퀘이형제 애니메이션 <악어의 거리>의 초현실주의적 표현 특성 연구

고은영(Eun Young Koh) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.1

본 논문은 퀘이 형제(Quay Brothers)의 애니메이션 <악어의 거리, The Street of Crocodiles>에 나타난 특징들을 초현실주의 이론과 결부시켜 연구하였다. 그리고 초현실주의 이론과 프로이드의 ``언캐니`` 개념의 연관성을 추적해 봄으로써 작품의 불가해한 내용을 이해하는 단초를 제공하고자 하는 목적을 가진다. 본 연구의 주된 내용과 범위는 초현실주의의 ``경이``의 개념과 프로이드의 ``언캐니`` 이론을 비교분석과 이를 기반으로 그 특징들을 시각화한 영상사례의 시각적 특징에 대한 분석이 포함된다. 연구방법으로는 초현실주의와 프로이드 ``언캐니``의 관련 문헌을 1차 연구자료로 삼았다. 덧붙여 선행 연구와 그 외 출판물들, 비평적 자료 등을 보조 텍스트로 참고하였다. 초현실주의 미학의 한 근간을 이루고 있는 ``경이``의 개념은 ``발작적 아름다움``과 ``객관적 우연``을 통해 설명되고 있는데, 이는 프로이드의 ``언캐니``를 유발시키는 트라우마의 원형과 개념적 공통점을 가진다. 이러한 ``무의식``에 관한 탐구들이 <악어의 거리>에서 어떻게 시각화 되었는지 추적해 보는 일은 유의미한 일이다. 작품 분석결과, <악어의 거리>를 관통하고 있는 주제와 시각적 표현이 초현실주의의 경이의 개념에 기반하고 있음을 확인할 수 있었으며, 이런 점에서 <악어의 거리>는 20C 초, 초현실주의와 프로이드가 주창했던 ``무의식``에 대한 현대판 영상 보고서라 할 수 있다. This article aims to examine the characteristics made known in <The Street of Crocodiles> directed by the Quay Brothers reviewing them with a surrealism theory. It intends to provide clues to understand inexplicable contents of the work by tracing the relations between a surrealism theory and Freud`s concept of "uncanny." Main scopes and contents of this article are the comparative analysis of surrealistic aesthetics and Freud`s "uncanny." and analyzing visual features of animation based on these two theories. The Main method of this article is to analyze the books and periodicals about two theories. Additionally, literatures including precedent studies, other publications and critics would be taken as a second text. The concept of "marvelous" comprising a part of the basis of surrealistic aesthetics is explained by "convulsive beauty" and "objective chance." It associates the prototype of a trauma which induces Freud`s "uncanny." It is significant to analyze how those explorations on "unconsciousness" are visualized in The Street of Crocodiles. According to the analysis of the work, it has been found that the theme and visual expressions penetrating The Street of Crocodiles are based on the concept of marvelous in surrealism. In this point, The Street of Crocodiles can be said to be the modern-version cinematic report of "unconsciousness" that was advocated by surrealism and Freud in the beginning of the 20th century.

