마샬 맥루한의 매체이론에 기반한 현대 패션쇼의 영상매체 활용 유형과 특성 연구

이채영(Chai Young Lee) 경희대학교 산학협력단 예술디자인연구원 2018 예술· 디자인학연구 Vol.21 No.1

오늘날 디지털화된 기술의 발전과 함께 패션계에서의 영상 매체 활용은 매우 중요시 되고 있다. 매체가 상호 소통하는 방법이라고 정의했을 때, 디지털 영상매체는 브랜드와 소비자 간의 커뮤니케이션을 활성화 시켰다는 점이 주목할 만하다. 특히, 디지털화 된 다양한 영상매체는전 세계적으로 각광받는 정보 전달의 매개이자 소통방식으로 기술적 발전과 함께 패션계에도 큰 영향을 미쳤다. 현대 패션쇼에서도 영상매체를 메시지 전달 및 무대 효과를 극대화하기 위해 적극적으로 활용하고 있다. 이에본 연구에서는 미디어 이론가 Marshall Mcluhan의 연구를 바탕으로 영상 매체가 가지는 기술 및 사회적 의미에관해 고찰하고, 2000년 이후 패션쇼를 대상으로 사례분석을 실시하였다. 패션쇼의 영상매체 활용 유형에 따라디자이너 및 브랜드와 소비자들 사이의 관계 속에서 나타나는 특성을 고찰한 결과 영상매체의 활용은 높은 시각적 관심을 끌고 전달력을 확장시켰으며, 관람객의 감각의 확장, 디자이너의 표현 범위의 확장, 새로운 채널을통해 소비자들과 즉각적으로 커뮤니케이션 할 수 있는확장적 기능을 가져왔다. Today, together with the development of digitalized technology, great importance is being attached to video media in fashion field. When defining media as a method for communication, particularly the most significant change is that digital video media activated communication. Especially, the fashion industry has been greatly influenced by digitalized visual media as a medium for conveying information and as a communicative method while getting the spotlight globally along with technological development. Contemporary fashion shows are also actively using visual media to deliver messages and maximize stage effects. This article examined the technological and social meanings of visual media based on the media theorist Marshall McLuhan's research and conducted a case study for fashion shows that have been held since 2000. As a result of examining the extensive functions in the relationships among designers, brands and consumers according to visual media implemented in fashion shows, it was shown that the utilization of visual media resulted in the extension of communicability with higher visual interest, sensory extension for the audience, expressive extension for designers and extension of immediate communication with consumers through new channels.

염전된 거대 메켈 게실에 의한 장폐색

이채영(Chai Young Lee),이재혁(Jae Hyeok Lee),김재선(Jae Sun Kim),조성호(Sung Ho Jo) 대한외과학회 2006 Annals of Surgical Treatment and Research(ASRT) Vol.70 No.5

