E. 맥도웰의 「숲속의 정경(Woodland Sketches) Op. 51」의 악곡분석과 지도방안

황연숙 이화여자대학교 실용음악대학원 2002 국내석사

Edward MacDowell is an educator as well as a composer who learned European romanticism at the end of 19th century and worked in homeland for American music in the reclamation time. His music is consisted of various genre, but most notable part among it is the piano music. Most of his piano music is in form of short character piece or suite, and out of his Romantic tendency to art and literature, he often uses the poetry of Goethe or Schiller. Most of his music has titles, and many of them express the characteristics of America by the usage of Indian melodies as the theme and by depicting the life of Puritans who moved from Europe to America. Because of the harmonic progression, scale of the piece, and the Romantic tendency, his music is compared much to Grieg, and they actually had lot of social intercourses and also dedicated their music to each other. 「Woodland Sketches, Op. 51」, one of the most representative work of MacDowell, reflects his musical trait very well and is in intermediate difficulty, that many people can easily study it. This research made the analysis of each 10 pieces based on the titles and musical style in order to play this work with imagination, and it gives explanations about various techniques in piano playing. 에드워드 맥도웰(Edward Alexander MacDowell 1860~1908)은 19세기말 유럽의 낭만주의 음악을 익히고 개척시기에 놓인 미국음악을 위해 고국에서 활동한 작곡가이자 교육자이다. 그의 음악은 다양한 장르의 곡들로 이루어져 있지만 그 중 가장 두드러지는 부분은 바로 피아노 음악이다. 그의 피아노 음악의 특징은 짧은 성격 소품(Character Pieces)이나 모음곡으로 구성되어 있으며, 낭만주의 색채로써 회화적인 묘사와 더불어 문학과 연관하여 괴테(Johann Wolfgang Goethe 1794~1832)나 쉴러(Johann Christoph Friedrich von Schiller 1759~1805)의 시를 사용하여 작곡하였다. 또 많은 곡들이 제목을 가지고 있어 표제적이며 미국의 원주민인 인디언의 여러 선율을 사용하여 이를 음악의 주제로 삼기도 하였고 유럽에서 미국으로 이주한 청교도들을 표현한 곡도 써 미국적인 특징들을 음악으로 표현하기도 하였다. 화성진행이나 곡의 규모, 낭만적인 경향 등이 그리그(Edvard Grieg 1843~1907)에게 많이 비유되고 있으며 실질적으로 이 둘은 많은 교제가 있어 서로에게 곡을 헌정하기도 하였다. 맥도웰의 작품 중 가장 대표적 피아노곡인 「숲 속의 정경(Woodland Sketches), Op.51」은 이러한 맥도웰의 특징들을 잘 나타내 주고 있으며, 또 중급 난이도로 많은 사람들이 쉽게 접근할 수 있는 곡이다. 본 연구에서는 10개의 모든 곡이 표제를 가지고 있으므로 이를 배경으로 곡을 분석하여 회화적으로 상상하면서 연주하는데 도움이 되도록 하였으며 곡을 연주하기 위하여 필요한 여러 연주기교에 관한 부연 설명을 덧붙여 그 원리들을 이해할 수 있도록 하였다.

뮤지컬「레미제라블」분석을 통한 음악의 극적기능에 관한 연구

강수현 이화여자대학교 실용음악대학원 2010 국내석사

공연문화에 대한 관심이 증가하면서 공연문화는 다양해지고 또한 질적으로도 향상을 가져왔다. 특히 대표적 공연문화인 뮤지컬은 짧은 역사임에도 불구하고 빠른 속도로 발달, 성장하고 있다. 19C 엄청난 규모의 블록버스터형 뮤지컬이 등장하며 다양한 양식이 서로 배합되어 그랜드 오페라에 접근하게 된다. 그랜드 오페라의 음악적 스케일을 획득한 송-스루 뮤지컬은 일반적인 대사 없이 음악으로만 이루어진 뮤지컬로 음악의 역할이 매우 크다. 현재 우리나라에서도 송-스루 형식의 뮤지컬이 창작되고 있지만 체계화 된 자료가 미비하여 뮤지컬 음악에 대한 연구가 절실히 요구된다. 본 논문은 세계 4대 뮤지컬의 하나인「레미제라블」의 음악을 분석하여 음악적 특징과 음악의 극적인 기능을 통해 작곡가 쇤베르크의 작품 스타일과 작곡기법에 관해 알아보고자 한다. 이에 10주년 공연인 런던 '드림 콘서트' 영상 자료의 29곡을 기준으로 하였으며 전곡의 음악 구성, 조성과 화성진행, 리듬, 악기편성과 가사에 따른 음악의 표현법, 음색 등을 분석하였다. 전 세계 33개국에서 5천만 명이라는 관객을 끌어들이며, 미국 브로드웨이에서 16년 동안 중단 없이 공연되고 있는 저력 있는 뮤지컬「레미제라블」은 나폴레옹 제국 시대 이후 동맹국이 프랑스 왕으로 추대한 샤를르 10세의 시대가 멸망하기까지의 이야기이다. 젊은이들의 피 끓는 혁명정신과 노동자, 농민의 거친 저항정신 그리고 가난하고 소외된 계층의 사람들의 인간애를 다룬 문학적이면서도 세대를 넘어서는 영원한 리얼리티에 쇤베르크의 웅장하면서도 힘찬 에너지의 강렬한 음악은 세계적인 뮤지컬이 될 수 있게 한 원동력이 되었다. 「레미제라블」의 음악 분석을 통해 알아본 극적인 기능을 하는 음악적 표현기법을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 원작의 탄탄함을 바탕으로 한 가사에 음악은 철저히 따라가고 있다. 형식과 조성을 나누는 가장 큰 요인은 인물과 상황 그리고 가사의 내용이다. 그리고 박자, 화성, 음정, 리듬, 음색은 가사의 운율과 특정 단어가 가진 의미에 의해 결정되어진다. 둘째, 극 전체의 조직적인 반복을 통해 음악적 통일성을 주고 있다. 인물, 심리, 특정 상황에 따라 반복되는 리프라이즈와 라이트모티브가 극 전반에 걸쳐 유기적 관계를 가지고 조화롭게 어울리고 있어 관객의 이해를 돕고 있다. 셋째, 쇤베르크의 탁월한 음악의 극적 기법 중 하나로, 서로 다른 멜로디를 둘 이상의 배우가 동시에 부르며 서로 다른 가사를 통해 그들의 대립되는 관계와 심리를 표현하는 대위선율을 꼽을 수 있다. 넷째, 다양한 음색을 통한 분위기의 연출이다. 대부분 높은 음역을 노래하며 락-오페라적인 스타일의 특징을 보이는 배우들의 음색, 전형적인 대편성에서 벗어나 전자악기와 드럼, 색소폰 등의 악기를 통해 다양한 분위기와 스타일을 연출하고 있는 악기편성 그리고 극의 분위기와 상황에 현실감을 더해주며 극적인 효과를 주고 있는 음향효과로 극을 연출하고 있다. 다섯째, 음악의 테크닉적인 다양한 지시와 표현 기법을 이용하여 인물의 성격을 부각시키고 장면을 묘사하며 감정을 더욱 섬세하게 표현하고 있다. 이를 통해 비록 다른 블록버스터 뮤지컬에 비해 화려하지 않지만 화려하고 웅장한 인상을 주는 이유는 곡 전체에 걸친 반복과 가사의 의미, 운율 그리고 느낌을 철저히 따라가고 있는 음악의 강력한 추진력 때문이다. 이를 통해「레미제라블」은 송-스루 형식의 전형이 될 수 있음을 본 연구를 통해 확인 할 수 있었다. 현재 우리나라에서도 송-스루 형식의 창작 뮤지컬 제작이 증가되고 있지만 체계적인 연구와 자료가 미흡한 상황이어서 뮤지컬 음악에 대한 연구가 절실한 실정이다. 예술성과 대중성을 두루 갖춘 뮤지컬 음악이 만들어지기 위해서는 많은 연구와 극본의 내용을 이해하는 거시적인 안목, 그리고 창의력이 뒷받침되어야 할 것이다. 끝으로 본 연구가 한국 창작 뮤지컬의 완성도 높은 음악과 제작에 도움이 되기를 바란다. In the one of avocation in modern society human, seeing of performing arts aroused and amplified the interest of performing arts more and it was contributed to the qualitative improvement and diversification of performing arts. A musical, the one of varied performing arts, is glowed and well-developed rapidly in spite of the shorten history. In the 19 century, a blockbuster musical was appeared with huge scale and it was approached the grand opera by the mixing of valid style. A song-through musical, acquired the musical scale of grand opera, is composed the only music without general lines and this is the most important and enormous role in musical. This thesis will investigate the artwork style and composition technique of composer Schoenberg through the dramatic function of music and musical characteristic from the music analysis of 「Les Miserables」,the one of the world's top four musical and the best stage of song-through style. Related before, the thesis analyzed the tone, expression way of music and so on according to composition, tonality, progress of harmony, rhythm, instrument formation and lyrics of all pieces that is 29 pieces of image and music in London 「Dream Concert」on the 10th anniversary concert. An energetic musical 「Les Miserables」, played without interruption during 16 years at Broadway and attracted 50 million audience during the playing in 33 countries worldwide, is the story with historical backdrop until the destroying of CharlesⅩ, crowned as France King by ally, period after Napoleon Empire Age. 「Les Miserables」, is a worldwide musical with added a strong and grand music of Schoenberg on the perpetual reality over generations and a literary musical with operated well the poor and neglected class of people's humanity, a rough resistance spirit of peasants and a revolution spirit of young blood and labor. Musical expression, rolled the dramatic function through the analysis of 「Les Miserables」, is followed the next. Firstly, the music is following the lyrics on the solidity of original perfectly. The biggest reason of dividing formality and tonality is the details of lyric, situation and character. Beat, harmony, key, rhythm and tone is determined by the rhythm of lyric and meaning sense of specific words. Secondly, it gives the musical unity through the organized repetition of all play. Reprises and Leitmotives are repeated according to the character, mentality and specific situation and then it helps the understanding of audience by being in the harmony with close relations through all play. Thirdly, the one of Schoenberg's excellent dramatic technique of music can be pointed out a counterpoint, expressed the mentality and against relationship of two or more actors through the each different lyrics when they sing the each different melody at the same time. Fourthly, it is directed the mood by various tone. The play is directed by sound effects to give a dramatic effect and add a sense of reality into the mood and situation of play, instument formation to direct a various mood and style from the using of drum, saxophone, electronic instrument and so on instead of a typical full-orchestration and tone of actors to show a feature of rock-opera style and sing the upper register mostly. Finally, it is expressing the emotion more finely to describe the scene and bring the character's character into relief by using of varied technical directions and representation techniques of music. Although 「Les Miserables」 is not impressive than other blockbuster musical, more impressive and magnificent reason of 「Les Miserables」is that the stronger momentum of music is following the feel, rhythm of music, the sense of the words and repetition throughout the whole pieces of music. In addition, I could be verified from this study that 「Les Miserables」 could be the model of song-through style. Although the production of musical composition is increasing recently in Korea, a systematic study and organized data of musical music is not enough so a study of musical music is urgently needed. For making a musical music with artistry and popularity has to be supported a creativity, many studies and a broad discrimination to understand the details of script. In conclusion, I wish this study to be helpful for high performed music and production of Korean creation musical.

