서평 : 국어, 시험에 들다: 시카이 나오키, 이득재 역, 『사산되는 일본어,일본인』, 문화과학사, 2003 / 코모리 요이치, 정선태 역, 『일본어의 근대』, 소명출판, 2003

이혜령 ( Lee Hye Lyeong ) 민족문학사학회 2004 민족문학사연구 Vol.24 No.-

페터 줌토르와 올라푸 엘리아손의 작품에서 발견된 ‘분위기’에 대한 연구 - 브레겐츠 미술관과 전시 <The Mediated Motion>을 중심으로 -

이혜령(Lee, Hye-Ryeong),남성택(Nam, Sung-Taeg) 대한건축학회 2022 대한건축학회 학술발표대회 논문집 Vol.42 No.2

The purpose of this study is to make an analysis on the interaction of Peter Zumthor’s Kunsthaus Bregenz (1997) and Olafur Eliasson’s <The Mediated Motion> (2001) based on the notion of ‘atmosphere’. Both Zumthor and Eliasson thought atmosphere as a significant notion in their works. This study explicates Zumthor and Eliasson’s notion of atmosphere and how they were influenced. Specific examples of their works are analyzed on the basis of atmosphere, and it was found that Zumthor and Eliasson both wanted to represent nature through artificial methods. <The Mediated Motion> in Kunsthaus Bregenz was a significant exhibition which Zumthor and Eliasson’s notion of atmosphere came together. It is an exmple that shows how both architecture and art can influence each other.

신체감과 재료성을 통해 드러나는 건축에서의 분위기에 대한 연구 - 페터 줌토르와 스티븐 홀의 작품 비교를 중심으로 -

이혜령(Lee, Hye-Ryeong),남성택(Nam, Sung-Taeg) 대한건축학회 2023 대한건축학회 학술발표대회 논문집 Vol.43 No.1

Atmosphere is an emotional and sensory phenomenon that occurs in the relationship between a subject and an object. It is a widely discussed concept in many fields such as architecture, philosophy, art, business management. The purpose of this study is to make an analysis on how architects use materiality to create atmosphere in architecture. It is important to focus on synesthesia, not individual senses to understand the notion of atmosphere. Peter Zumthor creates atmospheric spaces through focusing on materiality rather than form itself. This makes the visitors focus on their corporeal feelings and emotions, which brings them to a atmospheric experience. On the other hand, Steven Holl‘s works seems to have a limitation of ocularcentrism, creating an atmosphere with materiality, since he focuses on the form.

