http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
홍진표(Jin Pyo Hong),김용대(Young Dae Kim),이규석(Kyu Suk Lee),송준영(Joon Young Song) 대한피부과학회 1987 대한피부과학회지 Vol.25 No.6
We report a interesting case of malignant melanoma associated with squamous cell carcinoma, A 75-year-old woman has been suffered from a 4*3*3cm sized slowly growing protruding mass for 2 years based on the previous existing black or dark brownish colored round plaque on the left buttock since 10 years. A hard fixed lymph node is palpable on the left inguinal area. Biopsy specimens from the plaque and mass revealed typical findings of the superficial spreading malignant rnelanoma and squamous cell carcinoma. Simple mass excision and lymph node dissection were performed.
하이데거 예술론의 특성 : 그 의미와 의의에 대한 비판적 검토
홍진후 ( Jin-hu Hong ) 한국미학예술학회 2018 美學·藝術學硏究 Vol.53 No.-
잘 알려져 있듯이, 하이데거는 「예술작품의 근원」에서 예술을 진리의 일어남의 열린 장으로 규정하고 있다. 그런데 하이데거에게 있어서 예술은 철학적 개념으로 제시되는 것이며, 오히려 현장에서의 예술을 가리키는 개념은 작품이다. 하이데거의 예술론에 대한 기존의 해명은 주로 하이데거가 주장하고자 했던 예술철학적 기획에 집중되어 있다. 하지만 이런 원칙적 차원을 해명하는 독해만으로는 하이데거 예술론의 전모가 드러나지 않는다. 실제로 「예술작품의 근원」 등에서 제시된 많은 예술론의 단초들은 아직도 설명되고 있지 못하다. 이 논문의 목적은 하이데거 예술론의 기본적 입장에 동의하면서도, 이 예술론을 거리를 둔 시선으로 다시 한 번 해명해 보고, 하이데거의 예술론이 가지는 고유의 한계들을 명확히 하는 데에 있다. 하이데거의 예술론은 앎(Wissen)으로 이해된 테크네 개념에 작품에 대한 설명을 크게 의존하고 있다. 이런 특성 때문에, 하이데거에게 있어서 작품은 창작자(예술가)와 보존자(감상자)가 합께 개입할 때만 작품으로서 존재할 수 있다. 이는 한 편으로 작품이 가지는 원칙적인 공공적 성격을 드러내는 주장이기도 하다. 그리고 하이데거에게 있어서 예술작품이란, 그 작품 안에서 의미를 읽어낼 수 있는 대상이 존재할 경우에만 위대한 예술작품이 되며, 바로 그런 작품들만이 진리 일어남의 열린 장으로서의 가능성을 가진다. 이런 이유 때문에 하이데거는 사유거리가 되는 작품을 매우 좁게 제한하는데, 이 논문에서는 특히 조형예술에 있어서, 형태(Gestalt)를 통해 드러나는 대상성을 작품이 되기 위한 기본적 조건으로 제시한다. As is well known, Martin Heidegger, in The Origin of the Work of the Art, defines the art as the open place of happening of truth. Hence, Heidegger uses the concept of the art only as a strictly defined philosophical term, while uses the concept of the work as a term referring an art in action. Previous studies about Heidegger's art theory had tendencies to concentrate on the essence of Heidegger's own philosophical project. Still these perspectives cannot reveal his philosophy of art as a whole picture. Many of hidden hints of The Origin of the Work of the Art are not dealt with yet. The purpose of this article is, with the approval of basic premises of Heidegger's philosophy of art, to review his theory of art with distant observation, and to elucidate his theory with its own limitations. Heidegger's concept of the work highly depends on the concept of techne understood as Wissen. In this characteristic feature, on Heidegger, the work stands on the participation of both creator(artist) and preserver(audience). This characteristic also reveals a principal public character of the work. Furthermore, on Heidegger, the work can be the great artwork only when there is a objectness which means that be the object of the reading of meaning, and only then these artworks can have the possibility as the open place of happening of truth. In this reason, Heidegger strictly narrows the boundary of the artwork. In this article, I suggest that, specially in the plastic art, the objectness come into view with Gestalt as a basic condition of the artwork.