자가 치유를 위한 외부 자원 모니터 자동 생성 기법

이희원(Heewon Lee),이준훈(Joonhoon Lee),정진수(Jinsoo Jung),박정민(Jeongmin Park),이은석(Eunseok Lee) 한국정보과학회 2007 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.34 No.2B

최근의 소프트웨어들이 다양한 기능을 갖추어가면서 점차 복잡도가 증가하고 있으며, 이에 따라 오류로 부터의 복구도 어려워져 가고 있다. 이러한 변화는 소프트웨어의 자가 치유 연구에 중요한 이슈가 되고 있다. 하지만 자가 치유 방법론에서 중요한 요소 중에 하나인 모니터는 아직까지 개발자가 일일이 작성해야 하는 한계가 있다. 따라서 본 논문은 외부 차원으로 인한 오류로 탐지하는 모니터 모듈의 생성을 자동화하는 방법론을 제시하고, 이것을 적용한 소프트웨어 아키텍처를 제안한다. 본 방법론은 1) UML의 배치다이어그램으로부터 소프트웨어와 하드웨어간의 연결을 분석하고, 2) 기술된 제약사항을 이용하여 모니터링 모듈을 자동으로 생성한다. 3) 이후 생성된 모듈을 소프트웨어 사양에 맞게 수정한 후 컴포넌트에 추가한다. 이러한 제안 방법론을 통해 기존에 수동으로 만들어야 했던 외부 자원 모니터를 자동화하는 것이 가능해 진다. 본 논문에서는 평가를 위해 제안 방법론을 비디오 회의 시스템의 클라이언트에 적용하여, 외부 자원의 오류를 올바르게 탐지해내는지 확인한다.

영화미학의 대화: 세르게이 파라자노프와 안드레이 타르코프스키

이희원(Lee, Heewon) 한국슬라브유라시아학회 2019 슬라브학보 Vol.34 No.4

The artistic trend of the 1960s, defined as the “era of freedom and experimentation”, in the era of Thaw, two Russian directors, Sergei Paradzanov and Andrei Tarkovsky representing externally the so-called “Soviet Nouvelle Vague generation”. Both of them maintained a special rapport while continuing their cinematic aesthetics full of poetic parables and metaphors, and were accompanied by a series of aesthetic dialogue through various motifs in each other’s films. The friendship and emotional exchange that the two directors maintained throughout their film career not only enriched the two directors’ film world but also became an important driver for expanding the foreign presence of Russian films. In this paper, we considered how the two directors’ deep bond and cinematic communion influenced each other’s cinematic aesthetics, and how they were mutually reflected through aesthetic images and objects. Consistent images of “Imaginary material world” in Paradzanov’s films are also key elements that penetrate Paradzanov’s aesthetics, just as various symbols – images that are not directly related to film plots but onstantly protruding – reflect the director’s own psyche and worldview, while at the same time creating semantic unity that runs through the entire Tarkovsky’s film. The constant repetition of aesthetic images and objects in the two master’s films has also been an important device for creating an internal dialogue as well as an homage to each other.

고령자의 조명환경과 관련된 선행연구 분석

이희원(HeeWon Lee),이진숙(JinSook Lee) 한국색채학회 2018 한국색채학회 학술대회 Vol.2018 No.11

본 연구에서는 고령자 조명환경에 대한 선행연구를 분석하기 위해 ‘고령자’, ‘노인’과 관련있는 ‘시지각’, ‘조명’, ‘시각’, ‘노화’와 관련된 국내학술지논문을 분석하였다. 학술연구정보서비스(RISS)를 활용하였으며 6개의 검색키워드(고령자, 노인, 시지각, 조명, 시각, 노화)를 통해 검색된 자료 중 중복되거나 관련이 없는 자료를 제외하고 총 32편의 논문을 대상으로 분석하였다. 분석결과, 90년대부터 관련 연구들은 꾸준하게 진행되고 있음을 알 수 있었다. 또한 고령자의 조명환경과 관련된 연구들이지만 고령자 및 시각 노화의 특성을 파악하기 위한 실험연구는 부족함을 알 수 있었다. 추후에는 다양한 실험변인(색온도, 조도, 속도변화 등)의 조명환경에서 고령자를 대상으로 실험을 진행하여 고령자 및 시각 노화에 대응할 수 있는 조명환경설계 방안을 제시하고자 한다.

