50%TiO₂/6%WO₃ 졸 용액에서의 톨루엔 처리에 대한 아세톤의 광활성 증가효과

신혜승,김재현,Shin, Hye-Seung,Kim, Jae-Hyoun 한국환경보건학회 2012 한국환경보건학회지 Vol.38 No.3

Objectives: The photocatalytic degradation of toluene in a batch mode photoreactor for the purpose of the hazardous waste treatment was investigated. Methods: Kinetic experiments using a low pressure mercury lamp (Lambda Scientific Pty Ltd, 50 Watt) emitting both UV and visible light were performed at $31^{\circ}C$ over toluene concentrations ranging from 10 to 50 mg/l in water with $50%TiO_2/6%WO_3$ (TW) concentration of 1 g/l at a pH of 6. Results: Kinetic studies showed that $50%TiO_2/6%WO_3$ (TW) photocatalyst was highly active in toluene degradation; we observed that 99% of the pollutant was degraded after six hours under visible irradiation; furthermore, we observed that adsorption onto TW catalyst was responsible for the decrease of toluene with pseudo-first order kinetics. It was also found that oxygen as a radical source in the sol medium played a significant role in affecting the photodegradation of toluene, especially with a two-fold elevation. This increase was achieved by a more than four-fold elevation of the photodegradation of toluene in the presence of acetone than without, presumably via an energy transfer mechanism. Conclusions: We concluded that photodegradation in acetone and oxygen molecules along with TW was an effective method for the removal of toluene from wastewater.

18세기 영국의 "랜드스케이프"와 "사운드스케이프" -풍경식 정원과 기악음악의 연관성을 중심으로

신혜승 ( Hye Seung Shin ) 한국음악학학회 2010 음악학 Vol.18 No.1

정원은, 18세기 영국의 사상가이자 극작가인 애디슨의 표현처럼, 하나의 감각과 또 다른 감각과의 관계를 통해 상상력의 즐거움이 상승되는 미적 공간이다. 18세기에는 조경에 대한 인식이 이전에 비해 훨씬 상승되어, 정원과 시와 회화는 서로 다른 형태를 취하고 있음에도 불구하고 독자들에게 비슷한 감상효과를 준다고 여겨졌다. 여기서 한걸음 더 나아가 정원과 음악과의 연관성을 모색해 보면, 당시 정원과 음악이 모두 즐거움을 제공하는 중요한 문화적 요소였고, 시대정신의 변화에 맞추어 변화, 발전했으며, 주제를 표현하고 사건을 배치한다는 점 등을 발굴할 수 있다. 18세기 영국의 풍경식 정원은 방문객들이 관람자인 동시에 다양한 풍경 속에서 느껴지는 이야기의 주인공이 되는 경험을 할 수 있는 가시적 공간이었고, 음악은 소리를 통해 보이지 않는 다양한 시대와 장소를 느낄 수 있는 소리의 공간이었다. 이에 따라 음악을 ``보이지는 않지만 들리는 풍경``이라는 개념으로 바라보면, 18세기 영국음악을 서술할 수 있는 새로운 시각적 방법이 모색되고, 이로 인해 음악 자체만으로 보았을 때에는 찾을 수 없었던 새로운 의미를 도출해 낼 수 있게 된다. 따라서 18세기 초반의 음악은 정원 조영가였던 켄트와 하워드 등의 정원론을 도입하여 도상학적 음악으로, 18세기 중 · 후반의 음악은 브라운의 정원 개념을 도입하여 자연주의적 음악으로 조명하여 이 시대 음악의 새로운 문화적 의미를 찾아보고자 하였다. As the expression of the direct affinity between civilization and nature, and as a place of enjoyment suited to meditation or repose, the garden thus acquires the cosmic significance of an idealised image of the world, a "paradise" in the etymological sense of the term, and yet a testimony to a culture, a style, an age, and often to the originality of a creative artist (ICOMOS, 1982). Landscape garden of the eighteenth-century England was a cultural phenomenon that all at that time social elements were cohered. Landscape garden of the eighteenth-century England was the visible space that one experienced a main character of a story in various landscape at the same time that visitors were spectators. Music of the eighteenth-century England was an acoustic space to be able to feel various times and places that could not look. According to this, I explained that music is a landscape not to see but to listen. So the new visual way that can describe eighteenth-century British music is provided. Therefore, I considered the music of the early eighteenth-century England as iconographical music and the music of the mid eighteenth-century England as naturalistic music.

