미술치료사의 전문가 되기 여정에 관한 존재론적 탐구

국문 초록 (Abstract)

최근 단기간의 교육만으로 미술치료사 자격증을 취득하여 활동하는 미술치료사들이 늘어나게 되면서 미술치료사의 전문성에 대한 논란이 커지게 되었다. 이에 미술치료 분야에서는 미술치료사의 전문성에 관한 구체적인 정보를 줄 수 있는 연구의 필요성이 높아지고 있다. 따라서 본 연구는 미술치료사가 전문가로 성장하는 과정에서의 체험에 집중함으로써 미술치료사들이 어떤 과정을 거쳐 전문가로 성장하고, 그들의 전문성은 어떤 것이며, 미술치료사로서 나의 삶에 어떤 의미를 주는가에 대해 살펴보고자 한다.
본 연구는 2011년 8월부터 2013년 3월까지 동료들에 의해 미술치료전문가로 추천받은 열 명의 미술치료사들을 대상으로 2년 6개월 동안 진행되었다. 본 연구가 지향하는 것은 미술치료사의 전문성 발달을 일반적 특성의 나열이나 확증할 수 있는 전문성에 대한 추출이 아닌 열 명의 미술치료사들의 독특한 체험을 이해하는 것이다. 열 명의 미술치료사들의 체험을 ‘있는 그대로’ 봄으로써 미술치료사가 전문가로 성장하는 과정에서의 실존적이고 질적인 변화에 주목하고자 한다.
따라서 본 연구는 특정 방법론에 함몰되지 않고 존재론에 더 철저하려는 의도와 지향성을 가진다. ‘존재론적 탐구’는 질적 연구 방법들을 활용하되 연구자 자신의 존재 물음을 던지고 해명하는 것에서 탐구의 근원적 의미를 찾는다. 따라서 나는 내 삶을 지배해 온 언어와 선입관을 명료화하기 위해 자전적 내러티브 탐구를 수행하였고 나의 삶과 참여자의 삶의 이야기를 정직하게 경청하고 ‘있는 그대로’ 볼 수 있게 되었다.
그 결과 미술치료사의 전문가 되기 여정에서의 체험의 의미와 주제들을 다음과 같이 개념화 할 수 있었다. 첫째, 미술치료사들은 ‘운명적 이끌림’으로 미술치료사의 길에 들어선다. 미술치료사들은 미술이 인간의 내면을 얼마나 강력하게 반영할 수 있는지에 대한 체험과 어린 시절 정서적 결핍이라는 무의식적 동기로 미술치료사의 길을 선택했다. 미술치료사들의 어린 시절의 체험은 전문성 발달에 영향을 주었으며, 내담자를 공감하고 이해하는 밑거름이 되었다. 둘째, 미술치료사들은 ‘배우고 익힘’에 충실했다. 열정적인 학습자로서 심리치료 이론은 물론 인접분야의 지식을 끝없이 배우고 익히며 미술치료사로서의 역량을 키워갔다. “폭풍 같은 임상” 경험을 하면서 이론을 실제를 통합해 나갔고 슈퍼비전과 케이스 컨퍼런스를 통해 실수하지 않고 갈 수 있는 힘과 내담자를 보는 다양한 시각을 갖게 되었다. 셋째, 임상현장에서의 혼란과 좌절은 미술치료사들이 ‘넘어야 될 산’이었다. 미술치료사들은 배운 것만으로 되지 않는 미술치료 상황에서 한계를 느끼고 좌절하였고 ‘미술과 치료’, ‘미술치료와 인접분야의 치료’ 사이에서 자신의 정체성을 찾고자 노력하였다. 넷째, 미술치료사들은 ‘인간 존재의 불확실성’을 받아들이고, 치료의 순간순간에 몰입하면서 내담자를 ‘있는 그대로’ 바라보고 기다릴 수 있게 되었다. 교육분석이나 성찰을 통해 자기이해를 이어갔고, 자기이해는 미술치료사들에게 견디는 힘과 기다릴 수 있는 마음의 여유를 갖게 했다. 다섯째, 미술치료사들은 ‘실천적 지식’을 바탕으로 존재의 불확실성과 불완전성 속에서 실존하며, 내담자와의 치료과정이 ‘교학상장(敎學相長)’의 과정이 될 수 있도록 ‘돌봄’을 실천하였다. 내담자와의 관계 맺음을 통해 증가된 자기 이해는 지식을 얻고 기술을 익히는 것을 넘어 자기 탐구, 반성, 성찰을 반복하는 ‘성숙의 길’이었다.
본 연구를 통해 드러난 미술치료사의 전문성은 공식적인 교육을 통한 이론적이고 기술적인 지식뿐만 아니라, ‘불확실성’의 경험을 다시 성찰하고 탐구하면서 획득한 ‘실천적 지식’이었다. 즉 미술치료사의 실천적 전문성은 의식적인 수준의 지식이라기보다는 임상상황에 대한 반복적인 탐구와 실험을 통해서 구성되는 ‘질적인 지식’이었다. 미술치료사들은 실천적 전문가로서 몸에 익은 지식을 바탕으로 “매이지 않고” “홀로서기”를 할 수 있게 되었고 “배운대로” 하기보다는 개방성과 융통성을 가지고 내담자를 만나게 되었다. 미술치료사들은 미술 매체, 기법이 따로 정해져 있다고 보지 않고, 그들의 실천적 지식에 근거하여 치료대상, 상황에 맞는 치료기법을 재구성하였다.
미술치료사들의 실천적 지식은 이론적인 지식처럼 부분적이고 단편적인 지식들이 누적되다가 어느 순간에 완성된 것이 아니라 미술치료사 개인의 경험을 바탕으로 형성되어 왔다. 동일한 교육과정을 밟았다고 하더라고 같은 방식으로 미술치료를 하는 치료사는 없고 미술치료사는 각자 자신의 특성에 맞는 독특한 치료방법을 발달시키게 되었다. 이들의 전문성은 불확실성 안에서 이루어지는 ‘기예(技藝)’와 같은 것으로 전 생애에 걸쳐 발달하는 ‘되어감의 과정’이었다.
본 연구에서 미술치료사의 전문성은 ‘불확실성’이라는 대주제를 중심으로 다음의 네 가지 전문성의 실체로 드러남을 발견하였다. 미술치료전문가들은 첫째, ‘진단과 치료에서의 미술 활용 능력’을 가지고 있고, 둘째, ‘대화에 기초한 실존적 관계 맺음’에 중심에 두며, 셋째, ‘자기탐구, 자각, 수용’을 통해 성숙된다. 넷째, ‘이해에 기초한 돌봄’을 실천하는 것으로 드러났다. 이들 네 가지 주제는 미술치료전문가에 대한 나의 이해이자 미술치료사들이 내담자와 관계를 맺는 모습이기도 하다. 다시 말해, 미술치료전문가의 활동은 미술이라는 방법에 의해 제한되는 것이 아닌, 창조적 작업이 주는 ‘치유적인 힘’과 치료사와 내담자와의 ‘대화적 만남’이라는 과정을 통해 의미를 찾아가는 ‘상생의 길’이었다.