<크리스마스의 악몽>의 음악 분석에 의한 Danny Elfman의 애니메이션 음악 스타일 연구

김보미 이화여자대학교 실용음악대학원 2005 국내석사

Following the development of animation, the music that accompanies animation has come along in such a way, that now it has become a separate genre of music. The relationship between music and the visuals is an intimate one, in that music not only provides the tone that the visuals are trying to set, but it also is a narrative tool that draws the pictures of time and space. Due to the advances in multi-media technology, the boundary of music's role has broadened, and its function has become much more versatile. This allows us to look for more ways to develope the field of animation music. In order to further study the relationship between the music and the visuals and their characteristics, we shall analyze one of the works of a great animation music composer, Danny Elfman - <Tim Burton's The Nightmare Before Christmas>. First, we will determine Danny Elfman's style and musical background by examining his filmography. We will also study the unique style that is produced when Elfman works together with Tim Burton. <Tim Burton's The Nightmare Before Christmas> was one of the nominees for the Golden Globe's Best Original Score Award, and it won the Best Music Award at the Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films. Danny Elfman not only composed the musical score, but he also played the voice of one of the characters, and took part in the production of the film, making it a work that we analyze to be a full portrayal of his distinct musical style. In the film, there are three different settings - The Halloween Town with it's frightening, yet innocent residents, The Christmas Town, with its bright and colorful scenery, and the place of the humans, which give off a rather stoic and apathetic smell, compared to the two imaginary towns. In order to see how the music presents the different settings, we analyze the structure of the music and the different musical elements in the detailed scenes. In displaying the various images in a fast-paced style, Elfman uses many different methods. The use of modulation for the purpose of avoiding the traditional methods and the free harmony motion led by notes, such as the auxiliary notes and the passing notes of the chromatic scale break the traditional harmonic categorization of basic scale and alteration. The tune freely goes back and forth from them, bringing the three drastically different scenarios smoothly together. Elfman also impressively uses irregular beats, which were mixed in with the regular beats to sometimes create a sense of surprise. Occasionally, the regular beat of the rhythm changes so that transitions in the scenes follow the work of the camera. In addition, The rhythm of the music well reflects the exaggerated expressions and images that animations are known to have. The main characters are followed by their own theme music that are arranged differently according to the scenes, and they do well to describe the psychological and the emotional states that the characters are in. One can clearly see that Elfman's work far exceeds the function of a background music. Just like the words and the actions of the characters, music is used for the characters to tell the stories in direct and concise ways, and it gives life to these hand-made characters. In order to continue to produce effective animation music such as the work of Danny Elfman, there will be a need to further research and develope the field. 애니메이션 음악은 애니메이션과 함께 나타나기 시작하여 현재는 하나의 독립된 장르로 발전하였다. 영상에서 궁극적으로 표현하고자 하는 감정의 진로를 제시하고, 내러티브의 시 · 공간적 장치가 되어 그에 따른 운동 영역을 청각적으로 그려 주는 음악에 대한 인식은 애니메이션의 음악과 영상을 밀접하고도 본질적인 관계로 만드는 계기가 되었다. 또한 멀티미디어의 발달과 기술력의 도입으로 인해 음악의 영역과 기능 역시 과거에 비해 매우 넓고 다양해졌기 때문에 이에 따른 애니메이션 음악의 발전적 과제가 요구되고 있다. 본 연구는 이에 따라 영화 · 애니메이션음악가 대니 엘프만(Danny Elfman, 1953~ )의 음악 스타일을 알아보기 위해 그의 작품 중 <크리스마스의 악몽(Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas, 1993)>의 음악 분석을 통해 스토리 전개에 따라 영상과 음악과의 상관관계를 살펴보고 음악적 구성 요소의 특징을 찾아보았다. 먼저 대니 엘프만의 생애를 통한 작품 경향을 살펴봄으로써 그의 음악적 배경과 스타일을 알아보았고 팀 버튼(Tim Burton, 1958~ )과의 작업들을 통해 표현된 그들만의 독특한 스타일의 특징을 살펴보았다. 연구의 주제로 선정된 <크리스마스의 악몽>은 골든 글로브 ‘작곡상(Best Original Score)’의 후보에 지명 되고 공상과학·판타지·호러 필름 ‘최우수음악상(Best Music)’을 수상했으며, 대니 엘프만이 작곡뿐 아니라 직접 주인공들의 목소리로 연기하고 제작에까지 참여하며 그만의 뚜렷한 음악적 스타일을 인정받았던 작품으로서 분석의 의미를 찾을 수 있다. 겉으로 보기엔 공포로 가득하지만 내면은 순수하고 천진난만한 표정의 할로윈 타운, 밝고 화려한 색감으로 가득 찬 크리스마스 타운, 두 상상의 마을보다 오히려 단순하고 무표정한 현실의 인간 세계를 음악이 어떻게 반영하고 이끌어 가는지 연구하기 위해 음악의 구성과 형식, 세부 장면에 따른 음악적 요소 등을 분석하였는데 이렇듯 다양한 이미지를 다채롭게 있게 풀어내기 위해 대니 엘프만은 여러 방법을 사용하였다. 고전적인 방법을 탈피한 전조의 사용과, 보조음·경과음 등 반음계가 유도하는 자유로운 화성진행으로, 기본음계와 변화화음으로 분류되던 고전적인 화성의 벽을 허물고 이를 다채롭게 넘나듦으로써 세 마을의 극단적인 풍경을 자연스럽게 엮어준다. 또한 변박이 인상적으로 사용되었는데 기준박의 계열이 다른 박자들을 한 곡 안에 혼재시킴으로써 관객에게 예상치 못한 의외성을 부여하거나, 박자의 기준박을 변화시킴으로써 카메라 워크를 이끌어가며 장면의 흐름을 유도하기도 한다. 그리고 애니메이션의 특성상, 등장인물의 형태와 개성이 과장되고 뚜렷한 캐릭터의 특징을 음악의 리듬을 통해 잘 반영하고 있다. 이러한 각 등장인물의 테마 음악이 해당 인물이 나올 때마다 다양하게 편곡되어 사용되고 있는데 이를 통해 캐릭터의 내면심리와 섬세한 감정선의 변화를 표출하고 있다. 본 연구를 통해서 대니 엘프만의 음악은 단순히 배경음악에 그치는 것이 아닌, 등장인물이 대사나 동작 못지않게 자신의 이야기를 들려줄 수 있게 하는 직접적이고 간결한 언어로써, 무생물인 애니메이션의 캐릭터에 생명을 불어넣는 중요한 역할을 하고 있다는 결론에 도달하였다. 앞으로 이러한 애니메이션 음악의 효과적인 제작과 발전을 위해서 더욱 지속적이고 체계적인 연구가 이루어져야 할 것이다.

