불문학 : < 지난 해 마리앙바드에서 > 의 공간적 , 시간적 허구성

허정아(Jung A Huh) 한국불어불문학회 2002 불어불문학연구 Vol.50 No.-

기계와 속고를 통해 본 아방가르드미학

허정아 ( Jung A Huh ) 한국미학회 2008 美學 Vol.54 No.-

데리다와 뽕쥬 - Signeponge 읽기 -

허정아 ( Jung A Huh ) 한국불어불문학회 1996 불어불문학연구 Vol.32 No.1

Ponge et Derrida, Derrida et Ponge ; cet et sur lequel tous les deux accordent une importance primordiale dans leur acte d`e´criture (ce que Derrida appelle une coexistence pacifique d`un vis-a`-vis pour caracte´riser l`attitude d`avec de Ponge face a` la chose) m`a semble´ l`une des clefs les plus efficaces pour les lire et comprendre, et encore pour avoir un aperc¿u de ce qu`est la critique post-structuraliste. Si je me permets de les mettre co^te a` co^te avec cet et, ce n`est pas seulement pour mettre en e´vidence les points communs. C`est pluto^t parce que cette mise en liaison ou` se rencontrent l`e´criture critique et la critique d`e´criture fraye le chemin de lecture au plus pre`s de lour texte l`un d`apre`s et a` travers l`autre. En effet, cette critique de texte va de pair avec la conscience du fait que le texte est un tissage de signes et qu`il n`est autre qu`un acte de jeu effectuant l`inde´cidabilite´ du sens au lieu de pre´tendre vouloir signifier. 『Signe´ponge』 est, je cois, l`un des textes critiques les plus repre´sentatifs qui nous permettraient de comprendre sa the´orie de <de´construction>. Ce texte nous propose une fac¿on de lecture au plus proche du plus pre`s, ce qui la met en contraste avec celle des structuralistes qui a pour but de mettre en relief le sens ou la signification du texte avec l`intentionnalite´ du critique. Avec ce texte ou Derrida lit Ponge, nous lisons a` la fois Ponge par Derrida et Derrida par Ponge. Tout comme Ponge pratique <l`objeu> en de´faisant l`image de la chose par les mots, Derrida de´construit par les mots ce qui construit la proprie´te´ ou la singularite´ du texte en prenant Ponge comme chose. La premie`re partie de cet e´crit est consacre´e a` rappeler quelques concepts principaux de la de´construction, concepts ne´cessaires a` la lecture de 『Signe´ponge』. Dans ce rappel, nous concentrerons notre attention sur le pourquoi et le comment de la de´construction ; ce qu`est <le centre> sinon l`invariant d`une pre´sence, cause premie`re de toute hie´rarchisation ; <le de´centrement>, <l`inde´cidabilite´> et <l`espacement> a` travers <le renversement> et <le de´placement>. A partir de cet aperc¿u, nous arriverons dans la deuxie`me partie a` ce que fait lire signe´ponge, porteur de toutes traces : signe, e´ponge, Ponge, et, est, hait, legs…, Signe´ponge, c`est ce qui rend inde´cidable tout ce qui est propre, singulier, idiomatique : c`est le double caracte`re me^me du texte (ce que Derrida appelle la double bande) comme l`e´ponge. Objet significatif de l`e´criture, l`e´ponge me´taphorise l`inde´cidabilite´ entre `le propre` et `le non-propre`. C`est un intercesseur de deux parties adverses tout en effectuant l`impossible : garder et e´ponger. Il s`agirait la` de <l`espacement> de l`opposition qui marquant l`ouverture articule´e de cette opposition, est a` l`origine de la force de l`ope´ration d`e´criture.

