알콜과 식이지방량이 흰쥐의 간 지질조성과 간조직형태에 미치는 영향

정경희(Kyung-Hee Chung),조성희(Sung-Hee Cho),신응남(Eung-Nam Sin),최경호(Kyung-Ho Choi),최영선(Young-Sun Choi) 韓國營養學會 1988 Journal of Nutrition and Health Vol.21 No.3

웰리스 프로그램이 정신분열병 환자의 영양과 식이지식, 운동과 체중조절지식 및 체중감소에 미치는 효과

고경희 ( Kyung Hee Ko ),정명실 ( Myung Sill Chung ),김정희 ( Jung Hee Kim ) 한국간호과학회 정신간호학회(구 대한간호학회정신간호학회) 2010 정신간호학회지 Vol.19 No.1

글로컬화 관점에서의 라이선스 패션잡지의 상호텍스트성 분석

정경희(Chung, Kyung Hee),이미숙(Lee, Mi Suk) 한국디자인문화학회 2016 한국디자인문화학회지 Vol.22 No.3

패션잡지는 글로벌한 패션 트렌드를 주도해 가는 역할을 담당함과 동시에, 각국의 독특한 패션 문화적 특성을 담아내 왔다. 이에 본 연구의 목적은 글로컬화의 관점에서 국내 · 외의 패션잡지의 콘텐츠 및 텍스트 분석을 통해 문화적인 관점에서 동일한 사례를 바라보는 각 나라의 라이선스 패션잡지의 특징과 글로벌, 로컬 문화요소 간의 상호작용이 궁극적으로 잡지콘텐츠에 어떻게 나타나고 있는지를 살펴보는데 있다. 그리고 이러한 분석을 통해, 패션과 패션잡지 산업의 국제화 관련 전략 수립에 필요한 기초 자료와 관련학문의 연구토대를 제공하고자 한다. 연구 방법으로 먼저, 선행연구 고찰을 통해 글로컬 미디어로서 라이선스 패션잡지에 대해 살펴본 다음, 실증적 연구로써 2015년에 발간된 한 · 미 라이선스 패션잡지 「VOGUE」의 목차에 나타난 패션기사의 헤드라인에 대한 내용분석과 상호텍스트성 분석을 실시하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 라이선스 패션잡지의 기사를 분석한 결과 「VOGUE KOREA」의 경우, Beauty & Health, Item, Style 관련 기사가 70% 이상을 차지하고 있는 반면, 「VOGUE US」는 Style, Beauty & Health, People, Item, Brand 기사가 유사한 빈도를 보이면서 많이 나타났다. 그리고 과월호에 따른 콘텐츠에 있어서도 미국은 매 과월호에서 변화 있게 콘텐츠가 구성되고 있었다. 둘째, 라이선스 패션잡지 기사의 헤드라인에 나타난 어휘를 분석한 결과, Style 관련기사에서 한국은 패션 소재를 나타내는 어휘와 패션이미지를 표현하는 어휘가 많이 활용되었고 이와 관련된 어휘로 구체적인 패션 아이템 어휘들이 헤드라인에 직접적으로 사용된 반면, 미국은 계절과 관련된 어휘와 패션 아이템, 패션 소재와 관련된 어휘가 패션기사의 헤드라인에 많이 활용되었고, 이와 관련된 패션 문화적으로 의미가 있었던 대중작품의 명칭이나 배역의 이름 등이 직접 사용되는 경우도 많은 것으로 나타났다. Item 관련 헤드라인에서는 드레스 어휘가 슬립, 보헤미안 등의 어휘와 함께 공통적으로 활용되었지만 그 외의 어휘에서는 한국의 경우, 구체적인 패션 아이템 어휘가 활용된 반면, 미국은 스타일을 설명하는 패션 이미지 어휘가 위주로 사용되었다. 그리고 Beauty & Health 관련 기사에서는 뷰티와 메이크업, 향수 등의 어휘가 공통적으로 많이 나타났고, 그 외의 어휘에서는 한국의 경우, 피부, 네일, 미국은 헤어, 피트니스, 립 어휘가 많이 나타나 차이가 있음을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 얻은 결론으로는 라이선스 패션잡지는 차별화된 콘텐츠로 잡지를 구성하고 있으며, 기사의 헤드라인에 있어서도 한국은 스타일이나 아이템의 구체적인 특징을 표현하는 어휘를 사용하는 반면, 미국은 스타일이나 아이템의 명칭뿐만 아니라 영화 · 드라마 등 대중문화와 관련된 어휘가 사용되는 차이를 보이는 것으로 나타났다. Overseas licensing fashion magazines have been responsible for the important role of leading global fashion trends while at the same time expressing a characteristic closeness to the culture and lifestyle of each country. The purpose of this study is to analyze the contents and texts of fashion magazines at home and abroad in the aspect of glocalization and examine the characteristics of how license