소규모 철골조 보-기둥 약축 모멘트 접합부의 내진성능

임우영,유영찬,Lim, Woo-Young,You, Young-Chan 한국강구조학회 2017 韓國鋼構造學會 論文集 Vol.29 No.2

본 연구에서는 국내 소규모 철골조 건축물에서 실제 시공된 보-기둥 약축 접합부에 대한 현황조사를 바탕으로 시공성을 향상시킨 약축접합부 상세를 제안하였으며, 제안된 약축접합부에 대한 반복가력 실험을 통해 접합부 내진성능을 평가하였다. 실험변수는 보-기둥 접합부에 사용된 볼트의 개수이다. 실험결과, 본 연구에서 제안하고 있는 보-기둥 약축 접합부의 거동은 수평 스티프너에 연결되는 고력볼트의 개수의 의해 결정되는 것으로 나타났다. 접합부에 4개 이상의 볼트접합이 사용될 경우 현행 기준에서 요구하는 부분 강접합 요구조건을 만족시키는 것으로 나타났다. 모든 실험체는 플랜지 연결플레이트의 연단쪽 보 플랜지 볼트 구멍 주위에서 국부적인 지압파괴와 파단 등이 발생하였다. 하지만, 웨브 높이와 플랜지 폭이 작은 기둥을 사용할 경우, 접합부에 사용되는 고력볼트의 개수가 제한적으로 사용되어야 할 것으로 판단되므로 향후 이 부분에 대한 추가적인 연구가 필요하다. Cyclic loading tests for beam-to-column weak-axis connections were performed to investigate the seismic performance. In this study, the connections were developed to improve the constructability on the basis of investigation for existing small-size steel structures. The primary test parameter is the number of high-tension bolts which are used to connect steel beam and column using exterior and interior flange plates. Test results showed that the number of bolts had a significant effect on the cyclic behavior of beam-column weak-axis connections. From the analysis of test results, it is concluded that more than four bolts in the connections can satisfy the requirements of semi-rigid connection presented in current design codes. All of specimens showed the bearing failure around bolt holes and fracture at the beam flange. However, when the web height and the flange width is relatively small, the number of the bolts used in the connections might be limited. Thus, the additional research in this area is needed.

L형 갈고리 앵커볼트를 사용한 약축방향 노출형 주각부의 내진성능 평가

임우영,유영찬,Lim, Woo-Young,You, Young-Chan 한국강구조학회 2017 韓國鋼構造學會 論文集 Vol.29 No.4

본 연구에서는 기존 소규모 철골조에서 나타나는 현장상세 노출형 주각부와 이를 보완한 상세를 가진 약축방향 주각부에 대한 반복 가력 실험을 통해 다양한 상세를 가진 약축방향 노출형 주각부의 내진성능을 평가하였다. 실험변수는 베이스 플레이트의 두께, 앵커볼트의 개수와 매립깊이, 그리고 리브 플레이트의 유무이다. 앵커볼트의 부착성능이 주각부 내진성능에 미치는 영향을 알아보기 위해 본 연구에서는 원형강봉과 나사산이 있는 L형 갈고리 앵커볼트를 사용하였다. 실험결과, 앵커볼트의 부착성능과 베이스 플레이트의 항복유무는 주각부의 에너지 소산능력에 영향을 끼치는 것으로 나타났다. 특히, 베이스 플레이트가 현행 기준에서 제시하고 있는 최소 두께를 만족하더라도 강재 기둥이 소성모멘트에 도달하기 전 베이스 플레이트가 항복할 경우, 주각부의 구조성능이 저하될 수 있는 소지가 있는 것으로 나타났다. 하지만, 현행 구조기준에 따라 접합부 성능을 조사한 결과, 제안된 약축방향 주각부 상세는 부분 강접합으로 가정할 수 있는 것으로 나타났다. 기존의 원형강봉에 비해 부착성능이 우수한 나사산이 있는 L형 갈고리 앵커볼트는 반강접 노출형 주각부에 사용가능할 것으로 판단된다. In this study, seismic performance was evaluated for the exposed column-base plate weak-axis connections of small size steel structures through cyclic loading tests. The primary test parameters are the thickness of base plate, the presence of rib plates, the number of anchor bolts and embedment length of anchor bolts. To investigate the effect of bond performance of anchor bolts on the seismic performance of column-base plate connections, L-shaped round bars and thread bars were used as the hooked anchor bolts in the test specimens. Test results showed that bond performance of anchor bolts and the thickness of base plate significantly affect the structural performance and energy dissipation capacity. In particular, it was found that even if the requirements for minimum thickness of the base plate that is satisfied, the base plate can yield before the capacity of steel column reaches the plastic moment resulting in decreasing the structural performance of the connections. However, the proposed details of the connections might be considered as the partially restrained, that is semi-rigid connections. Consequently, the L-shaped thread anchor bolts is applicable in the exposed column-base plate weak-axis connections of small-size steel structures.