50%TiO2/6%WO3 졸 용액에서의 톨루엔 처리에 대한 아세톤의 광활성 증가효과

신혜승(Hye Seung Shin),김재현(Jae Hyoun Kim) 한국환경보건학회 2012 한국환경보건학회지 Vol.38 No.3

Objectives: The photocatalytic degradation of toluene in a batch mode photoreactor for the purpose of the hazardous waste treatment was investigated. Methods: Kinetic experiments using a low pressure mercury lamp (Lambda Scientific Pty Ltd, 50 Watt) emitting both UV and visible light were performed at 31oC over toluene concentrations ranging from 10 to 50 mg/l in water with 50%TiO2/6%WO3 (TW) concentration of 1 g/l at a pH of 6. Results: Kinetic studies showed that 50%TiO2/6%WO3 (TW) photocatalyst was highly active in toluene degradation; we observed that 99% of the pollutant was degraded after six hours under visible irradiation; furthermore, we observed that adsorption onto TW catalyst was responsible for the decrease of toluene with pseudo-first order kinetics. It was also found that oxygen as a radical source in the sol medium played a significant role in affecting the photodegradation of toluene, especially with a two-fold elevation. This increase was achieved by a more than four-fold elevation of the photodegradation of toluene in the presence of acetone than without, presumably via an energy transfer mechanism. Conclusions: We concluded that photodegradation in acetone and oxygen molecules along with TW was an effective method for the removal of toluene from wastewater.

발라키레프 음악의 동양적 요소

신혜승(Hye-Seung Shin) 한국산학기술학회 2015 한국산학기술학회 학술대회 Vol.2015 No.1

본 논문에서는 러시아 작곡가 발라키레프 음악에 나타나는 동양적 요소를 연구하였다. 서유럽의 영향 하에서도 자신들의 독특한 음악 요소에 천착한 러시아 5인조 중에서도 발라키레프의 작품 속에 나타나는 동양적 요소들은 이들이 표방한 민족음악 양식의 중요 요소로서 단순한 이국취미를 뛰어넘어 문화적 융합의 음악적 본보기가 되었다.

이화여자전문학교의 『여류가곡집』(1932) 출간과 그 의미

신혜승 ( Shin Hye Seung ),김은영 ( Kim Eun Young ),공애희 ( Kong Ai Heui ) 이화여자대학교 음악연구소 2021 이화음악논집 Vol.25 No.1

