백석 시에 나타난 ‘나’의 ‘생각한다’와 초월현실

장동석(Jang, Dong-seok) 한국시학회 2016 한국시학연구 Vol.- No.48

백석 시의 ‘나’는 과거를 매개삼아 실제현실에 대한 대응 태로서의 초월현실을 ‘생각한다’. ‘나’의 ‘생각한다’는 피식민지 근대 논리를 기준삼아 구성되던 실제 현실에 맞서는 초월현실을 생성한다. 이때 과거는 ‘순수과거’로 ‘나’의 ‘생각한다’가 도약하는 통로로 기능한다. 백석 시의 초월현실은 불확정적인 기의를 가진 기표로 형상화된다. 백석 시의 대상들이 비의(秘意)적인 영역을 가지며, 그럼으로써 기의의 완성을 향한 활력을 자나는 것이다. 이는 곧 초월현실이 바람직한 세계로서의 미래를 견인하는 것과 상응한다. 백석 시에서 ‘나’는 사적 과거(기억)의 끝에 자리한다. 이 자리에서 ‘나’는 과거 너머로 ‘생각한다’를 팽창한다. 과거 너머는 ‘나’의 의식 이상에서 잠재적으로 존재하는 무의식의 세계. 즉 ‘순수과거(순수기억)’이다. ‘나’의 ‘생각한다’는 초월현실을 구체화하기 위해 과거에서 ‘순수과거’로 멀리 도약한다. 동시에 ‘순수과거’의무의식적, 잠재적 대상들을 선택적으로 의식화해서 현재로 응축한다. 이때 현재로 응축되는 ‘순수과거’의 대상들에 새로운 속성이 보충된다. 피식민지 현실과 맺는 상호관계 속에서 ‘나’가 필요로 하는 속성이 대상에 더해지는 것이다. 이러한 대상은 피식민 근대 현실에서 결핍된 요소들을 가지고 있는 것으로서의 충일성을 가지며, 그 의미의 완성 태를 미래로 유보한다. ‘큰’은 ‘나’가 생성한 초월현실을 지시하는 주요 기표이다. ‘나’의 ‘생각한다’는 ‘순수과거’의 ‘큰’ 세계를 현재로 전경화한다. 그리고 이를 미래의 지향태로 삼는다. 또한 나’는 ‘큰’ 세계를 자기 정체성의 근거율로 ‘생각’함으로써 사회적 주체로 자리한다. ‘나’가 현재화한 ‘큰’ 세계의 대상들은 부분의 속성을 견지하면서 동시에 그것이 속했던 순수과거 전체를 수렴한다. 그리고 이를 통해 언외지의를 환기한다. Baek-seok’s Poetry created a transcendent reality in the past as a intermediation. In the Baek-seok’s Poetry, ‘I’ is situated at the end of a personal past(memory). This is where ‘I’ expands the ‘think’ over the past. The past beyond is the world of unconsciousness. It is latent in consciousness outside of the ‘I’. That is ‘pure past(pure memory)’. The pure past of Baek-seok’s Poetry is accumulated for a long time with collective satisfaction. ‘I think’ is leap away into the pure past. At the same time, conscious and condensed to select the object of the pure past. This suggests the object of the pure past to the present. And constitute a new reality. Transcendent reality is presented in an unfinished state. Therefore transcendent reality has a movement towards the completion status meaning(future). The Baek-seok’s Poetry is towed into future beyond reality. This is why the object of Baek-seok’s Poetry they have a sense indeterminate zone. ‘I think’ selected ‘The first and largest’ the world of the pure past in the foreground. And it should be directed to decide the future. The object of ‘the lagest’ are part and the totality as a whole. ‘I think’ is conscious confront the reality that were organized by the colonialization modernity logic. It does not run after the colonization of modern logic. instead, selected ‘The largest’ that excludes the colonialization logic in the foreground. ‘The largest’ is unaware of the basis of the rate of self-identity.