본 연구는 미술치료사의 전문성을 실천적 맥락에서 살펴봄으로서 전문성을 미술치료사 개인의 실천적 지식의 변화와 인격적 성숙의 과정으로 이해할 수 있었다. 또한 미술치료전문가들이 자신의 경험과 활동들을 어떻게 자신의 정체성(혹은 의미, 가치, 목적)으로 담아내고 전문성으로 발달시켜 왔는지를 질적으로 탐구할 수 있었다. 미술치료사의 전문성에 대한 이해는 곧 미술치료사로서 나 자신의 정체성을 찾는 과정으로 나는 본 연구를 통해 ‘미술치료사로서 어떻게 살아야 할지’에 대한 길을 발견할 수 있었다.
이러한 점에서 본 연구는 기존의 전문성 영역에서 전문가의 특성을 나열하거나 일반적으로 적용될 수 있는 전문성 발달단계를 제시한 연구들과는 차별화된다. 또한 양적 연구방법에서 소홀히 다루어질 수밖에 없는 전문성 발달과정의 질적인 변화를 살펴봄으로써 기존의 미술치료사의 전문성 관련 연구에서 밝히지 못한 변화와 성장이 어떤 역동을 통해 이루어지고 그 것은 정체성 형성과 어떤 관련이 있는지에 대해 제시할 수 있었다. 따라서 본 연구는 초심의 미술치료사들과 이미 미술치료전문가라 하더라도 전문적인 능력을 지속적으로 개발하고자 하는 치료사들에게, 미술치료사 훈련과 재교육의 기초자료를 제공함은 물론, 미술치료사 스스로 자신의 정체성을 찾고 전문성을 발달시킬 수 있는 미술치료사 교육의 새로운 가능성을 마련해 줄 수 있을 것으로 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Recently, owing to the increasing demand for psychotherapists as well as the large number of social organizations that issue private certifications, lacking sufficient training or hands-on education, many art therapists obtain certification in a relatively short period of time and begin work in the clinical field, which triggers societal doubt regarding the professionalism of art therapy perse. Thus, demand for authoritative, relevant and specific information about the professionalism and expertise of fine art therapists also is increasing.
This inquiry deals with how art therapists progress in terms of becoming a professional, what the crucial elements of expertise needed in the clinical field are, and what this profession means for their own lives. The subjects of the study consist of ten (10) art therapists recommended by their peers. The period of study was two and a half years, from August 2011 to March 2013, and consisted of in-depth interviews, shadowing, and other data collection techniques. Data analysis was accomplished by repeating the process of analysis, integration, and breakdown.
By examining the unique experiences of each art therapist and by their questioning and seeking answers to their own existence, this study intended to clarify the qualitative change in the values, perspectives, and lives of art therapists themselves from an existential point of view. In other words, this study was conducted using an ontological approach, which focuses on the existence or reality of each art therapist, rather than on any specific research methodology or identification of any professional traits and qualifications.
