미술교육 연구를 위한 방법론 고찰

정현일(Jung, Hyun Il) 한국미술교육학회 2009 美術敎育論叢 Vol.23 No.3

본 논문은 미술교육에서 연구되어지고 있는 프로젝트를 체계적이고 논리적으로 전개해 나가기 위한 연구방법론들을 고찰하는데 목적이 있다. 특히, 필자는 현장연구에서 폭넓게 사용되어지고 있는 실행연구 방법론들 중에서도 가장 친-합리적, 친-민주적, 그리고 친-평화적 연구접근이라 할 수 있는 커뮤니티 중심의 연구(CBR)와 커뮤니티 중심의 실행연구(CBAR)를 중심으로 심도 있게 논의하고자 한다. 그 CBR과 CBAR의 연구방법론들에 대한 본격적인 논의에 앞서 필자는 먼저 방법(method)과 방법론(methodology)의 올바른 정의와 차이점을 설명하기 위해서 조선시대 아낙네들에 의해서 만들어진 ‘조각보’의 비유를 들어 설명하였다. 그런 후에 실행연구 분야의 저명한 학자들이 출간한 논문들을 통해서 CBR과 CBAR의 연구 목적들, 특징들, 정의들, 그리고 기원들 등을 심층적으로 비교․분석하였다. 마지막으로, 한 가설을 통해 미술교육연구에서 CBR과 CBAR의 연구방법론들을 어떻게 현장연구나 커뮤니티 중심의 미술교육에 적용할 수 있는지에 대해 논의하였다. This study seeks to explore research methodologies for conducting a study in art education systematically and logically. It mainly focuses on defining the terminologies method, methodology, community-based research(CBR), and community-based action research(CBAR). This study also focuses on how to apply CBR and CBAR into the practices of art education that are especially associated with the local communities, such as schools, community libraries, community agencies, churches, youth clubs, ethnic groups, and many other settings. To better understand the meaning of CBR and CBAR, I first give a background that defines the differences between method and methodology using a parable that the process of conducting a research in art education is very similar to the process of making. a Korean patchwork(Jogakbo) created in the 19th century. After defining the meaning of the terms and the principles of CBR and CBAR, this study examines the characteristics, similarities, and differences between community-based research and community-based action research through a chart that compares the two methodologies in terms of origins, goals, features, the researcher and participant's roles, and other important aspects of research. To address what the similarities and differences are, I have reviewed variety books written by prominent scholars in the field of action research and also reviewed two web-sites to give an additional layer to compare the methodologies. Lastly, I mention a hypothesis to suggest one of many ways in which how art educators can apply CBR and CBAR to a research in field-based art education or community-based art education.

커뮤니티 중심의 미술교육(Community-Based Art Education)

정현일(Jung, Hyun Il) 한국미술교육학회 2009 美術敎育論叢 Vol.23 No.1

본 논문은 최근에 들어와 미국에서 활발하게 연구되어지고 있는 커뮤니티 중심의 미술교육에 대한 의미와 역사 그리고 교육실천 가능성들을 탐구하는 것이 첫 번째 목적이다. 필자는 먼저, 미국의 여러 미술교육학자들의 교육철학과 그들의 역사적 시각을 통해서 ‘커뮤니티(community)’란 개념과 ‘커뮤니티 중심의 미술교육(community- based art education)’이 무엇인지 알아보았다. 그리고 다양하고 포괄적인 의미의 CBAE을 올바로 이해하기 위한 모형을 만들기 위해서 공동체주의 담론, 사회재건주의, 탈구성주의 담론(Deconstructivism), 그리고 후기구조주의 담론(Post- Structuralism)의 관점들에 입각하여 커뮤니티 중심의 미술교육을 네 종류의 작은 범주로 다시 분류하였다. 이 논문의 두 번째 목적은 국내에 커뮤니티 중심의 미술교육의 이론적 기반을 제공하고 또한 미술교육자들이나 학자들이 관심과 열정을 가지고 앞으로 지속적으로 그 교수-학습법을 연구하고 실천할 수 있도록 토대를 마련하는데 있다. The purpose of this study is to examine definitions, histories, and possibilities of implementing community-based art education which is popularly being researched in the field of art education in the United States. This study firstly defines the meaning of the term ‘community’ encompassing the most vague and diverse meaning and then explores the concept of community-based art education through many art educators and scholars' philosophies and in historical perspectives. Secondly, this study grounded in Communitarianism, Reconstructionism, Deconstructivism, and Post-structuralism makes a model to understand well the various and comprehensive educational strategy of CBAE. Community-based art education called an umbrella term is categorized by four sub-groups such as local society-based art education, ecology-based art education, ethnic-based art education, and virtual community-based art education based on the model to closely look at the practical possibilities. The other purpose of this study is to find out papers related to community-based art education in Korean journals such as Art Education Research Review and Art Education Review to know what kinds of contents being studied from 1985 to 2008, to provide Korean art educators and scholars with theoretical foundations of community-based art education, to encourage teachers to engage with communities as source of knowledge and pedagogy, and eventually to help them make invisible histories of community-based art education in Korea visible.