영화 <플랜맨>에 나타난 강박증 치유와 새로운 `자기` 발견

곽상인 ( Gwak Sang-in ) 한국문학치료학회 2015 문학치료연구 Vol.37 No.-

본고의 필자는 영화 <플랜맨〉에서 강박증과 트라우마를 안고 사는 인물정석이 그 상처를 어떻게 극복하는가에 초점을 맞추어 논의를 전개했다. 인물이 앓고 있는 강박증은 고통을 감소시키기 위한 일련의 규칙을 띤 반복적인 행동이다. 따라서 정석이 강박증과 상처를 극복하고 새로운 주체가 되어 현재를 재구성하면서 살아가는 과정을 살피고자 했다. 정석은 어릴 적 트라우마로 인해 성인이 되어서도 강박증으로부터 자유롭지 못하다. 또한 습관에 종속되어서 새로운 삶을 살지 못하고 자꾸 과거의 행동들을 반복하고 있을 뿐이다. 이에 정석이 풀어야 할 과제는 습관과 기억으로부터 벗어나 새로운 `자기`를 정립하는 것이다. 그런데 정석에게는 극복할 수 없었던 순수과거가 있다. 여기서 순수과거는 나의 존재를 구성하는 본질로서, 잠재적으로 자리 잡고 있는 기억들이라 할 수 있다. 이 순수과거는 어떤 내외부적인 강한 충격에 의해서 상기가 된다. 정석이 구상윤과 마주한 순간에, 내재되어 있던 자신의 아픈 과거와 어머니의 죽음이 재생된다. 이때 정석의 상처를 극복하게 만들어주는 구원자가 소정이다. 소정은 정석의 상처와 마주하는 것을 꺼려하지 않고, 정석에게 삶의 변화를 줄만한 다양한 이벤트를 마련한다. 그리하여 정석이 새로운 `자기`와 만나게끔 조력 한다. 시간의 균열과 일탈, 예기치 못하는 상황에 직면하도록 소정이 정석을 유도했기에, 정석은 낯선 세계와 만나고 결국에는 자신을 구원해준 소정과 사랑하게 된다. 사랑을 통해서 정석은 꼬리표처럼 달려있던 강박습관들로부터 해방될 수가 있고, 상처에 대한 극복의 의지를 갖게 된다. This paper is about the character `Jungseok`, who lives with obsession and trauma, and how he overcomes his hurt in <The Plan Man〉. The symptom of his obsession is repeating certain behaviors to reduce the pain; therefore, I wanted to find the process that he uses to overcome the symptoms and hurt. `Jungseok` suffers from symptoms of obsession caused by childhood trauma, which leads him to repeat past behaviours. He needs to find a new position so that he can break bad habits and memories, but he has a `pure past` that the potential memories are not able to overcome. The `pure past` reminded by heavy shock that a time when met `Gu Sangyun` and occurred him to painful past and mother`s death. `Sojeong` helps `Jungseok` overcome his troubles. She does not stop him from avoiding his pain, instead she prepares a variety of events designed to change his life. He meets a new `Self and finally falls in love with her. Through love, he is able to get away from his compulsive habits and overcome his pain.

과거청산 작업에서 진실말하기와 대항 내러티브 주체의 형성

김무용(Kim Moo-Yong) 한국사연구회 2011 한국사연구 Vol.153 No.-

마르틴 발저의 『솟구치는 샘 Ein springender Brunnen』에 나타난 "순수한 기억"과 "양심의 자유" 문제

정항균 한국독일어문학회 2003 독일어문학 Vol.21 No.-

In der Friedenspreisrede des deutschen Buchhandels spricht Walser vom Wegschauen von der deutschen Vergangenheit und kritisiert die Ritualisierung und Instrumentalisierung von Auschwitz zu gegenwartigen Zwecken. Er behauptet, dass das Schuldbewusstsein nicht von außen zu erzwingen ist und jeder nach seinem eigenen Gewissen seine Schuld bzw. Unschuld an der NS-Vergangenheit beurteilen muss. Bei Walser ist von der Normalitat und dem neuen Selbstbewusstsein des deutschen Volkes die Rede, wobei er sich und das deutsche Volk vom historischen Verbrechen freispricht oder zumindest entlastet. Die Gewissensfreiheit wird auch im Roman Ein springender Brunnen gefordert. In diesem autobiographischen Roman geht es nicht nur um die historischen Ereignisse von 1932 bis 1945, sondern auch um die individuelle Identitatsentwicklung der Hauptfigur Johann. Johanns Identitatsbildung steht in engem Zusammenhang mit seiner sexuellen Entwicklung. Johann, der normalerweise dem realen Lebensprinzip widerstandslos gehorcht, lehnt sich manchmal aus Liebe gegen die konventionellen Normen und sozialen Vorschriften auf. Am Romanende gelangt er zum Bewusstsein, dass man das von außen auferlegte Schuldbewusstsein ablehnen und sich nach dem freien Gewissen beurteilen muss. Walser begnugt sich jedoch nicht mit dem Freispruch der Hauptfigur Johann, Walsers alter ego. Er tritt auch dem Stigma des deutschen Volkes in der Hitler-Zeit entgegen. In Ein springender Brunnen werden nicht nur die Unterdruckung und Verfolgung der Juden, sondern auch die deutschen Opfer geschildert. Daruber hinaus werden die Graueltaten der russischen Armee an den Pranger gestellt, wahrend der Vernichtungskrieg der Wehrmacht nur vermutet, ja sogar bezweifelt wird. Angesichts dieser Geschichtsbeschreibung gerat Walsers Forderung nach der Unschuld der Erinnerung, die eine vorurteilsfreie Annaherung an die Geschichte gewahrleisten soll, in den Verdacht der instrumentalisierten Erinnerung. Die Frage, ob Walser damit die Deutschen nicht als Schuldige, sondern als zu Unrecht Beschuldigte zu beschreiben und zu verteidigen versucht, muss hier zu Recht gestellt werden.