<환타지아 2000>의 음악분석을 통한 음악과 영상과의 상관관계 연구

김은주 이화여자대학교 실용음악대학원 2008 국내석사

영상음악은 영상산업의 발전과 더불어 대중문화를 이끌어가는 경쟁력을 지닌 하나의 문화상품으로 영상의 내러티브를 표현하는 보조적인 기능에서 독립적인 분야로 인식이 바뀌고 그 중요성이 증대되었다. 따라서 앞으로의 영상음악의 질적 발달을 위해서는 음악자체에 관한 연구를 뛰어넘어 음악과 영상과의 상관관계에 관한 연구가 불가피하게 되었다. 8개의 에피소드로 구성되어 있는 <환타지아 2000>은 클래식 음악과 애니메이션을 결합한 형태로 영상을 위한 음악의 제작방법에 있어 선녹음 후작화의 방법으로 만들어진 작품이다. 본 논문은 애니메이션 요소의 도입을 통해 음악작품의 표현성을 보다 풍부하게 드러내어 음악의 역할이 강조된 작품인 <환타지아 2000> 을 통하여 추상적 이미지 표현 , 동적 재현 , 내러티브의 동조화의 목적에 따른 음악의 다양한 이미지화를 위해 어떤 음악적 요소들이 사용 되었으며, 각 요소들의 특징이 어떻게 영향을 미치고 이미지화 되는지 집중적으로 접근하고 분석하였다. 이를 통하여 음악이라는 경험을 통해 얻어지는 다양한 시각적 재현의 사례들을 발견하고, 이미지화를 가능케 하는 다양한 음악적 요소들과, 공통된 특징들을 발견하였다. 연구결과 ‘음악적 요소의 추상적 이미지화’는 전체적인 음악 형식과 구조 및 조성, 음역, 빠르기, 다이내믹 등의 음악적요소를 중심으로 이미지의 구조나 색채변화에 영향을 주는 일반적인 양상을 보였다. ‘음악적 요소의 동적 재현화’는 악기의 음색과 연주기법에 따른 음악적 색채감을 중심으로 이미지의 배경과 색채적인 변화에 주목하고, 디즈니 애니메이션의 큰 특징이라고 할 수 있는 미키마우징과 관련지어 캐릭터의 움직임에 영향을 미치는 요소들을 발견할 수 있었다. ‘음악적 요소의 내러티브를 위한 동조화’는 음악이 영상의 내러티브를 돕는 영화음악으로서의 기능을 바탕으로 다양한 시각으로 접근하여 라이트 모티브의 사용과 배경음악적 기능이 강조되어 멜로디나 화음 등의 음악적요소가 영향을 미치는 특징을 볼 수 있었다. 또한 음악의 형식, 배경적 요소, 장르적 특징은 음악의 스토리 구성에 영향을 받고, 곡의 빠르기에 따라 영상의 움직임이 동조화되며 미키마우징의 사용이 일반적임을 보여주었다. 악기군의 변화와 다이내믹에 따른 영상의 변화는 배경요소와 캐릭터의 움직임에 골고루 재현되어짐도 발견할 수 있었다. 음악의 역할이 강조된 영상을 통하여 음악과 영상과의 상관관계를 연구한 본 논문은, 영상제작에 있어 음악의 역할이 단순한 보조적 기능이 아닌 영상의 내러티브표현의 중요한 역할을 한다는 사실을 새로운 각도를 통해 발견하였다. 또한, 영상의 전개를 돕는 음악적 요소들이 영상의 내러티브표현의 목적에 따라 다양하게 사용되어야 한다는 결론을 도출하였다. 앞으로도 영상음악의 발전과 효과적인 영상음악제작을 위하여 다양한 각도의 깊이 있는 연구가 계속적으로 이루어져야 할 것이다. The recognition of image music has been changed as an independent field from subsidiary function, which expresses narrative of an image as one cultural product having the competitiveness to lead popular culture with the development of visual industry together, and its importance has been increased. So the study on the correlation between music and image by jumping over the study on music itself is inevitable to develop the quality of image music from now on. <Fantasia 2000>, which is composed of 8 episodes, has a combination of classic music and animation, and this work is made by a method of pre-recording and post-creation in making music for image. The purpose of this study was to reveal the expressivity of music works more abundantly by inducing element of animation, and approach and analyze with more concentration which musical element was used for various imaging of music by the purpose of expressing abstract image, dynamic reconstruction, and synchronization of narrative through <Fantasia 2000>, a work that musical role was strengthened in, and how each feature of elements had influence and how it was imaged. According to this, this study found examples of various visual reconstructions obtained by the experience of music, various musical elements that made the imaging possible, and common features. As the result of this study,‘abstract imaging of musical element’ entered on typical phases which had influence on the structure or color change of an image centered on musical element such as the whole musical form, structure, and composition, pitch extent, tempo, dynamic, and so on. In ‘dynamic reconstruction of musical’, it indicated that elements, which had influence on movement of a character, could be found by keep an eye on the background of an image and color change, and make it relate to Mickeymousing that could be regraded as major feature of Disney animation centered on musical impression of color by tone of musical instrument and playing techniques. In ‘synchronization of musical element for narrative’, it presented that a feature, which musical element such as melody or chord had influence, could be found by the use of light motive and the reinforced background musical function through various visual approach on the basis of the function of film music that music helped the narrative of an image. Also it indicated that musical form, background element, genre feature were influenced on composition of musical story, the movement of an image was synchronized by tempo, and the use of Mickeymousing was typical. The change of musical instruments and the change of an image by dynamic were reconstructed on background element and movement of a character equally. This study on the correlation between music and image through an image, which musical role was reinforced, found the fact that music played a important role of narrative expression of an image, not simple subsidiary function in making an image from a new viewpoint. Furthermore, this study drew the conclusion that musical elements, which helped to develop an image, had to be used variously by the purpose of narrative expression of an image. The deep study with various viewpoints must be accomplished continuously to develop image music, and make it effectively.

