휘보(2018. 10. ~ 2018. 12.) 외

편집부(편집자) 숭실대학교 한국문학과예술연구소 2018 한국문학과 예술 Vol.28 No.-

한국문예연구소 편집위원회 회의 외

편집부(편집자) 숭실대학교 한국문학과예술연구소 2015 한국문학과 예술 Vol.17 No.-

문화예술교육과 인문학적 바탕

전선자(Cheon, Seon-Ja) 숭실대학교 한국문학과예술연구소 2011 한국문학과 예술 Vol.8 No.-

지금은 과학기술의 시대이다. 이 시대에 ‘우리를 자유롭게’ 혹은 ‘인간답게’ 하는 ‘인문학의 전형은 무엇인가’라는 명제를 갖고, 문화예술교육에서 인문학적 바탕을 문화예술의 현장에서 명확히 반영되는 새로운 지식의 활용을 통해 고찰한 연구논문이다. 이 연구방법을 택한 것은 현장은 살아남기 위해 항상 앞서가는 고도의 전문지식을 활용하기 때문이다. 또 현장의 문화예술인들은 끊임없는 노력으로 지식을 습득하고 창의적인 지식을 생산하며 또 그 지식을 확산해 사회적으로 활용 가능하게 하고 있다. 그들이 창출한 지식은 자신을 성찰하고 정신적 성장만을 도와주는 전통적 의미의 지식이 아니라, 상상력으로 기존의 틀을 깨고 창의적이고 새로운 실용성을 입증하는 새로운 시대의 지식을 창출한 것이다. 사회 현상 속에서 이 같이 꼭 필요한 지식은 교육의 장에서 반드시 가르쳐야 할 학습대상이다. 그 이유는 교육의 장에서 무엇이 결핍되어 있는지를 알려주기 때문이다. 그러므로 이 문화예술의 현장 속에서 과학시대의 인문학적 소양이 어떻게 변화하고 무엇을 필요로 하는가를 알아내는 것이 본 연구의 목적이다. 과학기술의 시대의 ‘인문학’과 ‘과학’은 인류문명의 두 축이다. 이 관계는 대립이나 경쟁관계가 아니고 서로를 필요로 하는 관계이다. 바로 인간과 인간적 삶의 가치에 대한 인문학적 이해가 전제된 가운데 자연과 인간에 관한 과학적 탐구와 그 의미도 소용이 된다. 문화예술분야도 이제 과학기술의 활용 없이는 거의 불가능하다. 그래서 ‘인문학과 과학의 융합’은 문화예술교육에서도 불가분의 관계가 되었지만, 그럼에도 현장 속의 문화예술인들의 전문지식활용을 통해 보면, 과학과 인문학과 문화예술의 창조적 발전을 위한 문화예술교육은 인간을 ‘인간답게’하는 인문학적 바탕을 여전히 필수전제조건으로 갖는다. 따라서 우리 문화예술교육의 혁신과 발전은 인문학의 중요성을 새로운 지식창출과 활용능력과 함께 교육목표로 삼았을 때 가능할 것이다. 자동차디자인, 광고디자인, 미디어아트라는 문화예술의 실상이 이제는 우리 공교육현장이 변하지 않으면 안 된다는 사실을 입증한다. In the era of science and technology, I asked the question "what is the typical model for humanities that "set us free" or make us "humanly"?" and looked up the study of arts educations with humanities in the very field that arts education is being applied. What is the necessary in the field of society is the targets that must be learned in the field of education. This is the study that indicates knowledge of humanities are strongly essential in the field where arts education is applied, through several cases. In the era of technology, "Humanities" and "Science" are the two axes of human civilization, and these two axes are not antagonistic nor competitive but rather compatible, and need each other. It is useless of scientific study of nature and human without the understanding of humanities which includes comprehension of human and the value of human lives. Also, nowadays arts education needs the scientific technology. Therefore, "the merge of Humanities and science" is undetachable in the field of arts education. However, I found the appropriateness of humanities being prerequisites in arts education, for the creative evolution of science, humanities, and arts education. This work looks up "humanities" in 3 cases of arts educational field: Car Design, Advertisement Design, and Media Art. I hope this work be a help to the internal change and development of our arts education.

