독일어권에서의 문학적 다다이즘

임병희 한국외국어대학교 외국문학연구소 2001 외국문학연구 Vol.- No.9

문학수업에서의 애니메이션 -상호텍스트적, 상호매체적, 상호문화적 고찰

임병희 韓國獨語獨文學會 2005 獨逸文學 Vol.93 No.-

안락함과 미에 대한 욕구 충족으로서의 키치

임병희 한국독어독문학교육학회 2012 獨語敎育 Vol.55 No.-

In dieser Arbeit handelt es sich um Kitsch, der im Allgemein für alle Bereiche der minderwertigen Kunstprodukte verwendet wird: Kitsch assoziert Produkte, wie schnulzige Schlager, sentimentale Filme, triviale Frauenromane, gefühlsselige Fernsehserien die massenhaft produziert und konsumiert werden. Die Bezeichnung Kitsch wurde gegen Ende des 19. Jahrhunderts im Künstlerkreis geprägt. Die etymologische Herkunft des Wortes ist nicht unumstritten, trotzdem ist es überzeugend, Kitsch aus der deutschen Mundart abzuleiten und es mit den kulturellen Verhältnissen Deutschlands eng zu verbinden. In dem Forschungsgebiet herrschte die negative Einschätzung über den Kitsch; Kitsch als ein Begriff ästhetischer Minderwertung stellt unvollkommene, technisch mißglückte Kunst dar. Der Grund liegt in der Tradition des Kunstideals der klassischen Ästhetik, die die architektonische organische Struktur des Kunswerkes fordert. Der Kitsch charakterisiert sich als Kumulation des Gefühls, distanzloser Genuß, Sinnlichkeit, Trägheit und Klischee. Dies alles dient der Befriedigung des Verlangens nach der Gemütlichkeit. Durch den erfolgreichen Film <Sissi> ist die Funktion des Kischs untersucht, die Erfreuen, Rühren, Erholung und Entspannung garantiert. Der Film erfüllt die Sehnsucht nach der Flucht von der Nazivergangenheit und dem Alltag in der Restaurationszeit der 1950er. Und durch Die Klavierspielerin ist das Kitsch-Verhalten des Mittelstands erhellt, der durch das falsche Bewußtsein über das Schöne Kitsch produziert und konsumiert.

