보이지 않는 장소로서의 이카이노와 재일조선인 문화지리의 트랜스내셔널

허병식(許炳植) 동악어문학회 2016 동악어문학 Vol.67 No.-

재일조선인의 자기 구성을 이해한다는 것은 그들의 역사와 장소를 둘러싼 문화적, 사회적 이해가 구성되어 경쟁하고 협상되어가는 방식에 주목하여 시작할 필요가 있다. 그들의 문화와 장소에 대한 신뢰와 이해가 융합하고 분열하는 다양한 방식을 탐구해야한다는 것이다. 이카이노라는 장소에 대해서 이야기 할 때도 그것은 마찬가지다. 재일조선인이라는 하나의 집단이 오사카 이카이노라는 역사적이고 일상적인 공간에서 정체성, 소속감, 차이 등을 수행해서, 그 공간을 특별하게 만들어 나가는 방식과 그 실천은 그 장소에 대한 다른 입장들과 함께 탐구 될 필요가 있다. 재일조선인이 제국주의의 지배와 식민지의 일상적인 차별, 그리고 출신지 국가에서의 소외와 중첩되는 억압이라는 자리에 기반하고 있는 것이라면 그들의 디아스포라적 존재 방식은 그러한 경계를 넘나드는 층위에서 다시 구성될 수밖에 없다. 이것은 민족 문학의 입장에서 이러한 소외를 포섭하는 것이 아니라 전지구적 자본주의 질서 속에서 그들이 차지하고 있는 위치에 대한 새로운 접근 방식과 그들이 (탈)구축하려는 정체성의 맥락에서 새롭게 이해될 필요가 있는 것이다. 이는 진정한 의미에서 세계문학의 가능성을 확장하는 시도라고 볼 수 있다. 현월(玄月)의 소설은 이카이노라는 재일조선인의 삶과 역사에 대한 기억과 재현이 당연한 것으로 이해되던 공간을 새로운 문화적이고 지정학적인 위치로 이동시키고, 거기에서 새로운 정체성을 드러내는 주민들을 발굴하고 있다. 이는 ‘국민 = 민족적 동일성’으로 환원되지 않는 소수자들 (minority)의 자기 서사의 시작으로 이해되어야 할 것이다. 이 새로운 정체성의 구축은 재일조선인 문학의 흐름 속에서 중요한 의미를 갖는 것이다.

되풀이되는 글쓰기와 문화적 기억: 박태원의 『여인성장』과 이광수의 『무정』의 상호텍스트성

허병식 동국대학교 한국문학연구소 2022 한국문학연구 Vol.- No.68

Park Tae-won's novel Ladies Richly Gowned (『女人盛裝』) reminds Lee Kwang- soo's Heartless (『무정』) as a cultural memory. This article examines the aspect of memory shared by Lee Kwang-soo's Heartless and Ladies Richly Gowned. The act of memory is not just a new memory, but it has the meaning of self-description of the culture of the new era. It can be confirmed that Ladies Richly Gowned diverges from the triangle of Heartless into two triangles again. Youngchae from Heartless (무정) comes to Ladies Richly Gowned and splits into Soonyeong and Sukkyung, and the narrative illuminates the two pairs of triangles. This divergence makes it possible to trace the natural inner moment of the narrative according to the passage of time. If Soonyeong's story is in charge of the narrative detailing the downfall of Yeongchae's status, it is the story of Sookja who writes the letter that appeared in Heartless instead of Youngchae's self-expression. If we recall the story of Yeong-chae, whom the narrator of Ladies Richly Gowned wants to remember and rewrite through the story of Sook-ja and Soon-yeong, it can be understood that Cheol-su is trying to correct the fact that Young-chae confesses that he is a sinner. there is. However, the fact that Cheol-su eventually leaves Sook-ja and forms a bond with Sook-gyeong should be seen as a repetition of Heartless. In the end, it can be seen that the two novels that have an influence relationship are repeating and reinforcing the stereotype of women's chastity as a kind of cultural memory. It is one of the cultural identities of colonial Joseon that still remain, and it is a story that becomes a myth that must be overcome by repeating it. 박태원의 장편 『여인성장』은 이광수의 『무정』을 문화적 기억으로 떠올리고 있다. 이 글은 이광수의 『무정』과 『여인성장』이 공유하고 있는 기억의 양상에 대해서 살펴보았다. 그 기억 행위는 단지 새롭게 기억하는 것만이 아니라 새로운 시대의 문화에 대한 자기기술의 의미를 지니고 있다. 『여인성장』은 『무정』의 삼각관계를 다시 두 개의 삼각관계로 분기하고 있다. 『무정』의 영채가 『여인성장』에 와서 순영과 숙경으로 갈라지고, 서사가 두 쌍의 삼각관계를 조명하고 있다. 이러한 분기는 시간의 추이에 따른 서사의 자연스런 내적 계기를 추적하도록 만든다. 영채의 신분적 몰락에 대해 자세하게 들려주는 서사를 순영의 이야기가 담당하고 있는 것이라면, 영채의 자기 표현으로서 『무정」에 등장했던 편지를 대신 쓰게 되는 것이 숙자의 이야기이다. 『여인성장』의 서사가 숙자와 순영의 이야기를 통해서 기억하고 다시 쓰고자 하는 영채의 이야기를 떠올려 본다면, 영채가 스스로를 죄인이라고 고백하고 있는 점에 대해서도 철수는 뒤늦은 교정을 시도하고 있는 것으로 이해할 수 있다. 그러나 철수가 결국 숙자를 떠나보내고 숙경과의 결합을 이루고 있다는 점은 『무정』의 반복이라고 보아야 한다. 결국 영향관계에 있는 두 편의 소설은 여성의 정조에 대한 고정관념을 일종의 문화적 기억으로 반복되고 강화되고 있다는 점을 간파할 수 있다. 그것은 여전히 남아 있는 식민지 조선의 문화적 정체성의 하나이자, 되풀이해서 이야기함으로써 극복해야할 하나의 신화가 되는 이야기이다.