fashion magazines in each country view the same case from a cultural point of view and how interaction between global and local cultural elements appears in magazine contents. This analysis will provide basic information necessary to establish the internationalization strategies of the fashion and fashion magazine industry and the foundation to study related disciplines. The study methodology was the review of previous studies to examine a licensed fashion magazine as the glocal media and the empirical study to analyze the substance and intertextuality of fashion news headlines in the contents of 「VOGUE」, a licensed fashion magazine published in 2015 in Korea and the USA. The results of the study were as follows. First, the news of the licensed fashion magazine were collected. In 「VOGUE KOREA」, beauty & health, item, and style news accounted for more than 70%. On the other hand, 「VOGUE US」 showed similar frequency in style, beauty & health, people, item, and brand news. In the contents of past issues, 「VOGUE US」 differently organized contents in every issue. Second, the vocabulary of headline news in the licensed fashion magazine was analyzed. In style news, 「VOGUE KOREA」 frequently used fashion material and fashion image vocabulary. And in related vocabulary, specific fashion item vocabularies were directly used in the headlines. On the other hand, 「VOGUE US」 frequently applied season-related vocabulary and fashion item and material vocabulary to the fashion news headlines. In many cases, related names of popular works, or cast names which are meaningful in fashion and culture were directly used. In item-related headline news, dress, slip, and Bohemian were commonly used.「VOGUE KOREA」 frequently used fashion item vocabularies. But, in 「VOGUE US」, fashion image vocabularies were used to explain the style. In beauty & health news, beauty, make-up, perfume, fragrance, and scent were commonly used, while skin and nail were commonly used in Korea. Hair, fitness, and lip were frequently used in the USA, suggesting a great difference. In conclusion, licensed fashion magazines had distinctive contents. In Korea, vocabulary which expresses detailed characteristics of style or items was commonly used. On the other hand, in the USA, the name of style or items and popular culture-related vocabulary including movie or drama were frequently used.

