기술 시대의 예술 - 칸딘스키의 추상미술을 중심으로

임병희 한국독어독문학교육학회 2021 獨語敎育 Vol.81 No.81

Die moderne Gesellschaft, die durch Mechanisierung, Industrialisierung und Arbeitsteilung chrakterisiert wird, basiert auf der Entwicklung der Technologie. Und hinter den meisten Phänomenen der Modernisierung lag der Materialismus. In dieser Arbeit handelt es sich um die Kunst, die Anfang des letzten Jahrhunderts gegen die Technologie und den Materialismus einen neuen Weg suchte. In diesem Zusammenhang wird Kandinskys abstrakte Kunst betrachtet. Die abstrakte Kunst wird allgemein durch den Anti-Realismus und die Reduktion auf Form und Matrerial geprägt. Im Unterschied zu dieser Greenbergschen Theorie stellt Kandinskys abstrakte Kunst das Geistige und den inneren Klang des Materials in den Vordergrund, nicht dessen Gestaltungskraft. Gegen den Materialismus vertraut Kandinsky auf das Geistige und hält den Prozess vom Materiellen zum Geistigen für den Fortschritt. Er versucht die Überwindung der alten Form und schafft die für den Zeitgeist geeignete neue Form. Das beruht auf der Einsicht in seine Zeit. Schließlich hat Kandinskys Lehre über die abstrakte Kunst den postmodernen Kulturbegriff antizipiert, indem seine abstrakte Kunst nach der sinfonischen Komposition gegen Gegensätze und Widersprüche und der Synästhesie strebt. 본 연구는 변화와 위기에 대한 대응 중 미술 영역에서 가장 혁신적인 동시에 이후 세대에게 가장 큰 영향력을 끼친 추상미술과 칸딘스키 Wassily Kandinsky(1866-1944)에 주목하고자 한다. 그 이유는 첫째, 발 Hugo Ball이 칸딘스키의 그림에서 “그 시대의 혼란과 패배 그리고 절망에서 벗어나는 출구”를 발견했듯이, 기술 및 물질문명에 대항해 정신성을 고수하고 새로운 정신을 담을 새로운 형식을 창조함으로써 ‘예술의 낡은 형식을 극복하고 자신의 시대적 체험과 시대정신에 적합한 새로운 예술정신을 주조한 예술가의 전형을 칸딘스키에게서 발견했기 때문이고, 둘째, 초고도 기술과 마주한 오늘날의 예술 현실이 과거 칸딘스키가 직면했던 상황과 유사하다는 논지에서 출발하기 때문이다.

예술장에서의 ‘바우하우스'의 위치

임병희 한국독어독문학교육학회 2020 獨語敎育 Vol.78 No.78

Das Bauhaus ist ein Phänomen der modernen Kunstgeschichte. Das ist der Geburtsort des modernen Designs und der angewandten Kunst, die auf Nützlichkeit und Produktivität basieren, und ein Vorbild für die heutige Kunstschule. Diese Arbeit untersucht seinen Stellenwert in dem künstlerischen Feld, worauf Pierre Bourdieus kunstsoziologische Feldtheorie angewandt wird. Nach Bourdieu ist das künstlerische Feld ein sozialer Raum für den Kampf um das Monopol der Legitimität, und die Aktivitäten des Bauhauses stellen durch das symbolische Kapital die Positionierung in dem künstlerischen Feld dar. Ferner ist das Bauhaus eine institutionelle Kunstschule, aber es erklärt die anti-akademische und anti-autonome Kunst. Das bedeutet die Herausforderung an die traditionelle Kunstakademie. Und das Projekt des Bauhauses, das durch Walter Gropius konzipiert wird, zielt auf die Einheit von Kunst und Handwerk, Kunst und Technik, Theorie und Praxis. Darunter versteht man die Reaktion der modernen Kunst, die sich mit der Industrialisierung und der technischen Produktionsweise auseinandersetzt. In diesem Zusammenhang kann die Geschichtlichkeit des künstlerischen Feldes berücksichtigt werden. Und der Bauhaus-Stil soll ‘haltbar und günstig, schön und praktisch’ sein und dadurch alle wirtschaftlichen, technischen und formalen Forderungen erfüllen. Durch dieses Prinzip bringt das Bauhaus den neuen ästhetischen Wert und den neuen Geschmack, und damit trägt es zu der Säkularisierung und der Demokratisierung der Kunst bei. 본고는 모더니즘의 새로운 예술 현상인 ‘바우하우스’가 예술과 수공예, 예술과 기술, 이론과 실기의 통합을 통해 변증법적 종합을 추구함과 동시에 반-자율적, 반-아카데미 예술을 표방한 사회적 배경을 고찰하고, ‘바우하우스’의 예술이념 및 생산 활동이 예술사회학적으로 어떤 의미를 가지는지를 조명할 것이다. 이를 위해 예술이 사회적 실천과 밀접한 관계에 있음을 전제하고 예술장을 역동적 권력장으로 규정한 부르디외 Pierre Bourdieu (1930-2002)의 ‘장 이론’을 적용하여 ‘바우하우스’에 대한 보다 독창적인 접근을 시도할 것이다.

