뒤르케임 문화사회학의 지평과 과제

민문홍(Min Moon-Hong) 한국문화사회학회 2006 문화와 사회 Vol.1 No.-

이 논문의 목표는 한국의 사회학자들에 의한 뒤르케임의 문화사회학에 대한 연구 현황을 초창기부터 현재까지 검토해봄으로써, 뒤르케임 전통의 문화 연구에 보완되어야 할 점들을 찾아보고, 이러한 평가를 기준으로 향후 뒤르케임 전통의 문화이론 연구가 오늘날 한국 사회가 직면하고 있는 문제 해결에 적실성을 가지고 가르치고 연구될 수 있도록 성찰의 기회를 마련해보는 것이다. 이 글은 크게 세 부분으로 나누어진다. 첫째, 필자는 뒤르케임의 문화사회학과 관련해서 한국 사회학 공동체의 주목을 가장 크게 받은 알렉산더(Jeffrey Alexander)의 저서를 중심으로, 그가 뒤르케임의 문화사회학을 강조하게 된 지적 배경과 그가 분류한 뒤르케임 전통의 학문적 후계자들(벨라, 실즈,기 어츠, 우드나우 등)의 이론적 문제의식의 계승을 검토해보았다. 둘째는, 프랑스 사회학 공동체가 주목하는 뒤르케임의 전통을 발전적으로 계승한 2세대 뒤르케임주의자인 마르셀 모스, 마르셀 그라네, 모리스 알박스 등의 이론적 문제의식을 간단히 정리해보았다. 특히 2세대 뒤르케임주의자인 이들이 그의 스승인 뒤르케임의 이론적, 방법론적 문제의식을 어떻게 혁신하고 계승해서 현대 문화와 타 문화권에 대한 새로운 문화사회학적 연구 전통을 성공적으로 확립해나갔는가를 탐색해보았다. 그리고 마지막으로는 초창기부터 현재까지 한국 사회학자들이 해온 뒤르케임에 관한 다양한 연구들을 조감하고, 그 특징을 몇 가지 유형별로 기술한 후에 이러한 지적 자원을 가지고 한국에서 뒤르케임의 문화사회학 전통을 연구와 교육 분야에서 더 적실성있게 계발하려면 어떠한 이론적, 방법론적 전략이 필요한가를 탐색해보았다. This article purports to draw some sociological lessons for the future development of korean cultural sociological studies on the basis of study in durkhemian tradion’s sociological studies by korean sociologists. For this purpose, it delves into the intellectual background and some more detailed academic projects of diverse efforts of korean sociologists in this domain. This article composes of three parts. First part examines the intellectual background and analyses the detailed academic programs of korean sociologists’ cultural sociological studies. Within this work, author also includes the academic efforts of translation of major works of french second generation’s (Marcel Mauss, Marcel Granet, Maurice Halbwachs) durkhemian sociology. Second part makes typologies of these works and evaluates the academic activities of korean sociolgists in this domain. On the basis of this work, author suggests some future tasks of korean sociologists in cultural sociological studies. These tasks are as follows: We must more clarify the epistemological position of post-phase Durkhemian sociology and need to develop durkhemian tradtion’s sociology on this basis. We need to explore the second generation durkhemian school’s works. Third part suggests some sociological lessons from the above mentioned analyses. In conclusion, it suggests that we should pay more attention to the intellectual background of durkhemian and neo-durkhemian cultural sociology for the future development of korean cultural sociology. And for this purpose, we need to develop durkhemian tradition’s cultural sociology around the themes of civil religion, new community value system, trust building works through new social movements.