미국 헌법의 제정과 연방공화국의 건국

丁慶姬(Chung Kyung-Hee) 역사학회 2008 역사학보 Vol.0 No.198

Why did the framers adopt the Constitution instead of the existing Articles of Confederation in 1787? Many historians and political scientists conclude that both the defects of the Articles of Confederation and the vices of the state politics during the 1780s led the framers to consider an alternative. Especially historian Gordon S. Wood insists that the latter was the principal reason because the framers such as James Madison were disenchanted with the abuse of power by the state legislatures. This essay, however, is an attempt to consider the making of the Constitution and the Union to be an experiment in international system of cooperation on a continent divided into 13 states. The Federalist papers indicate that the Federalists' determination to establish a united national government was resulted primarily from their concerns with the dangers from foreign force and secondarily from concerns with the dangers from war between the 13 states. By 1787 the Federalists discerned that the failures of the Union created a full-blown crisis of the American Revolution. They believed that the tendency of American politics was toward disunion, and that the anarchy of disunion would soon lead to tyranny and counterrevolution. The imminent collapse of the Union would multiply potential dangers by exposing each state to the rivalry of other American as well as European states. A strong Union was the only guarantee of American independence. In 1787 two extremes, before the Federalists, were a perfect separation and a perfect incorporation of the 13 states. The Federalists rejected both extremes, in favor of a "middle ground". They chose this "middle ground" because they believed that both the dissolution of the Union and the consolidation of the Union would be a betrayal of the Revolution. Both the anarchy and the empire were the threatening factors to the republic, what the founding fathers considered as the ideal type of nation system.