영화 타이틀 디자인의 몽타주 기법 비교 연구

고은영(Koh, Eun Young) 한국디자인지식학회 2008 디자인지식저널 Vol.6 No.-

본고에서는 카일쿠퍼와 스테판 프랑크푸르트의 작품 세계 형성에 근원적 역할을 담당했던 몽타주 이론을 통해서 몽타주 이론이 어떠한 형식과 의미로서 그들의 작품에 영향을 주었는가, 그리고 이를 통해 그들의 작품들에서 볼 수 있는 특성들을 구체적으로 분석한다. 카일 쿠퍼는 <세븐 Seven>의 오프닝 타이틀 시퀀스를 스테판 프랑크푸르트의 <앵무새 죽이기 To Kill A Mockingbird>의 오프닝 타이틀 시퀀스에 바치는 오마주라 밝히고 있다. 따라서 본 연구에서는 이 두 작품의 비교 분석을 통해 몽타주의 차이점과 공통점을 논증하고, 연결몽타주 이론과 충돌몽타주 이론이 <앵무새 죽이기>와 <세븐>의 오프닝타이틀 시퀀스에 적용되었을 때 어떠한 시각적 효과를 갖게 되는지를 분석하였다. 영화 타이틀의 궁극적인 목적은 본 영화의 의미전달이라는 역할에 있을 뿐 아니라, 여타의 모든 예술 작품들이 그러하듯이 뚜렷한 극적 구성이 있다 할지라도 시각적으로 강한 효과를 주지 못한다면 관객에게 그 주제를 전달하기 힘들 것이다. 구성 요소들 간의 시간적 공간적 배열에 따라 타이틀이 주는 시각적 즐거움과 함께 효과적인 의미전달이 가능해지는 까닭에 본고에서는 이들 작품을 내러티브적 차원과 시각적 차원에서 분석하였다. This study seeks to identify the montage theories that have fundamentally affected Kyle Cooper"s and Stephen Frankfurt"s work and provide glimpse into in what manner and form those montage theories have influenced their designs. Kyle Cooper explain that <Seven> pay homage to the genius of <To Kill A Mockingbird.>"s opening title sequence design by Stephen Frankfurt This study examines montage theories that are shown in the <Seven> and <To Kill A Mockingbird>"s opening title sequence and studies what kinds of visual effects have when linkage montage theory and collision montage theory are applied to <Seven> and <To Kill A Mockingbird.>" s opening title sequence. The ultimate objective of a title is to deliver the theme of the movie it is decorating. As in cases of all other artistic work, a movie can not deliver it theme to its audience of it lacks strong visual impacts, even if it has a strong plot and climax. in its time and spatial arrangements of movie components, a title conveys not only a visual please, but also the meaning and overall theme of movie quite effectively. This is the principal reason that this study focused in analyzing Kyle Cooper"s and Stephen Frankfurt"s work from both the narrative and visual perspective. In doing so, this Study seeks to accomplish its principal objective : that is, contributing to development of systematic and progressive studi es on film opening title sequence

웹 멀티미디어 컨텐츠의 디자인과 유용성분석에 관한 연구

고은영(Koh Eun-young),신순호(Shin Soonho) 한국디자인학회 2004 디자인학연구 Vol.17 No.4

오시이 마모루 작품에 나타난 시뮬라시옹 연구

고은영(Koh Eun Young) 한국디자인학회 2005 디자인학연구 Vol.18 No.2

질 들뢰즈의 감각론을 기반으로 한 뮤직비디오의 영상디자인 연구

고은영(Koh Eun Young) 한국디자인학회 2006 디자인학연구 Vol.19 No.4

곤 사토시의 〈파프리카〉에 나타난 초현실주의적 표현 연구

고은영(Koh, Eun Young),이혜주(Lee, Hye Joo),이유채(Lee, Yu Chae) 한국애니메이션학회 2011 한국애니메이션학회 학술대회지 Vol.2011 No.5

충돌 몽타주 이론의 관점에서 본 시각 커뮤니케이션 원리

고은영(Koh Eun-Young),김주인(Kim Ju-In) 한국디자인학회 2004 한국디자인학회 학술발표대회 논문집 Vol.- No.-

미야자키 하야오 애니메이션에 나타난 비행의 환상성 연구

고은영(Eun Young Koh) 한국애니메이션학회 2012 한국애니메이션학회 학술대회지 Vol.2012 No.12

아동기 우울의 성별 발달 궤적과 자존감의 종단적 관계

고은영(Koh Eun young),최희철(Choi Hee Cheol) 학습자중심교과교육학회 2019 학습자중심교과교육연구 Vol.19 No.4

본 연구는 초등학교 아동을 대상으로 성별에 따른 우울의 성장요인(초기치, 발달 궤적)의 동질성, 자존감과 우울의 성장요인 사이의 상호영향을 알아보고자 하였다. 이를 위해 경기교육종단 패널조사에서 수집된 3년간(2012-2014)의 초등 패널 자료를 사용하여 다 집단 잠재성장 분석으로 남녀 집단의 우울과 자존감의 상호영향을 분석하였다. 그 결과, 우울의 초기치 평균은 성별에 따른 차이를 나타내지 않았으나, 우울의 발달 궤적은 성별에 따라 차이가 있는 것으로 나타났 다. 이와 같이 남녀 간의 성장요인의 발달에서 차이가 있어, 우울 성장요인과 자존감의 상호영향은 남녀 성별로 각각 살폈다. 남녀 모두 초기 자존감이 높은 경우 우울이 낮았으며, 우울의 변화율이 크게 나타났다. 또한 우울의 초기값이 높을수록, 그리고 우울의 변화율이 클수록 시간 경과 후 자존감이 낮게 나타나 우울과 자존감의 인지적 취약성모델과 상처모델이 모두 지지되었다. 본 연구의 결과를 바탕으로 상담실제와 후속연구의 시사점을 논의하였다 This study is to examine the relationship between self-esteem and the trajectory of depression development and the homogeneity of depression between the two genders of elementary students. To do this, using the data on the elementary student panels collected for three years in the Gyeonggi Education Panel Study (GEPS, 2012-2014), the multi-group analysis of the latent growth is performed to analyze the reciprocal impact between self-esteem and depression in both genders. It is found that the mean of the initial values of depression did not show significant difference between genders, but the trajectory of depression development is found to be different between genders. Thus, as there were differences in the growth factor of depression, the reciprocal impact between the depression growth factor and self-esteem is analyzed by gender. In both genders, those who have high initial self-esteem showed low depression, while the larger trajectory of depression development. In other words, as the initial values of depression were higher and the trajectory of depression development was larger, self-esteem was shown low, which supports both the scar model and the cognitive vulnerability model of depression and self-esteem. Implications to counseling and future research counseling and future research direction are also discussed.

