보이지 않는 장소로서의 이카이노와 재일조선인 문화지리의 트랜스내셔널

허병식(許炳植) 동악어문학회 2016 동악어문학 Vol.67 No.-

재일조선인의 자기 구성을 이해한다는 것은 그들의 역사와 장소를 둘러싼 문화적, 사회적 이해가 구성되어 경쟁하고 협상되어가는 방식에 주목하여 시작할 필요가 있다. 그들의 문화와 장소에 대한 신뢰와 이해가 융합하고 분열하는 다양한 방식을 탐구해야한다는 것이다. 이카이노라는 장소에 대해서 이야기 할 때도 그것은 마찬가지다. 재일조선인이라는 하나의 집단이 오사카 이카이노라는 역사적이고 일상적인 공간에서 정체성, 소속감, 차이 등을 수행해서, 그 공간을 특별하게 만들어 나가는 방식과 그 실천은 그 장소에 대한 다른 입장들과 함께 탐구 될 필요가 있다. 재일조선인이 제국주의의 지배와 식민지의 일상적인 차별, 그리고 출신지 국가에서의 소외와 중첩되는 억압이라는 자리에 기반하고 있는 것이라면 그들의 디아스포라적 존재 방식은 그러한 경계를 넘나드는 층위에서 다시 구성될 수밖에 없다. 이것은 민족 문학의 입장에서 이러한 소외를 포섭하는 것이 아니라 전지구적 자본주의 질서 속에서 그들이 차지하고 있는 위치에 대한 새로운 접근 방식과 그들이 (탈)구축하려는 정체성의 맥락에서 새롭게 이해될 필요가 있는 것이다. 이는 진정한 의미에서 세계문학의 가능성을 확장하는 시도라고 볼 수 있다. 현월(玄月)의 소설은 이카이노라는 재일조선인의 삶과 역사에 대한 기억과 재현이 당연한 것으로 이해되던 공간을 새로운 문화적이고 지정학적인 위치로 이동시키고, 거기에서 새로운 정체성을 드러내는 주민들을 발굴하고 있다. 이는 ‘국민 = 민족적 동일성’으로 환원되지 않는 소수자들 (minority)의 자기 서사의 시작으로 이해되어야 할 것이다. 이 새로운 정체성의 구축은 재일조선인 문학의 흐름 속에서 중요한 의미를 갖는 것이다.

