빅토리아조 성 담론 패러디와 비극적 사랑이야기 : 소설 『무명의 주드』와 영화 〈주드〉 비교 A Comparison between Hardy's Jude the Obscure and Winterbottom's Jude

高英蘭 水原大學校 2004 論文集 Vol.22 No.-

This article examines the difference between Thomas Hardy's Jude the Obscure and its film adaptation, Jude, in terms of themes and methods used for the effective presentation of theme. Through it, this paper illuminates genre makes a difference in setting up a theme and presenting it. Hardy's Jude the Obscure is a parody on Victorian sex/gender discourse which includes gender dichotomy and bi-polar views of women. Hardy subverts Victorian sex/gender discourse which is generally accepted among contemporaries including Jude and narrator, by keeping his distance from the narrator as well as from Jude. Hardy implies that Sue's psychological problem results from the unconscious internalization of conventional ideology. For a parody, Hardy uses allegory as well as unnatural and absurd elements. Its film adaptation, Jude directed by Michael Winterbottom, focuses upon the tragic love story of Jude and Sue to cater to the modern taste of spectators. It highlights the sexual attractiveness of Sue to satisfy the voyeuristic pleasure of modern spectators. Sue's psychological conflict, which persuasively presents the woman problem of Victorian society in Hardy's novel, is not apparent. The film uses 'montage' which juxtaposes tragic, dismal scenes and happy, bright scenes. It enables spectators to keep distance from a tragic story and thereby be relieved from excessive despair.

「혼초 니주후코(本朝二十不孝)」와 「세켄 무스코 가타기(世間子息氣質)」의 비교 고찰―인물상을 중심으로―

고영란 한국일본학회 2005 日本學報 Vol.64 No.-

에도시대 소설 우키요조시(浮世草子)와 일본 산업혁명의 발아

고영란 대한일어일문학회 2019 대한일어일문학회 학술대회 발표논문 요지집 Vol.2019 No.4

18세기 우키요조시(浮世草子)로 보는 도시 상공인의 양상과 윤리(2) - 『쇼아킨도 세타이카타기(諸商人世帯形気)』를 중심으로 -

고영란 일본어문학회 2020 일본어문학 Vol.88 No.-

The ethics of merchants in towns, as described in Ukiyozoushi, written from the latter half of the 17th century to the first half of the 18th century, converges on the notion of frugality. In the present study, I explore the image of merchant portrayed in Shoakindo Setaikatagi and the consciousness of the ethic underlying it. My analysis reveals that the traditional notions of honesty, diligence, “frugality,” and the like are considered valuable properties for merchants in Shoakindo Setaikatagi. On the other hand, “frugality” alone does not make merchants rich, and the story depicts those who tell a lie, resort to a fraud, and so on for their business. This indicates that a more extended version of the ethical concept is described in Shoakindo Setaikatagi than in Toseimimochi Dangi, but it would not be reasonable to assume that this contradicts the consciousness of ethics in Confucianism. As can be seen in its title and its theme, the focus of this literary work is on “diverse dispositions of various merchants.” This feature of the work reflects the nature of public novels for merchant class people, which lays emphasis upon various dispositions of merchants. In other words, the work, I argue, focuses on commercial profits and the styles of merchants’ life, rather than the Confucian ethic.