러시아 인문과학의 융복합적 사유 (I) - 대화와 배리의 ‘카오스모스’

이희원 ( Lee Heewon ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2018 世界文學比較硏究 Vol.64 No.-

본 논문에서는 현대 러시아 인문학의 융복합적 연구를 대표하는 마르크 리포베츠키의 학문체계를 ‘카오스모스’라는 개념을 통해 고찰하고 분석했다. 카오스모스는 20세기 새로운 과학을 대표하는 카오스 이론이 인문학과 만나며 태동한 개념이다. 본 논문에서는 일리야 프리고진의 과학이론이 갖는 인문학적 특성이 어떻게 리포베츠키 학문체계와 상호작용을 하는지, 또한 미하일 바흐친, 움베르토 에코, 그리고 장-프랑수아 리오타르 이론과 어떻게 역동적으로 결합되는지 분석했다. 예술적 카오스학, ‘카오스 속의 질서’에 대한 미학적 탐색을 표방한 리포베츠키는 카오스모스에 내재된 두 특성, 대화와 배리라는 원리 속에 러시아 문학과 문화를 재해석한다. 카오스모스는 인문학과 과학의 역동적 대화적 구조, ‘카오스와의 대화’를 밝혀내는 핵심 개념인동시에, 혼돈적 문화 상황에 대한 역설과 유추의 논리구조인 배리의 특징을 갖는다. 20세기를 거치며 인문학자들은 물론 자연과학자들도 공통적으로 동의하는 절대성의 폐기, 끊임없이 변화하며 생성되는 문화적 의미과정에 대한 새로운 질서를 리포베츠키는 카오스모스를 통해 제시하고 있다. The purpose of this article is to analyze Mark Lipovetsky’s way of thinking, which is a representative thought of Convergence and Integration of current Russian Human Science. By the term of ‘Chaosmos’ Lipovetsky makes the argument that Russian postmodernism culture dynamically stands for ‘the dialogue with Chaos’ on the one hand, has logical structure of paradox and analogy that is ‘paralogy’ on the other. Go through the 20th century humanists as well as scientists in common agree on an abolition of absoluteness, and also an emergence of new order for the process of constantly changing cultural meanings. Lipovetsky provides the theoretical discussion of this cultural change through the term of Chaosmos, because it embraces destruction of transcendental center, harmony and fusion of the heterogeneous, and conversation as an open semantic structure that does not terminate. The 21st century literature, as well as various convergence concepts to interpret a culture that is complex and will chaotic and ambiguous based on the 'open' humanities spirit that embraces and respects the alien life and culture that exists in enemy states as a whole.

SF와 이솝의 언어, 스트루가츠키 형제의 소설 「노변의 피크닉」

이희원(Lee, Heewon) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2017 외국문학연구 Vol.- No.68

