure shall be given accent and phrased cheerfully. Song 8 This song expresses the feeling of a woman who meets the biggest torment in life as her husband dies. In measures 1~11, the intensity of sorrow shall be expressed in sf by deep breath to reveal the scream of agony of mind, and breath shall be taken at rest. In measures 12~22, descending phrase shall be used to express the sorrow penetrating into inner mind in deep breath and tension, and low notes and words shall be expressed precisely to deliver the meaning.

베토벤의 가곡에서 나타나는 기악적 형식 : ≪멀리 있는 연인에게≫를 중심으로

안소영 한국서양음악학회 2021 서양음악학 Vol.24 No.1

As some aspects of the sonata form are shown in An die Ferne Geliebte, op. 98 (1816) of Ludwig van Beethoven(1770-1827), the paper discusses how the instrumental form is being achieved in the work. To do this, I first explore some characteristics of the sonata form in his early songs, Adelaide, op. 46 (1796) and ‘Neue Liebe, neues Leben’ (1799) from 6 Gesänge, op. 75. Some facets of the sonata form shown in these songs are more developed in his later song cycle, An die Ferne Geliebte: In the first two songs, tonal polarity through two distinct keys plays the role of the exposition. Lebewhol 3-line, G4-F-Eb4, is used as a tool to achieve the coherence of the cycle, but it also reveals the characteristics of the sonata form. G4, the first tone of the Lebewhol 3-line and Kopfton of the first two songs corresponding to the exposition, exhibits aspects of the recapitulation, as it reprises in the sixth. In this way, Beethoven attempted musical innovation in An die Ferne Geliebte through the integration with the instrumental form. 본 논문에서는 베토벤의 ≪멀리 있는 연인에게≫에서 소나타형식의 양상이 나타남에 따라 기악적 형식이 성취되고 있음을 논하였다. 이를 위하여 먼저 초기 가곡인 ≪아델라이데≫와 ≪여섯개의 노래≫ 중 제2곡 ‘새로운 사랑, 새로운 삶’에서 나타나는 소나타형식의 특징을 살펴보았다. 이들 가곡에서 나타났던 소나타형식의 면모는 후기에 작곡된 연가곡 ≪멀리 있는 연인에게≫에서 더욱 발전된 형태로 나타난다. 제1곡과 제2곡은 두 개의 뚜렷한 조성을 통한 조성적 양극성이제시부의 역할을 수행한다. 또한 G4-F-Eb4의 고별3도선은 연가곡의 응집성을 성취하는 도구로사용되지만, 이외에도 소나타형식의 성격을 드러내기도 한다. 즉, 고별3도선의 시작음이자 제시부에 해당하는 제1곡과 제2곡의 머리음인 G4는 제6곡에서 다시 등장함에 따라 재현부적 양상을보인다. 이처럼 베토벤은 ≪멀리 있는 연인에게≫에서 기악형식과의 통합을 보임으로써 가곡에서의 혁신을 꾀하였다.