특집 1 : 동아시아 근대지식의 형성에서 문학과 매체의 역할과 성격 ; 1920년대 『동아일보』 학예면의 형성과정과 문학의 위치

이혜령 ( Hye Ryoung Lee ) 성균관대학교 대동문화연구원 2005 大東文化硏究 Vol.52 No.-

소시민, 레드콤플렉스의 양각 -1960~70년대 염상섭과 한국 리얼리즘론의 사정

이혜령 ( Hye Ryoung Lee ) 성균관대학교 대동문화연구원 2013 大東文化硏究 Vol.82 No.-

이 글은 1960년대 본격화된 ``염상섭론’이 『삼대』에 대한 리얼리즘 비평을 중심으로 형성되어온 지적, 정치적 사정을 살펴보고자 하였다. 분단 이후 남한의 문학사 인식을 주도해온 조현연, 백철 등에게서 자연주의 작가로 평가되어온 염상섭에 대한이해 방식은 1960년 4·19 이후 등장한 젊은 비평가들에 의하여 거대한 전환을 맞게 되는데, 그것은 『삼대』의 발견이 계기가 되었다. 염상섭 문학을 전체적으로 자연주의로 규정할 때 주요한 텍스트로 꼽히지 않았던 『삼대』는 리얼리즘이라는 비평적 술어의 등장과 함께 전면적으로 부각되었다. 무엇보다 4·19 이후 등장한 젊은 비평가들은 『삼대』가 자신들의 시대에는 문학적 제재로 다룰 수 없었던 사회주의 운동을 그리고 있었기 때문에 관심을 갖게 된다. 『삼대』는 냉전의 사상지리적 표상체계에서 문학사라는 공인된 지식체계를 빌어 사회주의에 대해, 그리고 당대의 문학과 사상표현의 조건에 대한 우회적 비판과 서술의 장을 열어주었다. 『삼대』에 대한 적극적 비평은 1960년대 말 서구 좌파 문학이론가들에 의해 제안된 리얼리즘을 분단국가인 남한의 상황 속에서 토착화시키는 데 기여하였다. 즉 반공주의에 대한 성찰적 반성 속에서만 표현될 수 있는 현실의 영역을 지시하면서도 그렇다고 냉전 하 폭압적 정치체제의 현실을 전면적으로 부정하거나 뛰어넘을 수 없었던 상황에서, 『삼대』의 덕기의 지향이나 병화의 행보는 그 이후의 역사, 즉 친일과 전향으로 물들었던 한국 지식인의 상황을 재현한 것으로 받아들여졌으며, 그러한 정체성을 ‘소시민’이란 용어로 표현하고자 하였다. 그것은 갈수록 폭압적이 되어가던 정치적 현실 속에서 이념이냐, 생존이냐의 양자택일을 강요받다가 삶의 유지를 위해 레드 콤플렉스를 내면화할 수밖에 없었던 지식인의 상태 또는 페르소나를 지시하는 이름이었다. This paper tried to examine a intellectual and political situation that understanding of Yeom Sang-sub`s literatures became formed in focusing Three Generations (Samdea) in the 1960s~70s, through a critical terminology of realism. Baek Chul and Jo Yeonhyun viewed his works as naturalistic. A critical terminology of naturalism had an effect of making see meanings of his literary and political activities participating Chosun Writer`s Alliance and anti-division movements in a relation with left-wing group at the liberation period, 1945~1948, depoliticized or nullified. Young critics as like Yeom Mu-ung, Beak Nak-chung and Kim Hyeon began to re-read political and historical meanings in his works by introducing a term of realism. At this time, Three Generations became the vest famous novel. They paid attention to the novel in that its contents and characters were related in socialism moment. In their times prohibiting having socialism as literary topic, they thought that literary situation of colonial period had been better than that of their times. It is argued that active re-critics of Three Generations contributed to the nationalization of ``realism`` proposed and elaborated by leftist literary theorists of the western as like Raymond Williams and Arnold Hauser. Under the representation system of the ideological geography in cold-war, which means a geopolitical border becoming the institutional and psychological disciplinary system of expression, and also arranging and disciplining the imagination of being and place, or being in place and restricting the freedom of movement, situation of intellectuals expressed in Three Generations vokes coward intellectuals under the frozen democracy of the 1960s~1970s in South Korea. ``Petit-bourgeois``, so called, means the intellectual persona who cannot but to choice daily existence not antiestablishment thought being able to drive out of society or life. These intellectuals justify themselves through internalizing red-complex. In shorts, ``petit-bourgeois`` in Korean realistic critics means the red-complex incarnate as intellectuals.