초고성능 콘크리트를 활용한 RC 보의 전단보강

임우영,홍성걸,Lim, Woo Young,Hong, Sung Gul 한국구조물진단유지관리공학회 2015 한국구조물진단유지관리공학회지 Vol.19 No.4

18세기 독일에서의 셰익스피어 수용

임우영(Lim, Woo-young) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2010 외국문학연구 Vol.- No.37

이 논문은 영국 극작가 셰익스피어의 드라마가 16세기말부터 독일에 소개되기 시작하여 1730년대 고트세트의 독일연극 정화운동으로 독일 연극무대에서 사라졌다가, 1740년대 셰익스피어의 작품이 독일어로 처음 번역되면서 촉발된 셰익스피어 논쟁을 다루고 있다. 18세기 독일에서의 셰익스피어 논쟁에서 가장 논란이 되었던 것은 셰익스피어 드라마가 전통적인 아리스토텔레스의 ‘3통일원칙’을 따르지 않았다는 것이다. 사실 이 논쟁이 시작된 것도 1730년대 고트세트가 독일연극을 정화한다는 명분으로 3통일 원칙을 고수하는 프랑스 고전주의 드라마를 모범으로 할 것을 주장했기 때문이다. 따라서 셰익스피어 논쟁은 이 원칙을 고수하지 않는 셰익스피어 드라마에 대한 비판과 그것을 어떻게 변호할 것인지에 맞춰져 있다. 1740년대에 처음으로 셰익스피어를 옹호한 슐레겔은 프랑스 드라마의 인물들이 보여주는 성격이 독일인들의 풍습에 맞지 않는다는 점을 부각시킨다. 그리고 1750년대까지 셰익스피어를 옹호하는 입장에서는 셰익스피어 드라마의 인물들이 보여주는 “위대함”과 “다양성”을 내세우면서 아리스토텔레스의 3통일 원칙을 지키지 않은 것을 대체시킨다. 이것은 독일 연극이 무조건적으로 프랑스 고전극을 모방하는 것에 대한 거부 반응으로 일종의 “대안적 의미”를 띠게 된다. 1750년대까지 셰익스피어의 작품이 독일어로 거의 번역되지 않았으나, 1760년대 들어 비일란트가 셰익스피어의 작품을 번역하기 시작해서 1766년까지 전체 작품의 3분의 2를 번역하게 되면서 많은 독자를 형성하게 된다. 게르스텐베르크는 비일란트의 번역을 비판하고 그리스 비극과 셰익스피어 드라마를 대비시켜서 영국 드라마의 특징을 부각시킨다. 게르스텐베르크는 셰익스피어가 고대 그리스 비극작가들과는 상관없이 “독립적이고 독자적인 작가”이며, 개개인의 성격을 통해 인간 본성의 모습들을 그려내고 있다고 보았다. 게르스텐베르크는 셰익스피어를 “독창적인 천재”라고 부르면서 전통적인 3통일 원칙을 깰 수 있는 권한이 그에게 주어져야 한다고 주장한다. 헤르더는 1770년대 초에 발표한 글에서 셰익스피어를 ‘역사성’과 ‘천재성’이라는 두 가지 관점에서 접근한다. 헤르더는 고대 그리스 비극이 그리스의 역사적 환경에서 생겨났듯이, 셰익스피어 드라마도 영국의 풍습, 행동, 취향, 역사적 전통에서 자생적으로 발생했다고 주장한다. 헤르더는 그리스 비극에 3통일원칙이 생겨난 역사적 배경을 설명하고, 이 원칙을 아무런 역사적 배경 없이 그대로 모방하고 있는 프랑스 고전주의 드라마를 외적인 통일만을 정확하게 지키는 “그리스 연극의 꼭두각시”라고 통렬하게 비판한다. 헤르더는 여기서 그리스 드라마와 역사적 차이에서 발생한 셰익스피어 드라마를 “생성의 원칙”으로서의 “천재개념”과 연결시킨다. 셰익스피어는 드라마에 각계각층의 생활양식과 사고방식, 다양한 민족과 언어관습을 전체적으로 훌륭하게 형성시킨 “가장 위대한 대가”이자 “창조자”라고까지 끌어 올린다. 왜냐하면 헤르더는 셰익스피어 드라마에 등장하는 인물들을 “성격” 또는 “자연”으로 부르는데, 그들의 행동에 따르는 ‘내적 감정’과 그들의 ‘격정’, 사건이 벌어졌을 때 그들의 ‘영혼’이 있는 그대로 표현하고 있다고 보았기 때문이다. 따라서 1740년대부터 1770년대 초 헤르더에 이르기까지 진행된 셰익스피어 논쟁은 젊은 세대인 ‘슈투름 운트 드랑’ 작가들에게 프랑스 고전주의 영향에서 벗어나 자유롭게 작가적 창조력을 발휘할 수 있는 근거를 마련해 주게 된다. The english wandering theater troupe had played the juvenilia of Shakespeare Titus Andronicus and Romeo und Julia shortly after their emergence (end 17. Century) in Germany, and in the early 1740’s his Drama Julius Caesar was translated for the first time into German. This translation unleashed the arguments for and against Shakespeare. It was most controversial in the arguments that Shakespeare drama did not follow the three unities of Aristotle. Indeed, this argument began, because Gottsched had stated in the 1730’s