문학수업에서의 애니메이션 -상호텍스트적, 상호매체적, 상호문화적 고찰

임병희 韓國獨語獨文學會 2005 獨逸文學 Vol.93 No.-

한스 마그누스 엔첸스베르거의『아바나의 심문 Das Verho¨r von Habana』 : 제3세계를 통해 드러나는 미 제국주의 정책의 일면 Die imperialistische Weltpolitik der USA in der Dritten Welt

임병희 한국독어독문학회 2003 獨逸文學 Vol.85 No.-

Das Verho¨r von Habana stellt den Geist der Zeitschrift Kursbuch, deren Programm auf 'Aufkla¨rung' und 'Nonfiktion' beruht, dar und spiegelt zugleich Enzensbergers politischen Glauben in der zweiten Ha¨lfte der 60er Jahre wider. In dieser Zeit war sein Motto die 'politische Alphabetisierung Deutschlands'. Mit seiner These vom 'Tod der Literatur' kritisierte er die gesellschaftliche Funktionslosigkeit der traditionellen Literatur und legte Dokumentation als einzigen Ausweg vor. Die Dokumentationen wie Reportage, Protokolle, Interviews sind nach seiner Meinung zur 'politischen Alphabetiserung Deutschlands' nu¨tzlich, weil sie wirklichkeitsna¨her als das Fiktive sind. Sein Aufenthalt in Cuba spielt fu¨r seine Werke, die in den 70er Jahren vero¨ffentlicht wurden, eine große Rolle. Das Verho¨r von Habana handelt von der besiegten Konterrevolution in Cuba. Die Konterrevolution war die von der CIA geplante und finanzierte Invasion der Exil-Cubaner. Die Gru¨nde fu¨r die Invasion wurden von der CIA fu¨r imperialistische Zwecke korrumpiert und mißbraucht. Das Verho¨r von Habana ist ein Dokumentarstu¨ck und eine Einordnung des Verho¨rs, das im April 1961 in Habana stattfand und wobei 41 Gefangene o¨ffentlich verho¨rt wurden. Es war keine gerichtliche Verhandlung, sondern es diente zur Motiverforschung fu¨r die Invasion. Enzensbergers Auswahl beschra¨nkt sich auf 10 der insgesamt 41 Verho¨re und stellt bereits eine politische Interpretation dar, wie er in einem 'Selbstbildnis der Konterrevolution' klarstellt. Seine Rekonstruktion des Verho¨rs zeigt die gesellschaftlichen politischen Probleme der dritten Welt und die Struktur einer Klassengesellschaft. Sie enthu¨llt daher den gefa¨hrlichen Charakter der herrschenden Klasse. Enzensberger macht das Verho¨r von Habana zu einem Stu¨ck u¨ber falsches Bewußtsein, das sich innerhalb der Klassengesellschaft herausbildet, und zugleich zu einem Lehrmodell fu¨r die 'politische Alphabetisierung Deutschlands'.