게임 장르에 나타난 게임음악의 특성 연구

박남예 이화여자대학교 실용음악대학원 2004 국내석사

최근 컴퓨터의 대중화라는 새로운 환경과 더불어 영화, 애니메이션, 게임은 21세기의 유망산업으로 자리잡고 있다. 그 중에서도 게임산업은 많은 사람들에게 관심의 대상이 되고 있고 그에 따른 음악의 중요성이 대두되고 있다. 게임음악은 초기부터 현재까지 음악적으로 많은 발전을 해왔음에도 불구하고 학문적 접근이나 체계적 연구는 부족한 편이었다. 기존 문화 형식에 맞도록 개발된 이론이나 방법론에 적용하기 어려우며 다양한 양상으로 전개되는 게임과 그 음악적 특성을 포착하기가 쉬운 일이 아니었기 때문이다. 따라서 본 연구는 게임의 음악적 특성을 장르 구분하여 살펴보고 게임음악의 발전방향을 모색해보고자 하였다. 분석에 앞서 게임음악의 이론적 배경을 살펴보고 분석에 필요한 게임을 선정하기 위하여 한국게임산업개발원의 게임산업진흥 중장기계획과 주요 게임산업 통계를 참고하였다. 그리고 게임종합지원센터에서 분석한 게임 소비성향 우선 순위에 따라 1위 <스타크래프트(전략 시뮬레이션게임)> 2위 <포트리스(슈팅게임)> 3위 <테트리스(퍼즐게임)> 4위 <고스톱(보드게임)> 5위<디아블로2 (롤플레잉게임)>을 선정하여 분석하였다. 게임은 전략적 특징과 더불어 음악의 기능에 따라 타이틀 음악, 인터페이스 음악, 스테이지 음악으로 나누어 살펴보았고 게임과 게임음악의 상관관계를 유추하였다. 연구의 결과로 게임음악은 게임의 몰입도를 위해 장르에 따라 음악의 특성이 판이하게 다르고 일관적 법칙을 적용하기 매우 어렵다는 것을 사실을 알 수 있었다. 그러나 음악이 실재감을 느끼게 하되 또 다른 가상세계를 창출해야 한다는 의미에서는 공통점을 가지고 있었으며 화면에 생동감을 주고 정서적 분위기를 제시함으로서 영상 이미지 전달 효과를 강화시키고 게임의 시작부터 끝까지 일관된 통일성을 지니기 위해서 게임음악이 보조역할을 수행하고 있다는 점을 도출하였다. 앞으로도 게임음악은 음악적 재능 발휘와 더불어 체계적인 실험과 이론적 연구가 병행하여 연구되어져야 할 것이다. 게임음악은 종합 영상효과에 많은 영향을 미치며 문화적 요소들의 결합 속에 중요한 역할을 수행할 것이기 때문이다. In the time of a new environment resulting from the wide use of computers, recently, movies, animation and computer games have been entering into the line of the 21^(st) century promising industries. Among those newly rising industries, the computer game industry has attracted people' attention and thus the importance of its background music is coming into the spotlight. Although the music for computer games continues to develop until today, an academic approach to or systematic research on it has been insufficient. This is due to the difficulty of applying the theory or methodology developed suitable only for the previous cultural modes to a new environment, and of capturing the musical features in the games, which are developed with various aspects. Therefore, this study was designed to classify the genres of musical characteristics of games and then find a direction for the development of music for computer games. Prior to analysis, to examine the theoretical background of music for computer games and select the games for analyzing, the middle and long-term plans for game industry promotion by the Korean Game Development and Promotion Institute and the statistical data on major game industries were referenced. According to the ranks of customers' preference analyzed by the Game General Support Center, five games were selected and analyzed; the first rank, Starcraft (strategy simulation game), second, Fortress (shooting game), third, Tetris (puzzle game), fourth, Go-stop (board game), fifth, Diablo Ⅱ (role-playing game). The music for those computer games was classified as title music, interface music, and stage music by their strategic characteristics and functions, and then examined. The correlations between the game and its music were also inferred. The results of the study are as follows. It was known that in the case of music for computer games, it was very difficult to apply universal rules, since the musical characteristics of the music for computer games were totally different from one another in each genre in order to make players absorb themselves into the games. However, they were the same in the way that they should make feel reality and create another virtual reality simultaneously. It was induced that the music for the computer games functioned as the medium to strengthen the effect of conveying images on screen by providing liveliness and emotional atmosphere to the screen, and also performed the complementary role of maintaining consistency throughout the game. The study on the music for computer games should be continued together with organized experiments and theoretical research so that musical talents could be displayed, because music for computer games will have a great influence on general image effects and play an important role in uniting cultural elements.