루키노 비스콘티의 <베니스에서의 죽음 Morte a Venezia>

임병희 한국독어독문학교육학회 2007 獨語敎育 Vol.38 No.-

문학과 문학사업 - 부르디외의 장이론을 통해 본 마르틴 발저의 『어느 비평가의 죽음』을 중심으로

임병희 한국독어독문학교육학회 2018 獨語敎育 Vol.72 No.72

Bei dieser Arbeit handelt es sich um Martin Walsers Roman Tod eines Kritikers, in welchem der deutsche Literaturbetrieb kritisch thematisiert wird. Auf diese Untersuchung wird Pierre Bourdieus Feldtheorie angewandt. Bourdieu versteht unter den Begriff Feld einen sozialen Raum, in dem auf eigener Logik, eigener Geschichte und eigenem Kapital basierte autonome Regeln herrschen und die Macht durch die Kräfteverhältnisse zwischen Akteuren oder Institutionen hierarchisiert wird. Nach Bourdieu ist das literarische Feld ein Feld der Macht, in dem die symbolischen Kämpfe um die literarische Legitimität erfolgen. Bourdieus Literatursoziologie überwindet einerseits den kantischen Subjektivismus durch die Enthüllung der Fiktion der charismatischen Ideologie und der umgekehrten Ökonomie, und andererseits den marxistischen Objektivismus durch die Begriffe wie Habitus und symbolisches Kapital. Walsers Tod eines Kritikers war ein Skandalroman, der einen antisemitischen Diskurs auslöste. Dies liegt nicht zuletzt darin begründet, dass der Roman als ein Schlüsselroman den ständigen Zwist zwischen Walser und seinem jüdischen Kritiker Reich-Ranicki widerspiegelt. Insbesonders spielt der Roman als ein Literaturbetriebsroman auf die Auswüchse des deutschen Literaturbetriebs an und parodiert aus der Sicht des Autors die Machtverhältnisse zwischen den Autoren, dem Kritiker und den Medien. Da geht es um die Autorität des Kritikers gegenüber den Autoren und ihren Werken; mit seinem Roman verteidigt Walser den Autor gegen seine Kritiker. ‘문학사업 Literaturbetrieb’은 작가의 손에서 독자의 손에 이르는, 즉 문학 텍스트의 생산, 분배, 수용의 전 과정에 포함된 기관, 심급, 개인들 및 그들 상호간의 관계들의 총체로서 이해되어야 한다(Richter 2011, 7-9). “문학사업소설 Literaturbetriebsroman”(Assmann 2014, 476)로 분류되는 발저 Martin Walser(1927∼)의『어느 비평가의 죽음 Tod eines Kritikers』(2002)은 작가, 비평가, 출판인 그리고 매체의 상호관계 속에서 작동되는 독일 문학사업의 현주소를 패러디하고, 특히 문학매개의 한 형식인 TV 문학비평을 그 중심에 놓는다. 이 작품은 문학사업의 주요 권력 기재인 베스트셀러의 요건을 갖추고 있는데, 첫째 마르틴 발저 그 자체가 독일문학시장의 브랜드라는 점이다. 그는 1955년 47그룹을 통해 데뷔한 이후 수많은 문학상을 수상했으며 다양한 매체를 통해 문학적 경력을 쌓아왔다. 특히 스타 비평가인 라이히-라니츠키 Marcel Reich-Ranicki(1920∼2013)와의 공공연한 반목으로 문단과 대중의 주목을 받았을 뿐만 아니라 운젤트 Siegfried Unseld(1924∼2002) 생전의 주어캄프라는 막강한 출판사를 배후에 둠으로써 문학시장 내에서 이미 높은 경제적 이윤을 보장한다. 둘째, 문학사업에서 작품은 상품으로서의 가치를 높이기 위해 대중의 취향을 무시할 수 없는데, 이때 특정한 문학장르의 선택은 중요한 의미를 가진다. 발저는 『어느 비평가의 죽음』의 단행본 출간 이전에 이 작품을 FAZ에 연재소설 형식으로 실을 것을 기획했는데, 이는 최소한 FAZ를 구독할 수 있는 독자를 겨냥한 것이며 독자의 반응에 따라 내용수정이 가능하고, 매회 긴장감 있는 내용으로 마무리해야 한다는 점에서 작품의 권위는 물론 대중성 및 상업성을 전제로 한다. 또한 『어느 비평가의 죽음』은 비평가를 살해한 범인이 누구인가를 쫒는 전형적인 추리소설의 구조를 가지는데, 추리소설은 판매부수에 매우 유리한 위치를 점한다(Richter 2011, 10). 뿐만 아니라 ‘모델소설 Schlüsselroma’이라는 형식을 취함으로써 독자에게 가상과 실재의 혼재 속에서 무엇이 진실이고 거짓인지를 추적하는 재미를 줄 수 있다. 셋째, 이 작품은 당시 FAZ의 편집장이었던 쉬어마허 Frank Schirrmacher에 의해 촉발된 반유대주의 논쟁에 휩싸여 전후 독일문학사에 기록될 문학스캔들의 정점에 서게 되었다(Doane 2002, 203). 이 스캔들은 수많은 비평가와 유력 매체들을 통해 수개월에 걸쳐 병행텍스트들을 생산했고, 심지어 작품 그 자체는 물론 재정적 위기를 겪고 있던 FAZ의 판매부수를 올리려는 발저와 주어캄프 그리고 쉬어마허의 계산된 마케팅 전략이 스캔들을 도발했다는 의혹이 제기될 정도였다(Henscheid 2002, 83-87; Horn 2014, 175; Köhler 2004, 240-242). 본 연구는 스스로 문학장려와 문학매개 등 문학사업의 다양한 혜택을 받으며 성장한 발저가 『어느 비평가의 죽음』을 통해 독일 문학사업의 민낯을 폭로한다는 점에 주목한다. 이때 문학장을 역동적 권력장으로 규정한 부르디외 Pierre Bourdieu(1930∼2002)의 ‘장 이론 Feldtheorie’을 작품분석의 틀로 삼아 발저의 소설에 대한 반유대주의적 접근을 극복함은 물론 부르디외의 사회학적 개념의 효용성을 증명할 것이다.