바이오모피즘 표현특성에 기반한 패션 텍스타일 디자인 개발 연구

이채영(Lee, Chai Young) 한국디자인문화학회 2021 한국디자인문화학회지 Vol.27 No.4

과학과 기술이 빠른 속도로 변화하는 환경변화에 따라 다양한 예술 및 디자인 분야에서도 자연과 생명체에 대한 관심이 꾸준히 지속되고 있다. 이에 본 연구는 바이오모피즘이 가진 표현특성에 기반을 두어 기존의 바이오인스퍼레이션 컨셉의 디자인과 차별화된 창의적인 텍스타일 디자인을 전개하여, 새로운 가능성을 확인하고자 하였다. 본 연구에서는 문헌연구 및 사례연구를 기반으로 도출한 바이오모피즘의 표현특성인 유기적 조형성, 구조적 연속성, 색채의 상징성, 생명체의 추상성에 기반하여 2가지 상반되는 텍스타일 디자인 컨셉을 설정하고 디자인을 전개하였다. 텍스타일 디자인 작품 1 “Organic Network of Vein”은 자연 혹은 자연의 규칙적인 불규칙적 선형적 특성과 점진적 반복 작용이 두드러지는 곤충의 날개 혈맹의 자기유사성에서 착안하여 디자인 하였고, 자연의 외형을 그대로 모사하는 획일화된 형태를 벗어나 생성의 이미지를 주고 생동감과 리듬감을 표현하였다. 텍스타일 디자인 2 “Surreal Combination of Bone Structure”는 쉽게 가시화 되는 자연물의 외형의 아름다움을 표현하는 것에서 벗어나 추상적인 표현을 위해 생명체의 현미경 클로즈업 이미지를 탐색하여 디자인을 전개하였고, 그 결과 개성 있는 스타일을 선호하며, 남다른 스트릿한 감성의 차별화된 텍스타일 디자인을 전개하였다. 본 텍스타일 디자인 작품은 Illustrator와 포토샵, 핸드드로잉 기법을 병행하여 사용하였으며, 최종 디자인 결과는 4종의 컬러웨이 및 3D 맵핑 이미지를 통해 상품화된 결과물의 이미지를 제시하였다. 본 연구의 의의는 바이오모피즘의 개념과 표현특성을 유사개념과 비교 고찰한 심도 깊은 이해를 바탕으로 설정한 디자인 전개를 통해 새로운 소비자의 감성을 자극시킬 수 있는 차별화된 디자인을 사례에 대한 정보를 제공하는 것이다. 더불어, 바이오모피즘 표현특성을 활용한 텍스타일을 전개하는 접근방식을 통해 창의적 발상을 위한 교육 자료로도 활용될 수 있다는 학술적 의미가 있다. As science and technology rapidly change the environment, interest in nature and living things continues in various fields of art and design. Therefore, this study tried to identify new possibilities by developing a creative textile design differentiated from the existing bio-inspiration concept design based on the expression characteristics of biomorphism. In this study, two opposing textile design concepts were established and the design was developed based on the organic formativeness, structural continuity, color symbolism, and the abstraction of living things, which are the expression characteristics of biomorphism derived from literature studies and case studies. Textile design work 1 “Organic Network of Vein” was designed based on the self-similarity of nature or nature’s regular and irregular linear characteristics and insect’s wing clan, which is characterized by gradual repetition, and is uniformly imitating the appearance of nature. It gives an image of creation and expresses a sense of vitality and rhythm. Textile Design 2 “Surreal Combination of Bone Structure” developed a design by exploring the microscopic close-up images of living things for abstract expression, away from expressing the easily visible external beauty of natural objects. developed a differentiated textile design with a unique street sensibility. In this textile design work, Illustrator, Photoshop, and hand drawing techniques were used in parallel, and the final design result presented a commercialized image through four colorways and 3D mapping images. The significance of this study is to compare the concept and expression characteristics of biomorphism with similar concepts and develop a differentiated design that can stimulate new consumers’ emotions through the design development results set based on in-depth understanding. is to provide information. In addition, it has academic significance that it can be used as an educational material for creative ideas through an approach that develops textiles using biomorphism expression characteristics.

2000년 이후 보그 이탈리아 에디토리얼 패션 사진에 나타난 광기이미지

이채영 ( Chai Young Lee ),하지수 ( Ji Soo Ha ) 복식문화학회 2014 服飾文化硏究 Vol.22 No.3

Modern society attaches great important to state of the technology, but, unconscious desire and subconscious are also discussed in an important value. In the social background of such madness is acting as an artistic inspirational to the many people. At such a time, fashion photographs also being used medium which speak for people`s desire. Editorial fashion photographs with unusual stories or including experimental visual elements unlike fashion advertising have increasing. The subject of this study is the formative characteristics in recognition of madness from ancient times until now and find out new meaning of the unusual and informal form of editorial fashion photographs showed in Vogue Italia since 2000. The analysis data of this study, we used 36 photographs of editorial fashion photographs taken by Steven Meisel, Tim Walker and Miles Aldriege. The final process of analysis made in with agreement of 10 major people. We used photograph`s basic visual elements as analysis to avoid arbitrary interpretations. The content of this study is drawing in editorial fashion photographs from the viewpoint of Michael Foucault`s Madness theory, Deleuze and Felix Guattari`s Madness as the aspects of desire. The madness images in the editorial fashion photographs were showed as Decadence, Blindness, Violence and Grotesque based on the analysis results from above. The formative characteristics of editorial fashion photographs enabled the awareness on the value and importance of madness in modern society. These editorial fashion photographs can be the source of our wider perspectives for changing recognition of madness.

유문부보존 췌두십이지장절제술과 고전적 췌두십이지장절제술과의 비교

이채영(Chai Young Lee),이영주(Young Joo Lee),황신(Shin Whang),박광민(Kwang Min Park),최동락(Dong Rak Choi),김기훈(Ki Hun Kim),이승규(Sung Gyu Lee) 대한외과학회 2000 Annals of Surgical Treatment and Research Vol.58 No.1

비장종양에 시행한 복강경 비장절제술

최윤백(Young-Baik Choi),이채영(Chai-Young Lee) 대한외과학회 2001 Annals of Surgical Treatment and Research Vol.61 No.3

사브리나 영화 의상의 재해석을 통한 뉴트로 트렌드의 웨딩드레스 디자인 개발에 관한 연구

이경진(Lee Kyung Jin),이채영(Lee Chai Young),김칠순(Kim Chil Soon) 한국디자인문화학회 2020 한국디자인문화학회지 Vol.26 No.4