안락함과 미에 대한 욕구 충족으로서의 키치

임병희 한국독어독문학교육학회 2012 獨語敎育 Vol.55 No.-

In dieser Arbeit handelt es sich um Kitsch, der im Allgemein für alle Bereiche der minderwertigen Kunstprodukte verwendet wird: Kitsch assoziert Produkte, wie schnulzige Schlager, sentimentale Filme, triviale Frauenromane, gefühlsselige Fernsehserien die massenhaft produziert und konsumiert werden. Die Bezeichnung Kitsch wurde gegen Ende des 19. Jahrhunderts im Künstlerkreis geprägt. Die etymologische Herkunft des Wortes ist nicht unumstritten, trotzdem ist es überzeugend, Kitsch aus der deutschen Mundart abzuleiten und es mit den kulturellen Verhältnissen Deutschlands eng zu verbinden. In dem Forschungsgebiet herrschte die negative Einschätzung über den Kitsch; Kitsch als ein Begriff ästhetischer Minderwertung stellt unvollkommene, technisch mißglückte Kunst dar. Der Grund liegt in der Tradition des Kunstideals der klassischen Ästhetik, die die architektonische organische Struktur des Kunswerkes fordert. Der Kitsch charakterisiert sich als Kumulation des Gefühls, distanzloser Genuß, Sinnlichkeit, Trägheit und Klischee. Dies alles dient der Befriedigung des Verlangens nach der Gemütlichkeit. Durch den erfolgreichen Film <Sissi> ist die Funktion des Kischs untersucht, die Erfreuen, Rühren, Erholung und Entspannung garantiert. Der Film erfüllt die Sehnsucht nach der Flucht von der Nazivergangenheit und dem Alltag in der Restaurationszeit der 1950er. Und durch Die Klavierspielerin ist das Kitsch-Verhalten des Mittelstands erhellt, der durch das falsche Bewußtsein über das Schöne Kitsch produziert und konsumiert.

中間加工熱處理한 Al-Li系 合金의 高溫變形擧動에 미치는 Be 添加의 影響

林秉熙,李五演 전북대학교 공업기술연구소 1990 工學硏究 Vol.21 No.-

The purpose of this study is to investigate the effect of Be addition on the hot deformation behavior of intermediate themo-mechanical treated Al-Li based alloys. The tension test is carried out at 283K and elevated temperature with various strain rate. The pear aging time in Al-2.36wt. % Li-0.07wt. % Be ternary alloy has found to be shorter than that of binary alloy with the increase of aging temperature. High temperature strength and elongation of Al-Li-Cu-Zr-Be alloy are superior to those of binary and ternary alloys, and the elongation is about 183% at 793K under the strain rate of 6.67×10^-3/sec. However, yield strength and elongation of ternary alloy are similar to those of binary alloy. The activation energy for the deformation of Al-Li-Cu-Zr-Be alloy shows about 142KJ/mol and dynamic recovery rate is decreased with increase of strain rate.