미술작품을 바라보는 관람자의 시선운동 연구 : 선행지식수준에 따른 시선의 차이

정현일(Jung, Hyun Il),조안나(Jo, An Na),김수지(Kim, Su Ji),이정은(Lee, Jeong Eun) 한국미술교육학회 2019 美術敎育論叢 Vol.33 No.4

본 연구의 목적은 미술작품을 보는 관람자의 시선운동을 아이트래킹(eye-tracking)으로 추적함으로써, 미술작품에 대한 선행지식수준의 차이가 관람자의 수렴적 확산적 감상활동에 미치는 영향을 탐구하는 것이다. 연구 참여자는 미술교육 전공 대학생 5인과 타 교육 전공 대학생 5인, 총 10인을 대상으로 하였으며, 연구기간은 2019년 6월부터 10월까지 진행되었다. 연구방법은 아이트래커(eye-tracker) 기술을 활용한 시선 추적활동인 양적 연구방법과 연구 참여자의 대상자 특성파악을 위한 진단평가 및 사후 인터뷰를 통한 질적 연구방법을 동시에 사용하였다. 본 연구의 결과는 첫째, 관람자의 선행지식 수준이 높은 경우 작품을 감상할 때 특정 영역에서 시선이 집중되었으며, 주로 수렴적 탐색을 통해 작품을 감상하는 경향이 있었다. 둘째, 관람자의 선행지식 수준이 중간인 경우 작품을 감상하는 동안 수렴적 탐색과 확산적 탐색이 비교적 동시에 일어났다. 셋째, 관람자의 선행지식 수준이 낮은 경우 특정한 영역이 아닌, 전체 영역에서 고른 시선의 응시 분포를 발견할 수 있었는데, 이는 작품을 감상하는 동안 확산적 탐색이 집중적으로 나타났음을 의미한다. 본 연구는 미술작품을 감상하는 관람자의 시선운동이 선행지식 수준에 따른 차이를 보인다는 것을 발견하였으며, 시각과 관람자의 시선운동에 대한 연구가 교육현장에서 학생들을 가르치는 미술교사들에게 시각과 관련된 단서를 마련해 줄 수 있을 것으로 기대된다. The purpose of this study is to track the eye movements of the viewers who see the artworks by eye-tracking, explores the effect of the difference in prior knowledge level on artworks on the specific and diversive appreciation activities of viewers. Participants were 5 university students majoring in art education and 5 university students majoring in other education. A total of 10 students participated in the study. The study period lasted from June to October 2019. The research method was used both by quantitative research, which is an eye-tracking activity using eye-tracking technology, and qualitative research method through diagnostic evaluation and post-interview to identify the characteristics of the participants. The results of this study were as follows: First, when the viewers had a high level of prior knowledge, they showed intensive gaze in a certain area when admiring the work, and tended to look at the work through specific exploration. Second, when the viewers level of prior knowledge was medium, specific exploration and diversive exploration took place at the same time. This depends on the level of prior knowledge and the degree of prior information on the work. Third, when the level of prior knowledge of the viewers was low, the distribution of gaze of the gaze was evenly found in the whole area, not in the specific area, which means that the diversive exploration appeared intensively during the viewing of the work. This study found that the gaze movements of viewers who appreciate works of art differ according to the level of prior knowledge. It is expected that the study of the vision and the movement of the viewer s gaze will provide visual clues to the art teachers who teach students in the field of education.