유학생 서사와 미국(인)

이경재(Lee, Kyung-jae) 한국문학과예술연구소 2021 한국문학과 예술 Vol.39 No.-

한흑구는 한국문학사에서 미국과의 관련성이 가장 깊은 작가이다. 한흑구는 해방 이전과 해방 이후에 달라진 미국 표상을 살펴봄에 있어 매우 의미있는 작가이다. 일제 시기 미국을 배경으로 한 한흑구의 작품에서 조선인 유학생들은 당시 미국 사회에 널리 퍼진 인종주의로 인해 심각한 고통을 겪는다. 주목할 것은, 이러한 고통에 대한 자각이 다른 유색인들을 향한 관심과 연대로 연결된다는 점이다. 이것은 조선의 식민지 상황에 대한 우회적 저항의 의미도 갖는 것이다. 한흑구가 미국에 널리 퍼진 인종주의에 이토록 민감하게 반응할 수 있었던 이유로는 두 가지를 생각할 수 있다. 첫 번째는 한흑구가 유학했을 당시의 미국이 대공황이나 이민법 등의 영향으로 인종주의가 극심했던 사회라는 점이다. 두 번째는 한흑구에게 큰 영향을 미쳤던 조선 프로테스탄트 교회의 휴머니즘을 들 수 있다. 이번에 발굴하여 소개하는 『젊은 예술가』는 해방 이전과는 확연하게 다른 한흑구의 미국 표상을 보여주는 것과 더불어, 해방과 한국전쟁 이후에 한국사회에 널리 퍼진 이상화된 미국관을 실증하는 구체적인 사례로서의 의미를 지니고 있다. 이 작품에서 미국은 인종주의의 나라라기보다는 한국인의 은인일 뿐만 아니라 문명의 선도자라는 의미를 부여받고 있다. 이것은 해방과 한국전쟁을 겪으며, 한국 사회에 널리 퍼진 긍정적인 미국관이 반영된 결과라고 할 수 있다. 많은 사람들이 미국은 문명화의 모범이며, 한국인은 미국을 잘 따르면 발전할 수 있다고 믿었던 것이다. 이러한 생각은 『젊은 예술가』에서 안익태의 성공담을 통해 선명하게 드러난다. Han Heuk-gu is the most related writer to the United States in the history of Korean literature. In particular, regarding the novel noted in this article, Han Heuk-gu is a very meaningful writer in looking at the changes in American representations before and after liberation. In the work of Han Heuk-gu, written in the U.S. during the Japanese colonial period, Korean students suffer severely from racism that spread in American society at that time. Notably, this perception of pain is linked to interest and solidarity in other people of color. This also means indirect resistance to Joseon"s colonial situation. There are two reasons why Han was so sensitive to the widespread racism in the United States. The first is that when Han Black-gu studied abroad, the U.S. was a society with extreme racism due to the effects of the Great Depression and immigration law. The second is the humanism of the Protestant Church of Joseon, which had a great influence on Han Heuk-gu. The young artist, that was discovered and introduced this time, has a significant meaning as a concrete example of the idealized American view that spread throughout Korean society after liberation and the Korean War, as well as showing a distinctly different image of the U.S. In The young artist, the U.S. is not only a benefactor of Koreans but also a leader in civilization, rather than a country of racism. This is the result of a positive view of the U.S., which has spread widely in Korean society, through liberation and the Korean War. Many people believed that the United States was an example of civilization, and that Koreans could develop if they followed the United States well. This idea is clearly revealed through Ahn Ik-tae"s success story in The young artist.

