영화 연기의 이론과 방법론 연구 = A study of theory and methods in film acting|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

What is acting fundamentally? Is it possible to train and discipline? This thesis started from the questions regards acting and acting training to difference between acting in film and acting on stage especially focus on theory and methods for film acting.
Actors persuade their role to the audience. In order to do so, actors on stage consider the distance between stage and audience and act the marked pose and clear voice. On the other hand, actors in film consider directors’ purpose of the camera angle, shot size and even more of privacy, realistic image fundamentally. Each of acting has been developed while acting on stage is supposed to act realistic in front of audiences, acting in film is supposed to shoot and project on the screen.
Therefore, actors must recognize that acting in film is different from acting on stage and fully concern about films’ language. There is more in needs that actors acting in films show concentration in complicated circumstances such as scene and shots are mixed and imagination in front of camera that there is no counterpart. It is main different from acting on stage. In addition, the camera skill such as close-up contains micro muscle acting and mumbling to make the film plentiful. Film actors have to expect that their acting is now combined with shooting, editing and sound mixing. It means there is more to experience and train.
This thesis considers method acting theories and discourses not only acting styles in Hollywood but also training skills. In the modern sense, acting training progenitor was Stanislavskii and his system theory influenced in 1920’s American methods acting, it became main stream in 1950’s. Method acting in America was started mainly Stanislavskii’s system theory and followed by unique methods which are Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner.
This theorization applied in real methods such as improvisation acting, etúde, researching character and audition casting. This basic methods commonly used in recent acting methods not only in the film but only on the stage. Moreover, this thesis analyzed and considered that distinguishing acting in films and acting on stage such as shooting and representation of acting image; representation of recording actor’s sounds, relationship between director and actor and acting in films at the studio.
It is certain that actors can be developed by training and education. Although, talent is as important as passion and effort, in the movie industry, popularity is not always fair with actors’ effort; acting education programme in the University has accumulated the developed theories and practices that acting education curriculum for major in acting students.
Acting is not just imitate someone but experience the character’s life and communicate with the audiences. Therefore, actors realize and awake not to be lazy training and learning acting to be able to understand the characters in films. Hope this thesis finds useful in Korean education in film industry and trust that the many great actors are to be made.

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국문 초록 (Abstract)

본질적으로 연기란 무엇인가? 연기는 교육하고 훈련되어질 수 있는 것인가? 본 논문은 연기와 연기 교육에 관한 이러한 근원적 질문으로부터 시작해서 연극 연기와 다른 영화 연기만의 이론과 방법론을 고찰하고 있다.
배우는 자신이 맡은 배역을 관객들이 믿도록 설득한다. 그러기 위해 연극배우는 무대에서 관객까지의 거리를 고려해서 크고 분명한 동작, 목소리를 드러낸다. 반면에 영화배우는 감독이 의도한 카메라 앵글과 숏 사이즈에 연기의 크기와 폭이 영향을 받으며 보다 내밀하고 사실적인 이미지를 요구 받는다. 근원적으로 연극 연기는 관객의 눈앞에서 존재하는 실존성을 갖고 있고, 영화 연기는 평면의 스크린에 재현되는 복제성을 갖고 있기에 각기 다른 스타일과 테크닉이 발달 되었다.
따라서 배우는 영화 연기가 전통적인 연극 연기와는 다른 체계로 실행되고 재현됨을 인지하고 영화 언어를 충분히 이해해야 한다. 시간 순서대로 극이 진행되고 상대 배우와의 교감을 통해 감정선을 쌓아가는 연극 연기와 달리 영화 연기는 복잡한 현장 여건 속에서 신(scene)과 숏(shot)이 뒤섞여서 순간적인 몰입과 집중을 요하며 상대 배우가 아닌 카메라 앞에서의 상상을 통한 반응 연기를 보여주어야 할 때가 많다. 그리고 클로즈업과 같은 카메라 기술은 미세한 근육의 움직임과 중얼거리는 목소리마저 풍부한 표정과 목소리를 담을 수 있게 했다. 영화배우는 기계복제 시대의 예술인 영화라는 매체 앞에서 자신의 연기가 최종적으로 촬영과 편집, 사운드 믹싱을 통해 테크놀로지와 결합되어 새롭게 재현되고 인식되는 것을 예상해야 하며 연극 보다 더 경험하고 훈련되어질 부분들이 많아졌다.
본 논문은 현대적 의미에서 연기 훈련의 시조가 된 스타니슬랍스키(Konstantin Stanislavsky)로부터 그의 시스템 이론이 1920년대 미국의 아메리칸 메소드 연기에 영향을 미쳐서 1950년대 이후에는 할리우드 영화배우들의 연기 스타일과 훈련 방식까지 전반적으로 바꾼 메소드 연기에 대해 그 이론들과 담론들을 고찰한다. 미국의 메소드 연기는 스타니슬랍스키의 시스템 이론을 기반으로 각자 자신들만의 고유한 연기 방법론을 체계화한 리 스트라스버그(Lee Strasberg),스텔라 애들러(Stella Adler), 샌포드 마이스너(Sanford Meisner)의 연기 이론을 가장 중심되게 연구했다.
이런 이론화는 실제 방법론에서 즉흥연기와 에쭈드, 캐릭터 연구, 오디션과 캐스팅 같은 분야의 각론으로 기본 방법론에 응용되었다. 이 기본 방법론은 현대적 연기 방법론으로 영화뿐만 아니라 연극에서도 전 세계에서 광범위하게 통용되는 실천이다. 그리고 본 논문은 연극 연기와는 구별되는 영화 연기만의 특징과 성격에 대해 촬영과 연기 이미지의 재현, 녹음과 연기 사운드의 재현, 촬영장에서의 영화 연기라는 챕터를 통해 그 실제적 방법론에 대해 분석하고 고찰했다.
본 연구자는 배우들이 연기 교육과 훈련을 통해 더 훌륭한 배우로 성장할 수 있다고 확신한다. 비록 예술가에게 열정과 노력만큼이나 재능이 중요하고, 영화산업에서 스타배우는 교육기관에서 훈련되기 보다는 사회에 의해 호명되는 현실이 존재하지만, 대학의 연기 교육이 지난 수십 년간 축적한 이론과 실습을 통해 더 나은 교육과정을 연기전공 학생들에게 제공해 왔다. 연기란 단순히 배우가 누군가를 흉내 내는 것이 아닌 그 인물의 인생을 경험하고 관객과 그 감정을 나누며 소통하는 예술이다. 그렇기 때문에 배우는 스스로 연기에 대한 배움과 훈련을 게을리 해서는 안 되고, 인물을 이해하기 위해 감성뿐만 아니라 이성적으로도 자신의 연기 행위에 대한 깊은 인식이 필요하다. 본 논문이 한국 연기 교육에서 영화 연기에 대한 담론과 논의가 부족한 환경에서도 더 훌륭한 배우가 나오기를 희망하며 소중한 밑거름으로 쓰이길 바라는 바이다.

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본질적으로 연기란 무엇인가? 연기는 교육하고 훈련되어질 수 있는 것인가? 본 논문은 연기와 연기 교육에 관한 이러한 근원적 질문으로부터 시작해서 연극 연기와 다른 영화 연기만의 이론...

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