승용 전기차 서브프레임에 대한 피로기반 신뢰성 평가기술 개발

나병철(Byung-Chul Na),신윤섭(Yun-Sub Sin) 한국트라이볼로지학회 2022 한국트라이볼로지학회 학술대회 Vol.2022 No.10

윤흥길 소설에 나타난 내부시점의 시각성과 타자 윤리의 울림 - 「아홉 켤레의 구두로 남은 사내」 연작을 중심으로 -

나병철 ( Na Byung Chul ) 청람어문교육학회(구 청람어문학회) 2018 청람어문교육 Vol.0 No.65

이 논문은 윤흥길의 「아홉 켤레의 구두로 남은 사내」 연작을 통해 1970년대의 사회적 변혁과 윤리와의 관계를 살펴보았다. 이 연작소설은 계급의식의 각성과정으로 보여질 수 있으며 당대사회의 변혁의 문제도 그렇게 조망될 수 있다. 그러나 이 논문에서는 윤흥길 소설에서 계급의식보다 윤리의식의 확산과정이 핵심적 주제임을 드러내려 했다. 윤흥길의 연작소설에서는 윤리의식을 드러내는 방법이 두 가지로 나타난다. 하나는 레비나스의 타자성의 윤리이며 다른 하나는 칸트의 실천이성의 윤리이다. 흥미로운 것은 윤흥길 소설에서 그 두 가지 윤리가 내부시점을 제시하는 두 방법에 상응한다는 점이다. 윤길흥 소설은 추상적인 윤리를 내부시점을 통해 시각화해 보여줌으로써 우리에게 윤리적 울림이 전달되게 만든다. 예컨대 『아홉 켤레의 구두로 남은 사내』 와 날개 또는 수갑 은 레비나스의 나체화의 윤리를 시각적으로 제시함으로써 우리에게 파문이 전달되게 하고 있다. 또한 『직선과 곡선』 과 『창백한 중년』 은 칸트적인 이성적인 윤리를 반성적으로 드러내면서 독자에게 각성과 자각을 요구한다. 이 두 가지 윤리는 각각 내부시점의 투명한 프리즘의 기능과 반성적 사유의 기능에 상응한다. 전자의 시각적인 나체화의 윤리는 감성적이며 후자의 이성적인 윤리에 비해 계급적 자각의 정도가 낮은 것으로 여겨질 수 있다. 그러나 이 논문에서는 오히려 반대로 감성적인 윤리가 시각적인 이미지를 통해 우리에게 울림을 증폭시키는 파급력을 지님을 드러내려 했다. 계급의식의 자각에 더 잘 연결될 수 있는 이성적인 윤리는 보다 각성된 것 같지만 우리에게 큰 감동으로 전달되지 않는다. 반면에 나체화의 윤리는 하층민이 아닌 사람에게도 절박하게 전달된다. 이 논문은 그런 윤리적 주제의 파급력을 내부시점의 시각적 강렬성과 연관시켜 내용과 형식의 상응관계로 살펴보았다. 나체화의 윤리가 내부시점의 투명성을 통해 울림을 증폭시키는 과정은 당대 사회의 변혁과의 관계에서도 매우 중요하다. 우리는 1970년대의 사회적 변혁이 계급의식의 각성보다는 나체화의 윤리를 통해 하층민이 아닌 다른 계층에게도 울림이 전파됨으로써 얻어진 것으로 생각하기 때문이다. This paper examines the relationship between social revolution and ethics in the 1970s through Yun Heunggil's short story collection The Man Who Was Left as Nine Pairs of Shoes. This collection of short stories offers a glimpse of the awakening of class consciousness and its process, as well as the problem of social revolution during those times. This paper, however, suggests that the key theme of Yun Heunggil's stories is the diffusion process of ethical consciousness rather than class consciousness. There are two ways to reveal ethical consciousness in this collection of short stories. One is Levinas' ethics of the Other and the other is Kant's practical reason. What is interesting is that both of these philosophies correspond to the two ways in which internal perspectives are presented in Yun Heunggil's novel. Through his stories, we are able to visualize abstract ethics based on internal perspectives, thereby making it possible for us to draw connections to our own ethics. For example, The Man Who Was Left as Nine Pairs of Shoes and Wings or Handcuffs have caused quite a stir among us with its visual depiction of Levinas’ ethics of the Other. In addition, the reflective portrayal of Kant's practical reason in Yun Heunggil's works Straight Lines and Curve and A Pallid Middle Age calls for self-awakening and self-awareness among readers. These two philosophies correspond to the transparent prism function of internal perspectives and the function of reflective causes, respectively. The visual presentation of the former, the ethics of the Other, may be considered emotional with a relatively lower degree of class consciousness as compared to the latter, practical reason. However, on the contrary, this paper proposes that the emotional aspect of ethics has the power to amplify resonance among us through visual images. Class consciousness and its awareness are better linked to the rational aspect of ethics which may have stronger awakening effects among us but it does not move our hearts. On the other hand, the ethics of the Other are essentially conveyed even to people beyond the lower classes. This paper examines the diffusion effects of such an ethical theme in relation to the visual intensity of the internal perspectives, as well as the corresponding relationship between content and form. The ethics of the Other amplify resonance through the transparency of internal perspectives and this process is very important in terms of social revolution during those times. We believe that the social revolution of the 1970s was brought about by resonance not only among the lower class but among other social classes as well, stemming from the ethics of the Other rather than the awakening of class consciousness.