TV광고의 영상유형에 따른 음악적 특징과 스타일 분석 : 2003년 광고 분석을 중심으로

박은정 이화여자대학교 실용음악대학원 2003 국내석사

멀티미디어 시대의 도래와 함께 광고에 있어서 TV 광고의 비중은 점점 더 커지고 있다. 이는 TV가 시각과 청각을 모두 이용하는 매체로 시청자를 화면 앞으로 끌어당겨 감정이입을 시키며 메시지를 전달하는데 효과적이기 때문이다. 이런 이유로 TV 광고에 쓰이는 영상과 음악은 제품의 내용을 효과적으로 전달하여 구매력을 높이는 기능뿐 아니라 동시에 한 시대의 문화적 흐름을 반영하고 더 나아가 그 흐름을 주도하는 역할까지도 담당함을 볼 수 있다. 본 논문은 현재 TV에 방송되고 있는 광고물을 통해 실제로 광고 영상과 음악이 어떻게 사용되고 있는지 살펴보고 광고 영상에 따른 음악의 특징들을 정리함을 통해서 효과적인 광고 음악 제작을 돕기 위한 함의를 도출하고자 한다. 광고 영상에 따른 음악의 쓰임에 대한 본 연구에 분류 방법과 기준은 다음과 같다. 2003년 1월부터 6월까지 TV에 방영된 광고들 중 표집일 당시 광고자료 싸이트에 올라온 광고 156개를 '영상분석도구'와 '음악분석도구'에 의해 각각 분석하였고 분석한 자료들을 통해 영상과 음악의 상관관계를 살펴보았다. 연구 결과, 광고를 영상기법에 따라 크게 10가지로 기본 형식으로 구분 지을 수 있었고, 각 형식에 따른 표현기법들을 정리해 보았다. 이 표현기법 안에 포함되어 있는 광고 영상의 요소인 명암, 칼라, 화면의 속도, 지리적 위치, 모델의 성, 연령에 따라 음악 요소인 음악종류, 장르 및 사용악기, 리듬 및 가락, 멘트, 로고, 음향효과의 특징들이 모두 다르게 나옴을 살펴볼 수 있었다. 특히 영상의 명암과 칼라는 음악의 장르 및 사용악기와 상호 효과를 높이는 작용을 하고 있음을 찾아낼 수 있었고 그 외의 요소들도 서로 복합적인 작용에 의해 영향을 주고받음을 살필 수 있었다. 하지만 영상에 따른 음악의 사용에 있어서 대체적인 경향과 흐름을 발견할 뿐 각 요소에 대한 일관적인 법칙을 정할 수는 없었는데 그 이유는 각 요소들이 매우 다양하고 복합적인 조합으로 광고 안에서 영향을 미치고 있기 때문이다. 앞으로 본 연구를 바탕으로 좀더 체계화된 영상 요소에 따른 음악적 요소의 상관관계 및 특징들을 밝혀서 겉잡을 수 없이 빠른 속도로 발전하고 있는 TV 광고 영상에 대한 효과적인 음악제작을 도모하는 것에 큰 진보가 있게 되길 기대한다. With the advent of multi-media era, the importance of TV advertisement is increasing in the advertisement field. TV is a very effective instrument to deliver messages because it attracts viewers to the TV screen and possibly causes an empathy effect by affecting both visual and auditory sense. Thus images music used in the TV advertisement raise the purchase of goods by delivering the contents of goods effectively. Moreover TV advertisement not only reflects cultural trends of contemporary world, but also leads them by creating a new one. This dissertation firstly researches how images and music are actually utilized in the TV advertisement released in the current TV broadcasting. Based this research, it secondly analyzes the characteristics of particular music used in accordance with each image. Finally it induces several implications which are useful to produce effective advertisement music. Analytical methods and standards adopted in this research are as follows. The first sampling was focused on the advertisements which were released in TV broadcasting from January 2003 to June 2003. Out of these sampled advertisements, this research selected 156 samples posted in advertisement material web-sites on the very day of research again. These 156 samples were analyzed by both 'image analysis instrument' and 'music analysis instrument'. On the basis of these analyses, this research examined correlation between image and music. The result shows that advertisement can be classified as 10 basic types according to each image technique. Each basic type is discriminated by light and shade, color, speed of screen, geographical position, sex and age of model. Again, the result shows that these image-related factors differentiate musical factors such as genre, musical instruments, rhythm, key, comment, logo, and sound effects. Especially, it was observed that color, light and shade of image have synergistic effect with musical instrument and genre. In addition, other factors mutually affect each other by complicated interactions. However, the achievements of this research were limited only to find general tendency in the use of music related to image. The research failed to determine consistent rule on the correlation of each factor because each factor influences each other in the advertisement by making various and complicated mixture of affection. This dissertation is just a first step to more specified future researches on the correlation between image and music in the advertisement. Thus, I finish this dissertation with expectation that future researches will bring great progresses in producing effective advertisements by ideal mixture of image and music.

TV 홈쇼핑 상품유형에 따른 배경음악 연구

정다은 이화여자대학교 실용음악대학원 2009 국내석사

TV 홈쇼핑은 TV라는 방송매체를 통해 대중성, 사용의 편리성, 감성의 자극성 등을 이용하여 시청자를 화면 앞으로 유도한다. 이 중 감성을 자극하는 요소인 시각과 청각, 즉 상품의 영상과 배경음악을 이용하여 소비자와 방송 상품을 연결한다. 특히 배경음악은 판매하는 상품의 효과적인 연상 작용을 위해 사용되며 상품 이미지를 증대시키어 소비자의 구매 의도를 높이는 역할을 하고 있다. 본 논문은 TV 홈쇼핑에서 방송된 프로그램의 배경음악을 통해 상품에 따라 어떤 음악이 사용되는지 살펴보고 상품 유형에 따른 음악의 특징들을 분석하여 전문적인 음악 선곡을 위한 함의를 도출하고자 한다. 상품에 따른 음악 장르의 사용에 대한 본 연구의 분석 방법과 기준은 다음과 같다. 현재 국내 5개 TV 홈쇼핑사에서 판매되고 있는 상품들을 10개의 카테고리로 분류하여 각각의 표본상품을 지정하였다. 2008년 1월부터 8월까지 방송된 표본상품, 총 415개의 프로그램에서 사용된 배경음악을 취합하여 음악 장르를 분석하였고 분석한 자료들을 통해 상품 유형과 음악과의 상관관계를 살펴보았다. 연구 결과, 상품 유형에 따라 사용되는 음악이 세분화되어 있었고 이에 따른 음악적 특징들은 상품과의 밀접한 관계가 있었다. 배경음악은 상품에 내재되어 있는 이미지, 방송되는 프로그램의 내용, 상품을 구매하는 주 고객층의 연령을 표현하는 음악적 요소로서의 기능을 하였으며 음악장르와 음악의 빠르기, 음향 효과를 통해 상품별 프로그램에 나오는 영상 이미지와의 상관관계가 있었다. 특히 상품 유형의 특징들과 음악 장르는 상품의 이미지 표현을 높이는 상호작용이 있음을 알 수 있었다. 하지만, 상품에 따른 음악 장르의 사용에서 절대적인 법칙을 정할 수는 없었는데 이는 TV 홈쇼핑에서 사용되는 대중음악의 장르가 다양하고 연구자마다 기준이 달라 대중음악 장르를 명확하게 체계화할 수 없기 때문이다. 현재 TV 홈쇼핑에서의 상품 유형에 따른 배경음악의 연구는 전무한 실정이다. 그러나 본 연구에서 처음 시도한 이 현황 분석을 통해 배경음악 선곡 분야가 학술적으로 체계화되는 기초가 되길 바라며, 이런 연구가 나날이 전문화되어 가는 TV 홈쇼핑의 배경음악 부분에서 지침서가 되어 새로운 시도로 더욱 확장시켜지길 기대한다. TV home shopping induces the audience through the broadcasting media or TV by taking advantage of its popularity, convenience and sensuous stimulus. In order to stimulate the senses, especially the visual and auditory senses, the TV home shopping programs use video images and background music, linking consumers with the commodities being broadcast. In particular, the background music is used for effective association to enhance the images of commodities as well as consumers' intention of purchase. The purpose of this study was to survey the background music pieces used for the TV home shopping commodities and analyze their characteristics to find some implications for professional selection of the background music pieces. For this purpose, the following analytical methods and criteria were used. The commodities put on 5 domestic TV home shopping channels for sale were divided into 10 categories, and the sample commodities were chosen for each category. Then, the background music pieces for a total of 415 programs broadcast from January through August, 2008 for the sample commodities were analyzed for their genres, and thereupon, the correlations between commodity categories and their background music pieces were tested. As a result, it was found that the music pieces had differed depending on commodity categories, while the characteristics of the music pieces were closely correlated with the commodities. The background music pieces had acted as the musical elements expressing the images inherent in commodities, contents of the program broadcast and appealing to the major customers by age. Specifically, genres, tempo and sound effects of the music were correlated with the video images of the programs introducing the commodities. In particular, characteristics of commodity categories and genres of music interacted with each other to enhance expressions of the commodity images. However, it was not possible to determine an absolute law to have commodity categories match genres of music, because the genres of pop music used for the TV home shopping were too diversified, while the criteria for them differed among researchers, not allowing for a clear and systematic categorization of genres of music. So far, no research has analyzed the background music pieces for the TV home shopping by commodity category. Hence, it is hoped that this first attempt to analyze the background music for the TV home shopping will be followed up by future academic efforts, and it is also hoped that this study will provide for a guideline for future studies which will analyze the background music for the TV home shopping more extensively.