브람스의 연가곡에 나타난 티크의 『아름다운 마겔로네』 연구

김희열 ( Hi Youl Kim ) 한국독일언어문학회 2013 독일언어문학 Vol.0 No.62

Die Korrelation zwischen der Lyrik und der Musik gipfelte in der deutschen Romantik, wahrend die Einheit von Wort und Ton ihren Hohepunkt im deutschen Lied erreichte, insbesondere im romantischen Kunstlied des 19. Jahrhunderts. Freilich existierte das Gedicht fruher als das Lied, und die Liedkomponisten vertonten bereits vorhandene Gedichte. Johannes Brahms entnahm 15 Gedichte aus der 『Liebesgeschichte der schonen Magelone und des Grafen Peter von Provence』 von Ludwig Tieck und vertonte sie als Liederzyklus 『Die schone Magelone. 15 Romanzen』. Die Erzahlung von Tieck geht auf einen franzosischen Ritterroman zuruck, der von Veit Warbeck ubersetzt und 1535 veroffentlicht wurde. Der Roman, dessen Autor anonym war, entstand um die Mitte des 15. Jahrhunderts und beinhaltete starke religiose Motive. Tieck schwachte aber die Akzente der Religiositat ab und erzahlte die romantische Liebesgeschichte neu. Seine Erzahlung kam als ``romantischer Ritterroman`` im Jahre 1797 heraus. Dieser fuhrt seinen Helden durch Abenteuer und Gefahren, durch Liebessehnsucht und Liebesleid, durch Seenot, Gefangenschaft und Sklaverei zu endlichem Gluck. Tieck hat seiner Erzahlung nach Romantikerart eine Reihe von Gedichten beigegeben, welche die Gefuhle des Helden und anderer Romangestalten in verschiedenen Situationen und Phasen der Handlung ausdrucken und ein inneres Spiegelbild des bunten auberen Geschehens geben. Brahms komponierte den Liederkreis in den Jahren 1861 bis 1869 und wahlte die Bezeichnung “Romanze”, um die Besonderheit der Erzahlung Tiecks, welche jedem Kapitel ein Gedicht hinzufugt, anzudeuten. Er vertonte 15 von 18 Gedichten und schuf damit seinen einzigen Liederkreis. In diesem Liederkreis wird die romantische Liebe zwischen Peter und Magelone eindrucksvoller, sinnlicher, bildhafter und intensiver als in der Erzahlung von Tieck zum Ausdruck gebracht. Der Zyklus nimmt insofern eine Sonderstellung ein, “als er den Lyriker Brahms als Erzahler zeigt, der eine wunderbare Geschichte in einer Folge pittoresker Tonbilder berichtet, die Freuden und Schauplatze in lebhaften Farben malt und aus bunten Einzelbildern die Dekoration einer romantisch-ritterlichen Welt aufbaut”. Das 1. Lied als Prolog wird von einem fahrenden Sanger, das 11. Lied von Magelone und das 13. Lied von Sulima gesungen. Die sonstigen 12 Lieder werden von Peter gesungen. In seinen Liedern werden das Chaos seiner groben Liebe, das Schwanken zwischen dem Schmerz und der Freude an der Liebe und schlieblich die Liebe von Magelone zu Peter dargestellt. Magelone und Peter gelingt es zu fliehen, und als sie in einem Wald rasten, wird Peter zum Wachter uber Magelone, die im Schatten der Baume ausruht. Da uberfallt sie ein unerwartetes Ungluck und trennt die beiden. Peter kann sie nicht wiederfinden, so dass er sich hoffnungslos, unglucklich und verloren fuhlt. Magelone klagt in ihrem Lied, dass er ihr fehlt. Dennoch will sie daran glauben, dass ihre Liebe bis zum Grab dauert. Im Lied von Sulima singt die Tochter des Sultans, die mit Peter fliehen wollte, von ihrer Liebe zu Peter und ihrer Hoffnung auf eine erfolgreiche Flucht mit ihm und auf ein spateres Lebensgluck. Die letzten zwei Lieder von Peter enthalten seine Hoffnung, endlich die Angst zu uberwinden und in die Heimat zuruckkehren zu konnen. Die gluckliche Vereinigung der beiden Liebenden wird dargestellt, indem sie alle moglichen Lebensprufungen bestehen, sich schlieblich wiedersehen, und durch ihre wahre Liebe, in himmlischer Freude, alle Schwierigkeiten uberwinden. So fasst der Liederkreis von Brahms die Erzahlung von Tieck musikalisch zusammen und erhoht mit den Mitteln der Musik die Bedeutung der romantischen Liebe und ihr gluckliches Ende. Gleichzeitig fuhrt Brahms hier wirkungsvoll die Einheit von Wort und Ton im Lied durch und macht dadurch die Erzahlung von Tieck durch die sinnvolle Verstarkung der musikalischen Wiederholung von Wort und Satz lebendig.

이상근의 가곡과 시: 연가곡집 《가을 저녁의 시》를 중심으로

김미영 한국서양음악학회 2012 서양음악학 Vol.15 No.1

Sang-Geun Lee's Art Song and Poem: with the focus on his Song Cycle《가을저녁의 시》(Poems of the Autumn Evening)The lyrics of Sang-Geun Lee's(1922-2000) Song Cycle 《가을저녁의 시》(Poems of the Autumn Evening) are excerpted from the early two poetry books by Kim Chun Su(1922-2004) who is influenced by French Symbolism. The Poems of the Autumn Evening are composed of eight songs, which express mourning of human existence and its limitation as well as man's seeking of the ideal world and desire for redemption. All of the songs in this Song Cycle utilize various musical techniques of both Korean and western modern music to express the unique theme of each of the poems while musically being connected through a motto motive. 이상근(1922-2000)의 연가곡집 《가을 저녁의 시》는 프랑스 상징주의의 영향을 받은 김춘수(1922-2004)의 초기 두 시집에서 가사를 발췌한 것이다. 8곡으로 이루어진 이 연가곡집에서 이상근은 김춘수의 초기 시적세계를 함축적으로 표현하고 있다. 실존의 비참함과 무한세계의 동경, 그러나현실을 벗어날 수 없는 인간인식의 한계와 구원에 대한 갈망이 연가곡집의 시적 내용이다. 8곡의 곡들은 모두 첫 곡 <언덕에서>와 의미적으로 연관되어 있으며, 흘러가는 무상한 존재양식을 형상화 하는 모토동기(F-E-D-C)를 통해 음악 내재적으로도 연결되어 있다. 이 음형에서 이끌어지는 2도, 3도, 4도의 음정조직이 각각 동기적 작업을 통해 전 사이클에서 선율과 화음의 주요 재료로 사용되며 시적의미를 형상화한다. 각 곡들에서는 새야화현과 같은 한국 음악적인 요소와 서양의 현대적인 기법들을 혼용하여, 각각의 시적 의미에 맞게 다양한 음악어법들이 사용되었다.