2013검정 고등학교 한국사 교과서의 서술 분석

정경희(Kyung Hee Chung),강규형(Gyoo-hyoung Kahng) 한국사회과교육연구학회 2015 사회과교육 Vol.54 No.1

2009개정 교육과정에 따라 2014학년도부터 고등학교에서 쓰이게 될 한국사교과서 8종이 2013년 8월에 교육부의 검정을 통과했다. 그러자 이를 둘러싼 ‘교과서파동’이 다시 시작되었다. 이 8종의 『한국사』 교과서 가운데 상당수는 여전히 논란으로부터 자유롭지 못하다. 이들 교과서는 기존의 교과서가 지녔던 주요 문제점을 거의 그대로 지니고 있다. 교육부의 수정 과정을 종합적으로 검토해보면, 제(諸) 문제들은 주로 현대사 서술에 집중되어 있으며, 크게는 북한에 관한 호의적인 서술과 대한민국의 건국을 부정하고 대한민국의 정통성을 폄훼하는 서술로 나눠진다. 예를 들어 대한민국은 1948년 유엔총회에서 한반도 내 유일한 합법정부로 승인을 받았다. 하지만 현행 한국사 가운데 3종은 역사적 사실과 다르게 서술했다가 교육부로부터 수정 권고를 받았다. 특히 대한민국의 정통성을 폄훼하는 서술을 하고 있는 5종의 교과서는, 북한에 불리한 사실은 누락시키거나 북한의 주장을 그대로 되풀이하는 서술을 하고 있다는 평가를 받는 바로 5종의 교과서이다. 이들 5종의 교과서는 북한 정권을 옹호하는 서술과 대한민국을 폄하하는 서술들에 관해 교육부로부터 수정 권고를 받았다. 하지만 수정 권고를 제대로 이행하지 않거나 또는 ‘원문유지’ 입장을 고수하면서 아예 수정을 거부했고, 그 결과 편향적인 교과서라는 한계를 드러내고 있다. 8 kinds of high school <Korean History> textbooks were authorized by the Ministry of Education in August, 2013. ‘Textbook crisis’ over the contents of the textbooks soon resumed. Most of the 8 textbooks are still not free from criticisms of acute biased interpretations. These textbooks contain most of main problems of previous textbooks. When we examined authorization process overall by the Ministry of Education, most problems were concentrated on descriptions on contemporary history. The problems were mostly divided into two categories: sympathetic descriptions on North Korea and negative appraisals on the legitimacy of the Republic of Korea(South Korea) denying the establishment of the Republic of Korea in 1948. For example, the UN General Assembly approved of the Republic of Korea as the only lawful government in the Korean Peninsula. 3 kinds of the textbooks, however, described the fact incorrectly, and received recommendations for revision from the Ministry of Education. Moreover 5 kinds of textbooks, which were recognized as denigrating the legitimacy of the Republic of Korea, also ignored various facts unfavorable for North Korea and reiterated North Korea’s false claims. These 5 textbooks received recommendations for revision from the Ministry of Education because they contained descriptions advocating for the North Korean regime and degrading the Republic of Korea. The writers of the 5 textbooks, however, did not follow the recommendations or denied revisions by “sticking to original descriptions.” As a result, the textbooks show shortcomings of biased interpretations.