뮤지컬「오페라의 유령」에 나타난 앤드류 로이드 웨버의 음악적 특징 연구

강효욱 이화여자대학교 실용음악대학원 2006 국내석사

뮤지컬은 노래와 춤, 기악음악, 무대장치, 의상 등 다양한 분야를 포함하는 종합 예술의 한 형태이다. 본 논문은 뮤지컬 작곡가 앤드류 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber, 1948-)의 작품「오페라의 유령」(The Phantom of the Opera, 1984)의 음악적 요소들을 분석하였다. 음악적 구성 요소의 특징을 연구함으로써 관객으로부터 큰 감동을 불러일으키는 음악적 요인과 스토리를 극적으로 끌어가는 데에 영향을 미치는 여러 가지 요소들을 찾고자 하였다. 또한 이를 통해 웨버만이 갖고 있는 독특한 음악스타일에 대해 연구하였다. 먼저 뮤지컬에 대해 살펴봄으로써 뮤지컬의 정의와 구성요소, 그리고 발전사를 알아보았고 앤드류 로이드 웨버의 생애와 작품세계를 살펴봄으로써 그의 음악적 배경과 스타일을 알아보았다. 연구의 주제로 선정된 「오페라의 유령」은 토니상을 비롯하여 전 세계 50여 개의 주요 상을 석권하였으며 세계 4대 뮤지컬에 선정되는 등 앤드류 로이드 웨버의 가장 인정받는 작품으로서 분석의 의미를 찾을 수 있다. 「오페라의 유령」에서 사용된 음악의 모든 구성 요소들은 작품의 스토리 전개와 등장인물의 심경 변화, 그리고 분위기를 이끌어가는 데에 중점적으로 사용되었다. 첫째, 특정 음정들의 반복 사용과 변형으로 내용을 암시해주었다. 각 멜로디들에 사용된 음정들을 살펴보면 시작 부분부터 장 6도, 완전 5도 하행 도약을 하는 등 일반적으로 멜로디에 사용되지 않는 도약 음정들을 과감하게 쓰고 있는 것을 알 수 있다. 급격한 도약 음정을 반복&#8228;변형 사용함으로써 관객들에게 공감을 끌어낼 뿐만 아니라 관객들이 각 장면의 연관된 내용을 자연스럽게 연상시키도록 하였다. 둘째, 오페라의 구성 요소들을 모방하여 사용하는 등 클래식 음악 같은 분위기를 연출하였다. 독백 부분에서 사용되는 레시타티보, 프리마돈나의 화려한 기교가 돋보이는 카덴차 부분의 멜리스마, 여러 사람의 대화를 잘 표현해 주는 앙상블 등 눈에 띄는 오페라의 요소들을 사용함으로써 클래식 음악의 요소를 가미하였다. 또한 대위법의 기법인 카논을 사용하기도 하였으며 형식면에서도 동기를 구조적으로 변형&#8228;발전시켜 작품 전체를 마치 하나의 곡처럼 표현한 것은 클래식 음악의 형식을 재현한 듯 하였다. 셋째, 독특한 색깔의 화성을 일관성 있게 사용함으로써 관객들의 이해를 돕고 작품 전체에 안정감을 주었다. 전체적으로 단순한 코드의 진행으로 이루어진 곡들의 사이사이에 특정 코드를 반복적으로 사용하여 독특한 분위기를 연출하였으며 주요 부분들의 마지막에는 공통적으로 웨버 특유의 신비코드(Mistic chord)를 사용하여 작품을 안정감 있게 마무리하였다. 넷째, 악기와 조성을 바꾸어 사용함으로써 등장인물의 심경 변화와 내용의 변화를 표현하였다. 크리스틴과 라울의 아리아 부분에서는 하프와 현악기의 아르페지오가 연주되어 연인의 아름다운 사랑을 표현하는 한편 유령이 등장하는 부분에서는 오르간의 반음계 하행 스케일이 무겁게 연주되어 위협적인 분위기를 표현하였다. 또한 ♭조에서 #조로의 전조를 사용함으로써 극의 분위기 전환을 연출하였으며 반음 상행 전조를 사용하여 한층 밝아지는 주인공의 심경을 연출하기도 하였다. 이러한 웨버의 다양한 시도는 「오페라의 유령」을 보다 수준 높은 작품으로 끌어올리는 데 기여하였으며 대중이 클래식 음악을 더 친밀하게 접할 수 있는 기회도 만들어 주었다고 할 수 있다. 현대사회에 들어서면서 뮤지컬 음악은 친밀한 대중문화로 자리 잡아 가고 있다. 이러한 때에 문화ㆍ예술 분야의 발전에 있어 뮤지컬에 관한 연구는 꼭 필요하다. 본 연구를 통해서 뮤지컬에서의 음악이 단순히 뮤지컬에 속하는 하나의 요소가 아니라 극에 활력과 생기를, 때로는 절망과 슬픔을 불어 넣어 주는 중요한 역할을 하고 있다는 결론에 도달하였다. 앞으로 이러한 뮤지컬 음악의 효과적인 제작과 발전을 위해서 더욱 지속적이고 체계적인 연구가 이루어져야 할 것이다. Musicals are a kind of composite arts embracing a variety of areas such as singing, dancing, instrumental music, stage devices, and costume. This study presents analysis results of the musical elements in The Phantom of the Opera by a musical composer Andrew Lloyd Webber(1948-). An investigation into the musical components was intended to identify the musical factors that could touch the audience to a great degree and the elements affecting the dramatic flow of the story. Another focus was placed on the unique musical styles of Webber. First, a review was made of musicals in definition, components, and history, which was followed by a consideration of Webber's life and works and musical backgrounds and styles. The Phantom of the Opera chosen as the subject of the study dominated major award ceremonies, which reached about 50 and included Tony, for the last couple of decades and was regarded as one of the four greatest musicals in the world. It's one of his most recognized works and thus has enough meaning for the analysis. All the components of the music used in The Phantom of the Opera had main purposes of helping develop the plot, depict the changes to the psychology of the characters, and lead the atmosphere. First, the repetitions and alterations of certain intervals gave hints for the plot. The intervals used in each melody were deemed daring in that they were hardly used in general melodies. They would take a downward leap in a major 6th or perfect 5th from the beginning. By using those rapid lead intervals for repetitions and alterations, Webber succeeded in inducing empathy from the audience and helping them associate the scenes with related stories naturally. Second, he created an atmosphere of classical music by mimicking the elements of an opera. The most outstanding elements he borrowed from an opera include the recitativo used in a soliloquy, the melisma of the cadenza part where the splendid techniques of the prima donna were overwhelming, and the ensemble that well described the conversations between several characters. In addition to those elements of classical music, he also employed canon, a counterpoint technique, and changed and developed the motives in a structural manner to present the whole musical as a piece and reproduce the forms of classical music. Third, he used harmonies of unique colors in a consistent way and thus helped the audience with their understanding and made the entire work more stable. He created a unique atmosphere by inserting certain chords between the pieces of simple chords many times. Every major part is wrapped up by his own mystic chords and ends in a stabilized manner. Fourth, he gave changes to the instruments and tonalities to describe the changes to the minds of the characters and stories. The harp and string instruments are played in arpeggio when Christine and Raul sang an aria in order to express the beautiful love between the two characters. As the phantom appears, the organ is played heavily in a downward chromatic scale to create a threatening atmosphere. He also turns the atmosphere afresh by using modulations from ♭to # and uses an upward chromatic scale to depict the much happier mood of the main characters. Those diverse and new attempts he made contributed to raising the level of The Phantom of the Opera even higher and provided the public with a chance to get familiar with classical music. In modern society musical music has settled down as part of familiar pop culture. Now it's more than necessary to do research into musicals amid the active growth of culture and arts. The analysis results drew a conclusion that music in the musical was not a mere component but played a critical role in making the musical alive with rich vitality, liveliness, despair, and sadness. In future more constant and systematic research efforts should be made for more effective production and development of musical music.