가라타니 고진과 한국근대문학의 종결(불)가능성

허병식 국제한국문학문화학회 2012 사이間SAI Vol.13 No.-

What made it available for a genealogical inquiry into the modernity of Korean literature was The Origin of Modern Japanese Literature by Karatani Kojin. One genealogical principle which Foucault explained, occurred a fundamental change in Korean literature in the 1990s, and the Karatani is a critic who is preoccupied with applying Foucault’s theory to these Korean literatures of the 1990s in detail. Karatani introduced the theory of transcendental structure to Korean literary criticism. This theory considers the point of time in the modern age and speculates about ‘modern times’ while avoiding confrontation in the immanent development and transplant of modern Korean Literature. Thiscan be judged to be the most important contribution of Karatani’s thought to research on Korean literature. Meanwhile, The End of Modern Literature by Karatani had a great influence upon Koreanliterary criticism and research on modern Korean literature by propagating the assertion that the historical mission of modern literature is now complete. Key discussions either support the possibility of a national literature, while denying Karatani’s discourse of the end, or else accept the presentiment of the end of modern literature, while still being open to Karatani’s discussion. There is a need for examination of the concept dubbed ‘the impossibility of closure’, which Bakhtin argued is about the end of modern times. It is not that literature must be finished because modern era have ended, but rather that the modern era can never optionally come to an end, because a novel denies its coming to an end. Because the world’s last word has not yet been uttered, the world is open and free while everything possible still exists in future. In this way, even the modern era can be said to be still open in the center of its possibility. It is said that modern times will not finish while we wait for ‘the world’s’ last word, which has not yet been uttered. Within and beyond the horizon called the (Im)possibility of modernity’s closure, literature will proceed, training itself with modifying and continuously developing profound imagination, which allows it’s own distress to be politicized. 한국문학의 근대성에 대한 계보학적 탐색을 가능하도록 만든 것은 가라타니 고진의『 일본 근대문학의 기원』이었다. 90년대 한국문학의 근본적인 변화 속에 푸코가 알려준 계보학적 사유가 자리잡고 있다면, 이를 문학에 적용하는 가장 세련된 방식을 선취한 비평가가 가라타니였다. 그는 근대의 시점에 대한 논의나, 내재적 발전과 이식의 대립을 모면하고 근대를 사유하는 초월론적인 구조를 도입했다. 이것이 한국문학연구에 대한 가라타니 사유의 가장 중요한 기여라고 판단할 수 있다. 한편 가라타니의『 근대문학의 종언』은 근대문학의 역사적 사명이 이제 끝장났다는 주장을 펼침으로써 한국의 문학비평과 연구에 많은 영향을 주었다. 가라타니의 종언론에 대해 부정하며 민족문학의 가능성에 대해 옹호하거나, 가라타니의 논의에 공명하여 근대문학의 종언에 대한 예감을 수락하는 주요한 논의들이 있었다. 근대의 종언에 대해 바흐친이 주장한 종결불가능성이라는 개념을 살펴볼 필요가 있다. 근대가 끝났으므로 문학도 끝난 것이 아니라, 소설이 끝장나기를 거부하기에 근대도 결코 마음대로 끝장날 수 없다는 것. 세계의 마지막 말이 아직 발화되지 않았기에 세계는 열려 있고 자유로우며, 모든 것은 여전히 미래에 놓여 있는 것처럼, 근대 또한 그 가능성의 중심에서 여전히 열려 있다는 것. 아직 발화되지 않은 그 마지막 말을 기다리는 동안 근대는 결코 끝나지 않으리라는 것. 그 종결(불)가능성이란 지평의 안과 밖에서 문학은 자신의 곤궁을 정치화하는 심원한 상상력을 새롭게 수정하고 끊임없이 이동하며 스스로를 단련해 갈 것이다.