창의성과 문제해결력 향상을 위한 팀 기반 액션러닝 교수학습 방법의 적용

정경희(Kyung Hee Chung) The Research and Information Service 2010 남부대학교 논문집 Vol.10 No.-

본 연구는 간호대학생의 창의성과 문제해결력 향상을 위해 Marquardt[10]의 Action learning 3단계 과정과 6대 구성요소를 이론적 기틀로 사용하여 팀 기반 액션러닝 교수학습 방법을 설계하고 적용하였다. 연구대상은 G시 소재 4년제 간호학과 2학년 55명으로, 연구기간은 2010년 3월2일부터 6월 4일까지 14주간 실시되었다. 연구도구는 정은이[8])가 개발한 창의성 측정도구와 이석재 등[9]이 개발한 문제해결능력 측정도구를 사용하였으며, 수업만족도는 수업평가 설문조사 결과를 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS/Win 12.0을 이용하여 평균, 표준편차, t-test를 실시하였고 수업만족도는 백분율을 산출하였다. 팀 기반 액션러닝 교수학습 방법 적용 전, 후 창의성 정도를 측정한 결과 수업 전 평균은 3.56점이었고 수업 후 평균은 3.62점으로 평균점수는 향상되었으나 통계적으로 유의한 차이(t=1.62, p=0.11)는 없었다. 대상자 55명 중 창의성이 평균이상인 경우 31명, 평균 이하인 경우는 24명이었다. 창의성 평균 상, 하 두 집단 간 창의성 정도에 따른 수업 전, 후 문제해결력을 측정한 결과 수업 전(t=4.11, p=.001)과 수업 후(t=3.23, p=.01) 두 군간 문제해결력은 유의한 차이가 있었다. '창의적 사고와 문제해결' 교과에 대한 수업만족도 측정 결과 매우만족 64.71%, 만족 16.67%, 보통 17.89%, 불만족 0.74% 이였다. 연구결과 팀 기반 액션러닝 교수학습 방법은 학생들의 창의성과 문제해결력을 향상시키고, 수업 만족도를 높일 수 있음을 확인하였다.

경희 동서약학연구소 업적 초록집 ( 1984 ~ 1993 ) - 제 9 권 경희동서약학연구소보 ( 1992 ) / 원보 : 8.14-Cycloberberine 유도체 합성연구

김신규(Sin Kyu Kim),손세일(Se Il Sohn),정경희(Kyung Hee Chung),황순호(Soo Ho Hwang),김재현(Jae Hyun Kim) 경희대학교 동서약학연구소 1994 경희동서약학연구소보 Vol.11 No.-

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프로젝트기반 액션러닝 수업에서 성찰에 관한 연구

정경희(Kyung Hee Chung) The Research and Information Service 2013 남부대학교 논문집 Vol.13 No.-

본 연구는 프로젝트기반 액션러닝 수업에서 프로젝트 운영과정의 각 단계에 따라 학습지들 간에 성찰을 통해 협동학습으로부터 무엇을 배우고 느꼈는지 어떤 실행다짐을 하였는지를 알아보고 최종 학기말 총괄평가 시 팀으로부터 학습한 것이 무엇인지를 확인함으로써 팀 내 상호작용 결과를 파악하고자 하는데 있다. 연구대상은 G시 소재 4년제 간호학과 1학년 학생 중 2013년 1학기 창의적 사고와 문제해결 교과 수강신청을 한 70명이었다. 연구기간은 2013년 3월 2일부터 6월 11일까지 15주간 실시되었다. 연구도구로 한국액션러닝협회(KALA)에서 액션러닝팀 활동 시 보편적으로 사용하고 있는 배운점, 느낀점, 실행다짐의 성찰양식과 Rothwell (2002)이 개발한 액션러닝 팀 구성원의 학습결과 측정 질문지를 사용하였다. 수집된 자료는 김경동과 이온죽(1986)의 내용분석 방법으로 분석하였다, 프로젝트기반 액션러닝 교수-학습방법을 적용한 수업에서 협동학습 후 팀성찰 및 개인성찰을 지속적으로 실시한 간호대학생의 경힘을 분석한 결과 간호교육의 중요한 학습성과인 의사소통능력, 협동 및 조정능력, 타인을 이해하고 존중하는 능력, 자기주도 학습능력 등이 향상되었고, 학습과정중 학생들은 긍정적인 수업경험을 하였음을 확인하였다. 이러한 본 연구결과를 토대로 프로젝트기반 액션러닝 협동학습을 향후 간호교육과정의 적합한 교과목 학습과제에 적용함으로써 학생들이 성취해야할 학습성과 수준을 향상시키는데 도움을 줄 수 있을 것으로 사료된다.