한스 마그누스 엔첸스베르거: 자율성과 사회성의 진테제 : 초기시론에 나타난 벤과 브레히트의 영향

임병희 한국브레히트학회 1999 브레히트와 현대연극 Vol.7 No.-

Das asthetische Prinzip der modernen Lyrik ist sprachlich-formale Innovation. Auf sie wird oft das Pradikat 'unverstandlich' angewandt. Aufgrund der Unverstandlichkeit verliert sie das normale literarische Publikum und charakterisiert sich als elitar. Die erste Phase der westdeutschen Nachkriegslyrik, zu der neben der Naturlyrik die hermetische Lyrik zu zahlen ist, nimmt diese Tradition der modernen Lyrik auf. Gottfreid Benn und seine Nachfolge, fur die der strenge Formwille und die Mataphysik kennzeichnend sind, spielen die Hauptrolle auf der lyrischen Buhne. In der Mitte der funfziger Jahre begann eine Reihe von Dichtern, mit ihrer gesellschaftlich-politischen Lyrik die restauativen Tendenzen und das Schweigen ubber die unbewaltigte faschistische Vergangenheit in der Adenauer-Ara anzugreifen. diese Neuorientierung grundete in der Aufnahme des rezeptionsasthetischen Standpunkts von Bertolt Brecht, und Enzensberger als der anerkannte Nachfolger Brechts markiert mit seinen Gedichten einen Einschnitt in der westdeutschen Lyrikgeschichte und leitet diese Wende ein. Als Enzensberger 1957 sein Erstwerk unter dem damals provokativen Titel 'verteidigung der wolfe' erschien, dominierten noch hermetische Lyrik und Naturlyrik. Manche Kritiker sahen bei diesem jungen Dichter die Uberwindung der ersten Phase der westdeutschen Lyrik oder die Synthese von Benn und Brecht, von Artistik und Engagement. In der Tat ist es in den fruhen poetologischen Schriften Enzensbergers zu erkennen, daß er unter Poesie den Begriff Autonomie, zugleich aber Engagement, verstanden hat. Dies besagt, daß der junge Enzensberger die literarische Tendenzen der funfziger Jahre durchaus noch nicht uberwunden hat, was seine Montagelyrik beweist. Montagelyrik wird aus der Vorstellung der Machbarkeit abgeleitet, die auf dem Glauben an die Technologie beruht: Ein Gedicht wird aus Worten als literarischem Material montiert. Enzensbergers formales sprachliches Experiment ist sehr wohl im Zusammenhang mit der Tradition der modernen Lyrik zu sehen, aber die Formeln 'ein Spatgeborener der lyrischen Moderne' oder 'Rekapitulation der klassischen Moderne' gelten nur fur sein fruhes Schaffen. Bei Enzensberger mussen Gedichte nicht nur schon, sondern auch nutzlich sein. Enzensberger nimmt von Brecht die Konzeption des Gegenstande des Gedichtes auf. Er faßt seine Gedichte als Gebrauchsgegenstande auf und propagiert Gedichte als Kommunidationsmittel. Bei ihm sind Gedichte nicht von der alltaglichen Wirklichkeit zu trennen: Ein Gedicht kann wie ein Kleidungsstuck benutzt und verbraucht werden. Dies ist als Verstoß gegen das modere Autonomieprinzip zu verstehen. Außerdem setzt er den Mitteilungscharakter auf Lyrik und begreift das Gedicht als Produktionsmittel der Wahrheit. Gedichte als Gebrauchsgegenstand mit Mitteilungscharakter ermoglichen ihre politische Anwendung. Gerade deshalb laßt sich Enzensberger als politischer Dichter eitkettieren. Um hinzuzufugen: Enzensbergers vielseitiges und umfangreiches Shaffen von Mitte der funfziger Jahre bis heute laßt sich in vier Phasen einteilen. In diesem Aufsatz wird die erste Phase, in der Enzensberger sichmit den provokativen Gedichten und kulurkritischen Essys beschaftigte und als zorniger junger Mann oder Nachfolger von Brecht bezeichnet wird, untersucht. Sie ist als der Zeitraum der linken Melancholie und des subjektiven schmerzes der Negation interpretiert worden.

바그너의 음악극- 독일 낭만주의 정신의 구현

임병희 덕성여자대학교 인문과학연구소 2011 인문과학연구 Vol.15 No.-

In dieser Arbeit wird Richard Wagners Musikdrama unter dem Aspekt derromantischen Idee untersucht. Um Wagners Verhältnis zur Romantik zubestimmen, wird hier die Schlüsselwörter wie Gesamtkunstwerk, deutscheVergangenheit, Erlösung, Liebestod und Einbildungskraft benutzt. Mit der Theorie des Gesamtkunstwerkes wollte Wagner damalige europäischeOpe r reformiere n. Das Idee eines Gesamtkunstwertes ste ll t Integration vonauseinanderdividierten Kunstarten wie Musik, Dichtung und bildender Kunst dar;es gehört zum romantischen Synthesestreben. In diesem Sinne ist WagnersMusikdrama als die Überbindung des aufklärerischen Dualismus und einemusikalische Variation von Friedrich Schlegels Programm der progressivenUniversalpoesie zu erklären. Und wie die Romantiker interessierte sich Wagner für die Vergangenheit desdeutschen Volkes. Für seinen Text nahm er den Stoff aus germanischem Mythosund deutscher Überlieferungen. Die Liebesauffassung der Romantiker, die sich alsdie Verehrung für die Frau charakterisiert, wirkt auf Wagner. Die revolutionäreÜberzeugung von der Liebe lässt ihn die Erlösung des Menschen durch die Liebeund das Streben nach dem Unendlichen durch den Liebestod thematisieren. 바그너는 음악을 철학적 성찰의 대상으로 삼음으로써 고유한 독일적 전통을 계승한다. 본 연구는 종합예술론을 통해 당시의 유럽 오페라를 혁신하려 한 바그너의 음악극을 독일 낭만주의 정신의 구현이라는 측면에서 고찰한다. 즉 그의 음악극을 대변하는 종합예술, 독일민족의 신화와 전설, 사랑을 통한 구원, 사랑의 죽음, 상상력등의 키워드를 초기 낭만주의자들의 미학적, 문예학적 관점과 연결시킨다. 이로써바그너의 음악극에서 만날 수 있는 문학적, 조형적, 음악적 요소의 통합 그리고 자연과 인간, 남성과 여성, 정신과 육체 나아가 삶과 죽음의 이분법적 대립의 지양은모든 에너지의 유기적 통합을 통해 총체성을 지양하는 낭만주의적 속성임을 밝힌다.