봉쇄된 목소리와 회수되는 여성의 자기서사-다큐멘터리 영화 < HARUKO >를 중심으로-

허병식 ( 許炳植 ) 인하대학교 한국학연구소 2016 한국학연구 Vol.0 No.43

재일조선인 1세 여성에 관한 다큐멘터리 필름 < HARUKO >에서 아들 김성학은 자신이 징용으로 일본에 왔다고 말하는 어머니에 대해서, 법률이 생기기 전에는 징용이라는 것이 없었고, 따라서 어머니 정병춘은 자발적으로 일본에 온 것이라고 주장한다. 그는 역사에 남아 있는 공식기억과 법률이라는 증거에 기반하여 어머니 정병춘이 자신의 삶을 거짓으로 증언하고 있다고 강하게 비판하고 있다. 그러나 재일 1세들의 경험이 가로새겨진 여러 가지 맥락들에 주의를 기울여 그 의미를 올바르게 이해하려는 시도는 의미 있는 것이다. 국가의 공식기억 앞에서 침묵당한 서발턴으로서 재일 1세의 기억을 복원하고 그들을 포스트식민적 주체로 호명하고자 하는 기획이 이러한 목소리에 담겨져 있다고 할 수 있을 것이다. 그러나 정병춘/가나모토 하루코라는 여성을 바라보고 그녀를 주체로 호명하고자 하는 시각이 놓여진 그늘에 대해서 살펴보는 것은 또한 중요한 의미를 갖는다. 영화의 초반부에 어머니의 삶의 이력을 소개하면서, “지켜야 할 것은 법률보다는 가족. 어머니의 체포 이력은 37회에 이른다.”라고 이야기했던 아들(카메라)의 나레이션과 앞서 살핀 “법률이 없던 시대에 징병이 있느냐”고 묻는 아들의 비판은 묘하게 길항한다. 가족을 지키기 위해서 법을 위반하면서까지 힘겹게 생계를 이어왔던 어머니의 삶에 대한 헌사가 이 영화의 주요 서사이다. 김성학은 법을 지키는 것보다 그것을 위반하면서까지 가족을 위한 삶을 이어갔던 어머니의 삶을 중립적인 입장에서 기록하는 카메라맨의 위치를 고수했지만, 어머니의 삶에 대한 기억과 감사를 표하는 영화의 이야기는 그가 경찰서의 문턱을 넘어서지 못한 것과 마찬가지로 공식적인 기억과 법률의 경계를 넘어서지 못한다. 다큐멘터리 <어머니! 찢겨진 재일가족>이 < HARUKO >로 전화되는 과정에서 더욱 강조되는 것이 어머니 삶의 보편성이라면, 그 보편성의 감동 안에서 소거되는 것은 찢겨진 가족들의 삶과 그 역사적 문맥일 것이다. 가부장적 아버지의 고집으로 인해 제주도에 남겨진 큰 딸, 어머니의 신산한 삶과 동행하며 그로부터 발생한 어머니의 폭력으로 인해 가족의 품을 떠난 둘째 딸, 그리고 귀국 사업으로 인해 북한으로 떠난 셋째 딸의 이야기는 영화에서 스무명의 손자와 손녀들에 둘러싸여 행복해 하고 손녀의 결혼식에서 그 행복을 확인하는 어머니의 숭고한 모습 속으로 사라지고 있다. 이는 재일조선인의 삶의 이야기를 어느 한 지점으로 회수하고 싶어하는 카메라의 시점이 예비하고 있던 결과라고 보아도 좋을 것이다. 在日朝鮮人1歳の女性に関するドキュメンタリーフィルム< HARUKO >で息子キム·ソンハクは自分が徴用で日本に来たと言うお母さんについて、法律が起こる前には徴用というものが無くて、したがって、母チョンビョンチュンは自発的に日本に来たと主張する。彼は歴史に残っている公式の記憶と法律という証拠に基づいて母チョンビョンチュンが自分の人生を虚偽証言していると強く批判している。しかし、在日1世らの経験がそれて長いになった様々な脈絡に注意を傾け、その意味を正しく理解しようとする試みは意味があるのだ。国家の公式記憶の前で沈黙されたソバルトンとして在日1歳の記憶を修復し、彼らをポスト植民地的主体とお呼びしようとする企画がこのような声に込められているといえるだろう。しかし、チョンビョンチュン/金本春子という女性を眺めて彼女を主体とお呼びしようとする見方が置かれた陰に対して見つめることはまた、重要な意味を持つ。 映画の序盤に母の人生の履歴を紹介しながら、"守るべきものは法律よりは家族。母の逮捕歴は37回に達する。"と話した息子(カメラ)のナレーションとリードして見た"法律がなかった時代に徴兵があるのか"と尋ねる息子の批判は妙に拮抗する。家族を守るために法を違反してまでかろうじて生計を立ててきた母親の人生に対する献辞がこの映画の主要な叙事だ。キム·ソンハクは法を守ることよりそれを違反してまで家族のための人生を送って行った母親の人生を中立的な立場で記録するカメラマンの位置を固守したが、お母さまの人生に対する記憶と感謝を示した映画の話は彼が、警察署の敷居を越えなかったのと同様、公式的な記憶と法律の境界を越えない。 ドキュメンタリー<お母さん! 破れた在日家族>が< HARUKO >に轉化される過程で、もっと強調されるのが、母親の人生の普遍性ならば、その普遍性の感動の中で消去されるのは破れた家族の暮らしとその歴史的文脈であろう。家父長的に父のこだわりによって済州島に残された長女、母の辛酸をなめる日と同行して彼から発生した母親の暴力によって家族のもとを離れた二番目の娘、そして帰国事業によって北朝鮮入りした三女の話は映画で二十人の孫と孫娘たちに囲まれて幸せし、孫娘の結婚式でその幸せを確認する母親の崇高な姿の中に消えている。これは在日朝鮮人の人生の物語をある一つの地点で回収したいカメラの視点が予備していた結果だとみてもいいだろう。