에도(江戸) 시대 일본 소생담 시론(試論)─ 조선 후기 소생담과의 비교를 중심으로 ─

고영란 한국일본학회 2022 日本學報 Vol.- No.130

The current study attempted to understand the literary imagination on revival recognition in Korea and Japan. To this end, this thesis analyzed the revival stories written during the Edo era in Japan comparing with the revival stories written during the late Joseon Dynasty era in Korea after the Imjin War. Suggyong Nangzajeon, Eou Yadam, Chonggu Yadam which were written in the late Joseon Dynasty era showed the progress and background of the revival stories at that time. It means that the Korean society did not have the realistic concern but metaphysical concern over the revival stories very much. However, there were still the Taoist revival stories, such as Ibongbinjeon. This showed that there were still metaphysical concerns over the revival stories. The revival stories written before the Edo era were similar to those of Korea because of similar cultural background. However, there were certain differences between the Korean and Japanese revival stories. The Japanese during the Edo era thought that ordinary person’s revival was negative, whereas that of the upper class was positive. Furthermore, the Japanese revival stories from the Edo era showed medical interest on the revival. This means that the Japanese at that time had less concern over Buddihst revival stories, but the stories were realistic and the revival was real. 본 연구에서는 임란 이후의 한국과 일본에서의 소생담을 통해, 소생과 관련된 당대의 문학적 상상력이 어떻게 전개되는지 살펴보고자 하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 조선 후기의 <숙영낭자전>과 『어우야담』, 『청구야담』 속 소생담은 기존의 소생담보다 소생의 과정과 그 배경을 상세히 묘사하였다는 측면에서 사실적 소생 그 자체에 대한 관심이 증대되었음을 보여주는 사례라고 하겠다. 역설적으로 동일한 조선 후기의 <이봉빈전>의 소생담은 여전히 도교적이라고 할 수 있었고, 나아가 소생의 과정이나 배경에 관한 자세한 묘사가 확인되지 않는 바, 조선 후기 소생담 중에는 사실적인 소생 그 자체가 묘사되기 보다는 여전히 문학적 상상력이 발휘된 일화도 공존했음을 확인할 수 있었다. 에도시대 이전의 일본 문학작품 속 소생담은 신비한 약으로써 소생하는 무교적, 혹은 도교적인 성격의 것과 불교적 인과응보담의 것으로서, 일본 소생담과 관련된 믿음과 상상력은 한반도에서의 그것과 크게 차이가 없는 것으로 확인되었다. 그러나 에도시대 일본 소생담의 특징은 어느 정도 불교적 인과응보와 무관하지는 않았지만, 시간이 흐를수록 소생의 사실적 소생의 원리나 기제에 보다 큰 관심을 두기 시작한 것으로 보인다. 이와 같은 흐름은 조선 후기 소생담에서도 일정 정도 확인되지만, 조선 후기 소생담에서는 의학적 관점이 묘사되지 않았다는 측면에서, 에도시대 일본 사회가 사실적 소생에 대해 보다 관심을 갖기 시작했다고 생각한다. 이상의 분석을 통해, 에도시대 일본 소생담은 생사에 대해 보다 사실적인 문학적 상상력을 발휘하고, 역설적으로 동시기의 조선의 경우는 사실적이지는 않지만 형이상학적인 소생을 꿈꿨을 것으로 추론할 수 있다.

『요로즈노 후미호구(万の文反古)』에 나타난 패망담 일고(一考)

고영란 대한일어일문학회 2023 대한일어일문학회 학술대회 발표논문 요지집 Vol.2023 No.4

우키요조시(浮世草子)에 나타난 에도(江戸)시대 음식문화 일고(一考)

고영란 한국일본어문학회 2024 日本語文學 Vol.101 No.-

이 연구는 에도(江戸) 시대 대중 소설 장르인 우키요조시(浮世草子)에 묘사되는 음식문화의 양상을 살펴보고 분석하여, 당대 서민층인 조닌(町人)에게 음식문화가 지니는 의미를 고찰해봄으로써, 에도 시대 일본문화의 일단을 이해하고자 한 것이다. 연구 결과, 우키요조시 속 음식문화의 큰 특징은 첫째, 식자재로서 생선이 자주 활용했다는 점, 둘째, 음식문화의 상업화가 본격화 되어 이를 조닌들이 활용하기 시작했다는 점, 셋째, 단백질 위주의 고급식자재 및 고급요리는 정월, 셋키 등 명절에 한정되어 소비되었다는 점, 넷째, 유곽의 접객 음식 및 부자들의 일상에서는 화려하고 다양한 식자재와 요리법이 활용되었다는 점을 들 수 있었다. 이와 같은 분석 결과는, 당대 음식문화가 조닌 층의 경제적인 흥망성쇠를 반영하는 거울과 같은 것으로, 그들의 경제적 성공여부와 욕망의 척도로서 음식문화가 묘사되고 있었다고 생각한다. This study examines and analyzes the aspects of food culture depicted in Ukiyozhoshi, a genre of popular novel from the Edo period, and considers the meaning of food culture to Chonin, the common people of the time. The goal was to understand aspects of Japanese food culture during the Edo period. As a result of the study, the main characteristics of the food culture in Ukiyozhoshi are, first, that fish is often used as a food ingredient, second, that commercialization of food culture began in the rich and Chonin began to utilize it, and third, high-quality food ingredients centered on protein and high-quality food. Fourthly, dishes were consumed only during holidays such as New Year's Day and Sekki, when colorful and diverse food ingredients and cooking methods were used in the food served to customers in brothels and in the daily lives of the rich. The results of this analysis show that the food culture of the time was like a mirror reflecting the economic rise and fall of the Chonin class, and that food culture was depicted as a measure of their economic success and desires.