Leap Motion을 활용한 증강현실 인터랙션 강화 연구

정현일(Hyun-Il Jung),정형원(Hyung-Won Jung) 한국엔터테인먼트산업학회 2020 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.14 No.3

증강현실에 있어서 인터랙션은 중요한 요소이다. 하지만 현재 증강현실 콘텐츠에서 인터랙션 기능은 많이 부족한 실정이다. 현실 환경 정보를 많이 가져오는 것이 증강현실의 발전 방법 중 하나이며, 인터랙션도 자연스레 발전하게 된다. 본 논문에서는 인터페이스 도구로 널리 사용되는 손을 통해 증강현실 환경에서 자연스러운 인터랙션을 위해 Leap Motion을 이용하였고 기존의 디스플레이 터치방식의 한정적인 인터랙션에서 보다 확장시켜 자연스러운 인터랙션을 연출하였다. 이러한 인터랙션의 발전은 추후 증강현실 뿐만 아니라 여러 콘텐츠들의 발전에 기여할 것이다. Interaction is an important component in the sense of immersion in augmented reality. However, the function of interaction in augmented reality contents is very weak. Bringing a lot of real environmental information is one of the ways to develop augmented reality, and interaction will naturally develop. In this paper, Leap Motion was used for natural interaction in augmented reality environment through the hand widely used as an interface tool, and extended more from the limited interaction of conventional display touch methods to create a natural interaction. This development of interaction will contribute to the development of various contents as well as augmented reality later.

스퍼터링 공법으로 제작한 ITO 박막의 디지털 홀로그래피를 이용한 단차에 대한 측정

정현일(Hyun Il Jung),신주엽(Ju Yeop Shin),박종현(Jong Hyun Park),정현철(Hyunchul Jung),김경석(Kyeong-suk Kim) 한국기계가공학회 2021 한국기계가공학회지 Vol.20 No.9

Indium tin oxide (ITO) transparent electrodes, which are used to manufacture organic light-emitting diodes, are used in light-emitting surface electrodes of display EL panels such as cell phones and TVs, liquid crystal panels, transparent switches, and plane heating elements. ITO is a major component that consists of indium and tin and is advantageous in terms of obtaining sheet resistance and light transmittance in a thin film. However, the optical performance of devices decreases with an increase in its thickness. A digital holography system was constructed and measured for the step measurement of the ITO thin film, and the reliability of the technique was verified by comparing the FE-SEM measurement results. The error rate of the step difference measurement was within ±5%. This result demonstrated that this technique is useful for applications in advanced MEMS and NEMS industrial fields.

Plane Detection을 이용한 네트워크 증강현실 콘텐츠 구현

정현일(Hyun-Il Jung),정형원(Hyung-Won Jung),김태규(Tae-Gyu Kim) 한국엔터테인먼트산업학회 2018 한국엔터테인먼트산업학회 학술대회 논문집 Vol.2018 No.11

수많은 기업들에 주목받고 있는 증강현실은 여러 가지 형태로 현실환경에 가상의 객체를 증강시켜 사용자들에게 새로운 경험을 제공하고 있다. 현재 Wi-Fi 또는 자체서버를 이용하여 증강현실의 통신이 사용되고 있다. Plane Detection기술과 블루투스를 이용하여 네트워크 증강현실 콘텐츠의 개발을 돕고자 한다. The augmented reality, which is gaining attention from countless companies, is providing users with a new experience by adding virtual objects to the real world in many forms. Currently, communication in augmented reality is used using Wi-Fi or its own server. It is going to use Plane Detection technology and Bluetooth to help develop network augmented reality contents.

척추 골간단 이형성증 (Kozlowski type)

이석현(Seok Hyun Lee),서승우(Seung Woo Suh),라경욱(Kyung Wook Rha),정현일(Hyeon Il Jeoung),조정현(Jung Hyun Cho) 대한정형외과학회 1997 대한정형외과학회지 Vol.32 No.3