The following is a description (conceptualization) of the typical professional growth process (experience) of art therapists on their 'journey' towards professionalization. First, (they believe) they were destined to become art therapists, having personally experienced the powerful force of fine art on personality development, especially childhood experiences as an unconscious motivator of adult behavior. Their childhood experiences influenced their choice of profession and formed their foundation to understand their clients. Second, they devoted themselves to learning and practice; enthusiastically studying theories of psychotherapy and related interdisciplinary fields; integrating theory and reality through clinical case experiences; adopting various forms of engagement in order to avoid making/repeating mistakes; and nurturing broad and diverse perspectives for understanding clients through lively case conferences. Third, they had to overcome the ‘crests and troughs’ of their own confusion and frustrations. They were frustrated often in experiencing the limitations of fine art therapy. They worked very hard to find their own identity as professionals, distinguishing between ‘art’ and ‘therapy’ as well as between ‘art therapy’ and ‘related interdisciplinary therapies.’ Fourth, they accepted the uncertainty of being human. They came to see clients as they presented themselves, became immersed in the moments, and learned to understand the need for patience. Fifth, they lived their own lives, applying their knowledge and skills to clients. Ontologically speaking, they learned that they themselves are uncertain and incomplete as human beings and that therapy is a process through which ‘the therapist and the client learn and grow together.’
The process of development of an art therapist is not just obtaining knowledge and mastering the requisite techniques, but also maturing through self-doubt, self-investigation, introspection and reflection. The core professionalism of art therapists as defined and identified through this study is not just theoretical or technical knowledge but practical experience obtained through reflection and introspection of their own uncertainties. Their ‘practical professionalism’ was neither conceptual nor theoretical knowledge but ‘embodied knowledge’ earned from repeated and accumulated clinical case explorations and experiments.
Thanks to this, they could proceed without being bound by so-called manuals, and consult with their clients with ample flexibility rather than following strict procedures that they were taught. Case by case, they could form their own brand of creative fine art therapy based on their own unique practical knowledge, without being constrained by any predetermined or dogmatic therapeutical fine art media or technique.
This practical professionalism did not come overnight from the accumulation of fractional theoretical knowledge, but evolved from their individual lifetime experiences. Art therapists may graduate from the same educational program, but no therapies of any two of them are likely to be the same, because each of them tends to develop unique therapies through the lifetime evolution of their professional growth, just as they master fine art in their own way by overcoming the uncertainties they experienced. So their professionalism was a sort of a ‘composing process’ that continues throughout their lifetime.