본 논문은 이화여자전문학교 졸업생들의 작품집 『여류가곡집』(1932)에 대한 고찰이다. 본고는 학교설립 초기부터 영어와 찬송을 강조했던 이화학교사(史)에서 1932년 『여류가곡집』 출판을 계기로 전문음악인으로서의 정체성을 표명한 사건이었다고 평가한다. 전체 여성 중 극소수에 불과했던 여학교 출신의 신여성들은 자신들이 동시대 여성들과 구분된 근대교육의 수혜자라는 자부심이 있었지만 스스로의 미래 앞에서는 전통적 여성상인 가족공양과 현모양처로서의 역할과 개인의 진로 사이에서 갈등하고 있었다. 1920년대까지 여성교육의 목표는 현모양처의 양성에 있었고 음악과 학생들은 스위트 홈을 구성하는 데 있어 최고의 ‘규수감’으로만 인식되던 상황이었다. 그러나 1930년대 들어 일간지에서는 여성의 사회진출을 놓고 사회적 논쟁이 일기 시작했고 이와 함께 이화 출신 여성음악가도 빠지지 않고 거론되고 있었다. 『여류가곡집』의 출간은 근대의 경향인 서양음악의 부각과 여성의 대두라는 시대상을 뚜렷하게 보여주는 구체적 사례로, 본 논문에서는 여성음악가의 사회적 의미와 함께 『여류가곡집』에 참여한 작곡자 개개인의 면모와 작품을 분석하고 향후 그들의 활동 및 역할을 조명해보았다. 1928년 이후 이화여전 음악과 학생들은 적극적이고 광범위한 대외활동을 통해 음악적 성취감을 맛보는 경험을 했지만 여전히 남성 중심의 주류음악계에서 이화여전의 새로운 시도는 단속과 규율의 담론 안에 갇히고 있었다. 그럼에도 ‘여류’라는 용어를 전면에 부각한 가곡집의 출간은 음악계뿐 아니라 이화의 학교사에 있어서도 큰 분기점을 이루는 ‘도전’이며 향후 여성음악가 성장의 중요한 견인차가 되었다고 평가할 수 있다. This paper is a review of The Collection of Femme Lieder (1932), a collection of works by graduates of Ewha College. The publication of The Collection of Femme Lieder is a concrete example of the emergence of Western music and the rise of women, which are a modern trend. In this paper, we analyze the works of individual composers who participated in The Collection of Femme Lieder, and examine their activities and roles in the music field. Since 1928, Ewha’s students have experienced a sense of musical achievement through active and extensive external activities. However, in the male-centered mainstream music field, Ewha’s new attempt was trapped in the discourse of crackdown and discipline. Nevertheless, it can be said that the publication of the Song Collection composed by Ewha womans, which emphasized the term ‘woman,’ was a ‘challenge’ that constituted a major turning point not only in the music field but also in Ewha’s history. It can also be evaluated as an important driving force for the growth of women musicians.

음악학: 새 길을 묻다 ; 음악사 서술의 미시(微時)적 접근: 계몽시기 여성작곡가, 두 명의 안나 아말리아

신혜승 ( Hye Seung Shin ) 한국음악학학회 2008 음악학 Vol.16 No.-

교향시 창시자 리스트의 재조명: 그 혁명성과 혼종성

신혜승 ( Hye Seung Shin ) 세계음악학회 2011 음악과 문화 Vol.25 No.-

This paper purposes to attempt new description of Liszt`s music through social, cultural and historical context. So far, as a Pianist, composer, teacher, conductor, writer and musical administrator, Liszt enlarged everything that he touched. Liszt composed with the outlook of a performer, and performed with the insight of a composer. And through his many benefactions he advanced the dignity of the profession. First, I try to redefine Liszt`s reputation as a virtuoso, and then as a orchestral composer. Further, this paper attempts to view a new change of Liszt`s music in view point of cultural theory of Homi Bhabha (1949-). This paper introduces ``hybridity`` emerged in the late twentieth century, introducing Homi Bhabha`s use of the term. Bhabha`s cultural theory emphasized on ``variety`` in composition of culture. By applying this theory, this paper redefines the meaning and function of Liszt`s music as comtemporary social and cultural phenomenon.