근대기의 한국연극과 한국 근대극운동의 특징

장원재(Wonjae Jang),백로라(토론자) 숭실대학교 한국문학과예술연구소 2009 한국문학과 예술 Vol.4 No.-

본 연구는 근대 한국연극의 구체적인 전개 양상과 한국 근대극 운동의 특징에 대해 고찰하고 있다. 한국 근대극 운동은 유럽과 미국의 근대극을 국내에 도입하려는 시도였는데, 3.1운동의 실패 이후 근대화에 대한 열망이 거세지던 1920년대에 시작되어 1930년대에 본격적으로 전개되었다. 1920년 김우진이 주축이 되어 설립된 ‘극예술협회’는 연극에 대한 사회적 관념을 변화시키고, 근대극 운동의 실천방법과 방향을 제시함으로써 ‘신극’의 초석을 다지는 데 기여하였다. 또한 박승희를 중심으로 조직된 학생 단체 ‘토월회(1922)’는 근대극을 정기적으로 상연함으로써 근대극의 저변을 넓히고, 유럽의 근대적인 무대장치를 재현함으로써 관객에게 새롭고도 사실적인 연극을 경험시켜주었다. 이후로 일본 유학파 출신의 소장학자들에 의해 ‘극예술연구회(1931)’ 가 조직되었는데, 이들은 1930년대 내내 강력한 영향력을 행사하면서 근대극에 대한 대중의 이해를 증진시키기 위해 각고의 노력을 기울였다. 정기적인 연극 강좌와 강연회를 개최하여 유럽 근대극에 대한 관객의 이해를 높이고자 하였으며, 유치진, 이무영, 이서향, 이광래, 김진수, 함세덕 등과 같은 극작가들을 발굴하여, 창작극의 공연 풍토를 활성화하였다. 당대 한국 근대극 운동을 주도한 지도자들은 근대 유럽의 ‘사실주의’ 연극을 적극적으로 수용하고자 하였는데, 이것은 사실주의가 ‘연극을 통한 사회교화’라는 과업을 수행하는 데 적절한 양식이라 판단하였기 때문이다. 즉 사실주의 연극 양식을 수용함으로써 그 안에 내재된 서구 근대의 과학주의와 합리주의를 관객에게 경험시켜주고, 이를 통해 관객의 의식을 근대적으로 계몽 혹은 교화하고자 하였던 것이다. 바로 이 때문에 한국 근대극 운동은 전통극의 유산을 계승하지 못했을 뿐 아니라, 일본의 근대극 운동과는 또 다르게, 정치 사회적 성격을 강하게 드러내었던 것이다. This research explored aspects of Korean theater’s development in modern times and the characteristics of Korean modern theater movement. The movement of Korean modern theater began in the 1920s and underwent vigorous development in the 1930s. This movement was led by three theater associations: the Theater Arts Association (1920), the Earth-Moon Society (1922), and the Theater Arts Research Association (1931). These associations took the lead in establishing, staging, and popularizing Korean modern theater. In particular, the Theater Arts Research Association made diverse efforts to improve public understanding of modern theater: offering regular lectures on modern theater; discovering outstanding playwrights such as Chijin Yu, Mooyoung Lee, Seohyang Lee, Kwanglae Lee, Jinsoo Kim, and Seduk Ham; and revitalizing the staging and performance of Korean plays. The leaders of the Korean modern theater movement attempted to import the Realism Theater of modern Europe because they considered it pertinent to the task of “social enlightenment through theater.” In other words, they wanted spectators to learn the scientific thought and rationalism that were internalized in the Realism style. For these reasons, Korean modern theater broke away from Korean traditional theater, and it manifested socio-political characteristics that were different from Japanese modern theater.