한스 마그누스 엔첸스베르거: 자율성과 사회성의 진테제 : 초기시론에 나타난 벤과 브레히트의 영향

임병희 한국브레히트학회 1999 브레히트와 현대연극 Vol.7 No.-

Das asthetische Prinzip der modernen Lyrik ist sprachlich-formale Innovation. Auf sie wird oft das Pradikat 'unverstandlich' angewandt. Aufgrund der Unverstandlichkeit verliert sie das normale literarische Publikum und charakterisiert sich als elitar. Die erste Phase der westdeutschen Nachkriegslyrik, zu der neben der Naturlyrik die hermetische Lyrik zu zahlen ist, nimmt diese Tradition der modernen Lyrik auf. Gottfreid Benn und seine Nachfolge, fur die der strenge Formwille und die Mataphysik kennzeichnend sind, spielen die Hauptrolle auf der lyrischen Buhne. In der Mitte der funfziger Jahre begann eine Reihe von Dichtern, mit ihrer gesellschaftlich-politischen Lyrik die restauativen Tendenzen und das Schweigen ubber die unbewaltigte faschistische Vergangenheit in der Adenauer-Ara anzugreifen. diese Neuorientierung grundete in der Aufnahme des rezeptionsasthetischen Standpunkts von Bertolt Brecht, und Enzensberger als der anerkannte Nachfolger Brechts markiert mit seinen Gedichten einen Einschnitt in der westdeutschen Lyrikgeschichte und leitet diese Wende ein. Als Enzensberger 1957 sein Erstwerk unter dem damals provokativen Titel 'verteidigung der wolfe' erschien, dominierten noch hermetische Lyrik und Naturlyrik. Manche Kritiker sahen bei diesem jungen Dichter die Uberwindung der ersten Phase der westdeutschen Lyrik oder die Synthese von Benn und Brecht, von Artistik und Engagement. In der Tat ist es in den fruhen poetologischen Schriften Enzensbergers zu erkennen, daß er unter Poesie den Begriff Autonomie, zugleich aber Engagement, verstanden hat. Dies besagt, daß der junge Enzensberger die literarische Tendenzen der funfziger Jahre durchaus noch nicht uberwunden hat, was seine Montagelyrik beweist. Montagelyrik wird aus der Vorstellung der Machbarkeit abgeleitet, die auf dem Glauben an die Technologie beruht: Ein Gedicht wird aus Worten als literarischem Material montiert. Enzensbergers formales sprachliches Experiment ist sehr wohl im Zusammenhang mit der Tradition der modernen Lyrik zu sehen, aber die Formeln 'ein Spatgeborener der lyrischen Moderne' oder 'Rekapitulation der klassischen Moderne' gelten nur fur sein fruhes Schaffen. Bei Enzensberger mussen Gedichte nicht nur schon, sondern auch nutzlich sein. Enzensberger nimmt von Brecht die Konzeption des Gegenstande des Gedichtes auf. Er faßt seine Gedichte als Gebrauchsgegenstande auf und propagiert Gedichte als Kommunidationsmittel. Bei ihm sind Gedichte nicht von der alltaglichen Wirklichkeit zu trennen: Ein Gedicht kann wie ein Kleidungsstuck benutzt und verbraucht werden. Dies ist als Verstoß gegen das modere Autonomieprinzip zu verstehen. Außerdem setzt er den Mitteilungscharakter auf Lyrik und begreift das Gedicht als Produktionsmittel der Wahrheit. Gedichte als Gebrauchsgegenstand mit Mitteilungscharakter ermoglichen ihre politische Anwendung. Gerade deshalb laßt sich Enzensberger als politischer Dichter eitkettieren. Um hinzuzufugen: Enzensbergers vielseitiges und umfangreiches Shaffen von Mitte der funfziger Jahre bis heute laßt sich in vier Phasen einteilen. In diesem Aufsatz wird die erste Phase, in der Enzensberger sichmit den provokativen Gedichten und kulurkritischen Essys beschaftigte und als zorniger junger Mann oder Nachfolger von Brecht bezeichnet wird, untersucht. Sie ist als der Zeitraum der linken Melancholie und des subjektiven schmerzes der Negation interpretiert worden.