극지의 문화사회학

최종렬(Jongryul Choi) 한국문화사회학회 2016 문화와 사회 Vol.20 No.-

한국문화사회학회가 창립 10주년을 맞았다. 이 글은 앞으로 한국문화사회학회의 바람직한 미래를 타진하기 위해 “문화사회학, 어떻게 할 것인가?”라는 근본적인 질문을 던진다. 첫째, 이 글은 인간을 특정의 삶에서 닥친 문제적 상황을 해소하기 위해 공적 상징체계를 사용하는 상징적 행위자로 볼 것을 제안한다. 문화사회학은 행위자가 공적 상징체계인 문화를 사용하는 방식에 초점을 기울이는 문화화용론적 시각을 채택해야 한다. 둘째, 이 글은 현재 한국이 처한 상황을 비정착된 삶으로 규정하고 문화사회학이 우선적으로 이러한 삶에 처한 행위자의 의미화 실천을 탐구하는 데 주력해야 한다고 주장한다. 셋째, 이 글은 막스 베버를 따라 문화사회학이 악이 왜 이 세상을 지배하는지 묻고 답하는 ‘의미의 문제’에 집중해야 한다고 주장한다. 넷째, 이 글은 문화사회학자는 악한 사회를 초월하는 긍정적 언어를 창출하기 위해 시인 이성복이 제안한 극지에 서야 한다고 주장한다. 마지막으로, 한국문화사회학회가 ‘마치 ∼인 것 같은’ 미학적 영역으로 진입하여 사회와 도덕에 대해 논하는 미학적 공론장이 되어야 한다고 주장한다. Korean Association of Cultural Sociology (KACS) has celebrated its tenth anniversary. To envision the future direction of KACS, this article asks a radical question: “What should cultural sociology do?” First, this paper proposes to see human beings as symbolic actors who use a public system of symbols in order to solve the problematic situations they encounter in their specific lives. And therefore, cultural sociology should incorporate cultural pragmatics into its horizon in order to shed light on how actors use culture as a public system of symbols. Second, this paper defines the “contemporary Korean society” as unsettled lives and argues that cultural sociology should, first of all, investigate how symbolic actors under these unsettled lives perform signifying practices. Third, following the lead of Max Weber, this paper argues that cultural sociology should concentrate on the problem of meaning in which the question of why evil prevails in this world is ultimately answered. Fourth, it will be contended that cultural sociologists should move themselves to the ends of the earth, proposed by the poet Lee Seong-bok, in order to create a new positive language that can transcend evil society. Last, it will be argued that KACS should become an aesthetic public sphere in which free men enter into the subjunctive world of “as if” and discuss about society and morality.