that the German theatre should take the classical unities compliant French dramas to the model. Thus, the Shakespeare debates in the 18. Century in Germany concern the criticism to the irregularity of the Shakespeare drama and the justification of his ‘faults’. Johann Elias Schlegel who was the first to speak up for Shakespeare in the 1740's. Schlegel had enthusiasm for the characterization art of Shakespeare and his “deep knowledge of human nature”. Schlegel expected a German drama, which does not imitate a French theatre, but shows the “German customs”. The defender of Shakespeare asserted until end 1750’s the diversity of the great characters in his dramas. Up to the end of the 1750’s Shakespeare was rarely translated into German, but had become outside of the Gottsched front an paradigm shift of the German theatre from the French. From 1761 to 1766 by Wieland two thirds of all Shakespeare dramas were translated. Despite many mistakes his translation was a full success, so that it found a broad readership. Gerstenberg regards Shakespeare independently of the old Greek tragedies as a autonomous poet, whose tragedy aims at the representation of human nature by individual characters. Gerstenberg calls Shakespeare a “Original genius”, who must be entitled to break the traditional three unities rule. Herder analyzed in 1773 Shakespeare regarding his historicity and genius. He claimed that the Shakespeare drama develops from a genius, which draws an original dramatic creation from the material so naturally and great as the Greeks from their historical circumstances. Here Herder relates Shakespeare drama to the genius term which he understands now as “generative principle”. He is surprised at the various characters of the Shakespeare figures, in which one can experience a world of dramatic history to a wonderful whole one. Therefore Shakespeare is “interpreter of nature” and “the greatest master”. Herder calls the Shakespeare figures “nature”, because nature is the salient characteristic for the Shakespeare figures, which express their internal feeling, the true picture of their passion and the whole conception of their soul in the occurrence of the world without the outside circumstances. Thus, the Shakespeare debates from Gottsched to Herder (1740's-1770's) prepared the basis of the next generation (“Sturm und Drang”), to free themselves from the influence of the French theatre and to realize independently his creator-power.