음악의 기능적 측면을 중심으로 본 한국영화음악의 기능 : 1990년부터 2001년을 중심으로

황지영 이화여자대학교 실용음악대학원 2002 국내석사

멀티 미디어 시대인 21세기에 접어들면서 영화는 '종합예술'로서의 면모를 갖추며 '멀티 미디어의 꽃'으로 불리고 있다. 또한 많은 예술 가운데 영화처럼 짧은 시간에 빠르게 발전한 예술도 드물다. 현대의 영화는 과거의 영화들보다 더욱 음악과 절대적 관계를 맺고 있으며 영화음악은 영화에 있어서 필수적 조건이 되었다. 본 연구는 영화에 있어서 음악의 위치와 역할을 시나리오 구성 전개와 음악과의 상관관계 등의 분석을 통해서 살펴보고자 하였다. 먼저 시대적 흐름에 따른 한국 영화 변천사와 한국 영화음악의 변천사를 살펴봄으로써 영화음악의 현 위치와 앞으로의 발전방향을 모색해 보고자 하였다. 연구방법에 있어서는 해외 영화제의 출품으로 한국영화에 대한 외국의 인식과 평가도 점점 높아져 세계 무대의 지평에 떠오르기 시작한 최근 10여 년 동안을 중심으로 매년 영화 진흥 위원회에서 선정한 흥행 Best 10 중 장르별로 골고루 영화를 선정한 뒤 음악상 수상 경력이 있는 작품이나 음악적 특이 사항이 있는 작품들을 추가로 선정해 이 작품들을 중심으로 주제곡과 배경음악 등의 음악적 장르와 음악의 기능 등을 분석하고 통계를 내 보고자 하였다. 영화에 있어서 영화음악은 대사나 음향효과 같이 영화의 줄거리를 전달하는 기능 외에 시간적, 공간적 배경을 설명해 주거나 등장인물의 내면 심리를 나타내 주거나 영상의 시간적 도약이나 생략을 자연스럽게 연결시켜주는 연결고리 역할 등을 하고 있다. 영화 장르별 음악의 경향과 비중을 살펴보면 액션은 분위기나 결투 장면의 묘사를 위한 기능으로써 음악이 주로 사용되고 있으며 전쟁은 전투 장면 등에서 전투의 상황설명을 위한 기능으로써의 음악이 주로 사용되고 전투가 지속되면서 발생되는 갈등이나 불안감 등을 표현하기 위해서 심리묘사 기능으로써의 음악이 사용되고 있다. 코믹은 대부분의 음악이 상황설명을 위한 기능으로 사용되고 있으나 멜로적인 성향을 지닌 코믹류에서는 심리적 기능으로써의 사용 역시 두드러진다. 공포는 음향 효과적인 요소로써의 음악적 기능이 주를 이루지만 수사, 살인 등을 다룬 작품에서는 심리적 기능도 중요한 역할을 한다. 멜로는 다른 장르와 마찬가지로 분위기 묘사나 상황설명 등의 기능이 우위에 있는 경우가 많고 주로 남녀간의 갈등을 나타내기 위해 심리적 기능의 음악을 사용하고 있다. 사극 역시 음악사용에 있어서 멜로와 비슷한 경향을 띠고 있었다. 또 한국 영화음악의 특징으로는 기존의 팝송이나 가요가 주제곡으로 삽입되는 경향이 많았고, 최근에 와서는 영화음악의 경향이 더욱 다양화되었는데 모더니즘의 경향, 재즈 음악의 경향, 국악 사용의 경향이 두드러진다. 본 연구를 하면서 영화음악은 영화의 분위기를 고조시키고 극적 상황의 느낌을 보충하거나 고조시키며, 나아가 보는 사람으로 하여금 더욱 영화에 몰입시켜 감정이입을 시키는 역할을 한다는 것을 알았다. 따라서 영화음악의 제작에 있어 영화음악에 대한 깊은 연구와 이해가 따라야 한다는 것을 인식하고 영화음악에 대한 더 깊은 연구와 노력이 필요할 것이다. In the multi-media era of the 21st century, movies have become a 'comprehensive art form'. Furthermore, as a rapidly growing art form, movies have established themselves as the "essence of multi media." Compared with earlier films, today's movies have a much more concrete relationship with music and have become a vital part of contemporary films. This study will observe the current relationship between film and music by analyzing Korean films produced after 1990. Such analysis includes ⅰ) musical trend during the period, ⅱ) relationship between the story of the movie and opening music, ⅲ) characteristics of opening and closing music, and ⅳ) the role of particular types of music in different genres. In addition, this study will examine the historical tendencies of Korean movies and its future relationship with music. This process will be done by examining the historical transition of Korean movies chronologically, changes in the relationship between movies and music, changes in the number of movies based on contemporary issues, and the changes in the number of movies produced according to genre. Based upon the above theories, we will statistically analyze data in regards to the functionality of theme music and background music as it is used in movies. The movies which were chosen as our samples stem from a variety of different backgrounds such as the movie's box-office record, theatrical category, soundtrack uniqueness, and awards granted for musical achievement. Soundtracks have often been used as a vehicle to help enhance a movie's story line as well as convey notions of space and time. Furthermore, soundtracks help to set a unique disposition for characters. Analysis of soundtracks used in various movie categories; "Action" movies utilized music predominantly as a means of physical canvassing during battle or war scenes. During battle scenes, the music is used as a method to express psychological turmoil in characters. "Comedy" movies also utilized music to show physicality. However, there is a distinct melodramatic cloud which intermingles with the psychological aspect of comedy. "Horror" movies utilized audio effects as well as music to instill in the viewer a sense of physical suspense. However, "investigation" and "murder" movies utilized audio effects and music for the dual purpose of characterizing physical as well as psychological aspects of a movie. "Drama" movies utilized music in much the same way as the above categories. However, the primary function was to help express the emotions which arise in the relationships between men and women. "Historical drama" utilized music in the same way as dramas. However, they do not emphasize the female, male relationship. Before 1990, the tendency of music used in Korean movies were predominantly Korean contemporary songs and well-known foreign music. After the 1990's, there has been a trend emphasizing a more eclectic utilization of music. In conclusion, music helps to elevate the viewer's perceptual and emotional interpretation of a movie. In addition, music helps to anesthetize a viewer to become completely engrossed in a film. Therefore, movie producers must give special attention to the complex relationship between a movie and music.