20세기 초 한국 음악의 감성과 채동선 음악예술의 문화사적 가치

이혜진 사단법인 한국문학과예술연구소 2017 한국문학과 예술 Vol.24 No.-

This paper aims to review the cultural-historical value of music art by Chae Dong-Seon who led the import/settlement of Western classical music in the colonized Joseon of the 1930s. The music art by Chae Dong-Seon in the same way of doing activities for the first generation of Western classical music like Ahn Eak-Tai and Hyeon Jae-Myeong has been evaluated as establishing the basis of Korean modern music of nationalism by concentrating on the transcription/preservation of gukak(Korean classical music) and folk songs, on top of the characteristic like composing songs by borrowing poems by Jeong Ji-Yong. However, his whole works could not be revealed in public, so that the accurate activity contents were partially transmitted. Moreover, under the political chaos filled with the left-winger and right-winger right after the liberation, Chae Dong-Seon contributed to the establishment of basis of Joseon's art policies as a representative of the right nationalism camp, which was halted by the Korean War. Thus, this paper newly reviewed his music art by concentrating on the re-examination of his work activities and contents partially known so far, and also the modification of errors. For example, an accurate chronological list was written based on the scattered data by reviewing the contents/number of his composition that has been wrongly informed, and the process of modifying lyrics after Jeong Ji-Yong defected to North Korea. Just like Bach, Beethoven, and Brahms, the transmission of memories about an artist who pursued the high artistic ideals and lived a fierce life in the previous century is directly connected to people's love and respect, and finally, it gets the vitality. In this aspect, all the works to remember Chae Dong-Seon including the completion of an accurate chronological list and the restoration of the first data related to his work activities should be considered as joint tasks for our generation. 이 글은 1930년대 식민지 조선에서 서양 고전음악을 수입하고 정착하는 데 선도했던 채동선 음악예술의 문화사적 가치를 재조명해보는 데 목적이 있다. 안익태, 현재명과 같은 서양 고전음악 1세대의 활동과 궤를 같이 하는 채동선의 음악예술은 정지용의 시를 차용하여 가곡을 작곡했다는 특성과 함께 국악과 민요를 채보하고 보전하는 데 전념한 한편 해방 이후 한국 근대 민족주의 음악의 기초를 확립했다는 평가를 받고 있다. 그러나 그 동안 그의 작품이 완전히 공개되지 못한 탓에 정확한 활동상이 부분적으로만 전해져왔다. 더욱이 해방 직후 좌우익이 정치적으로 난립하는 가운데 채동선은 우익 민족주의 진영을 대표하여 한국 예술정책의 기초를 마련하는 데 기여했으나 한국전쟁으로 인해 그 역시 중단되고 말았다. 이러한 저간의 사정에 따라 이 글은 지금까지 부분적으로만 알려져 있던 그의 작품 활동을 재검토하고 오류를 수정함으로써 그의 음악예술을 재조명했다. 가령 그 동안 잘못 알려져 있던 그의 작곡 내용과 작품 편수, 그리고 정지용의 월북 이후 가사를 수정해갔던 과정을 재검토하고 산재된 자료를 기초로 하여 정확한 연보를 작성했다. 바흐와 베토벤, 브람스가 그랬던 것처럼 현실에 철저히 발을 딛고 높은 예술적 이상을 추구하며 치열한 삶을 살았던 전 세기 예술가에 대한 기억의 전승은 곧 대중의 사랑과 존경으로 직결되면서 생명력을 얻게 된다. 그런 점에서 채동선의 정확한 연표 작성은 물론 그의 작품 활동과 관련된 1차 자료에 대한 복원을 비롯하여 그를 기억해가기 위한 작업들은 우리 세대의 몫이 되어야 할 것 같다.