中間加工熱處理한 Al-Li系 合金의 高溫變形擧動에 미치는 Be 添加의 影響

林秉熙,李五演 전북대학교 공업기술연구소 1990 工學硏究 Vol.21 No.-

The purpose of this study is to investigate the effect of Be addition on the hot deformation behavior of intermediate themo-mechanical treated Al-Li based alloys. The tension test is carried out at 283K and elevated temperature with various strain rate. The pear aging time in Al-2.36wt. % Li-0.07wt. % Be ternary alloy has found to be shorter than that of binary alloy with the increase of aging temperature. High temperature strength and elongation of Al-Li-Cu-Zr-Be alloy are superior to those of binary and ternary alloys, and the elongation is about 183% at 793K under the strain rate of 6.67×10^-3/sec. However, yield strength and elongation of ternary alloy are similar to those of binary alloy. The activation energy for the deformation of Al-Li-Cu-Zr-Be alloy shows about 142KJ/mol and dynamic recovery rate is decreased with increase of strain rate.

바그너의 음악극- 독일 낭만주의 정신의 구현

임병희 덕성여자대학교 인문과학연구소 2011 인문과학연구 Vol.15 No.-

In dieser Arbeit wird Richard Wagners Musikdrama unter dem Aspekt derromantischen Idee untersucht. Um Wagners Verhältnis zur Romantik zubestimmen, wird hier die Schlüsselwörter wie Gesamtkunstwerk, deutscheVergangenheit, Erlösung, Liebestod und Einbildungskraft benutzt. Mit der Theorie des Gesamtkunstwerkes wollte Wagner damalige europäischeOpe r reformiere n. Das Idee eines Gesamtkunstwertes ste ll t Integration vonauseinanderdividierten Kunstarten wie Musik, Dichtung und bildender Kunst dar;es gehört zum romantischen Synthesestreben. In diesem Sinne ist WagnersMusikdrama als die Überbindung des aufklärerischen Dualismus und einemusikalische Variation von Friedrich Schlegels Programm der progressivenUniversalpoesie zu erklären. Und wie die Romantiker interessierte sich Wagner für die Vergangenheit desdeutschen Volkes. Für seinen Text nahm er den Stoff aus germanischem Mythosund deutscher Überlieferungen. Die Liebesauffassung der Romantiker, die sich alsdie Verehrung für die Frau charakterisiert, wirkt auf Wagner. Die revolutionäreÜberzeugung von der Liebe lässt ihn die Erlösung des Menschen durch die Liebeund das Streben nach dem Unendlichen durch den Liebestod thematisieren. 바그너는 음악을 철학적 성찰의 대상으로 삼음으로써 고유한 독일적 전통을 계승한다. 본 연구는 종합예술론을 통해 당시의 유럽 오페라를 혁신하려 한 바그너의 음악극을 독일 낭만주의 정신의 구현이라는 측면에서 고찰한다. 즉 그의 음악극을 대변하는 종합예술, 독일민족의 신화와 전설, 사랑을 통한 구원, 사랑의 죽음, 상상력등의 키워드를 초기 낭만주의자들의 미학적, 문예학적 관점과 연결시킨다. 이로써바그너의 음악극에서 만날 수 있는 문학적, 조형적, 음악적 요소의 통합 그리고 자연과 인간, 남성과 여성, 정신과 육체 나아가 삶과 죽음의 이분법적 대립의 지양은모든 에너지의 유기적 통합을 통해 총체성을 지양하는 낭만주의적 속성임을 밝힌다.