The professional nature of an art therapist may be summarized by the following four findings: First, fine art therapy professionals have the skills, knowledge and abilities to use fine art for diagnosis and therapy. Second, they emphasize ontological or existential formation of a relationship based on conversation. Third, they mature through self-analysis, self-awareness, and self-acceptance as skilled art therapists. Fourth, they practice caring based on understanding. These findings are, at the same time, the core of the relationship between the client and the art therapist. This profession is not ‘limited’ by any fine art technique, but is a creative combination of ‘curative power of fine art’ and ‘communicative engagement’ leading to a “path of live-and-let-live.”
This study managed to identify the professionalism of fine art therapists as practical knowledge intertwined with the personal maturity process of the individual art therapist. It explored how they developed both their professionalism and personal experiences at the same time, presenting some clues on how art therapists should live their own life. This study may be differentiated from other research which merely explains some development phases of professionalism of art therapists or from other quantitative approaches to the professionalism of art therapists, in that it focused on the dynamics of qualitative change in the identity (personality) of the art therapist as a human being.
This study aims to better understand the professional aspects of fine art therapy and intends to present meaningful reference material and important basic data for training and educating would-be art therapists, opening a new horizon for the education of fine art therapists. It also aims to help experts further develop their professional abilities and establish their individual professional identity.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 탐구를 시작하며 = 1
• 1. 연구자의 삶에 대한 자전적 탐구 = 1
• 2. 연구의 필요성 및 목적 = 8
• 3. 연구 문제 = 14
• 4. 연구의 범위와 한계 = 16
• Ⅱ. 전문성과 전문직 정체성 = 18
• 1. 심리치료사의 전문성 = 18
• 2. 미술치료사의 전문직 정체성 = 27
• Ⅲ. 연구 방법 및 절차 = 37
• 1. 존재론적 탐구 = 37
• 2. 연구 참여자 선정 = 42
• 3. 자료수집의 절차 및 방법 = 51
• 4. 자료해석의 절차 및 방법 = 56
• 5. 연구 참여자에 대한 윤리적 고려 = 59
• Ⅳ. 미술치료사의 전문가 되기 여정 = 61
• 1. 운명적 이끌림 = 63
• 2. 배우고(學) 익힘(習) = 82
• 3. 넘어야 될 산 = 109
• 4. 불확실성을 받아들이기 = 126
• 5. 실천지로 살아가기 = 161
• V. 실천가로서의 미술치료사 = 168
• 1. 미술치료사의 전문성 발달과정 = 169
• 2. 실천가로서 미술치료사의 전문성 = 176
• Ⅵ. 논의 및 제언 = 187
• Ⅶ. 탐구를 마치며 = 195