청소년 환상소설의 문학교육적 의미와 "가치의 세계"

나병철 ( Byung Chul Na ) 청람어문교육학회(구 청람어문학회) 2010 청람어문교육 Vol.42 No.-

이 논문에서는 청소년 환상소설에서 나타나는 특징인 가치의 세계의 탐색이 청소년 문학의 핵심적 요소의 하나임을 밝히려고 했다. 청소년 환상소설은 통과제의적인 성장의 과정에서 가치의 세계의 탐색이 중요한 문제임을 보여준다. 환상소설은 무의식 속에 숨겨져 있던 이상적인 소망과 연관된 이미지들을 표현하는 문학이다. 그런데 청소년 환상소설에서는 그 무의식 속의 소망이 암시된 환상세계를 통해 청소년 주인공이 정체성을 형성하는 과정이 나타난다. 청소년 주인공은 환상의 방식으로 표현된 이상적 가치의 세계를 내면화함으로써 자아를 확장하고 정체성을 확립한다. 이런 가치의 세계의 탐색은 성인 환상소설이나 모험적인 판타지(소설이나 동화)에서 나타나는 특징과 구별된다. 성인 환상소설에서는 가치의 탐색이 현실세계에 대한 질문과 함께 나타남으로써 삶의 의미에 대한 탐구가 핵심적인 문제가 된다. 반면에 모험적인 판타지에서는 우리의 무의식과 상상력을 고양시키는 놀이의 문학이 중요한 측면이다. 그 둘과 달리 청소년 환상소설에서는 환상공간에 표현된 무의식적 소망과 가치의 문제를 내면화함으로써 정체성을 형성해가는 가는 과정이 제시된다. 이 논문에서는 그런 청소년 환상소설의 특징을 서정적 환상소설(애니메이션) 『마리 이야기』와 서사적 환상소설 『위저드 베이커리』를 통해 살펴보았다. This thesis examined My Beautiful Girl(Lee Sung-Kang) and Wizard Bakery(Goo Byung-Mo) to consider the characteristic of adolescent literature. These novels are Fantasy for adolescence. Fantasy is art which creates another world to express richer and more beautiful value. This is more characteristic in Fantasy for adolescence. Fantasy for adult or children is aimed to reveal the Meaning of life or to allow full play to our imagination. But Fantasy for adolescence expresses fantastic images in relation to the value of life. My Beautiful Girl and Wizard Bakery are initiation novel(or animation). But the former is lyrical novel and the latter is the novel with storytelling. Thus, My Beautiful Girl shows beautiful fantastic images in relation to the value of life. But Wizard Bakery shows the value of life in relation to the problem of choice. Making choice in life is related with the choice in narrative. Wizard Bakery shows this through the form of metafiction. But Wizard Bakery accords with My Beautiful Girl in respect that these novels reveal fantastic images in relation to the value of life. And this is one of the important characteristic of adolescent literature.