식민지의 접경, 식민주의의 공백 - 장소로서의 부산 -

허병식 동국대학교 한국문학연구소 2011 한국문학연구 Vol.0 No.40

This study focused on formation of colonial city that Colonialism affected the colonial state and the city's space systems through making the reorganization of port city of the external-oriented development and urban hierarchy of colonial society. In this context, modern city Busan was born as a colonial city. Busan has become “contact-zone”, social spaces where disparate cultures meet, clash, and grapple with each other, often in highly asymmetrical relations of domination and subordination. Busan is the stage, reflecting the interaction of cultural awareness and understanding of the overlapping of scenes revealing the literature of the colonial period in Chosun and Japan. In Yeom Sang-seob's 『Mansejeon(萬歲前)』, the imperial-colonial subject Yi In-wha see as in the eyes of the contact-zone, can not be comprehended as a separate point that Busan is contact-zone. From this contact-zone develops the space of auto- ethnography that expose himself as object of attention. We can imagine a status of exception of colonialism in haeundae(해운대) in Lee Kyaung-soo's 「Ododabpagihaeng(오도답파기행)」. In Lee Tae- jun's 「sunset(석양)」, to Maeheon, the man who suffer from the desire for the woman's body and jealousy, the presence of Haeundae and the sunset means a helpless state of the body that can't follow the movement of a newborn. Depending on the consequence of the Manchurian Incident and by the policy change of the Japanese colonial rule, Busan was growing more important place as a logistical base for the expansion of the Greater East Asia Co-Prosperity Sphere. It means that place of Busan becomes to represent the contradictions of colonial young people to experience the empire/colony. 식민주의는 외부지향적인 항구도시의 발달과 식민사회의 도시계층의 재조직화를 통해 식민국가의 공간과 도시체계에 영향을 미친다. 근대초기 부산은 이러한 맥락에서 식민도시로 탄생했다. 일본은 자신들이 자유롭게 왕래할 수 있는 포구를 택해 근대도시를 형성하였다. 부산이라는 장소는 식민지처럼 지배와 피지배라는 극도의 비대칭적인 관계에서 이질적인 문화들이 서로 만나고 충돌하고 맞서 싸우는 사회적 공간들을 의미하는 접경(contact-zone)으로 대두하였다. 부산을 무대로 식민지 조선과 일본의 지리적, 문화적 인식의 상호작용과 서로 겹치는 이해를 드러내는 장면은 식민지시기 일본과 조선의 문학작품들에서 엿보이고 있다. 염상섭의 『만세전』에서 이인화가 보여주는 시각이 제국-식민지 주체의, 접경에서 가능한 시선이라는 점은 그 발견의 대상이 부산이 제국과 식민지의 접경지대라는 점과 별개로 파악할 수 없다. 이 접경으로부터 스스로를 시선의 대상으로 드러내는 자기민족지(autoethnography)의 공간이 전개된다. 이광수의 「오도답파기행」에서 엿보이는 해운대라는 장소는 식민주의의 공백상태를 짐작하도록 만든다. 식민지적 통치와 한밤의 휴양지라는 예외상태의 절합은 법을 중지시키고 유보시킴으로써 주권의 공백이 발생하는 장소로서 해운대의 사상이 정치로 이어질 수 있는 가능성을 암시하고 있다. 이태준의 「석양」에서 여성의 육체에 대한 갈망과 그녀를 앗아간 존재에 대한 질투로 고통받는 매헌이 바라본 해운대의 석양은, 신생의 움직임을 따라갈 수 없음을 확인하여 무력한 상태에 처한 신체의 공백 혹은 잔여를 상연한다. 만주사변과 중일전쟁의 확전에 따라 일본의 식민지 지배정책이 변화함으로써, 부산은 대동아공영권 확대를 위한 병참기지의 기점으로서 그 중요성이 더욱 증대된다. 특히 부산항을 통한 수송의 중요성이 강조되어 철도, 항만 등의 도시 인프라가 새롭게 정비되기 시작하였다. 일본으로 가는 노동이민이 집결하는 장소이자 일본 유학을 떠나는 청년들이 모여들었던 부산항은 이제 징용으로 끌려가거나 지원병으로 전장에 나아가는 식민지의 청년들이 모이는 장소가 되었고, 그것은 부산이라는 장소가 식민지 청년들이 경험해야 했던 제국/식민의 모순을 대변하는 공간으로 대두하고 있었음을 증언하고 있다.