Wagner’s Wesendonk Lieder

( Lee Seung Hee ) 전남대학교 예술연구소 2020 藝術論集 Vol.21 No.-

베젠동크 가곡은 리처드 바그너의 Funf Gedichte fur Frauenstimme und Klavier(여성의 목소리와 피아노를 위한 5개의 시)라는 제목의 5곡의 연가곡이다. 바그너의 후원자인 오토 베젠동크의 아내 마틸드 베젠동크가 쓴 시에 가사를 붙였다. 드레스덴에서 일어난 5월 항쟁 이후 바그너가 취리히에서 망명 중일 때 베젠동크 부부는 바그너와 그의 아내 민나에게 지낼 곳을 마련해 주었고 이곳에서 바그너와 마틸드의 관계는 발전하여 친밀감으로 꽃을 피웠다. 바그너와 마틸드가 실제로 연인관계였는지 아니면 모든 것이 플라토닉이었는지는 미스터리로 남아 있다. 어쨌든, 그들의 친밀한 관계는 1857년에서 59년 사이에 작곡된 오페라 트리스탄과 이졸데에 확실히 영향을 주었고 베젠동크 가곡 또한 그들의 불가능했던 사랑을 반영한 작품이다. 트리스탄과 이졸데의 대본은 베젠동크 가곡과 마찬가지로 바그너와 마틸드 베젠동크의 관계에 대한 개인적인 드라마와 분리될 수 없다. 바그너 자신 또한 5개의 가곡 중 두 곡을 오페라 트리스탄과 이졸데를 위한 ‘연습곡’ 이라 이름 붙였다. 이 논문에서는 바그너가 마틸드의 시에 붙인 5곡의 시의 분석과 오페라 트리스탄과 이졸데와 가곡의 가사와 선율이 어떻게 얽혀 있는지 살펴보고자 한다. The Wesendonk Lieder is a cycle of five songs, entitled Funf Gedichte fur Frauenstimme und Klavier (Five Poems for the Female Voice and Piano) by Richard Wagner. They are set to five texts written by Mathilde Wesendonk, the wife of one of Wagner’s benefactor, Otto Wesendonk. In Zurich, where Wagner had fled during his escape from Saxony after the May uprising in Dresden, Wesendonk offered a house to Wagner and his wife, Minna. Wagner’s relationship with Mathilde developed and blossomed into intimacy. Whether Wagner and Mathilde ever actually had a love affair or the whole thing was platonic remains a mystery. In any case, their mutual infatuation certainly contributed to Tristan und Isolde, composed between 1857-59; the Wesendonk songs also reflect their impossible love. The writing of Tristan und Isolde, like the writing of the Wesendonk Lieder, cannot be separated from the personal drama of the relationship between Wagner and Mathilde Wesendonk. Wagner himself called two of the songs studies for Tristan und Isolde; Treibhaus (Green House) and Traume (Dreams). In this paper, I will examine how Wagner word-paints in these five songs and how they are intertwined with the music and text of Tristan und Isolde.

이상근의 가곡과 시 - 연가곡집 《가을 저녁의 시》를 중심으로

한국서양음악학회 2012 서양음악학 Vol.15 No.1

<P>&nbsp;&nbsp;이상근(1922-2000)의 연가곡집 《가을 저녁의 시》는 프랑스 상징주의의 영향을 받은 김춘수(1922-2004)의 초기 두 시집에서 가사를 발췌한 것이다. 8곡으로 이루어진 이 연가곡집에서 이상근은 김춘수의 초기 시적세계를 함축적으로 표현하고 있다. 실존의 비참함과 무한세계의 동경, 그러나 현실을 벗어날 수 없는 인간인식의 한계와 구원에 대한 갈망이 연가곡집의 시적 내용이다.</P><P>&nbsp;&nbsp;8곡의 곡들은 모두 첫 곡 &lt;언덕에서&gt;와 의미적으로 연관되어 있으며, 흘러가는 무상한 존재양식을 형상화 하는 모토동기(F-E-D-C)를 통해 음악 내재적으로도 연결되어 있다. 이 음형에서 이끌어지는 2도, 3도, 4도의 음정조직이 각각 동기적 작업을 통해 전 사이클에서 선율과 화음의 주요 재료로 사용되며 시적의미를 형상화한다.</P><P>&nbsp;&nbsp;각 곡들에서는 새야화현과 같은 한국 음악적인 요소와 서양의 현대적인 기법들을 혼용하여, 각 각의 시적 의미에 맞게 다양한 음악어법들이 사용되었다.</P>