식민지 청년의 심경과 근대도시의 보행법 : 박태원의 『청춘송』을 중심으로

허병식(Huh, Byung Shik) 동악어문학회 2019 동악어문학 Vol.78 No.-

박태원의 첫 장편인 『청춘송』은 1935년 〈조선중앙일보〉에 연재되다가 중단되어 미완으로 남은 작품이다. 이 작품의 연재가 중단된 것은 작품에 대한 독자들의 항의로 인한 것이었다고 알려져 있다. 『청춘송』이 독자에게 흥미를 주지 못했다면, 그것은 자못 흥미로울 수도 있었을 여러 청년들의 연애담이 오히려 그 전개의 지지부진함과 정념의 어긋남으로 인해 서사에 긴장감을 부여하지 못하고 있기 때문일 것이다. 그런데 어긋나고 지연되는 연애로 인하여 고립되고 고독감을 느끼는 인물들의 이야기는, 박태원 소설의 본령과도 같은 것이다. 『청춘송』의 주인공들은 일본 상권의 핵심이던 미쓰코시와 미나카이의 내부로 거침없이 진입한다. 이들은 이 혼부라를 근대적 청년의 조건과도 같이 생각하였다. 청계천을 경계로 하여 조선인들이 거주하는 북촌과 일본인들이 활동하는 남촌으로 나뉘어져 있던 당시 경성의 도시구획에서 미쓰코시, 미나카이, 조지야 백화점 등이 모여 있던 남촌은 근대 자본주의의 화려함을 보여주는 진열장과도 같았다. 명숙과 향훈을 비롯한 등장인물들은 이 본정통의 중심으로 자유롭게 활보하고 미쓰코시와 미나카이와 조지야의 상품들과 옥상정원을 드나들며 연애를 탐색하기 시작한다. 『청춘송』은 박태원 작품의 특징인 사소설적인 면모를 유감없이 보여준다. 박태원의 단편들에 나타났던 작가와 주변인물들의 맨얼굴에 대한 차용은 이 작품에서도 엿보이고 있다. 이러한 경향은 ‘개인의 신장과 자아의 발양이 그대로 인류의 의지와 통한다고 사고하는 주체의 대담한 자기표백적 문학’인 사소설 양식의 영향을 드러내는 것이다. 여기에는 또한 식민지 청년의 일상을 옥죄고 있던 당대 식민권력의 규율의 작동이 유감없이 제시되고 있다. Park Tae-won"s first feature, “Song of youth”, is an unfinished work that was suspended in 1935 in The Chosun Joongang Ilbo. It is known that the interruption of this work was due to protests by readers about the work. If the youth song Song did not interest the reader, it might be because the love stories of the young people who might have been interesting might not be able to give tension to the narrative because of the lack of support of the unfolding and the deviation of the mind. However, the story of characters who are isolated and lonely because of delayed and delayed love is the same as that of Park Taewon Novel. The main characters of the “Song of youth” enter the inside of Mitsukoshi and Minakai which were the core of the Japanese commercial area. They thought of this walk(Honbura) as the condition of a modern youth. Namchon, Minakai, and Georgetown Department Stores, which were divided into Bukchon where the Koreans reside and Namchon where the Japanese are active, were divided into Cheonggyecheon as a boundary, and it was like a showcase showing the splendor of modern capitalism . The characters including Myeong Sook and Jonghoon walk freely at the center of this orthodoxy and begin to explore love through the products of Mitsukoshi, Minakai and Georgian, and rooftop gardens. “Song of youth” regretfully shows the characteristic aspect of Park Tae-won"s work. The borrowing of the face of the writer and the surrounding characters that appeared in the fragments of Park Taewon is also praised in this work. This tendency is to reveal the influence of the "self-bleaching literature", which is the bold, self-bleaching literature of the subject who thinks that the development of the individual and the development of the self are the same as the will of mankind. There is also a resurgence of discipline in the colonial power of the day, which was condemning the daily life of the colonial youth.