미국의 한국학 교육 현황의 역사성: 역사적 맥락에서 하버드와 캘리포니아 주립대학(UCLA)의 한국학 프로그램의 비교

김지원 한국세계문화사학회 2014 세계 역사와 문화 연구 Vol.0 No.32

Ever since the University of St. Petersburg opened Korean language class in 1897, overseas Korean studies have been expanded in numbers of researchers and students. Many individuals and organizations in Korea and world-wide had promoted overseas Korean studies. In particular, the Harvard University and UCLA has been supporting overseas Korean studies from academic perspectives. This paper will examine what has been done and to propose what will have to be done to promote overseas Korean studies, centered on programs and activities of Harvard University and UCLA. This study examines a comprehensive evaluation to apply Korean studies of two representative universities, which might be a sort of standard table of evaluation for major institutions in the U.S. Korean Studies program at Harvard University since 1952 was characterized of interdisciplinary program to fulfill the professional and academic objectives of students from the world. Although the program has provided the maximum amount of education to learn diverse subjects of Korea, few students except Koreans are interested in traditional Korean history and literature. While the Korean Studies program at UCLA since 1993 has greatly developed around West Coast areas which was characterized of diversity of courses and pre-modern period. Nevertheless, the Korean Studies program at Harvard university and UCLA need to expand the diversity of its students by offering diverse classes of art, cine.ma, and visual studies 1897년 최초로 러시아의 상트페테르부르크 대학에 한국학 과목이 개설된 후 지난 100년 동안 한국학은 많은 발전을 이룩했다. 특히 1980년대 이후 한국학은 급격히 성장했는데 미국을 비롯한 전 세계의 대학에 한국학 과정이 늘어났고, 많은 교수직이 추가되었다. 역사와 문학에 사회과학과 시각문화에 관한 새로운 강좌가 부가되었고, 한국학 관련 수업을 받는 대학원생의 수도 점진적으로 늘어났다. 해외 대학의 한국학 발전의 동향을 어떤 기준에 의해 평가할 것인가는 여전히 논란의 여지가 있으며 한국정부의 지원정책 및 해당지역의 학문적 기반과 특성에 따라 여건이 다르므로 수평적인 비교가 어려울 수 있다. 그러나 일정한 기준을 가지고 다양한 해외의 대학을 비교했을 때 그 차이점과 기관들의 특징을 구분해 볼 수도 있다고 본다. 이러한 시각에서 본다면 해외 한국학의 특성과 흐름을 교육적 측면에서 분석하는 것도 의미가 깊을 것이다. 1990년 이후 한국학의 개념, 방법론, 그리고 진흥방안 등에 관해서는 많은 논의가 있었으나, 실질적으로 한국학 발전에 많은 공헌을 해 온 해외 대학들의 교육 프로그램에 대한 객관적인 분석은 거의 부재했다. 교육적 분석은 한국학 발전 동향과 역사적 고찰에 관한 나름대로 객관적 기준이 될 수 있으므로 중요한 척도라고 본다. 본 연구에서는 미국 동부지역의 대표적인 한국학 기관인 하버드 대학과 서부지역에서 한국학 진흥을 위해 중추적 역할을 해 온 캘리포니아 주립대학의 한국학 교육 프로그램의 기원과 흐름을 살펴보면서 특성을 분석하고자 한다. 먼저 미국의 시기별 한국학 발전 현황을 간략히 검토하고 그러한 역사적 맥락 안에서 두 대학의 한국학 프로그램에 대한 현황을 시작년도, 개설강좌, 그리고 교원 등의 측면에서 비교 분석할 것이다. 또한 한국학을 더욱 발전시키기 위해 최근에 두 대학이 추진하는 전략 및 동향도 검토하고자 한다.

미국-영국 선교사와 외교관이 주도한 근대한국학 전문화와 시스템 만들기, 1900-1940년: Transactions of the Royal Asiatic Society-Korean Branch 분석을 중심으로

육영수 한국세계문화사학회 2021 세계 역사와 문화 연구 Vol.- No.61

The article aims to reappraise the characteristics and legacy of Royal Asiatic Society Korea Branch(RASKB) and its official Journal, Transactions of the Korea Branch of the Royal Asiatic Society in the historiography of modern Korean studies. By analysing its membership, interpreting the contents/subject-matters, and examining the new mode of writing strategies of the Transactions published from 1900 to 1940, the author is very convinced that both RASKB and Transactions had played a critical and indispensable role in professionalizing and systematizing the field of Korean studies. The Transactions, a forum dominated by British and American missionaries and diplomats, demonstrates the maturity of modern Korean studies in the first half of the 20th century, thus standing at the apex of “the First Wave of Modern Korean Studies.” Imperial Japanese scholars imitated and appropriated the Western-made First Wave and had established “the First and Half Wave of Modern Korean Studies” for the purpose of legitimizing colonialization of Korea. And “the Second Wave of Modern Korean Studies” during the 1930s, which emphasized the Korean Studies by Koreans and for Koreans, was to a certain degree the extended and reinvented outcome founded on the previous two Waves. The author concludes that modern Korean studies is a hybrid (re)production of multiple nationalities and that transnational perspectives would shed an alternative light to disclose non-nationalist and post-colonial peculiarities of ‘Knowledge/Power’ usually known as ‘the discourse on Korea.’ 이 글은 영국왕립아세아학회 한국지부와 그 학술지가 1900-1940년 사이에 한국학 담론 창출과 전문화에 기여한 성과와 영향력을 재조명하는 것을 목표로 한다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 초창기에 한국학을 주도했던 프랑스 선교사들이 퇴조하고 영국과 미국 선교사들이 한국학 담론을 지배했다. 둘째, 코리안 리포지터리 · 코리아 리뷰 와 비교하면 트랜잭션 은 참고문헌을 밝히고 이미지 자료를 활용하는 등 좀 더 전문적이며 체계적인 학문적 포럼이었다. 셋째, 생태환경사와 같은 새로운 주제를 발굴하고 미래 한국학 학자를 키우는 인큐베이터 역할을 담당했다. 필자는 근대한국학의 계보를 객관적·입체적으로 파악하기 위해 지식 네트워크의 트랜스내셔널 뒤엉킴에 특별히 주목할 것을 요청한다. 서양선교사들이 19세기말을 전후로 발명·국제화하고 20세기 초반에 심화했던 한국학의 제1의 물결, 일본제국이 한국의 식민지 통치를 정당화하고 피지배자들의 자발적인 협력을 구하려는 의도로 재생산한 한국학의 제1.5 물결, 그 사이 공간에서 등장한 한국인의, 한국인에 의한, 한국인을 위한 한국학의 제2물결―이런 세 갈래 물결이 부딪히고 뒤섞이며 서로를 밀고 당기며 상승하여 한국학의 역동적인 무늬와 다양한 색채를 만들었다고 필자는 강조한다.