독일문학에 나타난 미국이미지 -토마스 만, 베르톨트 브레히트, 프란츠 카프카의 작품을 중심으로-

임병희 한국독어독문학교육학회 2011 獨語敎育 Vol.50 No.-

Die europäische Sehnsucht nach der neuen Welt wurde durch die Entdeckung Amerikas erfüllt. Seitdem spielte Amerika in der deutschen Literatur als ein Phänomen eine große Rolle. Besonders nach dem Unabhängigkeitskrieg brachten die USA für die Literaten das Bild von Freiheit und Fortschritt, und im 19. Jh. wuchsen die persönlichen Erfahrungen durch die zunehmenden Auswanderer nach Amerika. Im Amerikabild der deutschen Literatur spiegeln sich die Vielfältigkeit von Amerika selbst und zugleich die historische und gesellschaftliche Situation Deutschlands wider. Diese Arbeit behandelt das Motiv Amerika bei den Meistern der deutschen modernen Literatur; es geht um das Amerikabild bei Thomas Mann, Bertolt Brecht und Franz Kafka. Sie sind zwar Zeitgenossen, aber ganz verschieden in der Persönlichkeit und dem politischen und literarischen Standpunkt. In Thomas Manns Roman Königliche Hoheit wird eine kurze Geschichte der deutschen Auswanderung nach Amerika erzählt, die das konventionelle Bild eines reichen Onkels aus Amerika zeigt. Manns Spätwerk Die Betrogene stellt einen jungen Amerikaner dar, der die europäische Kultur hochachtet. Brecht hatte immer sein Interesse an Amerika, und vor allem seit den 1920er Jahren hat er eine kritische Haltung gegen Amerika eingenommen. Kafkas Amerika zeigt uns sowohl die Unverständlichkeit einer amerikanischen Stadt als auch die Unverständlichkeit der amerikanischen bzw. modernen Gesellschaft. Schließlich ist zu erklären, dass das verschiedene Amerikabild bei Thomas Mann, Brecht und Kafka auf ihren eigenen persönlichen Erfahrungen und ihrem politischen Standpunkt beruht. 고대 이래 ‘지금․여기’와는 다른 새로운 세계에 대한 인류의 갈망은 지상의 어딘가에 있을 낙원에 대한 동경으로 발전했으며, 나아가 수많은 신화와 전설 그리고 문학을 통해 재생산되었다. 특히 유럽인들에게 이러한 낭만적 동경은 과학기술의 발전과 부에 대한 인간의 욕망을 통해 소위 ‘신대륙 발견’을 가능하게 했고, 이로 인해 새로운 세계에 대한 열망은 보다 구체화되었다. 신대륙 발견 이후 유럽인들에게 아메리카는 한편으로는 정복전쟁의 대상 혹은 진기한 물품공급처였으며, 다른 한편으로는 문명에 의해 부패된 유럽과는 대립된 ‘자연’으로서의 이미지를 얻었다.