『곤탄 이로아소비 후토코로 오토코(魂胆色遊懐男)』에 관한 일고찰

고영란 한국일본사상사학회 2010 일본사상 Vol.0 No.19

본 연구는『후토코로 오토코』의 주인공 마메에몬의 모티브에 대한 연구의 미진함에 의문을 느껴 시작한 것이다. 또한 그 주제의식에 대한 고찰이 전무하다는 점에 의구심을 느껴 시작한 것이기도 하다. 출판 후 지속적으로 인기를 얻은『후토코로 오토코』의 주인공 마메에몬은 소인 모티브와 빙의 모티브로써 조형되었다고 볼 수 있는데, 이 두 가지 모티브는 돌연의 창조적인 것이라고 하기 보다는 잇슨보시 소인 모티브,『화상기연』의 소인 모티브,『겐지모노가타리』에서도 확인되는 바와 같은『게이세에 이로쟈미센』의 빙의 모티브의 영향 하에 있다고 결론지을 수 있었다. 이처럼『후토코로 오토코』의 주인공 마메에몬의 모티브가 성공적일 수 있었던 것은 다름 아닌, 독자의 의식 속에 이미 전제되어 있는 설화 및 고전과 외국 작품, 가깝게는 기세키 스스로의 데뷔작에 힘입은 것이라고 할 수 있었다. 인기작품을 출판해야만 했던 당시의 기세키에게『후토코로 오토코』의 성공은 보장되어야만 했고, 이에 인기를 보장받을 수 없는 독창적인 모티브보다는 독자에게 널리 수용되는 안정적인 모티브 이용이라는 집필 방법에 이르게 되었던 것이다. 기존의 연구는 소인 모티브와 빙의 모티브의 독창성을 강조하며 이후의 작품에 대한 영향력 위주로 연구가 된 반면, 내용 면에서 성교 묘사의 외설스러움, 노골성 등 때문에 본 작품을 춘본에 가까운 작품으로 인식한 탓인지, 그 주제의식에 대한 고찰이 전무하였다. 그러나 본 연구의 결과,『후토코로 오토코』는 마메에몬을 통해 여성이 정욕을 표출할 수밖에 없는 불행한 인간사, 남녀의 정욕 묘사를 통한 골계미 및 반전의 재미, 남녀의 정욕을 매개로 한 인간의 재물욕 등을 묘사하였다고 이해할 수 있었다. 그러므로『후토코로 오토코』는 단순한 성교 묘사에 치중한 작품이라기보다는 인간의 정욕을 매개로 한 다양한 인간사 또한 주제의식으로 담고 있다고 보는 것이 올바른 평가일 것이다. 이상을 통해 데뷔 이후 한참 동안 샤미센물로 인기를 구가하던 기세키가 다시 한 번『후토코로 오토코』라는 호색물로서 성공작을 이루어내게 된 배경을 확인하였고, 이에『후토코로 오토코』에 대한 평가는 재고되어야 한다고 생각한다.