본 연구의 목적은 뉴트로 트렌드가 패션 산업뿐만 아니라 인테리어, 식품, 문화 등 메가트렌드로서 사회전체로 확산되고 있는 점에 착안하여 뉴트로 트렌드를 반영한 웨딩드레스를 엔드 유즈(End use)로 하는 텍스타일 디자인을 개발하고자 하였다. 본 연구의 연구 방법은 연구대상인 사브리나 영화 의상을 재해석하기 위한 문헌 연구와 디자인 개발 작업을 위한 설문조사와 CAD를 활용한 디자인 개발이다. 디자인 개발에서는 영화 의상을 재해석한 후 아이디어 발상과 컨셉 설정, 모티브 및 패턴 개발, 맵핑 과정으로 진행하였다. 모티브 개발과 패턴 개발은 수채화 핸드 드로잉과 Illustrator, Tex-pro, Photoshop CS 6 프로그램을 활용하여 이루어졌다. 본 연구의 뉴트로 트렌드 재해석을 위한 연구대상은 1950년대 영화 ‘사브리나 (Sabrina)’의 오드리 헵번의 의상이며 웨딩드레스라는 엔드유즈를 고려하여 영화에서 선보인 3가지 의상을 선정하였고, 이 드레스디자인에 관한 재해석과 영화에서 받은 영감을 바탕으로 디자인 컨셉을 3개의 테마로 설정하였다. 작품의 테마는 ‘English Rose Garden’, ‘Prairie and Butterfly’ ‘Nostalgic dull’의 3가지로 선택하였으며, 각각의 테마에 대한 모티브 선정은 현대 여성의 감성을 반영하기 위하여 설문지 법을 실시하였고, 선호도 조사 결과 선호빈도가 가장 높았던 플라워, 나비, 페이즐리 무늬를 추출하여 텍스타일 개발의 모티브로 사용하였다. 디자인 1은 잉글리쉬 로즈 가든이라는 주제로부터 잉글리쉬 로즈를 모티브를 활용한 텍스타일 디자인을 보더 디자인(border design) 형태로 완성하여 최근 소비자들의 감성에 맞춘 클래식 엘레강스 룩의 드레스로 새롭게 탄생시켜 디자인을 제시하였다. 디자인 2에서는 플레리 앤 버터플라이의 테마를 표현하기 위하여 나비 모티브를 활용하였다. 패턴의 전개는 엔지니어드 디자인으로 하였으며 시크하고 섹시한 블랙의 애프터 드레스에 맵핑하여 제시해 보았다. 디자인 3에서는 노스텔직 덜을 표현하기 위하여 고대 인도. 페르시아. 유럽에서 사용되었던 페이즐리 모티브를 사용하여 블록 리핏으로 패턴을 전개하였고, 자카드 직물 디자인으로 완성하여 점퍼 슈트 웨딩드레스에 3D 맵핑한 결과를 제시하였다. 본 연구는 트렌드에 민감한 소비자를 타겟으로 하는 웨딩업계에 최근 트렌드를 반영한 뉴트로 스타일의 텍스타일을 개발하여 그 결과를 활용한 새로운 스타일의 웨딩드레스를 제안하는 데 연구의 의의를 두었으며 유용한 자료로 사용될 것으로 기대한다. The purpose of this study is to develop a textile design that reflects the New-tro trend as an end-use wedding dress based on the fact that New-tro trend is being used not only in the fashion industry but is a major trend in different fields such as interior, food, culture, and so on. The research method of this study is literature research for reinterpreting the costume from the movie, Sabrina, which is the subject of this research; research for design development work will be through the usage of a questionnaire survey and CAD. After reinterpretation of the movie costumes, the design development entailed concept brainstorming, motif and pattern development, and a mapping process. The motif and pattern development entailed the process of watercolor hand drawings, Adobe Illustrator CS 6, Tex-pro, and Adobe Photoshop CS 6. The research subject in this study utilizes the outfits used in the 1950’s movie Sabrina in order to reinterpret the New-tro trend. Considering the end-use of Audrey Hepburn’s costume and wedding dress, the three costumes shown in the movie were selected based on the reinterpretation of this dress and inspiration from the movie. The design concept was divided into three different themes: “English Rose Garden”, “Prairie and Butterfly”, and “Nostalgic dull.” Each theme was selected through the results of a preference survey that reflects the emotions of modern women through a questionnaire method. Flower, butterfly, and paisley patterns were extracted as motifs for the work. Design 1 was inspired by the theme of English Rose Garden and used the English Rose motif by completing the textile design in the form of a border design; it was newly reborn as a classic look dress and designed and presented to appeal to the sensibilities of prospective brides. Design 2 utilizes a butterfly motif to express the theme of Prairie and Butterfly. The pattern was developed by engineered design, and it was presented by mapping it to a chic/sexy black after dress. In design development 3, paisley motifs used in ancient India, Persia, and Europe were used to express the nostalgic dull. The pattern was developed in a block repeat method, and completed with a jacquard fabric design. The simulation results were presented by 3D mapping on a feminine/casual style jumper suit dress. The significance of this study was to propose a wedding dress using Newtro-style textiles for companies that target brides who are trend-sensitive. It is expected to be used as useful data.