간첩의 시대 - 분단 디아스포라의 서사와 경계인 표상

허병식 동국대학교 한국문학연구소 2014 한국문학연구 Vol.0 No.46

Spy is a person who is born over the boundary and inevitably has anidentity given unilaterally from sovereign power. However, somenarrations go forward beyond places of nation and anti-communism thattry to continuously put the spies at a same party of plot. Spies are thebeings that are locked in such rules and boundaries of exclusion as set bystatutory territory of a nation-state. In the literary works we addressed,spies and people who have memories about them resist or refuse theseboundaries, and they sometimes show any tendency to go through theirpersonal real memories to reproduce face of other person staying in thearea of exclusion. Seo Gi-won's “Half-holiday” cuts across a commonidea of fear for spy and captures the fields of his contemporary politicaldiscourses. Choi In-hun's “Geumo Sinhwa” is an epic story that acombination of South Koreans' curse at communist guerilla and theirdesires for capital causes the burial of a person - who has dreamed ofsecret room to evade from dark reality - in the water of Imjingang River, asymbol of national division. The narrative of Song Gi-suk's “A BufferZone” shows writing a novel as a part of practices that cut across acontemporary strategic crack called ‘spying discourses.’ Yi Byeong-ju'sThe Age of Spy: Narration and Marginal Man of National Division Diaspora“Pierrot and Chrysanthemum” brings a question about how a fictionalnarrative could deliver spying story's contemporary nature as an incident. In the same context of novel works mentioned above, Park Sun-nyeo's“Which Paris” tries to depict a new narrative about separation on thefoundation of narrative about self-decision to resist legal territory forcedby sovereign power. The ceaseless comeback of emerging images about spies excludedunder the pressure of cold war situations and anti-communismdemanded by national authority may be really a significant discovery inthe narrative of Korean literature that was locked in circuit ofanti-communism away from unimaginable outside world. Spies asmarginal men, who were identified as target of punishment orassimilation in the domain of regulations and administrations in acontrolled nation-state after national liberation, dream of any placebeyond their identity endowed. This dream may be a meaningfuldiscovery in that it can help make a new exploration into any subjectivityof marginal men. 간첩이란 경계 위에서 태어나 주권으로부터 일방적으로 부여된 정체를 지닐 수밖에 없는 자들이지만, 어떤 서사는 그들을 끊임없이 동일자의자리로 기입시키려 하는 민족과 반공의 자리를 넘어서 나아간다. 간첩이란 국민국가의 법역이 설정해 놓은 배제의 규칙들과 경계들 속에 갇힌 존재인데, 우리가 살펴본 작품들에서 간첩과 그들을 기억하는 사람들은 이러한 경계에 저항하거나 거부하고, 때로는 그 배제의 영역 속에 머물고있는 타인의 얼굴을 개인의 진실한 기억을 통해 다시 재현하고자 하는 태도를 보여준다. 서기원의 「반공일」은 간첩에 대한 두려움이라는 통념을가로지르며 당대 정치적 담론의 현장을 포착한다. 최인훈의 「금오신화」는 남쪽 사람들의 공비에 대한 저주와 자본에 대한 욕망의 절합이 분단의상징인 임진강 속으로 밀실을 꿈꾸던 한 개인을 수장해 버린 서사이다. 송기숙의 「어떤 완충지대」의 서사가 보여주고 있는 것은 당대의 간첩담론이라는 전략의 틈새를 가로지르는 실천으로서 소설쓰기이다. 이병주의 「삐에로와 국화」는 간첩이야기가 지니고 있는 사건으로서의 당대성을허구 서사가 어떤 방식으로 전달할 수 있을 것인가의 문제를 제기하고 있다. 박순녀의 「어떤 파리」는 앞에서 살핀 작품들처럼 주권자가 강요하는법역에 저항하는 자기결정의 서사라는 기반 위에서 새로운 이산의 서사를 써나가려 하고 있다. 냉전의 상황과 반공주의라는 국가의 요구 속에서 배제된 간첩이라는형상들이 끊임없이 새로운 모습으로 귀환하고 있다는 것은 반공주의라는회로 속에 갇혀서 그 바깥을 상상하지 못했던 한국문학의 서사에서 분명의미 있는 발견이라고 할 수 있을 것이다. 해방 후 통제되는 국민국가의규제와 관리의 영역에서, 처벌의 대상이거나 통합의 대상으로서만 파악되던 경계인으로서의 간첩들이 자신들에게 부여된 정체성을 넘어선 자리를 꿈꾸고 있다는 것은 경계인의 주체성을 새로운 모습으로 탐구하도록만들어준다는 점에서 의미 있는 발견이라 할 것이다.