The novel Roadside Picnic by Strugatsky Brothers, one of the most prominent authors in the field of Soviet science fiction, was created during the period when the myth of space conquest was used as a way of maintaining and promoting social system. In this novel criticism of the Soviet social structure and insight into human nature are embodied by Aesop s language as the device of a different speech . Alongside the distinctive feature of Aesop s language in Russian SF ‘hybrid plots’ are the remarkable elements of Aesop s poetry that is implemented in Roadside Picnic . In this study, Borrowing Hannah Arendt s analysis of totalitarianism, we tried to interpret symbolic meaning of visit , area , artifact , shipment and picnic which are shaped in this Aesopian dystopia. Hannah Arendt s insights into world alienation and internal asylum, isolation and taboos, and the problems of evil and conscience have provided an adequate interpretation for the Strugatsky Brothers critique of the Soviet society through Roadside Picnic . 소비에트 공상과학소설의 대표적 작가들인 스트루가츠키 형제의 소설 󰡔노변의 피크닉󰡕(1972)은 브레즈네프 정체기, 우주정복 신화를 체제유지 선전으로 활용하던 시기에 창작되어 사회구조적 비판과 인간 본성에 대한 통찰이 스트루가츠키 형제 특유의 ‘다르게 말함’으로 구현된 대표적 작품이다. 체르노빌 원자력발전소 참사 이후 이 소설의 예언적 성격에 대해 주목된 것처럼, 이 작품의 ‘다르게 말하기’-‘이솝의 언어’적 특징은 농후한 상징성과 다의성으로 다양한 해석을 가능하게 한다. 본 연구에서는 검열로 인해 다르게 말하는 ‘이솝의 언어’적 특징과 공상 과학소설 장르와의 연관성을 살펴보고, 「노변의 피크닉」에서의 이솝의 언어를 분석했다. 알레고리, 패러디, 완곡어법, 생략, 인용, 위치변화, 귀류법과 불합리한 추론 등과 러시아 공상과학소설에서 가장 두드러진 변별적 이솝의 언어로서 ‘하이브리드 플롯’은 「노변의 피크닉」에서 구현된 이솝시학의 대표적 요소이다. 또한 본 연구에서는 스트루가츠키 형제의 이 ‘이솝적 디스토피아’에서 형상화된 ‘방문’, ‘구역’, ‘유물’, ‘산송장’, ‘피크닉’ 등에 대해 한나 아렌트의 전체주의를 해석하는 도구를 통해 분석을 진행했다. 세계소외와 내적망명, 고립과 금기, 악과 양심의 문제 등에 대한 한나 아렌트의 통찰은 「노변의 피크닉」을 통해 소비에트 사회에 가하고자한 스트루가츠키 형제의 비판에 대한 적절한 해석을 제공해 준다.

LED조명의 색온도와 조도가 심박변이도에 미치는 영향

이희원(HeeWon Lee),박지영(JiYoung Park),이진숙(JinSook Lee) 한국색채학회 2017 한국색채학회 학술대회 Vol.2017 No.5

본 연구의 20대를 대상으로 생리적인 요소와 관련있는 조명환경요소 중 색온도와 조도를 대상으로 색온도와 조도제어가 가능한 조명환경에서의 심박변이도의 변화를 알아보고자 하였으며, 그 결과는 다음과 같다. 1) 조명환경에 의한 심혈관계 변수는 모두 표준범위에 포함되었다. 2) Mean HR지표는 평균 심박수를 의미하며 색온도 3000 K의 1000 lx일 때 가장 긍정적으로 평가되었다. 3) SDNN지표는 외부환경의 적응도와 관련하여 자극 전ㆍ후의 변화율이 색온도 3000 K의 1000 lx에서 가장 긍정적인 영향이 나타났다. 4) RMSSD지표는 심장의 안정도에 해당하며, 부교감신경활동 정도를 측정하는 지표로, 특히 색온도 3000 K 1000 lx에서 가장 안정적으로 평가되었다. 5) HF지표는 호흡주기와 정신ㆍ신체의 이완과 관련하여 색온도 3000 K 2000 lx일 때 가장 안정적으로 평가되었다. 6) LF/HF지표는 LF와 HF의 비율로써, 특히 색온도 6000 K의 1000 lx에서 가장 낮은 것으로 보아 교감활성도의 비율은 낮고, 부교감활성도는 증가하게 되어 가장 안정적으로 나타났다.