참고문헌 (Reference)

1. Overview, Yoder, Vanderheiden, , 1986

2. 벽암록, 안동림, , 2000

3. 미술치료학, 주리애, 학지사, 미술 치료학, , 2010

4. Frame Reflection, Sch?n, Rein, , 1994

5. Truth and method, Pellergrin, Truth and method, , 1973

6. 존재와 시간, 구연상, 이기상, , 1998

7. Becoming a helper, Corey, Marianne Schneider, Brooks/Cole, Becoming a helper, , 1998

8. Mind over machine, Dreyfus, , 1986

9. Art-Based Research, McNiff, , 1998

10. Existenzphilosohie, Bollnow, , 1942

11. A room of one's own, Woolf, Virginia, Penguin, , 2000

12. Ethics and infinity, Levinas, Emmanuel, Duquesne University Press, , 2007

13. Fragments on ethics, Mead, , 1934

14. Therapist variables, McClure, Teyber, , 2000

15. Searching for mastery, Grier, Jennings, , 2004

16. Ich und Du.나 와 너, 표제명, Buber.M, Ich Und Du. 나와 너, , 1998

17. Narrative and the self, Kerby, Anthony Paul, Indiana University Press, , 1991

18. 미술치료의 이해, 박은선, 한국문화예술교육학회, "모드니 예술, , 2008

19. The nature of expertise, Chi, Michelene T. H, Lawrence Erlbaum Associates, , 1988

20. 질적 연구 방법론, 양진향, 조명옥, , 2010

21. The mind' s eye in chess, Simon, Chase, , 1973

22. http://www.doopedia.co.kr, 두산백과사전, , 2011

23. New York: World Publishing, Webster’s new World dictionary of the American Language, , 1966

24. 쇤의 전문가 교육론, 전정호, , 2000

25. (The) Primacy of perception, Maurice Merleau-Ponty, null, , 1976

26. Art as therapy with children, Kramer, Edith, Schocken Books, , 1971

27. Expertise in problem solving, Rees, Chi, Glaser, , 1982

28. Art Therapy Credentials Board, ATCB 미국 미술치료 자격 인증위원회, , 2012

29. 한국의 미술치료 현황, 김갑숙, 한국예술치료학회, "한국예술치료학회지, , 2011

30. The Art of the Psychotherapist, Bugental, , 1987

31. Psychological testing (7th Ed.), Anastasi, A, Psychologicaltesting (7th ed.), , 1997

32. Supervision: A Conceptual model, Delworth, Longanbill, Hardy, , 1982

33. 옛 그림 속 여백을 걷다, 김정숙, , 2012

34. Creating minds. 열정과 기질, 문용린, Howard Garder, , 2004

35. Handbook of qualitative research, Denzin, Norman K, Sage Publications, , 1994

36. 질적 연구 : 방법과 사례, 조용환, 교육과학사, 질적 연구 - 방법과 사례, , 1999

37. Image formation and psychotherapy, Horowitz, , 1983

38. Posturing in qualitative research, Wolcott, , 1992

39. Art therapy: problems of definition, Ulman, Art therapy: Problems of definition, , 2001

40. 정신치료자로서 지나온 길, 이부영, , 2006

41. Introduction to art therapy research, Kapitan, , 2010

42. Issues and approaches in supervision, Hogan, , 1964

43. Perception and memory versus thought, De Groot, , 1966

44. The search for professional identity, Gilbert, , 1977

45. 반성적 사고와 전문가 교육, 손은정, 서울敎育大學校 學生生活硏究所, "학생생활 연구, , 2003

46. Educating the reflective practitioner, Schon, Donald A, Jossey-Bass, , 1987

47. Handbook of psychotherapy integration, Norcross, John C., Basic Book, , 1992

48. Managing traumatic stress through art, Cohen, Rankin, , 1995

49. Suvival of the kindest. 좋은 사람, 임정재, Ferrucci, , 2005

50. After virtue : a study in moral theory, MacIntyre, Alasdair C, University of Notre Dame Press, After virtue: A study in moral theory, , 1984

51. Making Art for Professional Processing, Wadeson, , 2003

52. 타인의 얼굴, 레비나스의 철학, 윤대선, 강영안, 타인의 얼굴: 레비나스의 철학, , 2006

53. Art heals : how creativity cures the soul, McNiff, Shaun, Shambhala, , 2004

54. Professionalization and Bureaucratization, Montagna, , 1968

55. Der Baum der Erkenn tnis. 인식의 나무, Maturana, , 1995

56. Transference in art therapy: A new outlook, Schwartz-Mirman, McMurray, , 1998

57. 자기 치유적 과정으로서의 미술, 신현경, 한국미술교육학회, "미술 교육논총, , 2003

58. (The) art therapy source book. 미술치료, 김진연, Malchiodi, 최재영, , 2008

59. Flow : the psychology of optimal experience, Csikszentmihalyi, Mihaly, Harper & Row, Flow: The psychology of optimal experience, , 1990