조선 후기 궁중·교방 정재 및 민속무용의 상호교섭과 변모 양상

박은영(Park Eun-Young) 숭실대학교 한국문학과예술연구소 2008 한국문학과 예술 Vol.1 No.-

본고는 조선후기 궁중정재와 지방관아 교방정재, 민속무용 간에 나타나는 상호교섭 양상을 찾아내어 그것이 갖는 의의와 가치를 궁구하는데 그 목적이 있다. 또한 정재를 대표로 하는 이러한 춤들이 새로운 국면의 변화를 맞게 되는 조선 후기의 변모 양상도 더불어 살펴보았다. 이는 앞서 살필 정재의 상호?교섭, 변모와는 다른 성격의 변화상이지만 결국 우리 춤의 변화 흐름과, 정재의 시대적 변화 흐름과 밀접하게 연계되어 있기 때문이다. 조선후기 궁중정재는 예와 도를 중시하는 상층의 춤 예술과 풍자와 흥미위주의 하층의 춤 예술이 상호교섭하면서 다양한 형태의 춤 예술로 변모?전승되었고 궁중과 교방의 상호 소통하는 독특한 문화적 구조 속(선상기 제도)에 서로 연관성을 갖으며 만들어졌다. 이러한 과정에서 연행된 대표적인 무용으로는, 본래 조선후기 평안도 지방관아 교방정재였던 <배따{(타)라기>곡이 궁중으로 유입된 <선유락>, 선천지방 <항장무[홍문연]>와 궁중정재 <항장무>, 평안남도 성천(成川) 지방의 잡극(雜劇)으로 전승되다가 궁중으로 유입되 재인청(才人廳) 소속 재인(才人)들에 의해 연행된 <사자무>, 민간 가면무 <황창무>와 궁중 <검무>, 탈춤 ‘승무과장’류의 교방 <승무> 등을 들 수 있다. 그러나 이후 정재의 전승은 새로운 국면을 맞게 되는데 조선시대 최말(最末)에 예악을 관장하고 집행하는 기관이었던 장악원의 축소?해체와 여악의 폐지 등으로 인해 여령정재의 극장무대화, 정재의 권번 전승 등 우리 춤의 공간이 과거와는 다른 면모로 변모하게 되는 양상을 보인다. 1910년 일제강점 이후부터 정재는 왜곡?굴절된 전승을 거치게 되고 이후 1970년대에는 조선시대 장악원의 후신인 국립국악원에서 이왕직아악부 출신 김천흥 선생을 모시고 50여종의 정재를 재현하여 무대화 작업을 하였으며, 이에 의해 국립국악원에서 본격적으로 정재 재현을 거치면서 현재의 무대상연의 궁중정재도 완성되게 되었다. 우리의 전통 문화는 무형문화재 지정과 함께 더욱 강조 되었지만, 예술 그 자체가 순간적이고 무형화된 것이기에 아쉬움이 많은 채 계승?변모되어가고 있다. 이제 대규모의 관객과 공연자가 분리된 무대에서 나와, 관객과 공연자가 하나가 되는 우리의 전통적 무대를 찾아 자연스레 악?가?무가 어우러지는 전통 예술 본연의 모습을 되살릴 수 있는 계기를 모색해 보아야 할 것이다. The purpose of this study is to find out the mutual-negotiation aspect that appears among court dance, regional dance in provincial government office, and folk dance in the late Joseon era, and then to thoroughly study its significance and value. Also, the transformative aspect in the late Joseon dynasty was also examined together that these dances, which are represented by Jeongjae(呈才-court dance), come to face a new situational change. This is because there is ultimately close relationship between a transformative flow in our dance and a period transformative flow in Jeongjae, in the face of being a transformative aspect in different character from the mutual negotiation and transformation in Jeongjae to be examined first. The court dance in the late Joseon period was changed and transmitted to dance art in diverse forms while being mutually negotiated the dance art in the upper class, which attaches importance to courtesy and morality, and the dance art in the lower class, which focuses on satire and zest. And, it was made while having correlation in the midst of the unique structure(Seonsanggi(選上妓) system-dancers who are in the local area), in which court and region are mutually communicated. The typical dances, which were taken in this process, can be said to include <Seonyurak(boating party dance)>, which <Baettaragi(seaman’s chant)>, the originally regional dance in the provincial government office of Pyeongan-do in the late Joseon period, was flowed into the royal court, <Hangjangmu [Hongmunyeon(鴻門宴)]> in Seoncheon region & <Hangjangmu(項莊舞)> in court dance, <Sajamu(lion dance)>, which was taken by acrobatic tumblers who belong to Jaeincheong(才人廳), after being flowed to the royal court while being transmitted as Zaju(雜劇) in the Seongcheon(成川) region of Pyeongannam-do, <Hwangchangmu> in folklore mask dance, <Geommu(sword dance)> in royal court, and regional <Seungmu(monk dance)> in the mask-dance ‘Seungmugwajang(僧舞科場)’ style. However, the transmission of Jeongjae(呈才) comes to face new aspect since then. Due to the reduction and disorganization in Jangakwon, which had been the institution of managing and executing Yeak(禮樂) at the utmost end of Joseon period and to the abolition of Yeoak(女樂), the space of our dance shows the aspect that comes to be changed into different aspect from the past, such as putting Yeoryeong Jeongjae on the theater stage, and transmission of Jeongjae(呈才) by Gwonbeon(券番). Following the Japanese Occupation in 1910, Jeongjae(呈才) came to pass through the distorted and refracted transmission. And then, in the 1970s, Jeongjae(s) in about 50 kinds were reproduced and put on the stage while accompanying Mr. Kim Cheon-heung who comes from Yiwangjik aakbu(李王職雅樂部) at The National Center for the Korean Traditional Performing Arts, which is the future being of Jangakwon(掌樂院) in Joseon period. Accordingly, the court dance in the current stage performance came to be completed while substantially passing by the reproduction of Jeongjae(呈才) at the Korean Traditional Performing Arts. Our traditional culture was further emphasized along with designation as the Intangible Cultural Asset, but proceeds with being inherited and transformed with lots of inconveniences because art itself is temporal and intangible. Now, escaping from the stage that is separated the large-scale audience and performer, an opportunity will need to be sought that can revive the original looks of traditional art in which music and dance performances(樂歌舞) are naturally harmonized, by seeking for our traditional stage that the audience and the performer become oneness.