김승옥 소설에 나타난 비밀의 상실과 능동적 정동의 기억

나병철 ( Na Byung-chul ) 청람어문교육학회(구 청람어문학회) 2021 청람어문교육 Vol.- No.80

이 논문은 김승옥 소설의 인물들이 능동적 정동의 기억을 소환하며 불화의 현실을 전경화하는 과정을 살펴보았다. 능동적 정동은 사람들 사이의 유대의 감성인 동시에 신체 자체에서 생성되는 힘에의 의지의 열망이기도 하다. 개발주의에 의해 도시가 발전할수록 능동적 정동과 힘에의 의지는 상실된 비밀의 기억이 되었다. 그러나 김승옥은 「건」에서의 고향의 빈집 지하실이나 「생명연습」에서의 누나와의 비밀동맹 같은 기억이 남아있어서 그것을 배경으로 불화의 도시를 낯설게 전경화했다. 「역사」에서는 역사(力士) 서씨의 기억과 도시의 분리의 규율을 실행하는 또 다른 역사의 대비를 통해 불화의 현실이 제시된다. 또한 「서울 1964년 겨울」에서는 서로의 유대를 확인하려는 외판원 아저씨와 도시의 규율에 예속된 사람들의 관계를 통해 비정한 도시가 전경화된다. 「염소는 힘이 세다」에서는 염소의 능동적 힘과 누나를 취직시킨 거리의 힘의 대비를 통해 다가오는 개발주의의 냉혹함이 암시된다. 이 과정에서 역사의 비밀이었던 힘에의 의지는 아내를 잃은 아저씨의 무질서의 욕망을 거쳐 소년의 반복적인 비밀의 주문이 되고 있다. 이처럼 힘에의 의지가 애니미즘적 상상력으로 축소될수록 도시의 불화의 풍경은 점점 더 아프게 전경화된다. 그러나 비록 반복의 주문을 거는 사람이 역사(「역사」)에서 소년(「염소는 힘이 세다」)으로 바뀌었지만 상실된 비밀을 되살리려는 능동적인 리듬은 시적 생명력을 더 증진시키고 있다. This thesis examines the process by which the characters of Kim Seung-ok's novels summon the memories of active affect and de-familiarize the reality of discord. Active affect is not only the sensibility of the bond between people, but also the desire of the willingness to power generated by the body itself. As cities developed by developmentism, active affect and willingness to power became a lost secret memory. However, Kim Seung-ok had memories of an empty basement in her hometown in Gun or a secret alliance with older sister in Life Practice, so that the background of the city of dissentience was de-familiarized. In Powerful man, the reality of dissentience is presented through the contrast between the memory of the powerful man, Mr. Seo, and another powerful man that enforces the rule of city separation. Also, in Seoul Winter of 1964, a heartless city is turned into a foreground through the relationship between a salesman who wants to check their bonds and people who are subject to the rules of the city. In Goat is Powerful, the relentlessness of developmentism is implied through the contrast between the active power of the goat and the power of the street where the older sister was employed. In this process, the will to power, which was the secret of history, becomes the boy's repetitive secret order through the chaotic desire of the uncle who lost his wife. As the will to power is reduced to animistic imagination, the landscape of urban discord becomes more painfully foreground. However, although the person who casts the spell of repetition has changed from powerful man (Powerful man)to a boy (Goat is Poewerful), the active rhythm to revive the lost secret is further enhancing the poetic vitality.

신자유주의 시대의 혐오발화와 미학적 은유의 응수(應酬)