세기 전환기 독일 중산 시민계층의 미적 취향

임병희 한국독어독문학교육학회 2022 獨語敎育 Vol.84 No.84

Die Jahrhundertwende war die wirtschaftliche kulturelle Blütezeit, die durch den industriellen Strukturwandel entstand. Damals tauchte der neue Mittelstand auf, und sein ästhetischer Geschmack und seine Konsumkultur verursachten den neuen Stil in der Kunstgeschichte. Anders als in England und Frankreich wurde in Deutschland und Österreich eine Diskrepanz zwischen dem sprunghaften Wịrtschaftswachstum und der politisch konservativen Neigung des Bürgers ausgebracht. Diese gespannte Lage wurde durch die Verstärkung der imperialistischen Ideologie und die vom Staat geleitete Wirtschaftspolitik überdeckt. Aufgrund des materiellen Wohlstandes und der Freizeit wollten der neu Mittelstand seine kulturellen Bedụ̈rf- nisse befriedigen. Unter diesen Umständen tauchte er als ein neuer Kunstverbraucher auf und sein Habitus und sein Geschmack spielten auf dem Kunstmarkt eine große Rolle. Zu jener Zeit entwickelte sich Art Nouveau, die im ästhetischen und philosophischen Standpunkt dem Eklektizismus und dem Kitsch widerstand, aber auf der Ebene der stilistischen Verwirklichung entlehnte sie die Eigenschaften des Kitschs. Dieser neue Kunststil brachte eine neue Paradigma in der Produktion und der Konsumtion hervor, trug zur Ästhetisierung des Lebens bei und legte den Grundstein für die Grenzüberschreitung zwischen der hohen und der niederen Kunst. 단토 Arthur Danto는 마르셀 뒤샹의 <샘>(1917)과 앤디 워홀의 <브릴로 상자>(1964)를 통해 ‘예술시대의 예술’에 종말을 선언하고 전통적 예술개념을 해체하는 ‘개념예술’의 탄생을 알리며, ‘무엇이든 예술이 될 수 있는’ 시대로의 진입에 이론적 틀을 마련해 주었다. 그러므로 오늘날 ‘무엇이 예술이고, 무엇이 예술이 아닌가 그리고 그 경계는 무엇을 기준으로 하는가?’라는 질문은 매우 진부한 것으로 보인다. BTS와 같은 대중가수들은 스스로를 아티스트라 칭하고, 미술 경매장에서 그림을 파쇄하거나 오브제로 전시한 바나나를 먹어 치우는 것도 예술 행위의 범주에서 용인되기 때문이다. 본고는 이러한 예술 개념의 확대 및 예술장의 변화가 초래된 이유를 예술가들의 자의식이나 비평가들의 배제 혹은 승인의 원칙에서라기보다 예술 소비자와 그들의 취향 및 소비양식에서 찾으려 한다. 셰익스피어의 문학이 영국 문학의 흐름을 바꾸어 놓았던 것은 셰익스피어라는 천재적 예술가의 독창성 때문이라기보다는 연극에 대해 비판적 안목을 가지고 있던 당대 청중의 수준과 요구에 부응한 결과였으며, 엘리자베트 시대에 런던 인구는 약 20만 명에 달했고 그중 20%는 정기적으로 극장을 찾는 고객이었다. 이들은 연극에 대한 소양을 갖추고 있었고, 작가는 경제적 이유로 인해 그들의 취향에 부응하지 않을 수 없었다(Weiß 1979, 49-69). 이러한 현상은 괴테의 파우스트 의 ‘무대 위에서의 서연’에서 극작가가 관객의 취향을 염두에 두고 그들의 주문에 응하면서 작품을 쓸 수밖에 없음을 토로하는 장면에서도 확인할 수 있다. 이러한 맥락에서 본고는 20세기 전환기에 새로운 예술 소비자 계층이 등장할 수 있었던 역사-사회적 배경과 이 계층의 독특한 취향 및 삶에 대한 태도가 예술의 양식적 변화에는 어떤 영향을 끼쳤는지, 즉 예술과 예술장을 변화시키는 동력은 천재적 예술가가 아니라 새로운 예술 소비자 계층의 등장과 취향의 변화가 가져온 새로운 소비 형태에 있으며, 이는 결국 고급예술과 저급예술의 탈경계화에 기여하게 되었음을 고찰하고자 한다.