오페라 작곡가로서의 하이든 재조명

신혜승 ( Hye Seung Shin ) 한국음악학학회 2009 음악학 Vol.17 No.-

The middle of the 18th century, when Haydn appeared upon the stage of musical history, presented an unusually intricate phase in the development of musical art. Haydn is named "the Father of Symphony" or "the Father of String Quartet". But in the branch of Instrumental music as well as Opera, Haydn was great pioneer. Haydn wrote the music to a Singspiel entitled Der krumme Teufel (1752?). It seemed natural that the Young musician, saturated with vocal, especially operatic music, should take up the career of an opera composer, the major field of musical activity of his time. After, a short stay in Count Morzin`s service, Haydn was appointed conductor of the orchestra and opera director of Eszterhazy. The most important among his operas, Lo Speciale (1768), L`infedlita delusa (1773), Il mondo della Luna (1777), La Vera Constanza (1779), L`isola disabitata (1779), La fedelta premiata (1780), Orlando Paladino (1782), Armida (1783) and L`anima del filosofo (or Orfeo ed Euridice, 1791). I illuminated the L`infedelta delusa among the Haydn`s operas. L`infedelta delusa was first performed on 26 July 1773 at the Exterhaza theatre for the name day of princess Maria Anna. L`infedelta delusa may be considered the first of Haydn`s major operatic works. Marco Coltellini, whose libretti were also set by Gluck and Mozart, succeeded Metastasio as ``poeta Caesareo`` at the imperial court in Vienna in 1769. His libretto of L`infedelta delusa rejects entirely the more usual nobility and deities of contemporary opera in favour of a cast of simple rustics who enact an unadorned story of amorous manoeuvres. What it lacks in dramatic complexity and subtlety, it more than makes up for in charm and a score of the highest quality, maintaining colorful variety and sensitivity throughout its modest length. While the characters are treated equally, it is ultimately the wily Vespina who dominates, adopting an enterprising and outrageous series of disguises (anticipating Despina in Mozart`s Cosi fan Tutte) and eventually outwitting the deceit of the inconstant Nencio, whom she is nevertheless happy to marry. As always in Haydn`s Music, what delights is a transparency of texture which never becomes simplistic, and a rhythmic energy and harmonic richness which keep the music constant alive and engaging. Haydn is changed in taste of opera works from singspiel and opera buffa to opera seria so far as the oratorios. That is, a career which began in the domain of light opera came to an end in the admirable, exceedingly vital choruses of the oratorio. The solid edifice which rises between them is instrumental music. I hope that the position of Haydn`s operas is restored, and be lively adapted to present stage.

음악에 담긴 전쟁의 기억: 피난지 전시동요 연구

신혜승 ( Shin Hye Seung ) 민족음악학회 2021 음악과 민족 Vol.- No.61

본 논문은 한국전쟁 시기의 동요에 내재되어 있었던 순수주의와 반공주의 사이의 여러 측면들을 당시의 사회상과 함께 살펴보고자 함을 목적으로 한다. 이를 위해 먼저, 학교교육이 국가 주도로 구성되는 과정에서 어떠한 선택과 배제가 이루어지는지를 한국전쟁 당시 발행된 초등학교 임시 음악교과서에 수록된 악곡들을 통해 살펴보고자 했다. 이를 통해 국가가 어떤 이데올로기를 담아 전하려 했는지도 파악해 보고자 했다. 다른 한편으로, 윤석중(尹石重, 1911-2003)의 전쟁시기의 동요들을 통해 피난지 교과서 속 동요의 양상과는 다른 또 어떠한 맥락을 도출해 낼 수 있는지, 이것은 전쟁 시기 동요 교육과 보급에 있어서 어떤 의미와 역할로 자리 잡게 되는지, 혹은 배제되는지 역시 파악해 보고자 했다. 대상으로 삼은 주요 텍스트는 전쟁 시기 발행된 초등학교 임시 음악 교과서 『전시음악공부』(1951)와 부산 및 경남지역에서 사용된 임시 음악 교과서 『소년 기마대』(1951)와 『새음악』(1952), 그리고 윤석중이 한국전쟁 시기인 1952년 9월 한 달 동안에 서울에서 쓴 동요를 엮어 출판한 『노래 동산』(1956)이다. 이처럼 한국전쟁 시기에 창작되고 보급된 동요와 동요를 둘러싼 여러 정황들을 통해 이념적 대립 상황과 반공교육의 형성과정을 추적해 보았으며, 특히 1950년대 초반 초등학교 음악교과서에 등장하는 동요의 양상을 살펴봄으로써 식민지 시대와 분단 시대의 연속성 문제와 함께 반공교육의 전유 및 냉전의 논리 등에 대해 재고해 보았다. The purpose of this thesis is to examine various aspects between purism and anti-communism, which were inherent in children's songs during the Korean War, along with the social aspects of the time. First, I would like to examine what kind of choices and exclusions are made in the process of nationally-led educational content, through the songs contained in music textbooks published during the Korean War. Through this, I tried to figure out what kind of ideology the country tried to convey. On the other hand, through the children's songs of Yun Seok-Jung (1911-2003) during the Korean War, it was examined what context could be derived that was different from the aspect of the children's songs in the textbook of the evacuation site. In addition, I tried to find out what meaning and role would be established or excluded in the education and distribution of children's songs after the war. Through the various circumstances surrounding the children's songs composed and distributed during the Korean War, I traced the ideological confrontation situation in Korea during the war and the formation process of anti-communist education. In particular, by examining the aspects of children's songs appearing in elementary school textbooks in the early 1950s, I reconsidered the continuity between the colonial and division periods, the appropriation of anti-communist education, and the discourse of the Cold War.