브레히트의 『 투란도트 또는 결백조작자들의 총회 』 에 나타난 지식인 비판

임우영(Woo Young Lim) 한국브레히트학회 1996 브레히트와 현대연극 Vol.3 No.-

괴테의 초기 송가 『방랑자의 폭풍노래』 연구

임우영(Lim Woo-young) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2002 외국문학연구 Vol.- No.12

The mythic figures in 『Wandrers storm song』 cannot be identified on the basis of the old mythology. “Genius”, “Jupiter Pluvius”, “Bromius” and “Apollo” are used always after the intentions of the poet, where his aesthetic opinions are to be represented symbolically. Thus Goethe mixes the Greek mythology with the Christian “genesis”, in order to let the creative artist reach a God similarity. On the other side he represents Gods such as Bromius (Baccus) and Apollo than representatives of a contemporary artistry, which does not produce true art after Goethe's view. Goethe rejects Theokrit and Anankreon, and Jupiter Pluvius and Pindar are the genius (protection God) of the ingenious and creative artist and the ideal model, which the artists of the recent time are to follow. Jupiter Pluvius is a creator God, which rules over the large natural phenomena (thunderstorm, hail weather), the wanderer as origin of his artistic experiences “glow”. The old-Greek poet Pindar wrote the Ode “victory song”, in which the courage of a car steering wheel is praised. That is after Goethe a model of the artist. Goethe presents into 〈Wanderers storm song〉 a “lyric I”, which wants to achieve a goal both from the life and from the art. Goethe refers to the scene of the Pindars of car steering wheel as the best symbolic paragon for the poets of the more recent time, where a hero down-floats regardless of the danger of the mountains. In this condition could the lyric I (one of ingenious artists) and the genius unite. But the other side of the ‘Wanderer’ in the Epode of the 3. Triad, where the proud wanderer recognizes himself as ‘an ingenious artist’ and directly as a “Unbehauster”(homeless), is to be compared with the Ikarus myth. The wanderer, who believes to be raised by the godlike inspiration like that glowing and to a “divinity” like the car steering wheel in the Pindars Ode, longs suddenly for a small “hut”, where he can stay on earth. He envies the small “feuerigen”(mettlesome) returning farmer and tries to overcome the terrestrial luck blessedness of the farmer by highest artist consciousness raised from Pindar. After his “high” flight he feels absolutely necessary to return again to the reality. Because he recognizes, that his genius cannot always remain for him and give him the ingenious inspiration. Here the loud statement of the wanderer is related that he is an ingenious artist like the Gods and therefore he can exceed the terrestrial limitation “godlike”. As in 〈Prometheus〉 and 〈Ganymed〉 an ambivalence is also shown in Goethe’s Ode 〈Wandrers storm song〉, which mentioned that “ingeniously” a young artist must come into a conflict between the godlike feeling artistry and not always with the “divinity” agree becoming reality. The mythic figures in 『Wandrers storm song』 cannot be identified on the basis of the old mythology. “Genius”, “Jupiter Pluvius”, “Bromius” and “Apollo” are used always after the intentions of the poet, where his aesthetic opinions are to be represented symbolically. Thus Goethe mixes the Greek mythology with the Christian “genesis”, in order to let the creative artist reach a God similarity. On the other side he represents Gods such as Bromius (Baccus) and Apollo than representatives of a contemporary artistry, which does not produce true art after Goethe's view. Goethe rejects Theokrit and Anankreon, and Jupiter Pluvius and Pindar are the genius (protection God) of the ingenious and creative artist and the ideal model, which the artists of the recent time are to follow. Jupiter Pluvius is a creator God, which rules over the large natural phenomena (thunderstorm, hail weather), the wanderer as origin of his artistic experiences “glow”. The old-Greek poet Pindar wrote the Ode “victory song”, in which the courage of a car steering wheel is praised. That is after Goethe a model of the artist. Goethe presents into 〈Wanderers storm song〉 a “lyric I”, which wants to achieve a goal both from the life and from the art. Goethe refers to the scene of the Pindars of car steering wheel as the best symbolic paragon for the poets of the more recent time, where a hero down-floats regardless of the danger of the mountains. In this condition could the lyric I (one of ingenious artists) and the genius unite. But the other side of the ‘Wanderer’ in the Epode of the 3. Triad, where the proud wanderer recognizes himself as ‘an ingenious artist’ and directly as a “Unbehauster”(homeless), is to be compared with the Ikarus myth. The wanderer, who believes to be raised by the godlike inspiration like that glowing and to a “divinity” like the car steering wheel in the Pindars Ode, longs suddenly for a small “hut”, where he can stay on earth. He envies the small “feuerigen”(mettlesome) returning farmer and tries to overcome the terrestrial luck blessedness of the farmer by highest artist consciousness raised from Pindar. After his “high” flight he feels absolutely necessary to return again to the reality. Because he recognizes, that his genius cannot always remain for him and give him the ingenious inspiration. Here the loud statement of the wanderer is related that he is an ingenious artist like the Gods and therefore he can exceed the terrestrial limitation “godlike”. As in 〈Prometheus〉 and 〈Ganymed〉 an ambivalence is also shown in Goethe’s Ode 〈Wandrers storm song〉, which mentioned that “ingeniously” a young artist must come into a conflict between the godlike feeling artistry and not always with the “divinity” agree becoming reality.