이태준과 교양의 형성-사상의 월야를 중심으로

허병식 한국근대문학회 2004 한국근대문학연구 Vol.5 No.2

Lee Tae-jun’s novel, a moonlight night of the thought(사상의 월야), is a record of the growth of Song-bin. He recognize that the world is reorganized by the new being order and set a goal of ‘Success’ through the acquisition of knowledge and the position. If the desire to the money and a honor and a position is important in self establishment of Song-bin, the ideology of actuality of a nation is only an alibi which justifies his success.‘The way of the World’ is more important to Song Bin then ‘Truth of mind’, and he tries to save his own self through that becomes the man which succeeds with aim of top. If we call the names which is a symbol of growth, smartly and blindly run into the way of the world, it must call the growth as failure of Bildung. It is not the discovery of true feelings of one self, but the image of the growth which parts with own oneself. The scene which Song-Bin arrives to Tokyo and experiences directly the discussion of empire, reveals the hybrid identities of the subject which conspire with it during resists. The question how does the colonial discussion exercise a power from the inside, and what kind of course leads colonial subject Song-Bin become subject, provides the conformity frame which to understands the subject formation of the colonial youngman. His gaze which plans the civilization of the colonial Chosun, is entering the sign of the difference which colonialist keeps in nation community inside. 이태준의 사상의 월야는 송빈의 성장의 기록이다. 고아로 자라난 그는 세상이 새로운 질서에 의해 재편되어 가고 있다는 깨달음을 통해 지식과 지위의 획득을 통한 ‘출세’를 성장의 목표로 삼게 된다. 송빈의 자아 확립에 가장 중요한 계기로 작용하는 것은 돈과 명예와 지위에 대한 염원이라고 판단한다면, 민족현실이라는 이데올로기는 그의 입신과 출세를 정당화하는 알리바이에 불과하다. 송빈에게 중요한 것은 ‘마음의 진실’이 아니라, ‘세상의 이치’이며, 그는 기민하고 역동적으로 그 세상에 몸담음으로써 세상의 이치에 따라 출세한 인물이 되는 것을 최고의 목표로 삼고 있는 것이다. 이렇듯 맹목적이고 부단하게 전진하는 세상의 이치에 몸담는 젊음의 표상에 성장이라는 이름을 부여해야 한다면, 그것은 교양의 파탄으로서의 성장이라고 불러야 할 것이다. 그것은 진정한 자아의 발견이 아니라, 자기 자신과 결별하는 성장의 이미지이다.송빈이 동경에 도착해서 직접 제국의 담론을 체험하는 장면에는 식민주의에 저항하면서도 그것을 내면화하여 공모하는 주체의 혼종성이 드러나고 있다. 그 속에서 식민지 담론이 어떻게 권력을 행사하는가, 그리고 피식민 주체로서 송빈이 어떤 경로를 통해 주체화되는가를 살피는 것은 식민지 청년의 주체 형성을 이해하는 데 중요한 준거틀을 제공한다. 송빈에게는 조선의 민중 뿐만 아니라 자각하지 못한 동경의 유학생들 또한 자기식민화를 이룬 존재가 우월한 위치에서 바라보는 내부 식민지의 신민일 뿐이다. 조선 민족의 문명화를 기획하는 그의 시선은 식민자가 지닌 차이의 기호를 민족공동체 속에 기입하고 있다. 이태준의 자전적 소설들에 나타나는 식민적 정체성은 식민지 권력의 놀이 속에 지식의 생산을 기입하는 지배의 내면화 속에 비로소 형성된 것이다. 그러한 식민지 담론의 장치 속에서 지식을 담지한 청년으로 주체는 탄생하는 것이다.