논문 : 디지털 생태계와 넷아트

허정아 ( Jung A Huh ) 디자인융복합학회 2010 디자인융복합연구 Vol.9 No.4

본 논문은 인터넷상의 네트워크와 소통 자체를 예술 창작의 재료이자 창작의 원천으로 삼고 있는 넷 아트를 중심으로 현대 예술에서 나타나는 소통의 문제를 논하고 있다. 그를 위해 본 논문은 컴퓨터가 만드는 디지털 공간에서 비트라는‘이진수 DNA’가 번식과 선택, 변이라는 진화의 과정을 겪으면서‘디지털 생태계’를 형성하고 있다는 전제로부터 출발하고 있다. 넷아트는 인터넷상의 정보를 수집, 가공, 재조직하여 소통시키는‘정보의 예술’이다. 넷아트에서 중요한 것은 물질적인 구조가 아니라 연결능력이다. 넷아트는 정보의 소통을 그 대상으로 하기 때문에 소통의 과정을 시각화하는 것이 관건이다. 정보는 살아있는 유기체와 같은 것이며 디지털 세계에서는 자연세계와 마찬가지로 적자생존, 돌연변이, 번식과 같은 진화의 법칙을 따르고 있다는 것이다. 넷아트의 작품은 디지털 네트워크 환경 속에서 상호작용적 소통을 거치는 진화의 과정으로서 존재한다. This paper discusses the issues of communication in modern art by focusing on Net art, which utilizes the internet-based network and communication as creative source. For this, this paper begins from the underlying assumption that the evolution through reproduction, selection, and variation of “bit DNA”constructs the digital ecosystem. Net art is an "information art" that gathers, shapes, and restructures information on the internet. The important thing in Net art is not its physical structure, but its connective capacity. Net art is targeted for the communication of information, the essence is to visualize the process of communication. Information is an organism that follows the rules of evolution such as the survival of the fittest, mutation, and reproduction. Therefore, the bit is ‘information’ that is immaterial, and can be reproduced as communication genes. Net art exists as a process of evolution in the mutual communicatory environment of digital network.

「굴 L`Huitre」을 통해 본 퐁주의 시학

허정아 ( Jung A Huh ) 한국불어불문학회 2002 불어불문학연구 Vol.52 No.-

[P3-211111] 원예치료 프로그램이 장기임대아파트 입주민의 자기효능감,스트레스반응 및 공동체의식에 미치는 영향

허정아(Jung-Ah Huh),박유민(Yumin Park),신용욱(Yong-Wook Shin) 인간식물환경학회 2021 인간식물환경학회 학술대회 Vol.2021 No.추계

논문 : 의학과 예술의 융합적 상상력

허정아 ( Jung A Huh ) 디자인융복합학회 2010 디자인융복합연구 Vol.9 No.2

현대사회의 복잡계 현상들은 더 이상 근대 이후 각 분야별로 전문화된 지식으로는 파악되기 힘들다. 이런 맥락에서 융합은 21세기 디지털 문명사회의 가장 중요한 키워드가 되고 있다. 그런데 모든 분야에서 융합이라는 거대담론을 논하며 그 필요성에 대해 공감은 하고 있으나 융합을 실천하는 구체적 방안들은 아직 적극적으로 모색되지 못하고 있는 실정이다. 융합은 단순히 이질적인 분야들이 만나는 것만으로 구현되기는 힘들다. 각 분야들의 만남을 넘어서 구체적으로 화학작용을 일으킬 때 진정한 융합이 이루어질 수 있으며 이를 위해서는 타 분야에 대한 관심과 연구가 선행되어야 한다. 본 논문은 역사적으로 전혀 다른 맥락에서 발전되어 온 의학과 예술 간의 상호교차적 소통을 통해서 융합 문화현상을 구체적으로 고찰하는 것을 목표로 하고 있다. 이를 위해서 본 논문은 의학이 예술에 미친 영향들에 대한 사례들을 살펴보고 또한 역으로 예술이 의학에 영향을 끼친 구체적인 보기들을 분석하고 있다. 나아가 의학과 예술이 융합된 메디컬아트들에 대한 사례들을 통하여 오늘날 의학과 예술이 구체적으로 어떻게 네트워크 되고 있는지를 살펴본다. 나아가 의학과 예술의 융합이 어떠한 새로운 담론을 창출할 수 있을 것이며, 그 새로운 담론이 각 분야에 어떠한 상호보완적 영향을 줄 수 있을 것인지 그 가능성을 모색하고자 한다. Current society`s complex phenomenon can no longer be understood simply through the specialized knowledge of separate fields. Because of this, convergence is the most important keyword of the 21st century`s digital civilization. In all fields, the great discourse on merging is dealt with and its necessity is agreed upon, but the reality is that the specific plan for putting convergence into practice is not found. Convergence cannot simply be expressed by different fields meeting together. Going beyond the meeting of various fields, there should be a chemical reaction for a true merging to take place, and in order to do this, preceding studies and interests must take place. This article aims to investigate specifically the converged cultural phenomenon through the mutual intersection of medicine and art, which has developed throughout history in drastically different contexts. For this, the article will examine cases in which medicine has affected art, and those in which art has affected medicine. Moreover, through the cases of medical art, in which medicine and art are converged together, it will examine exactly how today`s medicine and art are networked. In addition, it hopes to discover what discourses can be produced from the convergence of medicine and art, and how that new discourse will be able to affect each field with a mutual supplement.