나병철 ( Byung Chul Na ) 청람어문교육학회(구 청람어문학회) 2016 청람어문교육 Vol.57 No.-

이 논문에서는 신자유주의 시대의 혐오발화의 특성을 살펴보고 그것을 극복할 수 있는 방법을 미학적 은유를 통해 고찰했다. 혐오발화는 오늘날 처음 나타난 것이 아니며 과거의 인종주의와 이데올로기 담론에서도 특징적으로 출현했다. 따라서 이 논문에서는 먼저 과거 냉전시대의 이데올로기적 혐오담론과 오늘날의 신자유주의 시대의 혐오발화의 차이를 살펴보면서 지금의 혐오발화를 극복할 수 있는 방법을 모색했다. 이데올로기적 혐오담론은 국가 권력에 의해 실행된 반면 오늘날의 혐오담론은 사회구성원 각자에 의해 수행된다. 그 때문에 과거의 혐오담론이 공고했던 것과는 달리 오늘날의 혐오발화는 모든 사람에게 침윤되지는 않는다. 그러나 오늘날의 혐오발화는 사회구성원 자신이 비슷한 계층을 공격하는 형식이므로 보다 더 문제적이고 절망적이다. 그러나 그 절망과 우울은 감성적인 틈새를 말해주는 것으로 그 틈새에 미학적 은유가 침투할 때 혐오발화가 극복될 수 있을 것이다. 혐오발화는 오염의 심리와 연관이 있으며 혐오대상과 공유하는 자신의 취약점을 지우기 위해 상상적 동일성에 의탁하는 환상적 형식이다. 그처럼 혐오발화는 상상적 동일성에 의존해 동일성의 체계에 동화될 수 없는 사람들을 비천한 존재로 공격한다. 반면에 미학적 은유는 혐오의 대상인 비천한 신체가 생명적 존재임을 드러내면서 그를 비천한 것으로 배제하는 상상적 동일성에 상처를 낸다. 그 때문에 혐오발화가 지배 권력의 상상적 동일성을 지키는 형식인 반면 미학적 은유는 다양한 권력장치의 상상적 동일성을 해체한다. 우리는 김이설의 『환영』과 『선화』를 통해 어떻게 혐오발화가 미학적 은유에 의해 해체되고 있는지 살펴봤다. 『환영』에서 윤영은 섹슈얼리티의 상품세계에서 혐오의 대상이 되는 생리하는 신체가 오히려 자신의 생명성의 회복임을 발견하고 혐오에서 벗어난다. 또한 『선화』에서 선화는 혐오가 사랑과 분노의 양가성에 의해 극복될 수 있음을 보여주고 있다. 이 두 소설은 혐오발화가 상품세계 같은 상상적 동일성을 지키는 형식이라면 미학적 은유는 비천한 것의 존재론을 통해 상상적 동일성을 해체하는 방식임을 보여주고 있다. This thesis examines the nature of utterance of disgust in neo-liberalisml society and contemplates a way to overcome the violence of such utterance through aesthetic metaphors used in Iseol Kim`s literary works. Disgust assault is nothing new and, in fact, was central to racism and ideological discourses in the past. Therefore, this study compares the ideological utterance of disgust from the Cold War era to the contemporary disgust assault in this neoliberal era, while looking for a resolution of the violence. The ideological utterances of disgust were carried out by the government authority but the current ones are done at the individual level. The disgust violence now, therefore, is not as pervasive as the utterance of disgust in the past. However, the current utterance of disgust may be more problematic and desperate as it promotes voluntary attacks on social members by other members of the society. Despair caused by utterance of disgust is emotional and such emotional state may be resolved by the application of aesthetic metaphors. Disgust may be explained by the psychology of contamination as one creates an imaginary identity in order to become clear of what is shared with the disgusted who is then attacked because s/he cannot relate to that identity. Aesthetic metaphors may play a critical role here as they break up the imaginary identity by treating the disgust targets with respect and love. This claim is well illustrated in two novels "Seonhwa" and "Hwanyeong" by Iseol Kim. First, Yoonyeong in "Hwanyeong" finds her menstruating body disgustful in the world of sexual objectification but she soon finds a way to free herself from disgusting after she realizes that her body is the restoration of her existence. Meanwhile, in "Seonhwa", Seonhwa shows a way in which disgust can be overcome through the ambivalence of love and anger. These two novels tell us that disgust depends upon the imaginary identity while the aesthetic metaphors shatter that identity through existentialism of the disgusted.