제프리 알렉산더의 문화사회학

박선웅(Park Sunwoong) 한국문화사회학회 2008 문화와 사회 Vol.4 No.-

알렉산더는 문화사회학 연구 이전에 사회학 이론의 두 대립축인 행위와 구조, 물질과 관념을 통합하려는 이론적 야심을 갖고 있었다. 통합의 시도는 이론적 논리의 다차원성을 강조하는 신기능주의를 탄생시켰다. 다차원성의 메타이론적 요구가 문화사회학이라는 특정한 분야의 특정한 이론에서 반영될 수 있을까? 이러한 의심이 종종 알렉산더 문화사회학에 대한 비판으로 이어졌지만, 이 글은 그의 문화사회학 여정에서 다차원성의 논리가 지속적으로 작용하고 있었으며 문화 연구의 사회학화에 크게 기여하였음을 주장하고자 한다. 알렉산더는 문화의 상대적 자율성을 확보하기 위하여 후기 뒤르케임의 종교사회학을 문화사회학 여정의 첫 출발점으로 삼았으며, 다차원성의 논리로 서로 모순적이기도 한 다양한 문화 이론들을 흡수함으로써 행위, 문화, 사회체계 간의 상호침투를 조명할 수 있었다. 특히 ‘시민적 개선’ 개념은 시민사회의 문화구조에 의해 조직된 담론이 사회체계의 영역들을 민주화시키는 방식을 탐색하게 한다. 최근에 그의 문화사회학 기획을 보다 선명하게 공식화한 강한 프로그램과 공연에 초점을 둔 문화화용론 역시 그 기저에는 다차원성의 논리가 작동하고 있다. Before advancing into the realm of cultural sociology, Alexander had harbored an ambition to theoretically integrate the two opposing axes of sociological theory ― action vs. structure and materialism vs. idealism. From this attempt at integration emerged neofunctionalism that emphasizes the multidimensionality of theoretical logic. Could the meta-theoretical imperative of multidimensionality be reflected in a specific theory in the specific field of cultural sociology? In face of such doubts that have often entailed criticism of Alexander's cultural sociology, this paper intends to argue for both the viability of the multidimensional logic and its role as the foremost contributor to the sociologization of cultural studies. With a view to securing relative autonomy of culture, Alexander set out on a voyage of cultural sociology from the Durkheim's sociology of religion. With his multidimensional logic enabling him to incorporate various, often contradicting, cultural theories, he could shed light on interpenetration between action, culture and social system. His conceptualization of "civil repair," in particular, has made it possible to explore how the discourse organized by the cultural structure of civil society democratizes different spheres of a social system. At the foundation of Alexander's latest cultural sociological project, formulated as "strong program," and performance-focused cultural pragmatics, this multidimensional logic is still hard at work.