[기획 : 한국 근대어의 탄생]한글운동과 근대어 이데올로기

이혜령(Lee Hye-Ryoung) 역사비평사 2005 역사비평 Vol.- No.71

노동하지 않는 노동자의 초상 -1980년대 노동문학론 소고

이혜령 ( Hye Ryoung Lee ) 연세대학교 국학연구원 2016 동방학지 Vol.175 No.-

일상적으로 반복되는 노동과 공적인 시간이 아닌, 비일상적인 일탈의 시간 경험이나 기억에서 ‘의미’를 추구하는 근대문학이 근대의 이원성의 세계를 구조화하고 있다면, 노동문학은 노동 이라는 대표적인 공적인 시간에서 ‘의미’의 회복을 촉구한다. 그런 점에서, 프롤레타리아트의 서사는 근대적 이원성의 극복을 요구한 서사시적 충동을 지녔다고 해도 좋을 것이다. 그러나 1980 년대 한국의 노동문학(론)은 거기에 고유한 딜레마가 있음을 드러냈다. 그 딜레마란, 노동(자)을 사회적, 정치적으로 의미화, 정당화하기 위해 노동현장을 떠난, 노동하기를 멈춘 노동자를 불가피하게 그려야 하며, 또 불가피하게 그 내러티 브는 노동으로의 복귀로 귀결되어야 한다는 것 이었다. 이는 당시 리얼리즘을 기율로 삼은 노동문학론에서 제기된 ‘총체성’ 또는 ‘전위’의 시각에 대 한 요청이 지닌 딜레마로 드러났다. 1989년 발표된 홍희담의 깃발 의 노동자 형상과 그것을 둘러싼 비평, 노동자 시인 박노해의 행로를 둘러싼 담론은 이를 잘 보여준다. 이 작품은 1970년대중후반 민주노조운동만이 아니라, 작중 시간으로는 미래인 1987년 노동자대투쟁까지 노동운 동의 역사와 그것에 대한 급진적인 시각을 작품에 기입하였다. 그러나 이 작품의 총체성은 거기 에서 얻어진 것이 아니라, ‘광주항쟁’을 선진적 노동자의 역사순례의 시공이자 유훈으로 삼는 것을 통해 구현되었다. 한편, 1984년 『노동의 새벽』으로 찬사 받았던 그가 노동자전위조직의 전위로서 행한 언어적 문학적 역능에 기반한 선전 활동은 노동현장과 자본-임노동의 모순을 뛰어 넘어 분단과 통일운동, 광주항쟁 등을 포괄한 광범위한 것이었지만, 노동현실, 노동조직으로부터의 유리와 관념성이라는 이유로 비판받았다. 이 사례는 ‘노동자 시인’에서 더욱 중요하게 간주되는 신원이 ‘노동자’라는 것을 보여준다. 달 리 말하자면, ‘노동자’라는 사회적 신원이나 기원이 그의 언어적 문학적 활동에 제한이나 구속을 부여하는 기제로 인식되었던 것이다. 요컨대, 노동문학은 그 고유한 딜레마 속에서 창출된 노동하지 않는 노동자의 초상을 궁극적으로는 억압함으로써 주체화 양식의 이름으로 서의 프롤레타리아를 사회적 기원의 동일성으로 돌려버리는 한계를 노정하게 된다. This paper suggests that there was a dilemma in the labor literature that predominantly portrayed the higher, solemn objective of social revolution through the proletariat, as this could not be done without representing the hours that lie outside the temporal and spatial framework of the workplace, and how the mobility gained by abandoning the workplace should contribute to the social and historical signification of the working class. This representative method or intention of the labor literature that emerged from the interaction of Marxist revolution theory with the mass movements of the Korean working-class in the 1980s inevitably divided the portrayal of workers into a vision of a revolutionary vanguard and of the collective bodies of the working class. A worker needed be more than his or her self, and this epic collectiveness of the proletariatThis paper suggests that there was a dilemma in the labor literature that predominantly portrayed the higher, solemn objective of social revolution through the proletariat, as this could not be done without representing the hours that lie outside the temporal and spatial framework of the workplace, and how the mobility gained by abandoning the workplace should contribute to the social and historical signification of the working class. This representative method or intention of the labor literature that emerged from the interaction of Marxist revolution theory with the mass movements of the Korean working-class in the 1980s inevitably divided the portrayal of workers into a vision of a revolutionary vanguard and of the collective bodies of the working class. A worker needed be more than his or her self, and this epic collectiveness of the proletariat was not easy to accomplish. When re-reading the critical discourses of Hong Hee-dam``s novel The Flag (「깃발」), whose protagonist is a female factory worker who protested against a massacre by the military and died in a province building in the Gwangju uprising of May 1980, or when considering the activities of Park No-hea, who transformed a worker into a poet and went on to became a revolutionary after the great labor struggle of 1987, it became strongly apparent that a portrait of the bodiless or non-working worker who speaks, reads, and writes about Marxist and revolutionary theories was repressed by the capital-state power, of course, and paradoxically under the name of the proletariat. was not easy to accomplish. When re-reading the critical discourses of Hong Hee-dam``s novel The Flag (『깃발』), whose protagonist is a female factory worker who protested against a massacre by the military and died in a province building in the Gwangju uprising of May 1980, or when considering the activities of Park No-hea, who transformed a worker into a poet and went on to became a revolutionary after the great labor struggle of 1987, it became strongly apparent that a portrait of the bodiless or non-working worker who speaks, reads, and writes about Marxist and revolutionary theories was repressed by the capital-state power, of course, and paradoxically under the name of the proletariat.