랜던 로날드(Landon Ronald)의 연가곡 <A Cycle of Life>을 중심으로 한 20세기 영국 예술가곡의 음악적 특징

한소 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2023 문화와예술연구 Vol.21 No.-

This study aims to summarize the historical flow and development of British artist songs greatly influenced by European music and to present unique cultural and musical characteristics, internal emotions, and poetic rhymes in artist songs composed in the 20th century. In order to achieve this research purpose, first, the historical flow of British songs was divided into five periods and explained. In the 20th century, famous British composers presented the fact that music was composed in connection with poetry due to the background of their preference for poets, and at the same time identified the general characteristics of the artist's song at that time, for example, the melody and composition of the 20th century British artist's song. Finally, through this, the characteristics of 20th-century British artist songs were summarized in combination. The results derived from this are considered to be useful reference materials for playing and expressing the love song <A Cycle of Life>. As a music researcher or vocal performer, I hope to expand my understanding of 20th-century British artist songs and help me study other 20th-century British artist songs. 본 연구는 유럽 음악의 영향을 크게 받은 영국 예술가곡의 역사적 흐름과 발전을 정리하고 이를 바탕으로 영국 작곡가들을 특정된 20세기에는 작곡한 예술가곡에서 나타난 고유한 문화적, 음악적 특징, 내면적 감정 그리고 시적 운율 등을 제시하고자 한다. 이러한 연구 목적을 달성하기 위해 먼저, 영국 가곡의 역사적인 흐름을 다섯 개 시기로 나누어 정리하여 설명하였다. 20세기 영국 유명한 작곡가들은 자기 나라의 시인을 선호하는 배경으로 인해 음악을 시와 연결하여 작곡하는 사실을 제시하고 당시 예술가곡의 일반적인 특징을 파악하는 동시에 연가곡 <A Cycle of Life>을 예로 들어 20세기 영국 예술가곡에 나타난 선율, 조성 등 음악적 특징을 구체적으로 파악하였다. 마지막으로 이를 통해, 20세기 영국 예술가곡의 특징을 조합적으로 정리하였다. 이로 도출된 결과는 연가곡 <A Cycle of Life>를 연주하고 표현하는 데에 유용한 참고자료로 된 것으로 판단된다. 음악연구자 또는 성악연주자로서, 20세기 영국 예술가곡에 관한 이해를 넓히며, 이를 비롯한 다른 20세기 영국 예술가곡을 연구하는 데에 도움 되길 바란다.

야나체크의 연가곡 ≪어느 사라진 자의 일기≫에서 나타나는 음도변동의 상징성

송세라 한국서양음악학회 2019 서양음악학 Vol.22 No.2

Leoš Janáček(1854-1928)'s Song Cycle, The Diary of One Who Disappeared(1917-1919) is a significant work as it serves as the turning point in Janacek's career as a musician. The musical inspiration of his lover, Kamila Stösslová(1891-1935), and the degree inflection of Moravian folk music are connected in this piece and expressed in his creative musical style. The chromatic phenomenon, which is expressed by degree inflection, reveals the emotions and inner conflicts of the main characters while leading the work’s dramatic flow. Notably, E gypsy scale is produced using #^4and b^7 among the varying degree inflections, and is utilized in relation to the gypsy girl tempting the country boy. In addition, the E gypsy scale is opposed to the tonality which expresses the decisiveness and resolution of the country boy who resists her temptations. 야나체크(Leoš Janáček, 1854-1928)의 연가곡 ≪어느 사라진 자의 일기≫(The Diary of One Who Disappeared, 1917-1919)는 야나체크의 작품인생에 전환점이 되는 중요한 작품으로, 그의연인 카밀라(Kamila Stösslová, 1891-1935)에게 받은 음악적 영감과 모라비아 민속음악의 음도변동이 결합하여 그만의 독창적인 음악 양식으로 표출되었다. 음도변동에 의한 반음계적 현상은주인공의 심리와 내적 갈등을 표현하며 극적 흐름을 이끌어 간다. 특히 음도변동 중에서와 을 활용하여 만들어진 E집시음계는 시골청년을 유혹하는 집시소녀와 관련되어 사용되고, 그녀의 유혹에 맞서는 시골청년의 단호함과 결심을 표현하는 조성과 대립된다.