한강 소설에 나타난 포스트모던 환상과 에로스의 회생-「내 여자의 열매」와 「몽고반점」을 중심으로-

나병철 ( Na Byung-chul ) 청람어문교육학회(구 청람어문학회) 2017 청람어문교육 Vol.0 No.61

이 논문에서는 한강의 환상소설이 후기자본주의 시대에 어떻게 에로스의 회생을 시도하고 있는지 살펴보았다. 후기자본주의는 인격성의 영역에 까지 상품논리가 침투함에 따라 쓸모없어진 타자를 마치 폐품처럼 유기하는 시대이다. 자본주의적 합리성이 극단에 이른 이런 시대에는 타자에 대한 공감력이 약화되면서 일상에서 타자와 교감하는 에로스가 쇠퇴된다. 그러나 자본의 권력이 작용하는 바로 그곳에서 저항의 잠재력이 생성된다. 극단화된 합리성을 해체해 또 다른 코드의 공간을 생성하려는 포스트 모던적 상상력이 바로 그것이다. 한강 소설은 합리적 현실을 횡단해 또 다른 코드의 공간으로 도약하는 복수 코드적 환상을 통해 에로스의 회생을 모색한다. 이런 한강의 환상소설은 모더니즘의 모나드적 환상소설과 구분된다. 「변신」(카프카) 같은 모더니즘의 환상소설에서는 환상을 의미화한 대가로 주인공이 현실에서 거세되어 버려진다. 한강의 환상소설에서도 환상적으로 변신한 주인공들이 거세되어가는 과정이 비슷하게 그려진다. 그러나 한강 소설에서 인물들의 거세의 과정은 합리성과는 다른 코드를 생성하는 과정이기도 하다. 그래서 거세되어가는 주인공을 이해하는 또 다른 인물에 의해 다른 코드의 공간으로 도약하며 에로스를 소생시키는 과정이 나타난다. 예컨대 「내 여자의 열매」에서 아내가 푸른 피멍이 들어 거세되어가는 과정은 식물-되기를 통해 복수 코드적 환상을 생성하는 진행이기도 하다. 그 순간 남편은 목숨을 건 도약을 통해 환상공간으로 횡단함으로써 아내에 대한 에로스를 표현한다. 또한 몽고반점에서는 거세되어가는 처제의 몽고반점에 매료된 형부가 보디 페인팅의 예술을 통해 환상공간을 연출한다. 여기서도 꽃잎-되기를 통해 예술의 환상 공간으로 도약함으로써 에로스의 회생이 시도된다. 이 논문에서는 그런 복수 코드적 환상이 후기자본주의의 감성의 분할에 저항하는 에로스의 재발명임을 살펴보았다. 후기자본주의의 감성이 분할이 타자를 보이지 않게 만들어 에로스를 소멸시킨다면 한강 소설은 타자를 다시 보이게 만들면서 에로스의 회생을 시도한다. 한강 소설은 후기 자본주의에서는 타자에 대한 에로스가 회생되어야 사회적 변화의 열망이 되살아날 것임을 암시하고 있다. This thesis looks into how Han Kang`s fantasy novels attempt the revival of eros in this era of postcapitalism. In the era of postcapitalism, the logic of commodity invades even the realm of personality and excludes useless others, who are then abandoned as if they were wastes. In this age when capitalistic rationalism has reached an extreme, empathy on others is weakened and eros of sharing each other`s feeling in daily life declines. However, the potential of resistance gets created right there where the power of capital is at work; The postmodernist imagination that disassembles extreme rationality in order to create a space of different another code. The novels of Han Kang search for the revival of eros through the fantasy of muti-codes that crosses the rational reality and leaps into the space of another code. Han Kang`s fantasy novels with the aforementioned qualities are distinguished from monadic fantasy novels of the modernism. In modernistic fantasy novels such as 「Metamorphosis」 (Kafka), the protagonists get castrated from the reality and deserted for giving meaning to fantasy. A similar process of castration of the protagonists, who metamorphosed into beings of fantasy, is depicted in Han Kang`s fantasy novels. The castration process in Han Kang`s novels, however, is also a process of creating a code different from rationality. For this reason, also revealed in her novels is the process of leaping into a space of a different code and thus reviving eros, and this is done through another character who understands the protagonist that is being castrated. For example, in 「My Woman`s Fruit」 the process of the wife`s castration as she gets bruised is also a process of creating the fantasy of muti-codes by her becoming plants. At that moment, her husband expresses his eros toward her through crossing to a fantasy space by risking his life and leaping. In 「Mongolian Mark」, the brother-in-law, who is fascinated by the Mongolian mark of the sister-in-law gradually being castrated, creates a fantasy space through the art of body painting. A revival of eros is attempted here through the leap to a fantasy space of art by her becoming a flower petal. This thesis examines that such multi-code fantasy is the reinvention of eros as a resistance to distribution of the sensible by postcapitalism. Whereas distribution of the sensible sensibility by postcapitalism disintegrates eros by making other invisible, Han Kang`s novels attempt to revive eros by making other visible again. Han Kang`s novels imply that, in the era of postcapitalism, a fervent desire for social changes will revive only if eros for other is revived.