정선의 진경산수화, 동국진경의 생명정신 및 생명미학의 원리

김연재 사단법인 한국문학과예술연구소 2022 한국문학과 예술 Vol.44 No.-

The essay is focused upon analyzing Jeong Sun’s Jinkyong landscape painting in his artistic way. The world of Donggukjinkyong is characteristic of the methodology of Jinkyong in landscape paintings, which is closely associated with the horizon of life Aesthetics. The methodological idea of Jinkyong provides a kind of foundation for the artistic theory of landscape paintings. It is a clue to what is a rule of Jinkyong landscape painting so as to apply it into a technique of landscape paintings, and ultimately to attain to the Donggukjinkyong way. From the viewpoint of the philosophy of art, his Jinkyong of landscape painting is a symbolic crystallization of real scenery landscapes in such a process of space turn as the epistemological vision of Natural landscape, the ontological world of actual scenery landscape and the axiological horizon of real scenery landscape. It has an integral reality of artistic way toward life spirit in the Aesthetical methodology of Donggukjinkyong. Thus, it is consequent that his artistic character of Jinkyong landscape painting is at a central point not only for an origin stream of the Korean artistic spirit of landscape painting but also for the archetype and ethos of Korean culture in the East Asia. 본고에서는 산수화의 작품에서 예술성의 요체가 어디에 있는가 하는 문제의식에서 출발한다. 그 구체적 사례로서 정선의 진경산수화와 그 동국진경의 생명정신을 고찰한다. 특히 정선의 말년에 작품이자 그의 독특한 화풍을 잘 드러낸 두 작품, 즉 인왕제색도와 금강전도를 집중적으로 살펴본다. 이들 산수화의 특성을 밝히는 데에 실경(實景)과 진경(眞景)의 본질적 관계에 주목하고 그 논법으로서 의상(意象)과 의경(意境)의 예술철학적 원리를 활용한다. 산수화의 생명정신은 산수의 의상과 의경을 실경의 재현과 진경의 표현과 어떻게 연관시키는가 하는 점에 달려있다. 이는 산수의 공간이 전환하는 과정, 즉 실졍(實景)의 진경화(眞景化)에서 접근된다. 여기에서는 자연산수의 물리적 공간에서 실경산수의 사생정(寫生的) 공간으로 확장되고 진경산수의 사의적(寫意的) 공간으로 확충된다. 이들 공간은 인간의식의 차원에서 각각 인식론적 시계, 존재론적 세계, 가치론적 경계로 전개되는 것으로 해석될 수 있다. 이러한 공간의 전환에서 진경산수화의 요체, 즉 동국진경의 생명정신을 찾아볼 수 있다. 따라서 동국진경의 생명정신은 생명미학의 예술철학적 방법론에서 도출된 결과라고 말할 수 있다. 이러한 예술철학적 방법론 속에서 동국진경의 생명정신은 한국의 회화사에서 미래지향적 청사진의 단면을 드러낸다고 말할 수 있다.