한국문학사 서술의 정치적 무의식

허병식(Huh Byung-shik) 한국근대문학회 2010 한국근대문학연구 Vol.11 No.1

이 논문은 문학의 역사라는 맥락에서 사건과 텍스트를 다루는 서술성의 의미에 대해 검토하였다. 서술이 지니는 어떤 속성을 사건들에 부여하고자 하는 보편성에 대한 요구는 거의 모든 한국문학사가 기반으로 삼고있던 가장 강력한 정치적 무의식이다. 한국문학의 역사서술에 나타난 서술성의 문제를 살피려는 이 글에서 가장 먼저 대면해야 하는 것이 문학사가 지닌 이러한 역사 서술의 방법론이 기반하고 있는 보편성이다. 따라서 이 보편성의 문제를 역사의 진보를 향한 직선적 서술과 연관시켜 살피고, 최근의 역사 구성에 관한 이론적 논의를 검토함으로서 문학사 서술의 근본적인 조건을 되묻고자 하였다. 문학사 기술이 서구적 보편에 깊이 의지하고 있다는 역설은 그들이 상정하고 있는 문학사의 발전론과 관련해서 파악할 필요가 있다. 문학의 역사적 전개를 시대와 사회의 변화=진보에 기반하여 서술하는 방식은 한국문학사에서 매우 뿌리깊은 방법론이다. 인류의 삶과 문화의 결과들을 진보하는 생명의 유비로 파악하는 관점은 종종 다윈주의로 불리는 불리는 사회적 진화론에 바탕하고 있다. 생명 전체의 전체적인 특성을 진보로 파악하고, 인류의 문화도 이와 마찬가지의 진보를 이룰 것이라는 관점은 한국문학사의 시대구분에도 핵심적으로 개입해 있는 무의식과도 같다. 그러나 단일한 목소리와 진보의 이념에 기반한 ‘큰 이야기’로서의 문학사는 어쩌면 애초부터 불가능한 것이었는지도 모른다. 문학사의 의미망을 설정하기 위해 주체와 합리성에 의존하려는 것이 지금까지의 문학사가 보여준 관점이었다면, 이후로 가능한 문학사는 이질적인 기호들을 하나의 사건으로 인식하는 각각의 주제론들의 분열적 서술로 이루어져야 할지도 모른다. This study focused on examining possible meanings of descriptiveness that covers events and texts in the context of literary history. Demands for universality of applying certain descriptive nature to certain events indicate a strongest part of political unconsciousness on which almost all aspects of Korean literary history were based. Before examination into the issue of descriptiveness shown in historical description of Korean literature, this study should first face the universality as a foundation for such approach of literary history to historical description. Thus, the purpose of this study was to examine the questions of universality in associations with linear description toward the progression of history, and was also to examine theoretical discussions on latest historical composition, so that it could find out any answer again to questions about fundamental conditions of literary history description. It is necessary to re-examine a paradox of literary history description relying deeply on Western universality in terms of developmental theory of literary history as assumed basically by the world of Korean literary history. One of very deep-rooted approaches adopted in Korean literary history is a description about literary history development based on progression that is represented by historical and social change. The viewpoint about the outcomes of human life and culture as analogy of progressive life is often based on the theory of social evolution called Social Darwinism. The viewpoint that considers overall characteristics of life as progression and believes progression of human culture in future reflects unconsciousness intervened critically in the periodization of Korean literary history. However, the literary history as ‘a major narrative’ based on uniform voice and progressive ideology may have been impossible from the outset. Conventional literary history has shown its viewpoints toward dependence on subjectivity and rationality to set a semantic network of literary history, whereas future literary history should possibly consist of divisive descriptions about respective thematic theories that consider heterogeneous signs as one event.

안수길의 신문연재 소설에 나타난 연애와 풍속 : 『제2의 청춘』과 『부교』를 중심으로

허병식(Huh Byung-shik) 한국근대문학회 2011 한국근대문학연구 Vol.12 No.2

안수길의 1950년대 신문소설은 식민을 벗어나 새로운 시대를 기획하려는 문화기획의 일환으로 새롭게 이해되어야 한다. 『청춘』과 『부교』를 통해 작가는 젊은청년들의 연애, 세대간의 갈등과 그 중재, 식민지 기억의 청산과 새로운 미국문화의 대두, 도시의 문화지리 속에 펼쳐진 새로운 문화의 구성에 대한 갈망을 드러내고 있다. 특히 도시생활의 화려함과 연애라는 당면문제에서 패퇴하여 물러서는 젊은이들의 모습은 당대 청년문화가 자리잡고 있는 문제적 지점을 잘 드러내 보여주고 있다고 할 수 있다. 또한 구세대와 신세대의 갈등을 중재하는 주요한 역할을 맡은 부교의 임동호가 보여주는'교양'의 성격은 작가가 지향한 시대의 새로운 교양이 어떤 지점을 향해가고 있는가에 대한 분명한 암시를 제시하고 있다. 식민지의 기억에 대해서는 부정하면서도 그로부터 나온 근대의 문화적 유산을 자신의 기반으로 삼고 있으며, 새로운 세대에 열려 있으면서도 그 세대의 부정적인 문화에 대해 비판적인 이 인물은, 당대의 삶 속에서 어떠한 교양이 필요한가를 증명하기 위해 작가가 선택한 중요한 역할을 수행하는 인물이라고 볼 수 있을 것이다. 이는 곧 작가가 상정하고 있는 1950년대의 한국사회의 주요한 지향이 무엇인가에 대한 암시를 제공하고 있는 것으로 이해할 수 있을 것이다. It's required to shed new light on Ahn Soo-kil's novels published in newspapers in the 1950s along with his major work "Bookgando" published in another newspaper in the same period. It could be said that the former novels were published as part of cultural planning efforts to clean up the vestiges of Japanese occupation to open up a new era. In the novels "The Youth" and "Byogyo," the writer described young contemporary people's dating, intergenerational conflicts and intervention, clearing off every vestige of Japanese imperialism, the introduction of new American culture and urban culture, and he revealed his yearning for new culture. Specifically, gorgeous urban culture and the looks of young people who failed in dating and then stay away from it indicate what problems there were with contemporary youth culture. Lim Dong-ho, one of the characters in the novel "Byogyo," was well cultivated and played a major role in mediating the conflicts between the old and new generations, and he is definitely a good example by whom the writer tried to show what well-cultured people should be like in a new era. Although this character tried to cast away all the memories from Japanese occupation, his life was still built on the cultural heritage of early modern times that was based on that age. He was open-minded about the forthcoming new age, but criticized the negative culture of it at the same time. This character who played such an important role could be said as one who was especially chosen by the writer to show what well-cultivated contemporary people should be like. And it could finally be said that the character gave a clue about what the writer thought Korean society should pursue in the 1950s.