이태준과 교양의 형성-사상의 월야를 중심으로

허병식 한국근대문학회 2004 한국근대문학연구 Vol.5 No.2

Lee Tae-jun’s novel, a moonlight night of the thought(사상의 월야), is a record of the growth of Song-bin. He recognize that the world is reorganized by the new being order and set a goal of ‘Success’ through the acquisition of knowledge and the position. If the desire to the money and a honor and a position is important in self establishment of Song-bin, the ideology of actuality of a nation is only an alibi which justifies his success.‘The way of the World’ is more important to Song Bin then ‘Truth of mind’, and he tries to save his own self through that becomes the man which succeeds with aim of top. If we call the names which is a symbol of growth, smartly and blindly run into the way of the world, it must call the growth as failure of Bildung. It is not the discovery of true feelings of one self, but the image of the growth which parts with own oneself. The scene which Song-Bin arrives to Tokyo and experiences directly the discussion of empire, reveals the hybrid identities of the subject which conspire with it during resists. The question how does the colonial discussion exercise a power from the inside, and what kind of course leads colonial subject Song-Bin become subject, provides the conformity frame which to understands the subject formation of the colonial youngman. His gaze which plans the civilization of the colonial Chosun, is entering the sign of the difference which colonialist keeps in nation community inside. 이태준의 사상의 월야는 송빈의 성장의 기록이다. 고아로 자라난 그는 세상이 새로운 질서에 의해 재편되어 가고 있다는 깨달음을 통해 지식과 지위의 획득을 통한 ‘출세’를 성장의 목표로 삼게 된다. 송빈의 자아 확립에 가장 중요한 계기로 작용하는 것은 돈과 명예와 지위에 대한 염원이라고 판단한다면, 민족현실이라는 이데올로기는 그의 입신과 출세를 정당화하는 알리바이에 불과하다. 송빈에게 중요한 것은 ‘마음의 진실’이 아니라, ‘세상의 이치’이며, 그는 기민하고 역동적으로 그 세상에 몸담음으로써 세상의 이치에 따라 출세한 인물이 되는 것을 최고의 목표로 삼고 있는 것이다. 이렇듯 맹목적이고 부단하게 전진하는 세상의 이치에 몸담는 젊음의 표상에 성장이라는 이름을 부여해야 한다면, 그것은 교양의 파탄으로서의 성장이라고 불러야 할 것이다. 그것은 진정한 자아의 발견이 아니라, 자기 자신과 결별하는 성장의 이미지이다.송빈이 동경에 도착해서 직접 제국의 담론을 체험하는 장면에는 식민주의에 저항하면서도 그것을 내면화하여 공모하는 주체의 혼종성이 드러나고 있다. 그 속에서 식민지 담론이 어떻게 권력을 행사하는가, 그리고 피식민 주체로서 송빈이 어떤 경로를 통해 주체화되는가를 살피는 것은 식민지 청년의 주체 형성을 이해하는 데 중요한 준거틀을 제공한다. 송빈에게는 조선의 민중 뿐만 아니라 자각하지 못한 동경의 유학생들 또한 자기식민화를 이룬 존재가 우월한 위치에서 바라보는 내부 식민지의 신민일 뿐이다. 조선 민족의 문명화를 기획하는 그의 시선은 식민자가 지닌 차이의 기호를 민족공동체 속에 기입하고 있다. 이태준의 자전적 소설들에 나타나는 식민적 정체성은 식민지 권력의 놀이 속에 지식의 생산을 기입하는 지배의 내면화 속에 비로소 형성된 것이다. 그러한 식민지 담론의 장치 속에서 지식을 담지한 청년으로 주체는 탄생하는 것이다.