드니 빌뇌브의 〈컨택트〉에서 드러나는 비선형적 시간 지각과 자유의지의 문제

박영석(Park, Young-seok) 한국영화학회 2018 영화연구 Vol.0 No.75

본 논문은 드니 빌뇌브 감독의 SF 영화 〈컨택트〉(2016)에서 드러나는 비선형적 시간관과 이와 관련된 문제의식을 원작 소설인 테드 창의 「네 인생의 이야기」와 함께 분석한다. 두 작품의 주제는 비선형적 시간 지각을 기반으로 형성되는 ‘미래의 기억’이라는 역설이다. 이 개념의 핵심은 그것이 주체의 ‘정신 안’에서 벌어지는 일이라는 점에 있으며, 그 심층적 의미는 질 들뢰즈의 시간철학을 통해 살펴볼 수 있다. 반복을 응시하는 주체의 정신 안에서 지각되는 차이로부터 시간을 사유하고, 시간의 역설들과 ‘순수 과거’(passé pur)와 관련된 논증을 통해 시간의 종합을 구성해내는 들뢰즈의 철학은 본고의 시간론의 핵심을 이룬다. 〈컨택트〉에서 인간이 현재와 미래를 동시적으로 지각할 수 있게 되는 매체는 바로 언어이다. 외계인 ‘헵타포드’의 언어는 본질적으로 비선형적이고 시간에 독립적인 성격을 가지며, 세계를 목적론적으로 지각하는 사고체계에 기반을 둔다. 여기에는 새로운 언어를 배우는 일이 인간의 뇌와 사고방식에 근본적인 변화를 준다고 믿는 ‘언어 상대성 가설’의 영향이 있다. 이 영화에서 비선형적 시간 지각을 통해 제기되는 문제의식은 다음과 같은 질문으로 귀결된다. 당신의 인생이 어떻게 흘러갈지, 누구와 만나고 사랑하고 이별하며 결정적으로 언제 죽음을 맞이할지 완전히 안다면, 당신은 무엇을 할 것인가? 이 질문은 결정론과 자유의지의 대립이라는 난제와 관련되는데, 본 논문에서는 〈컨택트〉의 내러티브를 자세히 분석함으로써 이에 대한 논증을 시도한다. The objective of this study was to examine the nonlinear perception of time and related critical issues presented in Denis Villeneuve’s SF film Arrival, based on its original fiction Story of Your Life by Ted Chiang. These two works are a paradox of ‘future memory’ established in the nonlinear perception of time. The core of this perception is the fact that the future memory occurs ‘within subject’s mind’ and its in-depth meaning can be traced with Gilles Deleuze’s philosophy of time. The core of this study’s time theory consists of the philosophy of Deleuze who thinks over time with the difference perceived within the mind of subject who stares at repetition, and composes the syntheses of time through time paradox and ‘passé pur-related’ argumentation. In Arrival, the medium with which human beings could perceive present and future simultaneously is the very language. The language of alien ‘Heptapods’ is essentially nonlinear and independent from time, and based on the system of thinking which perceives the world teleologically. And there is the influence of ‘linguistic relativity hypothesis’ which believes that to learn a new language fundamentally changes human brain and way of thinking. The critical issue posed through the nonlinear perception of time in this film can be concluded by following question: If you completely know ‘what is your destiny of life, whom do you meet and fall in love with, and separate from, and when you die’, then what do you do? This question is related to the difficult issue of confrontation between determinism and free will, and this study examines this issue based on the detailed analysis of narratives of Arrival.