부정적인 이름과 함께 머무는 방식에 대하여 : 해방 후 소설에 나타난 이광수 표상

허병식(Huh, Byung-Shik) 동악어문학회 2021 동악어문학 Vol.85 No.-

이 글에서는 김동리에서 복거일에 이르기까지, 부정적인 이름으로 기억되는 이광수를 각자의 자리에서 다시 불러내는 서사들의 일단을 살펴보았다. 무엇이 그들 각자의 서사에서 이광수라는 이름을, 그 부정성을 다시금 불러내도록 만들었는가를 확인해보고자 한 것이 이 글의 목적이었다. 김동리는 친일의 부정적 이미지를 완화시키고 그 부정의 자리에 공산주의를 내세워서 민족의 이념을 새롭게 구성하고자 하는 기획에서 친일파를 동원한다. 그는 이광수라는 이름 대신 심재영이라는 가상의 이름을 내세웠는데, 친일파 처리를 적극적으로 사유하면서도 그들을 위한 변명의 논리는 제대로 내세우지 못하고 있다. 『해방』에서 친일파 처리라는 문제는 서사의 후면에서 돌출했다가 해결책을 찾지 못한 채 사라지고 말았다. 해방 후 20년이 지나고 일본적인 것들의 재귀가 자연스러운 것이 되었을 때, 선우휘는 이광수라는 이름을 자신의 작품에서 호명하며 그를 위한 적극적인 변호를 수행하고 있다. 다른 사람들을 대신하여 자신이 짐을 진 존재, 대속자의 표상으로 이광수를 등장시키고 있는 선우휘의 전략은, 해방 이전의 민족주의를 해방 후의 반공주의와 연계시키고 있다는 점에서 또한 이데올로기적인 것이다. 최인훈은 자신의 작품을 통해서 이광수를 지속적으로 호명한 작가이다. 『태풍』에서 그는 이광수라는 민족주의자이자 대일본주의자의 존재를 부정적인 지표로 삼아서 민족주의로 회귀하지 않고 다른 아시아의 식민지의 정체성을 택하여 대안적인 아시아주의로 나아가는 주체의 여로를 제시하고 있다. 이러한 선택은 복거일의 『비명을 찾아서』에 와서 다시금 새로운 지도의 제시로 이어지면서 거부된다. 복거일은 자신의 주인공 기노시다로 하여금 이광수적인 친일의 길을 부정하면서 잃어버린 민족의 정체성을 찾아 떠나는 문제적 주인공의 역할을 수행하도록 만들었는데, 이는 이전까지 자신이 지니고 있던 일본적 정체성에 대한 강한 열망과 근본적으로 동일하다고 할 수 있는 국가라는 기표에 대한 열망으로 가득 찬 것이라는 점에서 『태풍』의 오토메나크의 길과 정면으로 대응하는 것이다. 이 네 명의 작가가 이광수라는 이름을 호명하고, 그의 친일 행적을 기억하는 방식은 서로 상이하지만, 그것을 또한 자기 자신의 이데올로기적 선택 속에서 민족을 상상하는 방식의 하나라는 점에서 중요한 공통점을 드러내고 있다. 무엇보다도 이들이 이광수라는 부정적인 이름을 자신들의 작품에서 불러낸 것은 근대문학의 기원이자 텅빈 공허 속에 이광수가 자리하고 있기 때문이지만, 또한 그 이름이 민족에 대한 상상적 열망을 대표하고 있기 때문이라고 판단할 수 있다. 그 민족의 표상을 옹호하거나 부정하는 방식은 자신들의 이데올로기적 지표를 드러내면서 또다른 민족에 대한 상상을 낳고 있다는 점에서 중요한 의미를 지닌다. This thesis examines a group of narratives that recall Lee Kwang-soo, who is remembered by a negative name, from Kim Dong-ri to Bok Geo-il. The purpose of this article was to check what made the name Lee Kwang-soo, and its negativity, recalled in their respective narratives. Kim Dong-ri mobilizes the pro-Japanese faction in a project to alleviate the negative image of pro-Japanese people and to reconstruct the national ideology by putting communism in the place of negation. He put forward the fictitious name of Shim Jae-young instead of Lee Kwang-soo, and while he actively thought about the pro-Japanese treatment, he did not properly put forward the logic of excuses for them. In Liberation, the problem of pro-Japanese treatment protruded from the back of the narrative, but disappeared without finding a solution. Twenty years after liberation, when the recursion of Japanese things became natural, Seonwoo hwi calls the name Lee Kwang-soo in his works and is actively defending him. Seonwoo hui"s strategy of making Lee Kwang-soo appear as a substitute for his burden on behalf of others is also ideological in that he links nationalism before liberation with anti-communism after liberation. Choi In-hoon is a writer who consistently called Lee Kwang-soo through his works. In Typhoon, he uses the existence of a nationalist and anti-Japaneseist named Lee Kwang-soo as a negative indicator, and presents the path of the subject moving