찰스 클라크(Charles A. Clark, 곽안련) 선교사의 한국 불교 연구

방원일 한국세계문화사학회 2021 세계 역사와 문화 연구 Vol.- No.58

The purpose of this study is to analyze the description of Korean Buddhism in Religions of Old Korea by Charles Allen Clark, a Protestant missionary. Clark’s work is the result of the encounter between the experience of the mission field and the theory of the academic world. He visited temples throughout Korea and met monks in 1919. He had intensive interviews with Hankyung Park, an elite monk. Encounters with the natives served as the basis for refuting the views of previous Western researchers on Korean Buddhism. He reinforced his methodology by taking courses of Comparative Religion at the University of Chicago in 1920, and composed the outline of the manuscript through addressing a lecture in 1921. He has written an unparalleled book on Korean religion and Buddhism by putting his experiences in Korea in the American academic format. Unlike his previous missionaries, he observed the reality of Korean Buddhism from the viewpoint of religious practice, and as a result, he left a study that preserved the vivid aspects of Korean Buddhism in the 1910s. 본 연구는 개신교 선교사 찰스 클라크(Charles Allen Clark, 곽안련)의 저서 옛 한국의 종교 (Religions of Old Korea)의 한국 불교 서술을 분석하는 것을 목적으로 한다. 클라크의 저서는 선교사로서의 한국 경험과 서양의 학문 담론 사이의 만남의 산물이다. 그는 불교 연구를 위해 1919년에 한국 곳곳의 절을 방문하고 승려들을 만났으며, 근대 불교 교육을 주도한 승려 박한경과 집중적인 인터뷰를 가졌다. 현지인과의 만남은 그가 다른 서양 연구자의 견해를 반박하는 근거가 되었다. 그는 1920년 시카고대학에서 비교종교학을 수강함으로써 방법론을 보강하였고, 1921년에 강연을 통해 원고의 골자를 구성하였다. 그는 한국 현지의 경험을 미국 학계의 형식에 담아내어 한국종교와 불교에 관한 독보적인 저작을 저술하였다. 그는 이전의 선교사와는 달리 종교 실천의 관점에서 한국 불교의 변화를 관찰하였으며, 그 결과 1910년대 한국 현장의 모습을 반영한 연구를 남겼다.

한국 사회에 문화 자본은 존재하는가?

최샛별(Choi SetByol) 한국문화사회학회 2006 문화와 사회 Vol.1 No.-

본 논문은 한국 사회의 역사적이고 사회적인 특수성을 근거로 문화 자본의 존재를 부정하는 논의에 대해, 한국 사회의 보다 심층적인 구조와 재생산 메커니즘을 찾아내기 위해서는 한국 사회의 문화 자본에 대한 심층적인 연구가 필수적이라는 반론을 제기하는 것을 목적으로 한다. 이를 위하여 우선 미국 문화사회학에서의 부르디외 문화 자본론 관련 연구들을 한국사회 연구에 있어서의 함의점이라는 측면에서 문화 자본론의 적용성, 문화자본과 계급의 상응성, 그리고 문화 자본의 생성과 제도화라는 세 주제를 중심으로 정리한다. 이 세 가지 주제는 부르디외의 문화 자본론을 바탕으로 하면서도 이를 비판적으로 확장 발전시켜 문화사회학의 주요 분야로 자리잡은 대표적인 예들이다. 다음으로 그간 한국 사회에서 진행되어온 문화자본에 대한 연구들을 이 세 주제의 맥락에서 개괄하고 보다 활발하고 풍부한 문화 자본 논의와 경험적 연구를 위해 다음과 같은 세 가지 방안을 제안한다. 첫 번째, 문화 자본을 좀 더 광범위하고 적응성 있는 개념으로 재개념화하고 좀 더 폭넓은 시각에서 문화 자본론을 해석함으로써 한국사회에서 작용하고 있는 문화 자본의 형태와 그 작동 방식을 밝혀내는 연구들이 필요하다. 둘째, 문화 자본의 실증적 연구를 보다 활성화하기 위해서는 문화 활동 및 취향 전반에 관한 광범위한 실태 파악과 지속적인 조사 자료의 집적이 중요하다. 셋째, 서구의 고급문화, 대중문화, 그리고 생활양식들이 어떻게 한국 사회에 스며들어 제도화되어왔는가에 대한 사회사적인 시각을 가진 연구가 체계적으로 수행되어야 한다. Some sociologists argue cultural capital does not exist in Korea because of historical and social uniqueness of the society. I raise a counterargument by contending that in-depth study on cultural capital in Korea is essential in order to understand the underlying structure and the reproduction mechanism of Korean society. In an attempt to find implications on Korean society, I address American studies based on Bourdieu’s theory of cultural capital around three subjects: applicability of his theory; correspondency between class and cultural capital; and generation and institutionalization of cultural capital. Around these three subjects, Bourdieu’s theory has critically expanded and become a major part of sociology of culture in America. Then, I summarize Korean studies on cultural capital in the light of the three subjects and demonstrate the importance and the pertinence of researches on cultural capital in Korea. For more active discussions on cultural capital and more appropriate empirical studies, I make three suggestions. Firstly, we need to investigate the forms of cultural capital and their operating mechanism in Korea. In order to do that, we should reconceptualize the concept of cultural capital to make it more extensive and more adaptive. Also, we should interpret the theory of cultural capital in broader context. Secondly, for active empirical studies on cultural capital, we should collect and accumulate data on cultural activities and cultural tastes. Thirdly, with socio-historical perspective, we should perform systematic studies to reveal how western high culture, popular culture, and life style have permeated throughout Korean society and become institutionalized.