60. 전문성 연구의 주요 쟁점과 전망, 오헌석, 김정아, 한국기업교육학회, "기업교육연구, , 2007

61. Community within a community: Theprofessions, Goode, Community within a community: The professions, , 1957

62. Curriculum theorizing : the reconceptualists, Pinar, , 1975

63. The Phenomenological Approach to Art Therapy, Guttmann, Regev, , 2004

64. Theme in therapist and counselor development, Skovholt, Rønnestad, , 1992

65. 미술치료사의 슈퍼비전 체험연구, 김태은, 미술치료사의 슈퍼비전 체험 연구, , 2009

66. Die Phanomenologie Edumund Husserl. 현상학, Marx, , 1989

67. Pedagogy of the oppressed (M B. Ramos, Trans.), Freire, "Pedagogy of the oppressed (M.B. Ramos, , 1970

68. Democracy and Education. 민주주의와 교육, Dewey, 홍성우, , 1916

69. Essential of Art Therapy Education and Practice, Moon, , 2003

70. The role of supervision in psychiatric training, Flemming, , 1953

71. 미술치료학의 특수성과 연구방법론, 張蓮集, 서울여자대학교 특수치료전문대학원, , 2002

72. Awakening the inner eye : intuition in education, Noddings, Nel, Teachers College, Columbia University, , 1984

73. 한국 상담전문가의 역할과 직무 분석, 최윤미, 한국심리학회, "한국심리학회지: 상담및 심리치료, , 2003

74. 한국 집단상담 대가의 발달과정 분석, 권경인, 한국초등상담교육학회, 서울대학교 대학원 박사학위논문, , 2008

75. Changing practices in education for the professions, Mayhew, , 1971

76. 사회사업가의 전문직업적 정체성 연구, 박종우, , 1994

77. Art Therapy: An Introduction. 미술치료학 개론, Rubin, , 2006

78. The seasoned psychotherapist: triumph over adversity, Goldberg, , 1992

79. A Way or Being. 칼 로저스의 사람-중심 상담, Rogers, , 2007

80. Art therapy development in Korea: The current climate, 김선희, , 2009

81. Psychoanalytic Diagnosis 정신분석적 심리치료, McWilliams, 이한주, 권석만, 이순희, , 2008

82. (The) Art of art therapy. 예술로서의 미술치료, Rubin, 김진숙, , 2008

83. 미술치료에서 상징의 심층심리학적 고찰, 정여주, 서울여자대학교 특수치료전문대학원, "심리치료: 다학제적 접근, , 2004

84. Art as medicine : creating a therapy of the imagination, McNiff, Shaun, Shambhala, , 1992

85. Arts therapies and progressive illness : nameless dread, Waller, Diane, Brunner-Routledge, , 2002

86. Becoming a therapist: Family dynamics and career choice, Racusin, Winter, , 1981

87. 진창현의 자전적 에세이-천상의 바이올린, 이정환, , 2007

88. A perilous calling: The hazards of psychotherapy practice, Sussman, , 1995

89. Developing cultural awareness for creative arts theorists, Coseo, , 1997

90. Role conflict and ambiguity among creative arts therapist, Miner, Cashell, , 1983

91. The Dynamics of Art Psychotherapy . 미술심리치료학, 장연집, Wadeson, , 2008

92. Teachers as curriculum planners : narratives of experience, Connelly, F. Michael, OISE Press, Teachers as curriculum planners : Narratives of experience, , 1988

93. 상담자교육에서 성찰적 실천의 의미와 적용, 김진숙(Jin Sook Kim), 한국심리학회, "한국심리학회지: 상담 및 심리치료, , 2005

94. House of cards : psychology and psychotherapy built on myth, Dawes, Robyn M., Free Press, , 1994

95. 미술 치료사의 훈련 과정과 국내외 교육현황, 박현희, 한국임상예술학회, "임상예술, , 1999

96. Changing the world : a framework for the study of creativity, Feldman, David Henry, Praeger, , 1994

97. On Becomming a Person: A therapist’s view of psychotherapy, Rogers, , 1961

98. The anantomy of mental unity and volition: An alternate view, Louis T, , 1994

99. The art therapist as socialactivist: Reflections and visions, Volker, Junge, , 2009

100. Maltherapie. 융의 분석심리학에 기초한 미술치료, 정여주, Riedel, , 2000

101. Qualitative Research and Case Study Applications inEducations, Merriam, Qualitative research and case study applications in educations, , 1998

102. The identity of the creative arts therapist: Guided by ethics, Levick, , 1995

103. This is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession, Levitin, This is your brain on music: The science of a human obsession, , 2006

104. 사회복지사는 어떻게 전문직 정체성을 찾는가, 이현주, , 2012

105. Doctor and The soul. 프랭클 실존분석과 로고테라피, Frankle, , 2002

106. Narrative inquiry: Experience and story in qualitative reseach, Connelly, Clandinin, , 2000

107. professional education: Balancing outcomes and oppor- tunities, Stark, Hagerty, , 1986

108. 미술치료학 전공생의 석사학위 과정 체험 연구, 박승혜, 서울여자대학교 특수치료전문대학원, 서울여자대학교 대학원 석사학위논문, , 2012

109. Dynamically Oriented Art Therapy: It’s Principle and Practice, Naumburg, , 1987

110. Supervising Counselors and Therapists: a developmental approach, Delworth, Stoltenbery, C.D., Stoltenberg, , 1987

111. The reflective practitioner : how professionals think in action, Schon, Donald A, Basic Books, The Reflective Practitioner: How Professionals Think in action, , 1983

112. 상담 과정에서의 실존적 관계 맺음에 대한 연구, 김소연, , 2012

113. 예술치료사의 직무스트레스와 치료적 동맹 관계, 김수정, , 2010

114. Addressing culture and values in the train- ing of art therapists, Cattaneo, , 1994

115. Expertise in counseling psychology: A concept in search of support, Lictenberg, Expertise in Counseling Psychology: A Concept in Search of Support, , 1997