아이트래커(Eye-Tracker)의 미술 교육적 활용 방안 탐색- 읽기과정에 관한 선행 연구 분석을 중심으로 -

전형우(Jeon, Hyung Woo),정현일(Jung, Hyun Il) 한국미술교육학회 2019 美術敎育論叢 Vol.33 No.2

아이트래커는 지난 10여 년간 국내외의 다양한 연구 분야에서 지속적으로 활용되어 왔다. 아이트래킹 기술은 자외선을 각막에 비춘 후 각막에서 반사되는 자외선을 아이트래커에 장착된 카메라가 추적하여 눈동자의 운동 정보를 분석하는 시스템이다. 눈동자의 움직임이 외부 자극에 대한 단순한 반응이 아니라 뇌의 인지처리과정을 위한 유의미한 운동이라는 점은 최근의 교육 연구 분야에서 아이트래커에 더욱 주목하는 이유가 된다. 눈동자의 움직임과 인지처리와의 관계에 대한 관심은 주로 학습자의 ‘읽기 과정’을 규명하는 연구에서 나타나고 있는데, 이러한 읽기 과정의 특성은 현대 미술교육 연구에서 지속적으로 다루어지고 있는 ‘시각적 문해력’과 그 맥락을 같이 한다. 이에 따라 본 연구에서는 아이트래커를 활용한 기존 연구 중에서 학습자의 읽기 과정에서 나타나는 특성을 탐색한 선행 연구들을 분석하여 시사점을 도출한 후, 아이트래커의 미술교육적 활용 방안을 고찰해보는 것을 목적으로 한다. 선행연구를 분석한 결과, 학습자의 문제해결 과정을 분석하는 유형, 기존 이론에 대한 증명 및 확장 방안을 탐색하는 유형, 교수ㆍ학습 방법의 효과성을 검증하는 유형으로 나뉘었다. 이와 같은 세 가지 유형에 따라 아이트래커의 미술 교육적 활용 방안을 각각 도출하였다. 본 연구에서는 미술교육적으로 아이트래커를 활용할 수 있는 몇 가지 아이디어를 제시하는 것에 머물렀지만, 각 아이디어들을 더욱 구체화하는 후속 연구들이 이어진다면 대외적으로 미술교육의 정당성과 신뢰성을 한층 높일 수 있을 것으로 기대한다. Over the past decade, Eye-tracker has been used in a variety of research fields at home and abroad. Eye-tracking technology is a system that irradiates the ultraviolet rays to the cornea and then the ultraviolet rays reflected from the cornea are tracked by the camera mounted on the Eye-tracker to analyze the motion information of the pupil. The attention of the relationship between the movement of the pupil and the cognitive processing is mainly found in research that identifies the ‘reading process’ of the learner. The characteristics of the reading process are in line with the ‘Visual literacy’ which is continuously studied in contemporary art education research. Therefore, the purpose of this study is to examine the use of Eye-tracker in art education after analyze the previous studies exploring the characteristics of learner’s reading process among the existing studies using Eye-tracker. As a result of analyzing previous research, it was divided into three types: analyzing the problem solving process of the learner, researching for the plans to prove and expand existing theories, and verifying the effectiveness of teaching and learning methods. Based on these three types, the use of Eye-tracker in art education was derived. In this study, it was only to present some ideas to utilize Eye-Tracker as art education. But if follow-up studies that further refine each idea are followed, it is expected that the legitimacy and reliability of art education can be enhanced externally.