독일어권에서의 문학적 다다이즘

임병희 한국외국어대학교 외국문학연구소 2001 외국문학연구 Vol.- No.9

독일 소설시대의 지체요인에 관하여

임병희 한국독어독문학교육학회 2016 獨語敎育 Vol.67 No.67

Bei dieser Arbeit geht es um das Verhältnis zwischen dem Geist des Buches und der Eigentümlichkeit des Romans. Daraufhin werden die Gründe der späteren Blütezeit des Romans in Deutschland untersucht. Diese Erscheinung erklärt sich aus den Wechselbeziehungen zwischen den wesentlichen Eigenschaften des modernen Romans, den deutschen geschichtlich- gesellschaftlichen Bedingungen und der literarischen Autorität der klassischen Dichter im 18. Jh. In diesem Zusammenhang werden die Begriffe wie Individualismus, Verinnerlichung, Zeitlichkeit, Geschichtlichkeit, Selbstbewusstsein des Bürgertums in der mediengeschichtlichen und literatursoziologischen Hinsicht betrachtet, und es wird aufgeklärt, dass sie sowohl die Eigentümlichkeit des Buches als auch die des modernen Romans vertreten. Überdies ist es festzustellen, dass die Verspätung des Zeitalters des deutschen modernen Romans auf dem Mißverständnis der klassischen deutschen Dichter und auf der deutschen damaligen Wirklichkeit beruht. Vor allem projizierte Goethe durch sein Drama Faust zwar den Abbruch der traditionellen Tragödie, wählte aber keine Romanform. Das liegt in der konservativen Haltung Goethes, der zur klassischen Normpoetik neigte und sich von der politischen, gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Wirklichkeit in Deutschland abwendete. Dies spiegelt das Dilemma der deutschen Literatur des 18. Jahrhunderts, wo weder die klassische Tragödie noch der wahre Roman unmöglich war. 『독일에 대하여 Über Deutschland』(1810)에서 스탈부인이 간파한 대로 ‘시인과 사상가의 나라’라는 수식은 괴테시대 독일의 이미지를 집약한다. 이는 나폴레옹시대에 대한 스탈부인의 폄하 의도를 감안하더라도, 18세기 영국과 프랑스가 정치적, 산업적 혁명의 시대를 맞으며 새로운 사회로의 적극적 진입을 기획하고 있던 것과 달리, 독일은 19세기 초까지도 여전히 관념과 정신이 우세한 나라였음을 확인시켜준다. 특히 18세기 유럽 문화의 주역으로 등장한 영국은 문학에서도 두각을 나타내었는데, 前시대의 문학대중이 극장을 찾던 청중/관객이었다면, 이 시대에는 ‘소설’이라는 새로운 문학형식과 ‘독자’라는 새로운 대중이 문학의 소비를 담당했다. 이들의 시대적, 현실적 요구를 반영하는 소설문학은 18세기 초에 붐을 이루며 세계문학에 소설의 시대를 열었고, 그 여세는 19세기에도 계속되었다. 이에 반해 독일의 경우 통속소설을 넘어 세계문학에 기록될 기념비적 소설은 괴테의 『젊은 베르터의 고뇌』(1774)에 이르러서야 발생했다. 괴테는 이후에도 많은 소설을 썼으나 세계문학사에서 그를 ‘위대한 소설가’로 기록하지는 않으며, 역사주의와 리얼리즘의 시대인 19세기에도 독일소설은 세계문학의 대가를 배출하지 못했다. 그 이유를 단지 영어와 프랑스어의 국제성만으로 설명할 수 없음은 19세기 러시아 소설가들이 증명한다. 이러한 맥락에서 본 연구는 문학사회학적, 매체사적, 문예학적 접근을 통해 첫째, 책이라는 매체와 근대소설의 속성 그리고 독일문학이 어떤 상관성을 갖는지 밝히고, 둘째, 18세기 초 독일소설은 어떤 성향을 가지고 있는지 살필 것이며, 셋째, ‘레제드라마’의 형식의 『파우스트』를 소설의 발전사적 측면에서 고찰할 것이다. 이로써 독일의 소설문학이 유럽의 다른 나라에 비해 비교적 늦게 개화되었던 이유가 어디에 있는지를 조명할 것이다.