광자극 부여시 눈의 개폐여부에 따른 뇌파특성 분석

이희원(HeeWon Lee),박지영(JiYoung Park),이진숙(JinSook Lee) 한국색채학회 2016 한국색채학회 학술대회 Vol.2016 No.11

본 연구는 광자극이 주어졌을 때, 폐안·개안시의 이완·안전과 긴장·각성에 있어 인체의 생리적인 반응을 알아보고자 하였다. 연구는 대면적(광원) 공간에서, 4000 K 100 lx의 조명환경일 때 수행되었다. 뇌의 각 부위에 10-20% 국제표준전극 부착법을 이용하여 전극을 부착한 후 뇌파를 측정하였으며, 연구의 결과는 다음과 같다. 자극 전에 비하여 자극 후에 RA지표는 감소, RB지표는 증가함을 알 수 있었다. 자극 전에 비하여 자극시 폐안의 경우 RA지표나 RB, RAB지표의 변화량은 미비하나, 개안의 경우 RA, RAB지표는 급격히 감소하고, RB지표는 급격하게 증가함을 알 수 있었다. 이는 눈으로 광원을 직접적으로 받아들이는 경우 비시각적이 상황보다 더욱 긴장·각성하는 것으로 분석된다.

운동 후 색광에 따른 심박변이도 분석에 대한 연구

이희원(HeeWon Lee),김다정(DaJeong Kim),김시현(SiHyeon Kim),권두연(DuYeon Kwon),박지영(JiYoung Park) 한국색채학회 2020 한국색채학회 학술대회 Vol.2020 No.11

최근 감정이나 영상, 댄스나 운동의 종류 등이 미치는 영향 및 효과에 대한 다양한 생리적인 연구들이 진행되고 있다. 본 연구에서는 색광에 따른 운동 전과 운동 후 심박변이도의 영향에 대해 알아보고자 하였다. 이에 40 ㏓의 Red, Green, Blue 색광 실험공간에서 운동 전과 운동 후의 심박변이도를 측정하여 분석하였다. 또한 운동 전, 운동 후 선호하는 색광에 대하여 선호도 평가도 진행하였다. 색광과 밝기, 또한 운동의 종류와 강도에 따라서 생리적인 영향을 미칠 수 있으므로 이를 주의하여 환경을 구성해야 한다고 사료된다.

수업 개선을 위한 강의평가 결과 활용 방안 탐색

이희원(Lee, Heewon),민혜리(Min, Hyeree) 한국열린교육학회 2013 열린교육연구 Vol.21 No.3

본 연구는 대학에서 시행 중인 강의평가 제도가 대학교육의 질 개선에 기여할 수 있는 구체적인 방안을 모색하고자 수행되었다. 이를 위하여 S대학의 교양과 전공 교과목 대상 강의 평가지를 통합하여 기본 문항과 선택 문항으로 구분된 평가지로 개선하고, 강의평가 결과가 교수자의 수업 개선을 위한 유의미한 정보로 제공될 수 있도록 평가 결과를 다양한 형태로 가공하여 교수자에게 송부되는 강의평가 피드백 시스템을 개발하였다. 구축된 시스템을 활용하여 5개의 교양 교과목 수강생과 사범대학 교육학과 대학원 교과목을 수강하는 학생을 대상으로 시범 운영하여 개발된 강의평가 피드백 시스템의 효과성과 유용성을 조사하였다. 강의평가 피드백 시스템을 통하여 가공된 강의평가 결과는 전체 평점을 제공하는 기존의 방식에서 탈피하여 각 영역별로 평균값을 산출하고 ‘문항별 응답 자료의 분포’를 제공하여 동일교과목 혹은 유사 영역의 강좌와 비교가 가능하도록 그래프로 제시하였고 개인 교수자의 평균값, 최고/최저값도 함께 제공함으로써 교수자의 수업 개선을 위한 유의미한 자료로 활용될 수 있음을 확인하였다. This study purported to find a concrete method through which the course evaluation system could contribute to improving the quality of higher education. For this cause, two separate course evaluation forms from university S, one for liberal arts courses and the other for majors courses, were integrated into one evaluation form containing both mandatory questions and optional questions. Furthermore, the course evaluation feedback system was developed with the purpose of providing course evaluation results to professors, so that they could be utilised as meaningful data which could contribute to improving the quality of courses. Through a trial run of the course evaluation feedback system, which involved the professors of five different liberal arts courses and professors of Ph.D students majoring education at a College of Education, the effectiveness and usefulness of the developed feedback system were assessed. Results confirmed that the feedback system can significantly contribute to improving the quality of courses.