한국문화사회학의 쟁점과 과제

신지은(Jieun Shin) 한국문화사회학회 2016 문화와 사회 Vol.20 No.-

이 연구는 창립 10주년을 맞은 한국문화사회학회가 지난 10여 년 동안 중심적으로 다루어온 연구의 주제와 방향을 검토해보고, 앞으로의 연구 과제에 대해 살펴보는 것을 목적으로 한다. 이 연구는 우선 고전사회학에서 현대 문화사회학의 방향과 목적을 새롭게 확인한다. 특히 고전사회학에서 발견되는 사람의 마음과 행복 그리고 ‘종교적인 것’에 대한 관심을 확인하고, 이러한 도덕과 행복에 대한 성찰이 예술과 철학을 매개로 이뤄졌다는 점에 주목한다. 그리고 이성과 도구적 합리성, 공리주의적 패러다임에 기반 한 기존의 주류 사회학의 문제점들을 비판적으로 살펴보고, 감각, 감정, 비공리적 결속, 정감적 연대에 대한 관심을 촉구한다. 그 다음으로 주류 사회학이 사회조사 방법을 사용할 때 인간 개인을 무시해 온 문제점을 살펴보고, 인간 개인에 대해 주목할 필요, 일상생활 연구나 생활사, 구술사 등의 연구 방법론, 상식 등의 중요성을 강조한다. 마지막으로 현재 사회학이 봉착한 위기 속에서 사회 구성원들의 실존적 삶의 의미와 실천이 내포하는 복잡한 리얼리티를 해석해 내기 위해 문화사회학이 새롭게 서사적 전환을 이뤄내야 할 것을 강조한다. This paper aims to review the subjects and orientations of research led by the Korean Association of Cultural Sociology over a 10-year old period, and to examine future research prospects and challenges to be tackled. First, this paper examines classic sociology by exploring the orientations and the objectives of contemporary cultural sociology. It demonstrates that classical sociology focuses on themes such as the hearts of the people, the happiness, and the religion in gathering people together; it then introspects on these themes through the media of art and philosophy. This paper then critically analyses the problems of sociological theories that are based on reason, instrumental rationality, and utilitarian paradigm; it encourages greater concern about the senses, emotion, affectual solidarity, and non-utilitarian unity. It also examines the flaws in social research methods that neglect to consider each individual person, emphasizing the importance of using the methods of life history and oral history, everyday life studies, and common sense. Finally, this paper discusses the narrative turn of sociology, seeking to overcome its inherent difficulties, in interpreting the multiple realities that connote the meanings and practices of the real lives of members of society.