베르나르 츄미의 해체주의 건축미학: 라 빌레트 공원에서의 건축과 철학의 만남

허정아 ( Jung A Huh ) 한국미학회 2004 美學 Vol.38 No.-

기호로서의 기계이미지와 현대적 시각성 -뒤샹과 피카비아의 작품을 중심으로-

허정아 ( Jung A Huh ) 한국기호학회 2009 기호학연구 Vol.25 No.-

This paper addresses the relationship between machinery and art. Machine aesthetics which began to spread in the early 20th century is explored from the viewpoint of art history, with a focus on machinery as an expression tool of artistic imagination, not as an artistic expression tool. In this context, the paper identifies the mechanomorphic image that appears in the works of Duchamp and Picabia and conducts an analysis of those images from two different points of view. The first viewpoint is associated with the relationship of mechanomorphic images to the representation system. The mechanomorphic image presented by Duchamp and Picabia is a new visual image having grown out of the conventional picture-representation system. It serves to abolish the distance between an original and its copies and deconstruct the one-to-one relationship between signifiant and signifie. By doing that, the image, only present as a sign, is broken off from every reference and denarrated. This can be considered to reject the rules of perspective that have formed the backbone of the Western representation system. Consequently, it can be said that the mechanomorphic image of Duchamp and Picabia offers a new visuality, destroying the West`s traditional visual system. Second, this paper discusses the androgynous sexuality which is claimed by the mechanomorphic image. The sexuality which is given the greatest weight in the mechanomorphic image throws away the fixed dichotomy of gender and represents androgyny. This androgynous sexuality makes a work an open system of symbols by not fixing its interpretation and meaning. Duchamp and Picabia show the process in which the mechanomorphic image they express in their works is symbolized beyond the object of artistic representation. Further, they preoccupy the paradigm shift of visuality by implying the undecidability or ambivalence of images discussed in postmodernism and poststructuralism. This paper argues that today the symbolic mechanomorphic image in Duchamp and Picabia is being eventually associated with human identity as a symbol and information, paying attention to the fact that the hybridization of humans and machines which was intensified in the early 20th-century avant-garde movement leads to the coexistence of humans and machines in the post-human age.

프랑시스 뽕쥬의 작품에 나타난 사물과 글쓰기

허정아 ( Jung A Huh ) 한국불어불문학회 1995 불어불문학연구 Vol.30 No.1

Comment la chose est-elle travaille´e par l`e´criture? Au sortir de la lecture des oeuvres de Francis Ponge, telle est la principale question que nous nous posons. Le travail d`e´criture e´claire sur l`origine de l`impossibilite´ de l`expression et sur l`enjeu de la parole poe´tique. La chose repre´sente l`univers dont les principales caracte´ristiques se re´sument par l`immobilite´, le mutisme, l`enfermement, la lourdeur, la totalite´ et l`e´paisseur. Dans la proble´matique de l`expression (pour sortir du mutisme), la ligne directrice des mouvements d`e´criture vise a` transformer la chose immobile et muette en un objet mouvant de la parole. Les mouvements d`e´criture sont des processus de de´-prise de la fascination (paralysante). Ainsi interviennent, au fil du texte, trois temps: la peur et la fixite´, l`approche et la me´tamorphose litte´raire, et la distanciation. Au coeur des mouvements interactifs, l`objet s`incorpore comme le moyen d`expression. En cela re´side tout le dynamisme de l`e´criture de Ponge. Car c`est cette fonction concre`te et mate´rielle qui permet au sujet d`acque´rir la parole : une parole coupe´e par laquelle le sujet parvient a` se de´tacher de l`univers enferme´ de la chose. Mais dons le de´roulement de la transformation de la chose muette en un objet parlant, se re´ve`le une contradiction ine´vitable de la parole poe´tique. Face a` la chose paralysante. Ponge prend le parti des choses, mais il est oblige´ de casser la chose afin de la transformer en un objet textuel. Le de´nouement du paradoxe de la position intellectuelle de Ponge trouve sa cle´ dans le de´saisissement. Ponge nous fait savoir que l`exce`s de parole est une tentative pour saisir l`insaisissable et qu`il est impossible de puiser parfaitement l`e^tre de la chose. Mais il nous apprend en me^me temps que c`est justement cette imperfection qui permet l`existence de l`oeuvre.