러시아 인문과학의 융복합적 사유 (Ⅲ): 탈중심적 관찰자와 시각의 직조공

이희원(Heewon Lee) 한국노어노문학회 2020 노어노문학 Vol.32 No.1

21세기 러시아 인문적 지성을 대표하는 미하일 얌폴스키는 영화비평에서부터 철학-사회과학-예술학 등의 융합적 조망 속에 21세기 인문학의 가장 중요한 특징을 시각성의 문제로 정의한다. 인문학적, 예술사적, 사회과학적 방대한 지식체계를 아우르는 얌폴스키의 시각성은 그의 영화비평에서 중추적 개념일 뿐만 아니라, 문화기호의 지형을 읽어내는 분석 도구이다. 정치, 권력, 신화 등 문화지형 내에서 시각성이 직조되는 방식에 대한 얌폴스키의 관점은 미셸 푸코의 시각의 헤게모니와 공간성, ‘재현의 위기’에 대한 인식과 닿아있다. 판옵티콘을 통해 푸코가 시선의 권력을 비판했다면, 얌폴스키는 현대 시각성의 ‘탈중심적 관찰자’를 대안으로 제시한다. 다른 한편으로 사회공간의 경계역을 허물고 ‘탈영역화’하고 ‘재영역화’시키는 탈중심적 관찰자는 유목민의 시선과 리좀적 특성을 견지하는 들뢰즈의 ‘지형자’와 만난다. 스스로의 시각적 좌표를 인식하고 정의하면서 역동적으로 변화하는 21세기 문화지형의 실천-행동자로 위치하는 지형자는 얌폴스키에 의해 비미메시스적 시선의 ‘직조공’으로 표상된다. 인문학은 끊임없이 생성되는 문화기호들의 지형을 그려내는 실천-행동 속에 있다는 얌폴스키의 사유는 시각매체가 주도하는 21세기의 ‘시각지형’에서 인문학 위상을 새롭게 규명하려는 시도라 할 수 있다. Mikhail Yampolski, who represents the humanistic intelligence of Russia in the 21st century, defines the most important characteristics of 21st century humanities as a matter of visuality. Yampolski’s ‘visuality’, encompassing a vast knowledge system of humanities, art history and social science, is not only a pivotal concept in his film criticism but also a critical tool for reading the topography of cultural symbols. Yampolski’s view of how visuality is woven within cultural topography, such as politics, power and mythology, is in touch with Michel Foucault’s perception of the hegemony of vision, spatiality and crisis of representation. If Foucault criticized the power of gaze through Panopticon, Yampolski presents a ‘Decentralized observer’ of modern visuality as an alternative. On the other hand, the decentralized observer who breaks down, ‘deterritorializes’ and ‘reterritorializes’ the boundary of social space, meets Deleuze’s ‘cartographer’ who maintains the nomadic view and characteristics of Rhizome. The cartographer, recognizing and defining his own visual coordinates, positions himself as a practice-actor of the 21st century cultural topography, is represented by Yampolski as a ‘Weaver’ of non-mimetic vision. Yampolski’s thought that humanities are in practice-action that depicts the terrain of cultural signs is an attempt to newly identify the status of humanities in the ‘visual topography’ of the 21st century led by a visual medium.