일반논문 : 유민화된 민중과 디세미네이션의 미학 -1920년대 문학을 중심으로-

나병철 ( Byung Chul Na ) 현대문학이론학회 2015 現代文學理論硏究 Vol.0 No.60

이 논문에서는 식민지 시대의 유민의 발생이 식민지 자본주의에서 나타난 필연적인 현상으로 보고 유민에 대한 문학적 표현의 중요성을 검토했다. 식민지 자본주의는 경제적 수탈 이전에 총독부의 국가기구에 의한 생체권력과 죽음정치로 작용했다. 경제적 수탈만을 강조하면 우리는 그에 대한 대응으로 민중운동과 노동자와 농민의 문제를 중시하게 된다. 그러나 자본주의와 결탁한 생체권력과 죽음정치는 과도한 폭력으로 식민지 유민을 대거 발생시켰다. 또한 농민과 노동자들도 생명의 위협에 시달리는 잠재적인 유민의 상태로 만들었다. 그 때문에 유민들은 민중들의 낯선 두려움(unhomely)의 심리를 실제적 현실의 사건으로 보여주는 은유로 작용하고 있었다. 근대문학의 완성을 보여준 1920년대의 시와 소설들이 일제히 유민의 문제를 다룬 것은 우연이 아니다. 예컨대 현진건의 『고향』.(1926), 한용운의 『당신을 보았습니다』(1926), 김소월의 『바라건대는 우리에게 우리의 보습대일 땅이 있었더면』(1925), 이상화의 『빼앗긴 들에도 봄은오는가』(1926) 등은, 모두 유민과 연관된 민족의 발견을 표현한 작품들이다. 그 점에 있어서는 프로문학의 경우에도 크게 다르지 않다. 예컨대 김기진이 ‘제2기적 작품’으로부른 『낙동강』(조명희, 1927)이나 임화가 ‘시대의 에폭(epoch)’으로 말한 『과도기』(한설야, 1929)는 모두 유민의 문제와 연관이 있다. 물론 유민들은 그 자체로는 저항의 주체가 되기 어렵다. 그러나 유이민에 대한 공감의 네트워크는 국민 이전에 디세미네이션의 연대를 만들면서 그것에 의해 민족을 발견하게 했다. 우리는『고향』『『바라건대는 우리에게 우리의 보습대일 땅이 있었더면. 『당신을 보았습니다』 등을 통해 디세미네 이션으로서의 민족의 발견을 살펴볼 수 있었다. 또한 『낙동강』이나 『과도기』같은 프로문학에서도 실제적.심리적 유민들에 대한 공감의 네트워크가 민중적 연대의 근원임을 확인할 수 있었다. 이처럼 우리는 민중이나 민족을 앞세운 조직적 운동 이전에 유민이나 디세미네이션에 대한 공감의 연대가 피식민자의 보다 근원적인 대응이었으며 실제로 문학을 통해 그것이 표현되고 있었음을 살펴보았다. This Thesis examined drifting people which generated by colonial capitalism. Colonial capitalism not only extract labor from people but also exercise violence by bio-power and necropolitics. The generating of many drifting people in colonial period was due to oppression of necropolitics. We examined drifting people in colonial period in relation to the violence by bio-power and necropolitics. The violence by bio-power and necropolitics is revealed in Hyun Jin-Gun``s novel and Kim So-Weol``s poem. Modern Korean literatu was completed by the works of Hyun Jin-Gun, Kim So-Weool, Han Yong-Woon, and Yee Sang-Hwa who revealed drifting people due to oppression of bio-power and necropolitics. Similarly, KAPF``s writers as Cho Myung-Hee and Han Seol-Ya completed modern Korean literature by their works which portrayed drifting people. They also represented drifting people due to oppression of bio-power and necropolitics. For Example, Cho Myung-Hee``s Nak-Dong River and Han Seol-Ya``s A Period of Transition represented agony and anxiety of drifting people before they portrayed organizing people in colonial period. Drifting people and people in hometown altogether had the psychology of unhomly which involved agony and anxiety. Because of this, they could not form nation but generate dissemination. However it was through dissemination and drifting that colonial people could experience modern culture. We examined modern Korean literature in early colonial period, so that we reveal that dissemination and drifting are essential to generate modern Korean culture and politics.