116. How Clients Make Therapy Works: The Process of Active Self-Healing, Bohart, , 1999

117. Expertise and intelligent thinking: Whenis it worse to know better?, Frensch, Sternberg, Expertise and intelligent thinking: When is it worse to know better?, , 1989

118. 명화감상이 미술치료사의 자기성장에 미치는 영향, 김희진, 한양대학교 산업경영디자인대학원, 한양대학교 대학원 석사학위논문, , 2011

119. 미술치료사의 미술작업을 통한 자기인식 체험연구, 장연집, 홍혜정, 서울여자대학교 특수치료전문대학원, "심리치료, , 2012

120. Playing chaos into coherence: Educating the postmodern art therapist, Kapitan, Newhouse, , 2000

121. Supervision in art psychotherapy : a theoretical and practical handbook, Schaverien, Joy, Routledge, , 2007

122. 쉽게 풀어 쓴 하이데거의 생애와 사상 그리고 그 영향, 이남인, , 2009

123. Professional Identity Perceptions of Dual-Prepared Art Therapy Graduates, Feen-Calligan, , 2012

124. 방송사 PD 전문성의 계발과정 및 구성요소에 관한 연구, 김정아, , 2007

125. Approaches to Art Therapy Theory and Technique. 이구동성 미술치료, Rubin, , 2001

126. Are you an artist or a therapist A professional dilemma of art therapists, Ault, , 1977

127. Restorying our lives: Personal growth through autobiographical reflection, Kenyon, , 1997

128. 미술치료 현장경험과 미술치료사로서의 발달수준 관계, 姜次&#23083, 서울여자대학교 사회과학연구소, , 2008

129. Active location in teachers' construction of their professional identities, Smith.R, Coldron J, , 1999

130. Examining reasoning skill differences between expert and novice counselors, Claiborn, Hillerbrand, , 1990

131. What are the characteristics of effective psychotherapy?: The expert speak, Albert, , 1997

132. 최고 수준 전문가와 보통 수준 전문가의 특성 비교 분석, 배진현, 성문주, 오헌석, 성은모, 서울대학교교육연구소, "아시아교육연구, , 2009

133. Culture shock: Adventuring into the inner city through post-session imagery, Lavery, , 1994

134. 소암 이동식 선생의 치료개입 특성에 대한 질적 사례연구, 이문희, 이화여자대학교 대학원, , 2009

135. The cognitive, emotional, and relational characteristics of master therapists, Rubin, "The cognitive, , 1999

136. The identity of the art therapist: Professional self-concept and public image, Wadeson, , 1977

137. Formative Evaluation Research of Art-Based Supervision in Art Therapy Training, Fish, , 2008

138. The Resilient Practitioner. 건강한 상담자만이 남을 도울 수 있다, 유성경, Skovholt, , 2003

139. Psychotherapist’s assessments of their development at different career levels, Orlinsky, Davis, , 1999

140. Becoming a member of the teaching profession: Learning a language of possibility, Schram, Rosaen, , 1998

141. Child art therapy: Understanding & Helping Children Through Art (Rev. ed., 1984), Rubin, "Child art therapy: Understanding & Helping Children Through Art (Rev. ed., , 1978

142. In search of expertise in counseling, psychotherapy, and professional psychology, Rønnestad M.H, Skovholt, Jennings, "In search of expertise in counseling, , 1997

143. 장애인복지관 사회복지사와 치료사의 직무만족도 비교 연구, 김정규, , 2009

144. Case study research in education : a gualitative approach. 질적 사례연구법, 허미화, Meriam, , 1997

145. From Linear to Imaginal: Choosing Research Methods to Inform Art Therapy Practice, Netzer, , 2009

146. 미술치료 석사과정생의 현장실습을 위한 주 치료사 경험연구, 장수아, 서울여자대학교 특수치료전문대학원, 서울여자대학교 대학원 석사학위논문, , 2009

147. 통합학급 장애유아와 일반유아의 상호작용에 대한 질적 연구, 강희연, 서울여자대학교 대학원, 서울여자대학교 대학원 박사학위논문, , 2006

148. Basic of qualitative research: Grounded theory procedures and techniques (3rd ed.), Corbin, Strauss, , 2008

149. Creating through loss: How art therapists sustain their practice in palliative care, Hardy, , 2005

150. T h e neces sary an d sufficient condit ion s of th er apeuticper sonality ch ang e, Rogers, The necessary and sufficient conditions of therapeutic personality change, , 1957