대각선 철근이 있는 PC 벽체의 강도

임우영(Lim, Woo Young),홍성걸(Hong, Sung Gul) 한국콘크리트학회 2010 한국콘크리트학회 학술대회 논문집 Vol.2010 No.5

스테인리스 환봉으로 보강된 미륵사지 석탑 화강암 부재의 휨거동

임우영(Lim, Woo-Young),홍성걸(Hong, Sung-Gul) 대한건축학회 2015 大韓建築學會論文集 : 構造系 Vol.31 No.2

The purpose of this study was to investigate the flexural behavior of reinforced granite members in the Stone Pagoda of Mireuksa Temple Site. Flexural tests for six granite members reinforced by stainless steel bars were performed to determine the reinforcement method. Three stainless steel bars were inserted to drilled holes after injecting epoxy resin. Main parameter was the location of reinforcement. Material properties of the granite and stainless bars were obtained by uniaxial compression and tension tests, respectively. The critical stress intensity factors (KIc) and brittleness numbers (Np) were also determined by testing. Empirical equation for the modulus of rupture was proposed as function of compressive strength. As a result, the reinforced granites showed a good strength and ductility in compared to the granite with epoxy resin. Flexural moment strength was obtained from cross-sectional analysis and four types of flexural behavior depending on the location of reinforcement were proposed in this paper.

소규모 철골조 보-기둥 약축접합부에 대한 반복가력 실험

임우영(Lim, Woo-Young),유미나(Yoo, Mi-Na),구혜진(Koo, Hye-Jin),최기선(Choi, Ki-Sun),유영찬(Yoo, Young-Chan) 대한건축학회 2016 대한건축학회 학술발표대회 논문집 Vol.36 No.2

괴테의 초기 예술론을 통해 본 '예술가의 시' 연구

임우영(Lim, Wooyoung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2013 외국문학연구 Vol.- No.49