패션 브랜드 팬덤의 아비투스와 창조적 생산성

정경희(Chung, Kyung Hee),이미숙(Lee, Mi Suk),제레미 스콧 비셋(Jeremy Scott Bissett) 한국디자인문화학회 2020 한국디자인문화학회지 Vol.26 No.4

소셜 미디어 시대의 패션 브랜드 팬덤은 자신들이 사랑하는 브랜드를 그들의 아비투스에 따라 창조적으로 매치한 일상의 자신을 개성 있게 표현하는 방식으로 상품을 소비하는 동시에 생산하는 프로슈머가 되어 새로운 패션 브랜드의 이미지를 생산하고 있다. 이에, 본 연구는 SNS 공간 속에서 패션 브랜드 팬덤에 나타난 다양한 참여자들의 아비투스가 무엇이고 UGC가 어떻게 창작, 생산되는지를 분석함으로써 브랜드 팬덤 문화와 그들의 창조적 생산성에 대해 고찰하는데 그 목적을 두었다. 연구는 문헌연구와 실증연구로 진행되었다. 먼저, 문헌연구에서는 팬덤과 아비투스, 소셜 미디어 시대의 패션 브랜드 팬덤, 시각적 은유와 의미작용에 대해 고찰하였다. 실증연구에서는 패션 브랜드 팬덤의 SNS를 사례로 데이터 마이닝, 상위 UGC에 대해 의미 분석을 실시함으로써, 패션 브랜드 팬덤의 아비투스와 UGC에 나타난 미적 특성을 도출하고 이를 토대로 그들의 창조적 생산성을 고찰하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 패션 브랜드 팬덤의 실천은 그들의 소비 심미 엘리트, 신자유주의적 자아, 이지적 우월감, 행복의 시연, B급 럭셔리, 열정적인 취미가이자 브랜드 추종자적 아비투스를 보여주는 것으로 나타났다. 둘째, 소셜 미디어 플랫폼에 나타난 패션 브랜드 팬덤 UGC에는 과시와 분리, 일상적 실재감, 내파와 융합, 열정과 감성, 상호작용성 등의 미적 특성이 내재되어 있음을 확인할 수 있었다. 셋째, 패션 브랜드 팬덤의 아비투스와 UGC에 내재된 미적 특성을 토대로 패션 브랜드 팬덤의 창조적 생산성을 도출한 결과, 유연한 유희적 체험, 자아결부 및 인격화, 인지가치 구조화로 정리되었다. 연구를 통해 얻은 결론은 패션 브랜드 팬덤의 창조적 생산성은 패션 브랜드를 지속가능한 성장으로 이끄는 중요한 원동력으로, 브랜드에 대한 강력한 사랑과 열정을 기반으로 관심과 경험, 소통, 지지, 옹호, 공유, 자발적 참여 등을 유발하고 브랜드에게 몰입하게 하는 가치를 지닌다는 것이다. 본 연구는 소비자 주도에 의한 브랜드 소비와 재생산, 브랜드 팬덤의 가치를 부각시키고 소비자 지향 브랜드 구축, 커뮤니케이션 전략의 수립 등, 패션 브랜드 경쟁력 확보 및 발전에 활용될 수 있는 이론적 토대를 마련하였다는 데 의의가 있다. Fashion brand fandom in the era of social media is producing new images of the fashion brand by becoming a prosumer who creatively matches their beloved brand according to their habitus and simultaneously consuming the product in a way that expresses their daily self in a unique way. Thus, this study is aimed at examining brand fandom culture and their creative productivity by analyzing the habitus of various participants in fashion brand fandom in SNS and how UGC is created and produced. The research was conducted by literature and empirical research. The literature study considered fandom and habitus, fashion brand fandom in the social media era, and visual metaphor and semantic action. In empirical research, by conducting data mining and semantic analysis on the top UGC of fashion brand fandom‘s SNS, we derived aesthetic characteristics shown in fashion brand fandom’s habitus and their UGC and considered their creative productivity based on this. First, the practice of fashion brand fandom has been shown to exhibit their consumption aesthetic elite, neoliberal ego, intellectual superiority, demonstration of happiness, B-luxury, passionate hobby and brand evangelism habitus. Second, it was confirmed that the fashion brand fandom UGC, which appeared on social media platforms, has aesthetic characteristics such as overexposure and separation, everyday reality, internal wave convergence, passion and sensibility, and interaction. Third, based on the aesthetic characteristics inherent in the fashion brand fandom and UGC, the creative productivity of the fashion brand fandom could be arranged into a flexible playful experience, self-association and characterization, and the structuring of the cognitive value. The conclusion obtained through research is that the creative productivity of fashion brand fandom is an important driving force that can lead fashion brands to sustainable growth. In other words, fashion brand fandom has the value of inducing interest and experience, communication, support, advocacy, sharing and voluntary participation based on its strong love and passion for the brand. This study is meaningful in that it has laid the theoretical foundation that can be used for securing and developing fashion brand competitiveness, highlighting the value of brand consumption and reproduction by consumer initiative, building consumer-oriented brands, establishing communication strategies.