서평 : “문학”을 읽는다 최원식, 『문학』, 소화, 2012

허병식 민족문학사학회·민족문학사연구소 2013 민족문학사연구 Vol.52 No.-

동원되는 정체성, 교차되는 장소 : 1940년대 부산의 장소성

허병식 동국대학교 한국문학연구소 2019 한국문학연구 Vol.0 No.59

Busan was the place where military transport and logistics were transported as the starting point of military transportation since the early days of the Sino-Japanese War in the early 20th century. This led to the starting point of dispatching Siberia, which began in 1918. In the 1930s, the colonial rule of Japan changed with the rise of the Manchuria Incident and the Sino-Japanese War. As a starting point for the logistical base for the enlargement of the Greater East Asia Cooperation, the place of Busan has become more important. Especially, the importance of transportation through Busan port was emphasized, and urban infrastructure such as railway and port was newly improved and importance as a logistics base was emphasized. Busan is the window for Imperial Japan to enter the continent, while colonial Koreans played the role of gateway to Japan as a space of academic and labor. Busan, however, was recognized as a boundary to people who were excluded from the flow, to reduce the power relations of ethnic groups and individuals. The stories that shows the nature of Busan as “gate” is an open space where Busan opened towards the new world, but at the same time closing to stamp the boundary of the individual's identity through monitoring and exclusion. The place where the body exposed to crime abandoned at the boundary of this political inequality and racism was the Busan which is the colonial gateway. 부산은 20세기 초반 청일전쟁 당시부터 군사수송의 기점으로서 군대의 이동과 병참수송을 담당하는 장소였으며, 이는 1918년부터 시작된 시베리아 출병 파견의 기점의 역할을 하는 것으로 이어졌다. 1930년대에 접어들어 만주사변과 중일전쟁의 확전에 따라 일본의 식민지 지배정책이 변화함으로써, 대동아공영권 확대를 위한 병참기지의 기점으로서 부산이 지니고 있는 장소성은 더욱 중요해 지게 되었다. 특히 부산항을 통한 수송의 중요성이 강조됨으로써 철도, 항만 등의 도시 인프라가 새롭게 정비되고 병참기지로서의 중요성이 강조되었다. 제국 일본이 대륙으로 진출하기 위한 창구이면서 동시에 식민지 조선인들이 학업과 노동의 공간인 일본으로 나아가는 관문의 역할을 했던 부산항은 그 흐름에서 통제되고 배제된 사람들에게는 민족과 개인의 권력 관계를 절감하게 만드는 넘을 수 없는 경계로 인식되었다. ‘관문’으로서 부산이 지니고 있는 성격을 알려주는 서사들은 부산이 새로운 세계를 향해 열린 개방적인 공간이면서 동시에 감시와 배제를 통해 개인의 정체성의 경계를 신체에 각인하는 폐쇄성의 무대로 자리잡고 있다는 점을 알려주고 있다. 이 정치적 불평등과 인종주의의 경계에서 버려지고 범죄에 노출된 신체들이 발생하는 장소가 식민지의 관문인 부산이었던 것이다. 지원병이 되어 전장으로 나아가거나 강제로 징용되어 끌려나가는 식민지 조선인들에게 부산항은 각별한 의미를 지니고 있는 장소였다. 이들은 일상적인 감시와 소문 속의 처벌이라는 권력의 현장으로 부산을 인식하고 있었다. 부산은 그들이 정든 고향으로 돌아갈 수 있는 마지막 시도를 해볼 수 있는 공간이었기에 더욱더 철저한 감시의 시선이 작동한 곳이기도 하였다. 동원의 현장으로서 부산항의 광경을 전달하는 서사들은 부산이라는 장소가 필연적으로 지니고 있는 정치적 함의의 또다른 측면을 보여주고 있다. 정체성이 형성되고 동원되는 장소로서 부산이 지니고 있는 장소성은 중요한 의미를 지닌다. 부산은 식민지인이 자기 스스로의 모습과 직면하게 만들어준 장소였다. 부산이 지니고 있는 이러한 식민지적 장소성은 해방과 전쟁을 거치면서 피난지와 임시 수도라는, 식민지의 장소성의 흐름과 이어지면서 그것을 거스르는 또다른 정체성으로 이어지는 것이기도 하다.