시에 있어서의 미술과 음악 이론ㆍ기법의 차용

김철교(Kim, Chul-Kyo),이승하(Lee, Seung-Ha) 숭실대학교 한국문학과예술연구소 2017 한국문학과 예술 Vol.21 No.-

음악·미술·문학은 서로의 이론이나 방법론을 교환해가면서 발전해왔다. 김춘수는 미술과 음악에 기대어 무의미시론을 전개한 대표적 시인이다. 이 글은, 다 장르의 예술들이, 무의미시론 형성과 시 쓰기에 어떻게 공헌하고 있는지, 김춘수의 「이중섭」 연작을 중심으로 분석하였다. 김춘수는 무의미시론을 전개하면서 세잔·잭슨 폴록·피카소 등의 화가와 모차르트 등의 음악에 힘입은 바 크다고 밝히고 있다. 또한 ‘비유적 이미지’보다 ‘서술적 이미지’가 더 순수하다 하여 이에 천착했으며, 의미·대상·이미지마저도 극복하여 ‘리듬’을 얻고자 하였다. 김춘수는 시에서 내용과 의미와 이미지를 버리면 리듬만 남는다고 한다. 교향곡 작곡가들은 제목을 붙이지 아니하고 작품 번호로 발표하고 있는데, 제목이나 구체적인 대상이 없어 보이는 ‘절대음악’들이 훌륭한 호소력을 갖고 있는 것처럼, 시 작품에서도 대상이나 의미, 더 나아가 ‘통일된 이미지’까지 제거해도 훌륭한 작품으로 수용될 수 있을 것이라는 것이 김춘수의 생각이었다. 잭슨 폴록이 그리는 대상이나 의미 없이 물감을 흩뿌려 작품을 만들어내는 것처럼, 시도 대상이나 의미가 없다고 해도 훌륭한 작품이 될 수 있다는 것이다. 그러나 김춘수의 작품에 ‘처용단장’ 같은 제목이 제시되고 있는 것은 예술가의 의도, 즉 해석의 가이드라인을 시사하는 것으로 보인다. 표제음악과는 달리 절대음악에서는 작품번호, 장조, 단조 등으로 작품을 구분표시하고, 작곡을 하게 된 대상(제목)을 명시하지 않은 것처럼, 시(時)에 있어서도 ‘처용단장’ 같은 구체적인 제목 대신 ‘무제’라고 했다면 수용자는 대상과 의미와 이미지에 대한 선입견 없이 오직 수용자 자신의 이미지로 해석할 수 있었을 것이다. 김춘수의 ‘서술적 이미지’는 미술의 ‘미니멀 아트’에서 그 아이디어를 차용한 것으로 보인다. 또한 자신이 창안한 무의미시 이론을 활용한 작품들이 세잔과 잭슨 폴록에 기대고 있다고 밝히고 있으나, ‘「이중섭」 연작’은 세잔과 피카소의 영향 아래 있는 것으로 볼 수 있다. 폴록의 `흩뿌리기 기법’은 대상도 의미도 통일된 이미지도 없이 오직 그리는 행위만 있으나, 피카소의 ‘분석적 큐비즘’은 파편화된 이미지들이 대상과 의미와 통일된 이미지를 제공하고 있기 때문이다. 김춘수의 무의미시론은 미술과 음악의 기법을 차용하여 형성되었고, 한국시단을 풍성하게 했다는 점에서 새로운 이론과 기법을 모색하는 시인들에게 꾸준하게 주목을 받아 왔다. 이러한 현상은 우리의 시문학이 이웃 예술로부터 얻은 영감으로 그 영역을 풍성하게 하는 측면이 있다. 현대는 모든 예술이 통합하고 융합하면서 새로운 창조 에너지를 발산하는 시대이므로, 시작(時作) 과정에서도 단지 언어적 기교에만 의존할 것이 아니라 언어 외적인 상상력으로 시의 내포와 지층을 깊게 해야 한다. 그 방법을 다른 예술장르에서 찾아보는 것은 유의미한 일이다. Music, fine arts and literature have developed by exchanging theories or methodologies with each other. Especially, Kim Chun-Su developed his nonsense poetry theory based on fine arts and music. This thesis aims to examine how these other genres of arts contributed to the forming of his nonsense poetry theory and the writing of his poetry focusing on his poem “Lee Jung-Seob Series.” The poem suggests that he was heavily indebted to painters including Cezanne, Jackson Pollock, and Picasso and Musicians including Mozart, etc in developing his nonsense poetry theory. He also developed descriptive images believing they were more pure than metaphorical images and tried to overcome even the meaning, object, and image of poetry. While Kim Chun-Su said that he borrowed descriptive image in his poetry from the minimal arts of fine arts and his poetry was based upon his nonsense poetry theory that was influenced by Cezanne and Jackson Pollock, it seems clear that that Lee Jung-Seob Series also came under the influence of Cezanne and Picasso. Kim said that if a poem failed to possess content, meaning, and images, there would remain only rhythms. Just as we think that symphonies don’t have any particular subject matter or refer to specific objects, because composers don’t confer any title on them except numbers, and so are quite appealing to us, Kim thought that a poem could be considered a good poetic work even if its objects, meanings, and unified images were removed. In other words, it means that just as Jackson Pollock produced his work of arts by scattering paints over the canvas, a poem could be a wonderful poetic work without particular objects or meaning. However, a title such as “Cheoyongdanjang” appears in his poems, which means that his intention was presented as a guideline for interpretation. If he had given such a title as “Untitled” to his poem instead of a specific title, his readerscould embrace the poem without associating their own impression with any object, meaning or images. Furthermore, the poem “Lee Jung-Seob Series” is not a genuine nonsense poem because it contains image conveyed by phrases related to Lee Jung-Seob’s life and paintings as well as having a title. However, his nonsense poetry is receiving a great deal of attention from poets who are seeking new theories and techniques because it borrowed the techniques of fine arts and music and enriched the Korean world of poetry based on theories and techniques of poetry. In the future, poetry should borrow theories from the neighboring arts and expand its domain as a form of literature. Especially as all arts are being integrated and blended as a way of seeking new directions, poets should not depend on only linguistic techniques but seek methodologies beyond language when writing poems. The theories and techniques of neighboring arts could provide a rich source or wellspring for such a quest.