소셜 미디어 플랫폼에 나타난 하이패션의 일상성 연구

정경희(Chung, Kyung Hee),이미숙(Lee, Mi Suk),제레미 스콧 비셋(Jeremy, Scott Bissett) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.3

패션 산업에 미치는 소셜 미디어의 영향력이 확대되면서, 하이패션 브랜드들은 일상적인 요소가 반영된 콘텐츠를 선보이며 대중화되고 있을 뿐만 아니라, 평범한 사람들의 SNS 셀피에 등장하면서 일상에서의 미적 표현을 위한 일상적 패션이 되고 있다. 이에 본 연구의 목적은 소셜 미디어 플랫폼에 나타난 하이패션의 일상성 콘텐츠를 추출하고 콘텐츠에 나타난 일상성 이미지의 특징과 시각적 은유, 의미작용 경로를 분석하고 그 안에 내재된 특성을 도출하는 것이다. 연구 방법은 먼저, 문헌연구를 통해 일상성의 개념 및 특징, 일상의 미학과 디자인, 롤랑 바르트의 의미작용 이론 체계에 대해 고찰한 다음, 일상성 이미지 분석매트릭스를 도출하였다. 그리고 실증연구에서는 일상성 이미지의 의미작용 매트릭스를 활용하여 하이패션브랜드와 개인 SNS에 나타난 하이패션 일상성 콘텐츠의 시각적 은유와 의미작용경로, 표현 특성을 분석하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 하이패션 브랜드들은 브랜드의 아이덴티티를 드러낼 수 있는 인물과 대중적이고 일상적인 공간과 사물을 활용하여 다양한 감성으로 나타났다. 그리고 패션아이템의 물리적, 내재적 특징을 극대화할 수 있는 일상의 요소와 카메라 구도에 의한 클로즈업, 과감한 절단 등을 통해서 브랜드를 더 쉽고 친근하게 느끼고 일체화하는 경험을 제공하고 있었다. 둘째, 개인 인스타그램 계정의 하이패션 브랜드 콘텐츠에 나타난 일상성은 다양한 이미지와 스타일로 나타났고 일상에서 사용자에 따라 다양하게 즐길 수 있는 패션으로 받아들여지고 있었다. 그리고 일상적 장소 속에 녹아있는 브랜드를 나타냄으로써 현재진행형, 상호작용성, 신선하고 맥락적 친근함을 느끼게 했다. 반면, 과시적으로 브랜드를 이용하고 있음을 나타내어 자신의 부나 사회적 위치를 표현하는 콘텐츠도 많았다. 그리고 콘텐츠들은 셀프 카메라로 인한 예상치 못한 카메라 프레임으로 관찰자에게 실재의 공간에서 인물을 바라보는 듯한 경험적 몰입을 유도하고 있으며, 브랜드와 관련된 해시태그와 텍스트들은 브랜드와 게시자가 감정적으로 매우 밀접하게 연결되어 있음을 표현하는 도구로 활용되었다. 셋째, SNS에 나타난 하이패션 브랜드콘텐츠에 내재되어 있는 일상성의 특성은 일상적 스토리에 의한 공감 형성, 일상적 사물과 단조로운 사적공간 활용, 클로즈업과 파편화, 마니아로서의 과시적 표현 등으로 요약될 수 있었다. 이상의 연구 결과, 하이패션 브랜드들은 SNS에 일상적 요소가 반영된 제품 이미지와 스토리텔링 광고 등을 업로드 함으로써 대중에게 일상적 경험을 제공하고 포용적이고 대중적인 면을 보여주며, 대중은 하이패션의 사용자로서, 그들의 경험과 상상력, 개성에 따라 하이패션을 변화시키고 일상의 미적 즐거움을 만들고 있음을 알 수 있었다. 본 연구는 패션 영역에서의 일상성의 가치를 부각시키고 패션 디자이너에 의한 패션뿐만 아니라 개인의 일상의 감정과 감각에 반응하여 재해석되는 패션과 패션 문화 연구를 위한 중요한 프레임 워크가 될 수 있다는데 의의가 있다. As the influence of social media on the fashion industry expands, the high fashion brands are not only popularized by introducing contents that reflect everyday elements, but they are becoming a daily fashion for everydayness aesthetic expressions by appearing in the SNS selfies of ordinary people. Therefore, the purpose of this study is to extract the everydayness contents of high fashion represented in social media platform, to analyze the characteristics of visual images, visual metaphors and semantic action paths in high fashion contents, and to derive inherent characteristics. First of all, as for the methodology, the concept and characteristic of everydayness, the aesthetics and design of everydayness, and Roland Barthes’s semantic theoretical system were examined and then a everydayness image analysis matrix was derived. In the empirical study, we analyzed visual metaphors, semantic pathways, and expressive characteristics of everydayness contents in high fashion brand SNS and personal SNS using a semantic action matrix of everydayness images. The results of the study were as follows. First, the high fashion brands appeared with various emotions using the people who can reveal the identity of the brand and the popular and everyday spaces and objects. Moreover, it provided the experience to feel and integrate the brand easily and intimately through the everyday elements that can maximize the physical and intrinsic characteristics of the fashion items, close-up by the camera composition, and drastic cutting. Second, everydayness appeared in the high fashion brand contents of the personal Instagram revision appeared in various images and styles, and they were accepted as fashion that can be enjoyed in various ways according to the users in everyday life. Also, by expressing the brand that is embedded in the everyday places, it showed it to be progressive, interactive, fresh and contextually friendly. In addition, many contents expressed their wealth or social position by showing that they use the brand visually. Contents contained unexpected camera frames caused by self-portrait photogragh, which induces emotional immersion as if observers are looking at the person in real space, and hash tags and texts related to brands are closely connected emotionally with brands and publishers. Third, the characteristics of everydayness inherent in high fashion contents in SNS could be summarized by everyday stories, familiarity with everyday objects and monotonous private space, incomplete close-ups and fragmentation, and expressive expression as a mania. As a result of the research, high fashion brands are showing that they provide everyday experiences to the masses and show inclusive and popular aspects by uploading product images and storytelling advertisements reflecting the everyday elements to SNS. And, as a user of high fashion, the public has been able to change the high fashion according to the user’s experiences, imagination and personality, and to create aesthetic pleasure in everyday life. This study is meaningful in that it can be an important framework for studying fashion and fashion culture which is reinterpreted in response to the everyday feelings and senses of the individual as well as fashion by the fashion designer by highlighting the value of everydayness in the fashion domain.