toward alternative Asianism by choosing the identity of another Asian colony rather than returning to nationalism. This choice is rejected as it leads to the presentation of a new map in In Search of the tombstone of Bok Geo-Il. Bok Geo-il made his protagonist Ginoshida take on the role of a problematic protagonist who denies Lee Kwang-soo"s pro-Japanese path and sets off in search of a lost national identity. In that it is full of aspirations for the signifier of a nation that can be said to be fundamentally the same, it is a direct response to the path of Otomenak in Typhoon. Although these four artists have different ways of calling the name Lee Kwang-soo and remembering his pro-Japanese activities, they also reveal important commonalities in that they are also a way of imagining the nation in their own ideological choices. Above all, the reason that they called out the negative name of Lee Kwang-soo in their works is because of the origin of modern literature and Lee Kwang-soo"s place in the empty void, but it can also be judged that the name represents the imaginary aspiration for the nation. The way of defending or denying the representation of that nation has important meaning in that it creates the imagination of another nation while revealing their ideological indicators.

2000년대 한국소설에 나타난 다문화주의와 정체성 정치 비판

허병식 성결대학교 다문화평화연구소 2012 다문화와 평화 Vol.6 No.1

One of the incidents that took place in Korean literature in the 2000s was the influx of aliens. Literary critics have paid a huge attention to the influx of others who are different from Korean people in appearance and language and are called foreigners or immigrants. There are tremendous theoretical and practical discussions on the influx of Others in the fields of criticism and discourse, and the discourses are based on the theories of most influential theorists. It implies that it`s required to deliberate on national border and to change the way of looking at the influx of Others, and that literature should first assume the responsibility for that. The purpose of this study was to examine Korean novels in the area of Korean literature in an effort to look into discussions about multiculturalism. This evolves into a political science of approval that refers to equally valuing every culture that exists in the world, or is manifested in the form of a liberalistic cultural theory that argues every cultural community must guarantee the right of individuals to choose and decide. Against the arguments of multiculturalism, there is a criticism that respecting cultural diversity is just following the strategies of multinational companies or that it could merely be reduced to an effective means of labor control. In this context, the so-called identity politics that basically advocates approval of different cultural contexts and respect for difference will be bound to admit its own limitations.