키덜트 소비자를 타겟으로 한 놀이와 장난감의 펀(Fun)적 요소를 응용한 텍스타일 디자인 개발

조성희(Cho, Sung Hee),이채영(Lee, Chai Young),김칠순(Kim, Chil Soon) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.3

최근 라이프 스타일이 빠르게 변화되고 사회구조가 복잡해지게 되면서 소비자들은 일상생활에서의 불안으로부터 벗어나기 위해 어린 시절의 즐거운 기억 속에서 작은 행복을 추구고자 하는 현상이 나타나고 있다. 이에 소비자들은 어린 시절의 향수를 불러일으키는 키덜트(kidult) 디자인과 유머러스하고 재미있는 펀(fun)적 요소를 추구하게 되었다. 이에 본 연구의 목적은 키덜트 소비자를 타겟으로 한 놀이와 장난감의 펀 적 요소를 응용한 텍스타일 디자인을 개발하여 소비자 니즈에 대응하고자 하는 것이다. 본 연구는 문헌연구를 통해 키덜트와 펀에 대해 정의하고 이와 관련된 놀이의 과정 및 구조를 고찰 하였으며, 마켓리서치를 진행하였다. 이를 바탕으로 메인 테마와 세부 컨셉을 설정하였고, 메인 테마는 동심의 ‘장난감 구조화’로 ‘추억을 가지고 놀다’라는 주제의 인스피레이션을 진행 하였다. 최종 텍스타일 디자인의 세부 컨셉은 장난감의 구조적 특징에 따른 조립과 변신, 펼침과 분해, 조합과 연결로 선정하고 텍스타일 패턴디자인을 전개 하였다. 본 텍스타일 작품은 모티브 제작과 리피트 패턴 제작을 위해 핸드 드로잉 테크닉과 Illustrator CS6를 동시에 활용하였고, 이미지맵과 색상 보정 작업은 Photoshop CS6를 활용하였다. 최종적으로 완성된 패턴은 다양한 소비자의 기호를 고려하여 컬러 웨이 3 개의 배색을 제시하였고, 최종 용도를 이미지 맵핑한 시뮬레이션 결과물로 상품성을 보여주었다. 본 연구의 완성된 텍스타일 디자인결과를 통해 키덜트 시장을 타겟으로 한 브랜드의 패션 상품 디자인 기획 및 전개에 유용한 자료로 활용되기를 바란다. Recently, as the lifestyle has changed rapidly and the social structure has become more complicated, consumers are looking for happiness in their fun memory of their childhood in order to escape the anxiety of everyday life. Thus, consumers have been pursuing a kidult design that evokes nostalgic elements of childhood and humorous and fun elements. Therefore, the purpose of this fashion study is to develop textile designs that use the fun elements of play and toys that are targeted to the consumer of kidult, and respond to consumer needs. In this study, we defined kidult and fun through literature review and studied the process and structure of related play, and conducted market research. Based on this studies, we set up the main theme and sub-concepts of textile design. The main theme title is ‘The Toy Structuralization of Childlike’ that was inspired by ‘play with memories’. The final textile design concept in detail was selected by “Assembly & Transformation”, “Unfolding & Disassembly” and “Mix & Connectivity”, and textile pattern designs were developed. We used hand drawing technique and Illustrator CS6 to develop motif creating, repeat textile pattern, and Photoshop CS6 was used for image mapping job and color correction. Finally, the completed textile patterns were presented with three color plan of color ways considering various consumer tastes, and the result of simulating the end use by image mapping. I hope completed textile design results would be used as a useful resource for the planning and development of fashion design products for brand that targeting the kidult market.

말기암 환자에서 악성 위장관 폐색의 임상적 특성

문도호 ( Do Ho Moon ),전승민 ( Soung Min Jeon ),이나리 ( Na Ri Lee ),박길효 ( Kil Hyo Park ),차병효 ( Byung Hyo Cha ),이채영 ( Chai Young Lee ) 대한내과학회 2006 대한내과학회지 Vol.70 No.2

증례 : 장중첩증을 유발한 회장 지방종 1예

박길효 ( Kil Hyo Park ),차병효 ( Byung Hyo Cha ),전승민 ( Soung Min Jeon ),이나리 ( Na Ri Lee ),문도호 ( Do Ho Moon ),이채영 ( Chai Young Lee ),유현주 ( Hyun Ju Yoo ) 대한내과학회 2006 대한내과학회지 Vol.71 No.1S