에도시대 문학과 돌팔이 의사 소고 - 17∼18세기 산문문학을 중심으로 -

고영란 일본어문학회 2019 일본어문학 Vol.86 No.-

本研究は十七~十八世紀の日本散文文学に薮医者が頻繁に描かれていた点に着目し、その具体的な様相と社会文化的背景を理解しようとするものである。研究の結果、仮名草子、噺本、浮世草子、談義本及び滑稽本、黄表紙など、ほとんどの散文のジャンルに薮医者の姿は描かれていた。ただし、黄表紙は後続のジャンルであるため藪医者の姿は頻繁には確認できず、これに比し噺本には多数の類型的薮医者が描かれ、後続のジャンルに影響を与えたと見受けられた。 本研究で確認した薮医者たちは、多く無学で経済的欲望に溺れている類型として描かれ、十八世紀後半になると忌避の対象にまで陥った職業群であった。これは十七世紀以来、日本の散文文学が薮医者を描き続け、医師の倫理的問題や医療の社会的矛盾などに関する批判意識を描き、その批判意識を育み流布し続けた結果である。このような十七~十八世紀の日本散文文学の特徴は、いよいよ現代の医療関連の社会的葛藤や問題に文学が成すべき役割を示唆的に示すものと見受けられる。 This study focuses on the quacks’ characters described in the literature written in the Edo era, especially from the 17th to the 18th centuries to understand the reason why they were so often described in the proses in those days. The quacks’ characters were described in the Kanazoushi, Hanashibon, Ukiyozoushi, Dangibon, Kokkeibon, and Kibyoushi. But they were barely described in Kibyoushi because it was written in the late Edo era. In contrast, in Hanashibon, the quacks’ characters were often described so that the other genre followed it. And the quacks described in the proses written from the 17th to the 18th centuries were ignorant and greedy because they had no economic fence. The proses written from the 17th to the 18th centuries kept showing the quacks’characters so the people could be aware of the quacks' unethical and the contradiction.

영화 <연애하는 여인들>의 선택과 집중: '사랑과 죽음'의 주제

고영란 문학과영상학회 2008 문학과영상 Vol.9 No.2

Lawrence’s Women in Love has its unique characteristics which have eluded faithful adaptation. In Women in Love, Lawrence tries to portray the "being" of his characters and explores the vision of "star-equilibrium." Nature images and various narrative methods including authorial commentary and free indirect discourse are effectively used to convey his themes. However, they cannot be made advantage of in the film medium. It is therefore inevitable that Lawrence’s unique themes are not fully realized in the film. The detailed look at the film Women in Love confirms director Russell really understands to a considerable extent what Lawrence is trying to do in the novel. Only those well versed in Lawrence’s Women in Love, however, can catch the meaning of those scenes where Russell only implies Lawrence’s ideas, which shows the difficulty of adapting Lawrence’s novel faithfully. Knowing Lawrence’s themes cannot be realized wholly in the film, Russell makes a film largely stripped of Lawrence’s ideas. He narrows the theme of his film to "love and death" in the general aspect and focuses on it. Although he keeps many symbolic scenes (Gudrun's cattle-dance, Gerald with his mare, the drowned lovers, Birkin’s naked walk in the woods, and the snow), he omits some scenes (Birkin’s stoning of the moon, the African statuary, the Mino incident, and the Bismarck scene), and adds a few of his own. Although the film Women in Love is only a partial success, Russell makes a film of both emotional impact and visual power. With the effective use of cinematography, cross-cutting, lighting, music, and composition, Russell portrays his theme of "love and death" vividly. Lawrence’s Women in Love has its unique characteristics which have eluded faithful adaptation. In Women in Love, Lawrence tries to portray the "being" of his characters and explores the vision of "star-equilibrium." Nature images and various narrative methods including authorial commentary and free indirect discourse are effectively used to convey his themes. However, they cannot be made advantage of in the film medium. It is therefore inevitable that Lawrence’s unique themes are not fully realized in the film. The detailed look at the film Women in Love confirms director Russell really understands to a considerable extent what Lawrence is trying to do in the novel. Only those well versed in Lawrence’s Women in Love, however, can catch the meaning of those scenes where Russell only implies Lawrence’s ideas, which shows the difficulty of adapting Lawrence’s novel faithfully. Knowing Lawrence’s themes cannot be realized wholly in the film, Russell makes a film largely stripped of Lawrence’s ideas. He narrows the theme of his film to "love and death" in the general aspect and focuses on it. Although he keeps many symbolic scenes (Gudrun's cattle-dance, Gerald with his mare, the drowned lovers, Birkin’s naked walk in the woods, and the snow), he omits some scenes (Birkin’s stoning of the moon, the African statuary, the Mino incident, and the Bismarck scene), and adds a few of his own. Although the film Women in Love is only a partial success, Russell makes a film of both emotional impact and visual power. With the effective use of cinematography, cross-cutting, lighting, music, and composition, Russell portrays his theme of "love and death" vividly.