151. The creative connection: Expressive arts as Healing. 인간중심 표현예술치료, 이정명, Rogers, , 2007

152. (융의 분석심리학에 기초한) 미술치료: 상상과 그림에 대한 대화, 정여주, Riedel, , 2000

153. 미술치료 현황 및 아동미술치료에 대한 부모의 인식도와 만족도, 김정희, 원광대학교, "한국예술치료학회지, , 2004

154. A feminist approach to teaching theory use to counseling psychology graduates students, Bogart, , 1999

155. Shaping our future: What are our professionalresponsibilities to art therapy students?, Gonzalez-Dolginko, Shaping our future: What are our professional responsibilities to art therapy students?, , 2000

156. Constructing Professional Identity in Art Therapy Through Service-Learning and Practica, Feen-Calligan, , 2009

157. 초보미술치료사가 임상에서 겪는 좌절경험에 관한 현상학적 연구, 임유선, 영남대학교 환경보건대학원, , 2011

158. Art therapy and its shadow: A Jungian perspective on professional identity and community, Bouchard, , 1998

159. Master therapists: exploring expertise in therapy and counseling. 심리치료의 거장, Jennings, 유정이, , 2008

160. Back to the rough ground : `phronesis' and `techne' in modern philosophy and in Aristotle, Dunne, Joseph, University of Notre Dame Press, , 1993

161. The evolving professional self : stages and themes in therapist and counselor development, Skovholt, Thomas M, J. Wiley, , 1992

162. 이해의 선물 : 인간이해·존재구성·관계맺기를 위한 존재론적 탐구, 박세원, 교육과학사, , 2013

163. Clinical pastoral education(CPE) and the professional identity of the dual degrees student, O’Gorman, , 2005

164. 소아 의료미술치료사로서 어린이 병원학교 미술치료 실습체험 연구, 이지윤, , 2012

165. 존재론적 탐구로서의 저널쓰기: 예비교사의 자기 정체성 형성 이야기, 박세원, , 2012

166. 미술치료사의 치료경험과 역전이 관리 능력이 치료성과에 미치는 영향, 최선남, 이혜선, 한국미술치료학회, 영남대학교 대학원 석사학위논문, , 2010

167. 국내 미술치료사의 역할과 관련 기관에서의 임상훈련 현황에 관한 연구, 장은경, 원광대학교 보건환경대학원, 원광대학교 대학원 석사학위논문, , 2003

168. Basics of qualitative research: Techniques and procedures for developing grounded theory(2nd ed.), Strauss, A. L., Basics of qualitative research : techniques and procedures for developing grounded theory (2nd Ed), , 1998

169. Integrating the personal and theoretical splits in the struggle towards an identity as art therapist, Robbins, , 1982

170. 현장 사회복지사들의 사회복지전문직에 대한 주관적 인식 유형-Q 방법론의 활용, 신원식, 이경은, 현장 사회복지사들의 사회복지전문직에 대한 주관적 인식 유형 : Q 방법론의 활용, , 2005

171. 미술교사 경험을 가진 미술치료 석사과정생의 정체성 확립 과정에 관한 체험연구, 장연집, 김현미, 서울여자대학교, "심리치료, , 2010

172. Introduction to Special Issue on Art Therapy and Professionalism: Is there a Crisis in Art Therapy Education?, Malchiodi, , 1993

173. Understanding clinical benefits of modeling clay exploration with patients diagnosed with Parkinson's disease, Elkis-Abuhoff, Goldblatt, , 2010

174. Performance Without Preparation: Structure and Acquisition of Expert Sight-Reading and Accompanying Performance, Lehmann, Ericsson, , 1996

175. 미술치료의 개념과 효과에 관한 사회적 인식 연구 : 영유아 및 초등학생 부모를 중심으로, 신우정, , 2011

176. Researching lived experience: human science for an actionsensitive pedagogy. 체험연구: 해석학적 현상학의 인간과학 연구방법론, 심경림, Van Manen, , 2000

177. How will the profession of art therapy change within the next 25 years? We cannot look to the future with out considering the past and the present, Kramer, , 1994

178. Becoming a teacher through action research: Process, context, and self-study.교사를 위한 실행연구: 과정과 맥락 그리고 자기연구, 황미향, Phillips, "Becoming a teacher through action research: Process, , 2010