영화 속의 테러리즘 -2000년도 이후 적군파에 대한 역사적 기억의 변화

김연신 ( Youn Sin Kim ) 한국독일어문학회 2012 독일어문학 Vol.57 No.-

Die vorliegende Arbeit geht von der These aus, dass bei den deutschen Filmen uber die RAF ein Paradigmenwechsel im historischen Gedachtnis und in dessen Darstellung aufgetreten ist. Dafur markieren die sogenannten RAF-Filme seit etwa 2000 eine Wende, wobei sich die Zeitangabe nicht als strenge Abgrenzung, sondern als Trend verstehen laßt. Seit 2000 wurden 15 Filme uber den Terrorismus gedreht. 13 davon handeln von der RAF. Wenn der bisherige Umgang der deutschen Filme mit dem RAF-Terrorismus durch ?Augenzeugenschaft und Trauer? gekennzeichnet werden und dessen Adaption in Diskursen, Kunst, Literatur und Popkultur tendenziell auf die Mythisierung der Terroristen und des Terrorismus hinauslauft, arbeiten diese neuen Filme mit einem neuen Geschichtsbewusstsein, einem neuen Deutungsmodell und mit anderen Darstellungsstrategien. An Beispielen werden die Merkmale herausgestellt: Die Regisseure sind meist Nachgeborene mit keinem direkten Bezug zur RAF-Geschichte. Ihre Filme streben nach einer Historisierung der Geschichte, die sich deren Mythisierung entgegensetzt und sie dekonstruiert, anstatt nach einer Remythisierung. Damit betonen sie die Schuldfrage und beabsichtigen eine Abrechnung, eine Vergangenheitsbewaltigung. Daruber hinaus ist auch die Privatisierung der Geschichte sehr charakteristisch. Die Filme erzahlen die Geschichte als eine private Geschichte, in der der Protagonist nicht als Terrorist, sondern als Mensch dargestellt wird. Aus dieser Perspektiv ergrunden die Filme die private Motivation der Protagonisten zum Terrorismus. Um die Genauigkeit und Authentizitat der Geschichte zu starken, legen die Filme meist dokumentarische Materialien und Biographien zugrunde. Eine solche filmische Rekonstruktion bedient sich deshalb meist der Form der Dokufiktion. Sie vermittelt entmythisierte, menschliche Bilder, die die Zuschauer uber die sogenannte ?Banalitat des Bosen? aufklaren, ihnen vermittelt, dass es ?die Terroristen? nicht gibt, und dass auch in uns der potenzielle Terrorist leben kann. Gerade dies scheint die Aussage und eine neuartige historische Erinnerungsarbeit der Filme zu sein. Die intensive Beschaftigung der neuen Filme mit der RAF Geschichte versteht sich insofern nicht nur als eine zeitgeschichtliche Forschung, sondern auch als ein Gegendiskurs, der die Vorstellungen von der RAF entmythisiert und ihnen entgegensteuert.

더블유 에스 머윈과 들뢰즈의 기억

박재열 한국영미어문학회 2012 영미어문학 Vol.- No.104

Unlike the modernist and postmodernist experimental poets, W. S. Merwin was one of the few to extensively reflect on and intensively study the phenomenon of memory, struggling to discover how to bring to light the ineffable, virtual items in the pure past or in the involuntary memory. Like Deleuze, Merwin considered that memory does not simply recover former perceptions or meanings, nor reproduce previous experiences. Rather, it creates new forms, which can be classified as voluntary or involuntary manifestations of memory. When we recall the past, our ‘voluntary memory’ is based on our conscious perceptions, whereas the ‘involuntary memory’ has a deeper, and an a priori, and primordial meaning, which appears like an epiphany on rare occasions and has the capacity to open the way to the essence, as in his poem “Unknown Age.” Two kinds of reminiscence, ‘recall of image’ and ‘appeal to recollection’ act in parallel with the above two kinds of memory. The first implies that recollection becomes actualized and embodied as in the poem “Recognition.” The second has more to do with primordial, immemorial times in the pure past, and with the virtual, like the old man in “The River of Bees.” Hence, in Merwin’s story “Laurie,” Alma’s memory of Laurie comes from an a priori, pure past, rather than from actual experience, and the self that Merwin meets in “Cold Spring Morning” is his unrecognized self itself, emerging from the pure past. Just as Deleuze sees duration as essentially memory, consciousness, and freedom, Merwin’s “The Drunk in the Fumace” shows ‘former present’ and ‘present present’ (as Deleuze calls them) through duration and memory, suggesting that the two tenses do not signify temporal sequence, so that the former present can be contemporaneous with, and be represented through the present present. Thus the wounds and bruises of the Vietnamese in “The Asians Dying” are hidden in the former present and contracted into a living present. As Deleuze points out, a scar is the sign not of a past wound but of ‘the present fact of having been wounded.’