이청준의 메타픽션에 나타난 계몽과 신화의 반복

나병철(Na, Byung-chul) 한국현대문학회 2017 한국현대문학연구 Vol.0 No.52

이 논문은 이청준의 메타픽션을 현실의 상처를 극복하고 능동적 주체를 생성하려는 반복적인 기억의 행위로 고찰했다. 그런 반복적인 기억의 과정은 프로이트가 논의한 심리적 반복충동과 연관된다. 반복충동이란 현실에서 상처를 경험했을 때 그 상처의 고통을 극복하려는 무의식적 운동의 일종이다. 반복충동에서 자아는 상처의 고통을 재연함으로써 수동적 고통을 능동적인 위치로 전이시킨다. 프로이트는 반복충동의 예로 포르트-다 놀이를 말하고 있는데 이 놀이는 예술의 원리와도 연관된다. 포르트-다 놀이는 과거의 고통이 능동적인 에로스의 기억으로 되돌아오는 점에서 니체의 영원회귀의 시간과도 유사하다. 이청준의 메타픽션 중에서 『병신과 머저리』 와 『가수』는 각각 한국전쟁과 4.19 이후의 상처를 극복하려는 시도이다. 그러나 상처의 기억은 반복되지만 에로스의 생성에 실패함으로써 두 소설은 완결된 소설이 되지 못하고 고통을 반복하는 메타픽션이 된다. 이청준이 『줄광대』 와 『매잡이』같은 전통미 계열의 소설을 쓰게 된 것은 그 때문이다. 이 소설들은 잃어버린 신화의 기억을 반복함으로써 에로스의 기억을 회생시키려 시도하고 있다. 하지만 전통과 근대의 틈새에서 전통미를 전하는 사람이 근대세계에서 소통이 단절됨으로써 이 계열 역시 신화의 기억을 반복하는 메타픽션이 된다. 두 계열의 메타픽션은 소설적 반복의 형식을 통해 비로소 우리의 내면에 에로스의 소망을 일깨워준다. 이청준은 두 계열의 메타픽션을 합치는 데는 그리 성공적이지 않았다. 그 대신 그는 메타픽션의 목표인 능동적 삶의 회생을 위해 현실의 보이지 않는 심층을 깊이 탐사하는 쪽으로 나아갔다. 그 가장 치열한 지점에 에로스의 열정에 근거한 권력의 기제의 탐구가 놓여 있다. 『소문의 벽』은 박준의 상처의 근원을 파헤치는 동안 에로스가 생성되는 과정을 통해 능동적 삶에 대한 갈망을 전해준다. 『소문의 벽』 에서 ‘내’가 박준의 소설들을 통해 권력의 미시기제들을 탐구하는 열정은 ‘나’의 내면에 들어온 박준에 대한 애정과 다르지 않다. 여기서는 탈주자와 연대자의 에로스가 곧 능동적인 차이의 반복이다. 『소문의 벽』은 계몽이 변질된 미시권력의 극단을 보여주면서 메타픽션을 통해 예술적 차이의 대응을 암시한다. 『소문의 벽』을 정점에 둔 이청준의 메타픽션은 끝없이 반복되는 권력의 동일성에 맞서서 에로스를 회생하려는 차이의 반복에 의해서만 능동적 삶이 귀환할 것임을 암시한다. This paper looked into the fact that Lee, Cheong-jun’s meta-fiction is the fruit of repetitious memory in an attempt to overcome trauma, and create an active subject. The process of such a repetitious memory is associated with Freud-argued repetition compulsion. The repetition compulsion is a kind of unconscious exercise trying to tide over the pain of the trauma when one suffers a scar in reality. A self in repetition compulsion transfers a passive pain to an active position by reenacting the pain of reality. Freud sets the fort-da game as an example, and this game is linked with the Principle of Art as well. Also, this game is similar to Nietzsche’s time of ‘Eternal Recurrence’ in that the pain in the past returns as a memory of active Eros. Among Lee, Cheong-jun’s meta-fictions, “The Disabled and a Moron” and “Trance” represent an attempt to overcome the traumas after the Korean War and April 19 Revolution, respectively. However, the pain from traumas repeats, but the two fictions become meta-fictions repeating pain instead of becoming a completed short story due to their failure to create Eros. That’s why Lee, Cheong-jun came to write a fiction of traditional beauty series belonging to another meta-fiction like “Tightrope Walker” and “Maejabee,” etc. These fictions attempt to revive a memory of Eros by repeating a memory of the lost myth. However, these fictions of this series also become meta-fictions repeating a memory of myth as a person who delivers traditional beauty in a tight spot between tradition and modern times faced an obstacle to communication in the modern world. A meta-fiction enlightens the wish for Eros indwelling in our inner side at last through the form of fictitious repetition. Lee, Cheong-jun was not so successful in integrating the meta-fictions of these two series into one. Instead, he came forward in the direction of exploring the invisible depths of reality profoundly for the purpose of reviving an active life as a goal of a meta-fiction. Lee, Choeng-jun puts his inquiring focus on power mechanism based on Eros’ passion at the most intense point. The novelette “The Wall of Rumors” conveys a longing for an active life through the process of Eros creation while ferreting out the source of Park, Jun’s traumas. As portrayed in “The Wall of Rumors,” ‘My’ passion for searching for micro-mechanisms of power through Park, Jun’s fictions is not unlike the affection for Park, Jun, which held a place in ‘My’ inner side. Here, the Eros of an escapee and a collaborator is the very repetition of an active difference. “The Wall of Rumors” hints at the response to the artistic difference through a meta-fiction while showing the extreme of micro-power deteriorated from enlightenment. Lee, Cheong-jun’s meta-fiction, which puts “The Wall of Rumors” at its peak, alludes to the fact that the recurrence of an active life is possible only through the repetition of difference attempting to revive Eros while standing against the endlessly repetitive sameness of power.