‘두려운 낯설음’과 ‘경이’로서의 사유기계

고은영(Eun Young Koh) 한국애니메이션학회 2012 애니메이션연구 Vol.8 No.1

서구 예술에서 인간의 ‘무의식’에 관한 문제는 ‘합리성’과 ‘이성’을 기반으로 했던 근대를 부정하면서 출발하였다. 20C 초반 ‘다다’라는 예술운동은 이러한 서구의 문화예술계에서 일어난 반 합리적, 반이성주의 표출이라 할 수 있다. 프로이드의 정신분석학이나 초현실주의 또한 이러한 시대적 흐름과 서구문화의 변화 속에서 생겨난 것이다. 본 연구는 이러한 개념들이 오늘날 우리시대의 시각문화에서, 특히 애니메이션 분야에서 어떻게 표출되고 있는지를 살펴보는데 초점을 맞추었다. 퀘이형제(Quay Brothers)의 작품에 나타난 특징들을 지그문트 프로이드(Sigmund Freud)의 ‘두려운 낯설음 (Unheimlich)’과 초현실주의의 ‘경이(Marvelous)’와 결부시켜 분석해 봄으로써 작품의 불가해한 내용을 이해하는 단초를 제공하고자 한다. 특히 초현실주의 ‘경이’의 개념은 ‘발작적 아름다움’과 ‘객관적 우연’을 통해 설명되고 있는데, 이는 프로이드의 ‘두려운 낯설음’를 유발시키는 트라우마의 원형, ‘거세불안’과 ‘반복충동’에 개념적 공통점을 가진다. 이러한 ‘무의식’에 관한 탐구들이 우리시대의 예술작품들 속에서 어떻게 시각화 되었는지 추적해 보는 일은 유의미한 일일 것이다. 연구방법으로는 ‘두려운 낯설음’과 ‘경이’의 관련 문헌을 1차 연구 자료로 삼았다. 덧붙여 선행 연구와 그 외 출판물들, 비평적 자료 등을 보조 텍스트로 참고하였다. 작품 분석결과, 퀘이형제의 80년대의 대표적인 두 작품을 관통하고 있는 주제와 시각적 표현이 ‘두려운 낯설음’과 ‘경이’의 개념에 기반하고 있음을 확인할 수 있었으며, 이런 점에서 퀘이형제의 영상 작업은 20C 초, 초현실주의와 프로이드가 주창했던 ‘무의식‘에 대한 현대판 영상 보고서라 할 수 있다. This study is an intention to analyze a message which passes through the center of the animations of the Quay Brothers through applying an “Uncanny” conception of Sigmund Freud to the movie. This paper first looks at the contents of “Das Unheimliche(The Uncanny)” and analyses what differences are between Freud’s “Uncanny” and surrealistic “Marvelous” and analyzing visual features of animation based on these two theories. The Main method of this article is to analyze the books and periodicals about two theories. Additionally, literatures including precedent studies, other publications and critics would be taken as a second text. The concept of “Marvelous” comprising a part of the basis of surrealistic aesthetics is explained by “Convulsive Beauty” and “Objective Chance.” It associates the prototype of a trauma which induces Freud’s “Unheimliche.” It is significant to analyze how those explorations on “unconsciousness” are visualized in The Quey Brothers’ animation According to the analysis of the works, it has been found that the theme and visual expressions penetrating <Gilgamesh> and <The Street of Crocodiles> are based on the concept of “Unheimliche” and “Marvelous”. In this point, they can be said to be the modern-version cinematic report of “unconsciousness” that was advocated by surrealism and Freud in the beginning of the 20th century.