韓國文化史學會 會則 외

편집부(편집자) 한국문화사학회 2015 文化史學 Vol.0 No.44

한국 노래방의 성장을 둘러싼 사회문화사

문지현(Ji Hyun Moon) 한국문화사회학회 2016 문화와 사회 Vol.21 No.-

‘가라오케’의 발명으로 시작된 노래방 문화는 범지구적 유행이자 한국의 독특한 대중문화로 자리매김하고 있다. 본 연구는 노래반주기의 발전에 따른 노래방의 성장과 그것이 한국 사회에서 갖는 사회문화적 의미를 고찰하는데 초점을 두고 있다. 한국의 노래방 문화는 일본의 노래반주기 기술과 밀접한 관계를 맺으며 성장했다. 1970년대에 등장한 8트랙테이프와 80년대 카세트 테이프의 녹음 기술은 음악 반주만을 재생하는 아이디어를 만나 ‘가라오케’라는 이름으로 일본에서 한국으로 들어와 유행하기 시작했다. 노래반주기의 탄생은 시공간의 제약을 초월하는 연주의 장(場)을 재생산하며, 청중의 위치에서 일방적인 음악 수용자의 역할에 머물러있던 대중들에게 ‘비(非)전문적’ 가창의 즐거움을 제공하며 음악의 연행 방식을 풍성하게 만들었다. 빠르게 전개되는 노래방의 양적 확산 및 테크놀로지의 발전과는 달리, 노래방 문화에 대한 한국 사회의 인식 변화는 늦게 이루어졌다. 언론에서 가라오케라는 단어는 ‘왜색적인’, ‘불건전한’, 퇴폐적인 ‘유흥’으로 묘사되는 반면, 노래방은 ‘민족적인’, ‘건전한’, ‘놀이’라는 문화적 의미가 투영되어 사용되는 경향이 많았다. 이러한 지점에서 ‘노래방’은 ‘가라오케’의 단순한 언어적 번역 이상의 문화적 의미를 가지고 있다는 사실에 주목할 필요가 있다. 노래방에 대한 부정적인 인식의 변화에 중요한 역할을 담당한 것은 90년대 국내 기업이 확보한 노래반주기의 기술력이었다. 특히 MIDI 작곡 방법의 도입과 컴퓨터 메모리칩의 응용은 일본의 기술에 의존하던 한국의 노래방이 하나의 독립된 음악 시장을 형성하는 계기를 마련했다. 대중매체에서 소비되는 노래방의 이미지도 점차 긍정적으로 변화했다. 여전히 논란이 되고 있는 노래연습장의 캔 맥주 허용에 대한 찬반 논쟁은 끊임없이 ‘건전한 우리’의 가치를 기대하는 제도권과 대중들의 인식 구조를 보여주고 있다. 요컨대 한국의 노래방 문화는 테크놀로지의 발전이 창출한 음악 풍경과 이를 향유하기 위한 한국 사회의 문화적 충돌을 발견할 수 있는 독특한 단층인 것이다. This research focuses on the growth of noraebang in accordance with the development of karaoke equipment and its socio-cultural meaning. Korean noraebang culture grew when it formed a close relationship with Karaoke technology. When the recording technology of eight-track tapes and 80s cassette tapes emerged in the 1970s, Korea was introduced to Japanese karaoke, which presented the idea of along to only musical accompaniment. The development of Karaoke enriched musical performances, which reproduced music scenes that transcended the limitations of time and space, providing amateur singers with the enjoyment of singing to the public. Compared to the spread and development speed of noraebang technology, change in social perception happened slowly. The word karaoke is described as meaning stranger, Japanese, unwholesome, and decadent pleasure and entertainment, while noraebang tends to be used while projecting cultural meanings such as we, ethnic, wholesome, and play. What contributed significantly to representing noraebang as part of an Korean pop culture was the technological prowess of noraebang equipment that a Korean company secured. In particular, the introduction of a MIDI composition method by a Korean company, and the application of a computer memory chip, provided the opportunity for Korean noraebang, which had depended on Japanese technology before, to form an independent music market. Consumption of noraebang images through mass media also contributed to a perceptional restructuring. The improvement of laws surrounding noraebang, and arguments for and against the permission of canned beers at noraebang, illustrate the perception of the system and public that expect to uphold the value of the “wholesome we.” In short, Korean noraebang is a unique space where one can enjoy the musical landscape that technology created and bear witness to the cultural conflict of Korean society.