정부의 재정지원 사업을 통한 지역사회 중심 미술교육의 현황 분석

장윤희(Jang, Yoon Hee),정현일(Jung, Hyun Il) 한국미술교육학회 2019 美術敎育論叢 Vol.33 No.4

우리나라의 지역사회 중심 미술교육은 지난 10여년간 지역문화진흥법, 문화예술진흥법, 문화예술교육지원법 등의 정책을 기반으로 공공의 분야에서 지속적인 재정지원이 이루어져 왔다. 학교에 한정되어 있던 교육의 공간을 학습자의 일상적 삶이 이루어지는 지역사회로 확장시켜 미술교육의 주제를 다루며 새로운 교육지평을 제시하기 때문에 최근 교육영역에서 큰 주목을 받고 있다. 특히, 통합 융합교육의 관점에서 지역사회의 참여, 공동체 의식 함양, 일상연계, 인문학 등 다양한 학습요소를 아우를 수 있어서 교육적 활용성 및 가치가 높다. 학습자의 개인적 경험이 인지적 정서적 사고로 전환되는 과정을 수반하기 때문에 지역의 역사 생태 환경 지형 전통 문화예술 등과 맥락을 같이 한다. 이에 본 연구에서는 지역사회 중심 미술교육과 관련된 정부의 재정지원 현황을 조사 분석하여 국내에서 이루어지고 있는 지역사회 중심 미술교육 활동에 대한 전반적 흐름과 양상을 파악하고자 한다. 이를 위해 연도별, 지원대상별, 지원주제별, 지원방법별, 지원주체별로 구분하여 5가지 측면에서 자료를 분류하고 각각의 시사점을 도출하여 정리하였다. 이와 같은 분석 결과는 지역사회 중심 미술교육이 학교현장에 실현되기 위한 기초적인 기반 마련의 차원에서 유의미한 가치를 지니며 교육적 활용범위를 파악하고 향후 발전을 위한 기초연구로서 필요성을 지닌다. 앞으로 더욱 구체적인 후속 연구들이 이어져서 미술교육의 당위성과 확장성에 기여할 수 있기를 기대해본다. For the past decade in Korean, community based art education has been provided with continued financial support in the public sector based on policies such as the Local Culture Promotion Act, the Culture and Arts Promotion Act, and the Culture and Arts Education Promotion Act. Education space which has been limited to schools has recently drawn keen attention in the field of education as it expands the education space to communities where learners daily lives are made, treats it as a subject of art education and presents new education standards. In particular, from the perspective of integration and convergence education, it is highly useful as a medium that can encompass diverse learning factors such as participation of local communities, communal spirit promotion, fostering community awareness, daily connections, and humanities. In this study, we will investigate and analyze the current state of government financial support related to community based art education to understand the overall trend and pattern of community base art education activities in Korea. For this purpose, year, target, subject of support, an entity of support, and method of support classified the data and each suggestion was drawn and summarized in five aspects. The results of these analyses are of significant value in terms of laying the foundation for community based art education to be realized at the school site and are necessary as a basic study for future development. We hope that further detailed follow-up studies will continue to contribute to the relevance and scalability of art education.

반사형 디지털 홀로그래피를 이용한 Molybdenum 박막의 손상 측정

김경석(Kyeong-Suk Kim),정현일(Hyun-Il Jung),신주엽(Ju-Yeop Shin),마혜준(Hye-Joon Ma),권익환(Ik-Hwan Kwon),양승필(Seung-Pill Yang),홍정기(Chung-Ki Hong),정현철(Hyun-Chul Jung) 한국비파괴검사학회 2015 한국비파괴검사학회지 Vol.35 No.2

전자제품에 필수적으로 사용되는 전자회로의 제작 시, 반도체 위에 증착하는 박막의 산화를 방지하기 위하여 molybdenum을 증착한다. Molybdenum 박막 증착 시 표면의 particle 또는 dust의 존재는 밀착력 감소 및 성능 저하, 수명 단축, 안전도 저하를 유발한다. 본 논문에서는 particle의 유무에 따른 molybdenum 박막 증착부의 변화를 보기 위하여, 두 가지 glass substrate를 대상으로 손상 측정 실험을 하였다. Sputtering 증착 기법으로 molybdenum이 glass substrate에 직접 코팅이 되는 clean과 dirty 두 종류의 molybdenum 박막을 제작하고, 손상 측정을 위해 반사형 디지털 홀로그래피를 구성하였다. 반사형 디지털 홀로그래피는 간섭계의 구성이 손쉽고 다양한 배율렌즈를 적용하여 측정영역에 다양성을 줄 수 있으며, 측정시간이 타 기법에 비해 짧다는 장점을 가진다. 실험 결과로부터 반사형 디지털 홀로그래피가 박막의 손상 및 결함 측정에 유용한 기술임을 확인하였다. In the fabrication of electronic circuits used in electronic products, molybdenum thin films are deposited on semiconductors to prevent oxidation. During the deposition, the presence of a particle or dust at the interface between the thin film and substrate causes the decrease of adhesion, performance, and life cycle. In this study, a damage measurement targeting two kinds of glass substrate, with and without particles, was performed in order to measure the change in the molybdenum thin film deposition area in the presence of a particle. Clean and dirty molybdenum thin film specimens were fabricated and directly deposited on a substrate using the sputtering method, and a reflection-type digital holographic interferometer was configured for measuring the damage. Reflection-type digital holography has several advantages; e.g., the configuration of the interferometer is simple, the measurement range can be varied depending on the magnification of a microscopic lens, and the measuring time is short. The results confirm that reflection-type digital holography is useful for the measurement of the damage and defects of thin films.