괴테의 초기 예술론에서 핵심적 역할을 하는 것은 슈트라스부르크 대성당을 건축한 에르빈 폰 슈타인바흐의 예술가적 천재성이다. "낯선 감정"이나 모범에 의지하지 않고 오로지 자신의 "느낌"과 "감정"에 따라 작품을 창조하는 예술가의 전형으로 괴테는 슈타인바흐를 제시한다. 괴테에게 있어 "진정한 예술"은 창조자(예술가)가 자기 작품 속에 자신의 "개성"를 알아볼 수 있도록 해야 하는 데 있다. 이것이 바로 독창성을 바탕으로 한 "특성이 있는 예술"이다. 이때 예술가는 어떤 규범이나 낡은 지침에 따르지 않고 오로지 자신의 느낌만을 따라야 한다. 그래야 예술가는 더 많은 감정을 작품 속에 쏟아 부을 수 있고, 수많은 개별적 요소들이 서로 조화를 이루게 되어 관찰자의 느낌("내적 형식")에 따른 독창적인 예술작품이 나오게 된다는 것이다. 괴테의 초기시 「예술가의 아침노래」에서는 뮤즈 여신들을 자신의 아틀리에에 그려놓고 아침햇살을 받으며 영감을 얻은 예술가가 시적도취에 빠져 영웅적인 행동을 상상하고, 연인을 애타게 갈망하며 행복한 환상적인 미래를 꿈꾸는 모습을 노래하고 있다. 그래서 이 시는 지금까지 괴테 초기 예술론에서 강조하는 천재적 예술가의 "느낌"을 그대로 반영하고 것으로 해석되어 왔다. 그러나 파트로클로스의 시신을 찾아오는 전쟁에 도취되었던 예술가가 갑자기 연인이 없음을 아쉬워하는 장면은 작가 자신의 창조성이 발휘되지 못하도록 끊임없이 위협을 받고 있는 현실 상황에 대한 예술가로서의 위기를 시인이 분명하게 의식하고 있음을 나타내고 있다. 이렇듯 괴테의 초기시에서는 시적도취에 몰입해 자아가 자연과 일체가 되는 경험을 한 시적자아가 현실로 돌아온 후 "신과 같은" 몰입의 상태를 유지하지 못 하는 데에 대해 불안해하는 모습을 다양한 신화적ㆍ역사적 인물을 통해서 보여주고 있다. 이 시에서 시적자아 스스로 마르스 신으로 변해 과감한 에로틱한 장면을 연출하는 것도 예술가로서의 위기감을 과감한 환상을 통해 극복해보려는 시도라고 할 수 있다. The core of Goethe's art theory in the "Sturm und Drang" (1771-1775) refers mainly to the artistic genius of Erwin von Steinbach. Ewin von Steinbach is typical of the artists who have created their works, not by the use of the model, but only according to its own "feelings" and "emotions". The "true art" for the young Goethe is a creation of the artist who will show his own "personality" in his work. This is "the characteristic art", which serves as the basis for its originality of creation, when the artist is not to follow old patterns, but his feelings. This allows the artist to pour more emotion in his work, and numerous individual elements are in harmony. Then the unique work of art for the feeling of the viewer (after the "internal format") is produced. In Goethe's early poem "Artist's Morning Song" an artist is represented in his atelier. The Artist delves into the poetic imagination and dreams of heroic deeds in the Trojan War and his "girls". Therefore, this poem has been interpreted as the realization of the genius concept of the young Goethe, so that the "feelings" of the true artist in the poem reflected. After the artist saved in the poetic frenzy the dead Patroclus, he suddenly longs for a girl who had him so warm. This scene shows that the creativity of the artist is constantly threatened by reality, and he is acutely aware of his artistic crisis. In the early poetry of Goethe comes the intoxicated "lyrical I" after the experience of union with nature back to reality and feels somehow uneasy. The bold erotic scene in the last stanzas, where the poet himself is transformed to Mars, the god of war in the Greek mythology, does not refer to the reproduction of his creative energy and the show of his artistic exploits. This would be an attempt to overcome the constantly threatened artists crisis by the bold Phantasy.