전후 조선학의 한 풍경: 일본 조선학 연구자들이 바라본 이광수 표상

허병식 동국대학교 한국문학연구소 2024 한국문학연구 Vol.- No.75

이 글에서는 1960년대 이후 일본에서 조선문학을 연구한 연구자들이 대표적인 근대문학 작가인 이광수를 어떠한 방식으로 표상하고 있었는지에 대해 논의하였다. 식민 지배의 경험을 극복하고 새로운 조선문학 연구를 시도한 전후 조선문학 연구의 맥락에서 이광수라는 식민지 문학자의 표상이 어떤 방식으로 인식되고 있었는가를 주요한 조선학 연구자들의 글을 통해서 확인해 보았다. 2장에서는 구식민자에 해당한다고 볼 수 있는 다나카 아키라(田中明), 오무라 마스오(大村益夫), 가지무라 히데키(梶村秀樹)에게서 엿보이는 이광수 표상을 살폈다. 각자가 조금씩 차이를 가지지만, 그들은 한국문학을 식민지 문학으로 인식하며, 식민지 지배의 경험을 자신의 것으로 인식하면서 한국문학과 이광수에 대해 논의하고 있다. 3장에서는 전후세대에 해당하는 조 쇼키치, 사에구사 도시카츠, 하타노 세츠코의 이광수 연구를 분석하였다. 이들이 보여주는 한국문학에 대한 태도란 다른 외국문학과 동일한 맥락에서 그것을 연구하는 것이다. 그런 관점에서 이광수가 보여준 친일에 대해서도 보다 객관적인 접근과 인식을 수행하고 있다는 점을 확인하였다. 4장에서는 일본에서 활동하던 재일조선인 작가들에게서 이광수 표상의 일단을 엿보았다. 재일조선인 1세대 작가를 대표하는 김석범과 2세대 작가인 이양지의 작품에 나타나는 이광수 표상은 일본 연구자들의 세대별 차이와 연결되는 지점이 있어 흥미롭다. This article discussed how researchers who studied Joseon literature in Japan since the 1960s have represented Lee Kwang-soo, a representative modern literary writer. In the context of post-war Joseon literature research, which overcame the experience of colonial rule and attempted new research on Joseon literature, the representation of a colonial writer named Lee Kwang-soo was recognized through the writings of major Joseon studies researchers. Chapter 2 examines the representation of Lee Kwang-soo, which can be seen from Tanaka Akira-danaka, Omura Masuo, and Kagimura Hideki Village Trees, which can be considered old-fashioned people. Although each has a slight difference, they are discussing Korean literature and Lee Kwang-soo, recognizing Korean literature as colonial literature and recognizing the experience of colonial rule as their own. Chapter 3 analyzed the study of Lee Kwang-soo by Jo Shokichi, Saegusa Toshikatsu, and Hatano Setsuko, which correspond to the post-war generation. Their attitude toward Korean literature is to study it in the same context as other foreign literature. From that point of view, it was confirmed that Lee Kwang-soo is also carrying out a more objective approach and perception of pro-Japanese activities. In Chapter 4, we peeked at a group of representative Lee Kwang-soo from Korean writers in Japan. The representation of Lee Kwang-soo in the works of Kim Seok-beom, who represents the first-generation Korean artist in Japan, and Lee Yang-ji, the second-generation artist, is interesting because it is connected to the generational differences of Japanese researchers.

성장소설에 대해 말할 때 우리들이 하는 이야기

허병식 심미안 2009 문학들 Vol.- No.17