오르페오 신화의 대항 음악서사, 자크 오펜바흐의 「지옥에 간 오르페」 - 제2제정기의 프랑스 사회와의 연관성을 중심으로 -

신혜승 ( Shin Hye Seung ) 민족음악학회 2019 음악과 민족 Vol.0 No.58

오르페오 신화는 ‘잃어버린 사랑을 찾아 목숨을 걸고 모험을 떠나는 오르페오의 지고지순한 사랑이야기’라는 메시지를 바탕으로 각 시대와 지역의 사회문화적 성향을 반영하며 수천 년에 걸쳐 다양한 예술 장르로 재생산되어 왔다. 하나의 신화가 시대를 넘나들며 예술적으로 다양하게 재생산되는 모습을 통해 신화를 통한 시대읽기가 가능하다고 볼 수 있다. 따라서 오르페오 신화의 서사가 19세기 프랑스에서 어떠한 예술적 표현형식으로 재현되는지를 살펴보고, 예술적 표현형식이 프랑스 정치권력 체계를 어떻게 묘사하고 있는지를 고찰해 보고자 하였다. 이처럼 신화의 예술적 변용을 통해 각 시대가 추구하고 있는 신념이 무엇인지를 도출해 낼 수 있을 것이라는 가정에서 출발하면서, 오르페오 신화의 기존 각본이 19세기 프랑스 제2제정기 하에서 어떻게 다르게 수행되는지를 살펴보았다. 이어 오르페오 신화가 기존의 비극 오페라라는 범주를 넘어서 풍자와 해학의 역할을 하는 ‘오페라 부프’(opera bouffe)라는 장르로 등장하게 되는 배경과 함께, 음악적 관습은 어떻게 해체되어 나타나는지에 대해 자크 오펜바흐의 「지옥에 간 오르페」(Orphee aux enfers)를 통해 증명해 보고자 하였다. Orpheus myth has been reproduced in various art genres over thousands of years, reflecting the socio-cultural tendencies of each age and region, based on the message, ‘Orpheus's most innocent love story, which risks his life in search of lost love.’ It is possible to read the times through myths through the fact that a myth is reproduced variously through the times. Therefore, I would like to examine how the narrative of Orpheus myth is reproduced in nineteenth-century France and how the artistic form describes the system of French political power. Starting from the assumption that the artistic transformation of myth can be used to derive what beliefs are pursued by each era, I look at how the existing scripts of Orpheus myth are performed differently under the second empire of France in the nineteenth century. In addition to the background in which Orpheus myth emerges as an ‘opera bouffe,’ which plays a role of satire and humor beyond the traditional tragedy of opera, I try to prove how the customs of music were disintegrated through Jacques Offenbach's Orphee aux enfers.