문화 허브로서 유라시아 한인 예술단체의 역할과 비전 -카자흐스탄 국립 고려극장의 춤예술 활동을 중심으로 -

양민아(Yang, Mina) 사단법인 한국문학과예술연구소 2022 한국문학과 예술 Vol.41 No.-

카자흐스탄에 소재한 국립 공화국아카데미 고려희가극 극장(이하 고려극장)은 1932년 9월 9일 연해주에서 창립되어 2022년은 창립 90주년을 맞는 해이다. 고려극장은 1세기 가까운 시간동안 중앙아시아의 한인 디아스포라의 문화적 구심점으로 남·북한춤을 비롯하여 카자흐스탄, 우즈베키스탄, 러시아의 민속춤 등 다양한 춤 자산을 보유하고 있다. 고려극장은 러시아 한인들의 역사적 조국에 대한 향수를 불러일으키고 그들의 정체성을 가시화하며, 그들의 마음의 고향 역할을 하고 있다. 고려극장의 춤예술 활동은 총 4시기로 구분할 수 있다. 제1기 원동변강조 선극장의 탄생: 조선춤 유입기(1932~1937); 제2기 주립 고려 음악-드라마 극장: 중앙아시아와 북한춤 유입기(1937~1968); 제3기 공화국 고려 희가극 극장: 자체레퍼토리확립기(1968~1990); 제4기 국립공화국 아카데미 고려 희가극 극장: 한국춤 유입기(1991~현재) 고려극장은 한 발 더 나아가 전 세계 한민족의 문화와 예술을 자유롭게 연결하고, 교류하여 새로운 작품들로 재탄생될 수 있는 확장된 개념의 문화 허브, 즉 한민족 문화창조의 플랫폼 역할을 해야 할 것이다. 이처럼 문화허브로서 유라시아한인 단체인 고려극장의 역할과 비전은 4가지로 정리할 수 있다. 첫째, 남·북한 춤문화 교류의 교두보; 둘째, 디아스포라 예술인들의 화합의장; 셋째, 세계 한인문화예술의 멜팅팟(melting pot); 넷째, 차세대러시아 한인 예술인 양성의 인큐베이터이다. The State Republican Academic Korean Theater of Musical Comedy in the Republic of Kazakhstan(Abbr. the Korean Theater), was founded on September 9, 1932 in Primorsky Krai, USSR. The Korean Theater had been deported to Kazakhstan in 1937, it will celebrate its 90<SUP>th</SUP> anniversary in 2022. For nearly a century, The Korean Theater as a cultural center for the Korean diaspora in the CIS countries, has various dance cultural assets, from North and South Korean dances to Russian, Kazakh and Uzbek folk dances. The Korean Theater arises the nostalgia for Korean-Russians’ historical homeland and visualizes their identity, and serves as the hometown of their hearts. The dance art activities of the Korean Theater can be divided into the four periods. First, The Birth of Far East Maritime Provincial Joseon Theater: Influx of Joseon Dance (1932~1937); Second, The Regional Korean Music and Drama Theater: Central Asian and North Korean Dance Inflow (1937~1968); Third, the Republican Korean Theater of Musical Comedy: Establishment of its own repertoire (1968~1990); Fourth, the State Republican Academic Korean Theater of Musical Comedy: Introduction of South Korean Dance (1991~Present) In the future, the Korean Theater should play a role as a cultural hub with an expanded concept that can freely connect and exchange the culture and art of the Korean people around the world and re-created as new works, that is, a platform for creating Korean Culture. As such, the role and vision of the Korean Theater, an Eurasian Korean art organization as a cultural hub, can be summarized into the four categories. First, a bridgehead for inter-Korean dance culture exchange; Second, a Field of harmony among Korean diaspora artists; Third, the melting pot of Korean culture and art in the world; Fourth, an incubator for nurturing next-generation Korean-Russian artists.