동아시아 근대 어문 질서의 형성과 재편 ; 언어 법제화의 내셔널리즘 -1950년대 한글간소화파동 일고(一考)-

이혜령 ( Hye Ryoung Lee ) 성균관대학교 대동문화연구원 2007 大東文化硏究 Vol.58 No.-

식민지 섹슈얼리티와 검열 -도색(桃色)과 적색, 두 가지 레드 문화의 식민지적 정체성

이혜령 ( Hye Ryoung Lee ) 연세대학교 국학연구원 2013 동방학지 Vol.164 No.-

Colonization of Korea by Japanese imperialism was achieved through introduction of new prostitution industry as like the state-regulated prostitution as well as through station of troops and setting of colonizers from Japan. More and more Koreans participated and were involved with the prostitution industry with colonization being aggravated. Moreover, the Japanese government general of Korea encouraged it. However, for the colonized Korean, expression of sexuality in the publication culture, as like literatures and visual arts, and in performance arts was suppressed more than that of thought as like socialism. This phenomenon can be called a paradox of colonial sexuality. This paper attempts to examine the relation patterns of the violation of the public morals and of the public security as two standards in the censorship of publications under the imperial Japan in the colonial Korea, through interpretation of the Publication Police Monthly of Korea and the Banned Book Llist of the General government of K orea. In s pecial, the s tandards o f the public m orals is i n oder t o forbid publishing and distributing the pornography. In the period from the late 1920s to the early 1930s, so called ``erotic-grotesque-nonsense`` culture in Tokyo flew into the publication culture of the colonial Korea, as seen from the monthly magazine Byeolgungon. This shows also the demise of socialist publication culture by suppression, but doesn`t mean the demise of socialist movement. In that t imes, mass movements as l ike students movement, red union movement encouraged by socialists and socialism reached their peak. In the colonial Korea, erotic-grotesque culture in the publication media didn`t prove the transformation of the colonial Marx boys into Pink boys. Moreover, Yi Sang`s works and his death shows that colonial intelligentsia couldn`t become a pink boy.

『동아일보』와 외국문학, 해외문학파와 미디어

이혜령 ( Lee Hye-ryoung ) 동국대학교 한국문학연구소 2008 한국문학연구 Vol.0 No.34

이 논문은 1930년대 저널리즘의 총아라 일컬어진 해외문학파가 등장할 수 있던 조건을 그들의 글을 게재하고 극예술연구회 등의 활동을 적극적으로 후원하던 『동아일보』가 구축한 지식의 시공간적 위계질서 차원에서 바라보았다. 1930년대 『동아일보』 학예면은 외국문학과 조선학에 관한 기사가 중심을 이루었으며 상대적으로 당대 조선문단에 대한 관심을 소홀했다. 이는 사회주의의 퇴조를 반영한 것이기도 하지만, 이러한 당대 조선문학에 대한 경시 내지 폄하는 서구문학의 번역을 통해 조선문학의 수립에 기여하고자 했던 해외문학파의 관점이기도 했다. 그러나 해외문학파에게 서구문학이란 이미 신문학 수립 20여년을 경과하여 나름대로 장르적 위계질서와 문학적 규준을 형성해온 문단에 입장하기 위한 유일한 수단이기도 했다. 소설가, 비평가, 시인 등 장르적으로 구분된 당대의 상황에서 그들은 스스로를 ‘문학연구가’로 호명하였으며, 유력한 신문잡지의 환대받던 기자이거나 기고자였음에도 불구하고 순문예지를 지속적으로 발간하고자 하였다. 그들의 극예술연구회의 활동은 소설과 비평을 중심으로 이루어진 문학 장을 넘어선 곳에서 자신의 영역을 창출하고 자신의 대중을 직접적으로 확인하고자 하는, 요컨대 미디어적 실천이었다. 여기서도 서구문학 중심주의는 관철되었음을 물론이다. 당대의 문학장에서 충분한 승인을 받지 못한 해외문학파의 활동은 역설적 방식으로 미디어와 문학 장의 역학, 그리고 장르의 위계질서를 증언했던 셈이다. 달리보면, 그들의 미디어적 실천은 근대 인쇄매체를 기반으로 한 문학 장을 위축시킨 대중 미디어의 난만이라는 시대상황을 증언했던 것으로도 볼 수 있다. A purpose of this paper is to review the entrance of Haewoimunhakpa called as children of journalism by considering relation between it and newspaper Donga-ilbo in the 1930s. In that times, Donga-ilbo's editorial policy was to prefer western literatures and histories and classics of premodern Korean to contemporary literatures and discourses in the arts and letters pages, which was also reflected on decline of socialisit literary ciriticism mainly caused in the supression of colonial rule power. This editorial policy has the common ground with a standpoint of Haewoimunhakpa. They wanted to be recognited as the third group to contruct a differen identity from nationalist literary group and proletariate literary group, with tanslating in Korean and introducing western literatures and claiming importance of their activity for establishment of Korean modem literature. Calling themselves as literary researcher, they tried to enter the contemporary literary world which consisted of novelist, poetes and critics. They continued to publish pure literary magazines, though being children of journlism such as main newpapers and all-aroud magazines, which meaned they faild to be recognized by the literary field. They ogrganized the Society for Research in Dramatic Art, which was a much fruitful activity than former their activities because traslation and performance of modem western dramas for cultural situation of colonial Korea was a attractive thing in oder to attain high grade audiences and readers of highly educated same as Haewoimunhakpa's members.