근대적 환등상 경험과 비동일성의 미학

나병철(Na, Byung-chul) 한국현대문학회 2016 한국현대문학연구 Vol.0 No.49

이 논문은 상품세계의 출현과 함께 근대인을 사로잡은 환등상(phantasmagoria) 경험이 식민지 시대의 주변부 모더니즘에서 어떻게 변주되고 있는지 살펴보았다. 환등상의 파노라마적 경험은 백화점의 상품의 진열에 의해 생겨나지만, 거리의 산책자가 대로변을 산보할 때 발생하기도 하며, 열차의 승객이 스쳐지나가는 차창밖을 바라볼 때도 비슷하게 나타난다. 보들레르와 벤야민은 파리의 메트로폴리스에서 그 같은 환등상 경험에 매료되었다. 그들의 환등상 경험은 매혹과 우울의 이중성을 지니고 있었다. 식민지 조선의 모더니스트들도 그들과 비슷한 경험을 했지만 감성적인 이중성 중에서 후자에 더 기울어 있었다. 벤야민과 이상 · 박태원, 그리고 최명익의 차이는, 파리와 경성, 평양의 차이였다. 또한 그것은 중심부 모더니즘와 주변부 모더니즘, 더 나아가 아케이드적 메트로폴리스와 총동원 체제 도시의 차이이기도 했다. 예컨대 박태원의 『소설가 구보씨의 일일』에서 구보는 경성역의 군중들 속에서 활력을 찾으려 하지만, 그가 본 군중의 이미지는 쇠약하고 병든 사람들의 모습으로 미끄러진다. 환등상 경험의 양가성은 중심부 모더니스트들도 겪었던 것이었으나, 주변부 모더니즘에서는 비동일성의 의식이 감성의 분할을 위반하는 데까지 나아간다. 구보의 질병의 스펙터클은 주변부 모더니즘이 내는 분열된 소음의 기록으로 볼 수 있다. 이 같은 분열의 기록은 이상의 『날개』에서 보다 더 극적으로 표현된다. 『날개』의 ‘나’는 마지막 장면에서 골방을 나와 현란한 백화점 거리와 권태로운 절름발이 의식 사이에 놓이게 된다. ‘나’는 도시의 매혹과 비동일성의 심리의 극심한 불일치 속에서 다시 날고 싶은 소망을 느낀다. 이 새로운 삶에 대한 소망은 도시의 환등상에서 회탁의 소음을 듣는 분열의 경험 속에서 표현된 것으로 볼 수 있다. 한편 최명익의 「비오는 길」에서는 주인공 병일이 평양의 번화가보다는 외진 거리의 사진관 쇼윈도에 이끌린다. 그는 사진관 주인에게 경쾌한 행복론을 듣지만 거기에는 매혹과 역겨움의 양가성이 있었다. 소시민적 쇼윈도 경험과 독서의 비동일성의 의지 사이에서 방황하던 병일은 사진관 주인이 죽은 후 후자로 귀환한다. 이후 총동원체제 시기의 최명익의 소설은 기차간의 경험을 자주 보여준다. 기차의 경험은 근대적 환등상 경험인 동시에 당시의 총동원체제의 속도의 상징이기도 했다. 기차의 속도는 환등상 경험을 비극적으로 분열시키는 동시에 잠재워 버린다. 『심문』에서 ‘나’는 질주하는 열차가 차창 밖의 풍경을 한터치의 오일로 채색해 버리고 자신마저 그림 속의 조난자로 만들 것처럼 느낀다. 또한 『장삼이사』에서는 ‘나’의 열차의 승객에 대한 비극적 환몽이 냉정한 현실속에서 중단되어 버린다. 그러나 질주하는 속도와 고요한 일상에 묻힌 ‘나’의 분열된 환몽은 강한 인상을 남기며 숨겨진 절망의 깊이와 함께 억압된 감성의 귀환을 암시한다.

누설특성을 고려한 가솔린 직접분사 연료펌프의 고압발생 증진 연구

나병철(Byung Chul Na),김병수(Byoung Soo Kim) 한국자동차공학회 1998 한국자동차공학회 춘 추계 학술대회 논문집 Vol.1998 No.11_1

GDI (Gasoline Direct Injection) engine is a potential next generation engine for passenger car, which reduce exhaust emission and fuel consumption. GDI engine requires high pressure fuel system for directly injects fuel to high-pressure cylinders. Because of a low lubricity of gasoline, clearance between plunger and barrel in fuel pump is wide inevitably for hydrodynamic lubrication. Therefore, a generation of high pressure is difficult since large amount of leakage occurs. In this study, an optimum plunger design is concerned to minimize leakage in the aspect of flow control. This paper analyzes leakage characteristics to improve pumping performance between plunger and barrel. Effects of groove in plunger are studied according to variation of depth. Evaluations of pressure generation are determined by amount of pressure drop in the leakage path. Both of turbulence and incompressible models are introduced in CFD (Computational Fluid Dynamics) Analysis. Design parameter has been introduced to minimize leakage in limited space, and a methodological study on geometrical optimization has been conducted. As results of CFD analysis in various geometrical cases, 0.1 mm of groove depth shows excellent sealing effects for gasoline pumping. This procedure offers a methodology of an enhancement of plunger design for high pressure GDI fuel pump.<br/>