환멸의 현실과 휴머니즘의 행방 이범선의 『흰 까마귀의 수기』를 중심으로

허병식 ( Huh Byung-shik ) 동국대학교 한국문학연구소 2020 한국문학연구 Vol.0 No.64

이범선의 문학에 대한 연구는 주로 단편소설을 중심으로 진행되어 왔다. 향후 이어질 연구에서는 아직 조명되지 않은 장편소설에 대한 연구가 보다 면밀하게 수행되어야 한다. 특히 그의 장편소설을 전체 작품세계의 맥락과 연결지어 논의하는 것이 이범선 연구에서 매우 중요한 과제이다. 이 글에서는 이범선의 마지막 장편인 『흰 까마귀의 수기』를 중심으로 이소설에 나타난 이범선 문학의 세계를 중단편 소설과 연계하여 살피며 이범선 문학의 특질을 조명해 보았다. 이범선 소설에 대한 평가는 사회와 국가로부터 배반당한 경험으로 인해 인간에 대한 불신을 드러내면서도 공동체와 인간성에 대한 탐구를 통해 휴머니즘에 대한 자기 확신을 잃지 않는 것이 그의 문학의 주요한 성과라는 것이다. 그러나 이범선의 마지막 장편인 『흰 까마귀의 수기』에서 사회와 인간을 향해서 문을 닫고 무관심을 유지한 채 외국인처럼 이 거리에서 살아왔다고 말하는 화자의 상태는 이범선 작품의 성취를 그 근본부터 뒤흔드는 새로운 문제의식의 제시라고 볼 수 있다. 이 휴머니즘의 행방을 추적하는 것은 『흰 까마귀의 수기』만이 아니라 이범선의 작품세계에 대한 새로운 평가의 단초가 될 것이다. 이 반휴머니즘 선언과 같은 서사의 결말은 그러나 어쩌면 이범선 자신이 스스로의 문학을 전면적으로 재검토하면서 그것을 근본으로부터 새롭게 쇄신해 가고자 한 웅숭깊은 시선과 비범한 도전의 결과라고 이해되어야 한다. 그리고 해방 후 한국문학에 나타난 휴머니즘 담론의 맥락에서 보자면, 이범선의 문학은 공산주의의 야만성을 규탄하거나 그들로부터의 피해를 강조하는 입장을 벗어나서, 인간 사회의 근본적인 모습을 성찰하고 있다는 점을 주목할 필요가 있다. 이를 올바르게 이해하는 것은 이범선 소설을 통합적으로 분석하는 또 하나의 중요한 근거라 할 수 있을 것이다. Research on Lee Beom-seon's literature has been mainly focused on short stories. In future studies, studies on Novels that have not yet been illuminated should be carried out more closely. In particular, discussing his novels in connection with the context of the entire world of works is a very important task in the study of Lee Beom-seon. In this article, focusing on Lee Beom-seon's last Novel, The Note of the White Crow, I examined the world of Lee Beom-seon's literature that appeared in this novel in connection with the short story, and examined the characteristics of Lee Beom-seon's literature. The evaluation of Lee Beom-seon's novels is that his literature's major achievement is that he does not lose his confidence in humanism through the exploration of community and humanity while revealing distrust of human beings due to the experience of being betrayed by society and the state. However, in Lee Beom-seon's last feature, The Note of the White Crow, the state of the narrator who says that he has lived in this street like a foreigner, shutting the door toward society and humans and maintaining indifference is a new problem that shakes the achievement of Lee Beomseon's work from its roots. It can be seen as a presentation of consciousness. Tracking the whereabouts of this humanism will be the beginning of a new evaluation of the world of Lee Beom-seon's work, as well as the Note of the White Crow. However, it should be understood that the ending of the narrative such as this anti-humanism declaration may be the result of an extraordinary challenge and a daunting gaze that Lee Bum-seon himself attempted to renew his literature completely from the root. In addition, in the context of the discourse of humanism that appeared in Korean literature after liberation, it is worth noting that Lee Bum-seon's literature reflects on the fundamental aspects of human society, rather than condemning the barbarismof communismor emphasizing damage fromthem. Understanding this correctly may be another important basis for an integrated analysis of Lee Bum-seon's novels.

성장소설에 대해 말할 때 우리들이 하는 이야기

허병식 심미안 2009 문학들 Vol.- No.17