한국영화에 사용된 한국음악적 요소의 고찰 : 1986년부터 2006년을 중심으로

최보윤 이화여자대학교 실용음악대학원 2007 국내석사

Culture industry, as the top knowledge based industry in service industry field, is to produce and distribute cultural products and services through media and modern scientific technologies. That is, it is a high value added industry that can make a great fortune only with knowledge and ideas without huge facilities and capitals. And the highest value added and the integrated contents producing industry of culture industries is visual industry and film industry making movies, as the original form of visual industry, plays a big role in visual industry. Especially with a specialty of film, combined with visual technology in this multimedia age, 21st century, it is a field making a big improvement in a short time with a quick development of visual technology, compared to other art field. Film music is not exceptional. It recognized an importance and effects of music for more successful film as a 'composite art', got out of a background music level, a simple assistant tool, and now it is receiving much recognition on its value as an independent art. Desirable film music is to set one or a couple of themes in one film and present them repeatedly, appropriately for scenes, mood, emotions and feelings of characters so that it finally delivers the musical images matching visual images to an audience. Therefore, it should be matched with images and remembered as a film of musical images by audience. A music of <Charioits Of Fire> (1981) that gave Vangelis the best film music award in Academy Award or A piece of Ennio Morricone that makes people realize <A Fistful of Dollars> if they listen to the music even though they do not know what the film said are typical models. Then, how can Korean film imprint Korean film music on as an image? It is, to add Korean musical elements in film music. Of course foregoing film music did not succeed in musical imagination with national elements added, I assumed that it can not be better to make an audience have images of film music remembered in case that foreigners watch Korean film. Korean musical elements are elements that can make Korean color with the traditional musical instrument's sound, traditional 5 musical scales, Si-Gim-Sae and Nong-Hyun. These Korean musical elements are our own unique ones that no other countries can follow and I think it is the best way to entrust these Korean musical elements with creating our unique music. Together with a rapid development of Korean film industry, after 1990s for the first time, it started to get out of film music as a picked up seasoning appropriately for shots. In 1997, the success of <The contact> O.S.T. planning film music, Original Sound Track with a guiding motif of Old Pop at the planning step of film showed the commercial possibility of Korean film music. So the music in film is given much weight and various creative attempts are coming to strengthen the functional side with music. This research will find out how Korean musical elements inserted in film to describe a historical background and characters' emotions among Korean films from 1986 - after 'the fifth film law revision'- to 2006. At first, I explain Korean music, a history of Korean film music, Korean film music director and Korean film director and seek out the present position and the future development of Korean film music through an actual analysis on Korean musical elements. The research is progressed as follows. After selecting films containing Korean musical elements made in from 1986 to 2006 among the entire Korean films registered in 'Korean film database', I will analyze the musical features and trends used in film music around films showing the excellent musicality with the efficient Korean musical elements even though it is not awarded in film music, a big run, or awarded in film festival. Film music in film plays a function that explains the historical and spatial backgrounds or connects a character's emotion or images' timing skip or omission, besides delivers a story like words and sound effects. The cases using film music containing Korean musical elements are mostly to show a historical background of a historical drama. Though it is to show a historical background in common, it shows Korean musical elements in different expressions and it seems that the function and effect are also much different. to strengthen the functional side with music. This research will find out how Korean musical elements inserted in film to describe a historical background and characters' emotions among Korean films from 1986 - after 'the fifth film law revision' - to 2006. At first, I explain Korean music, a history of Korean film music, Korean film music director and Korean film director and seek out the present position and the future development of Korean film music through an actual analysis on Korean musical elements. The research is progressed as follows. After selecting films containing Korean musical elements made in from 1986 to 2006 among the entire Korean films registered in 'Korean film database', I will analyze the musical features and trends used in film music around films showing the excellent musicality with the efficient Korean musical elements even though it is not awarded in film music, a big run, or awarded in film festival. Film music in film plays a function that explains the historical and spatial backgrounds or connects a character's emotion or images' timing skip or omission, besides delivers a story like words and sound effects. The cases using film music containing Korean musical elements are mostly to show a historical background of a historical drama. Though it is to show a historical background in common, it shows Korean musical elements in different expressions and it seems that the function and effect are also much different. On this research, I realized that the use of Korean musical elements in Korean film is limited to a historical drama. There is a saying ‘Whichever countries, the more going through developments, it can finally find its own national music.’ Something Korean, it will be us, Korean to develop and express it for creating its real value and flavor, not any of nations of the world. It is not common to use Korean musical elements in Korean film but till the day the use of Korean musical elements in Korean film becomes popular and international, the more efforts and researches are necessary by people working in film industry. 문화 산업은 서비스산업 중 으뜸가는 지식기반 산업으로 현대의 과학기술과 미디어매체를 통하여 문화 상품과 서비스를 생산ㆍ유통하는 산업을 말한다. 즉, 거대한 생산설비나 자본이 없이도 창의적인 지식과 아이디어만으로 엄청난 부를 창출할 수 있는 고부가가치의 산업이다. 이러한 문화산업 중 가장 부가가치가 뛰어나고 종합적인 콘텐츠를 생산하는 것이 영상산업이며, 그 중에서도 영상산업의 원형이라고 할 수 있는 극영화 제작의 영화산업은 영상산업에서 차지하는 비중과 역할이 매우 크다고 할 수 있다. 특히 멀티미디어 시대인 21세기에 접어들면서 영상기술과의 결합이라는 영화의 특성상, 영상기술의 신속한 발전에 힘입어 다른 예술 분야에 비해 짧은 시간에 비약적인 발전을 거두고 있는 분야라 하겠다. 영화음악도 예외는 아니다. ‘종합예술’로써의 영화를 보다 성공적으로 만들기 위한 음악의 중요성과 효과를 인식하고, 과거 단순한 영상 보조 수단인 배경음악의 차원에서 벗어나 이제는 하나의 독립된 예술로써의 가치를 인정받고 있다. 바람직한 영화음악이란 한 작품 안에서 하나 또는 몇 개의 테마를 설정하고 그것을 정경 ·무드 ·등장인물의 감정과 심리 등에 맞추어 반복해서 제시함으로써 관객에게 영상에서 받은 이미지에 어울리는 음악적 이미지를 전할 수 있는 것이라 하겠다. 즉, 화면과 잘 어우러지면서도 관객으로 하여금 영화를 보고 난 후에도 음악적 이미지로의 영화로도 기억될 수 있어야 한다는 것이다. 반젤리스에게 아카데미 시상식 최우수 영화음악상의 영예를 안겨 준 <불의 전차>(1981)의 음악이나 영화의 내용은 모르더라도 음악만 들으면 대번에 <황야의 무법자>(1964)임을 알 수 있는 엔니오 모리꼬네의 곡이 그 대표적인 예라 하겠다. 그렇다면 한국영화가 이미지로써의 한국영화음악을 각인시킬 수 있는 방법은 무엇일까? 그것은 바로 영화음악에 한국음악적 요소를 첨가시키는 것이다. 물론 앞서 예로 들었던 영화음악은 민족적인 요소를 첨가하여 음악적 이미지화에 성공한 것은 아니지만, 다른 나라의 관객이 한국의 영화를 볼 경우 기억에 남는 영화음악의 이미지를 갖게 하는 데에는 더없이 좋은 방법이 아닐 수 없을 것이라는 생각에서 유추해본 것이다. 한국음악적 요소란 한국 전통악기의 음색이나 전통적 음계인 5음 음계, 한국 고유의 시김새나 농현 등으로 한국적인 색채를 만들어낼 수 있는 요소를 뜻한다. 이러한 한국음악적 요소는 세계 그 어느 나라에서도 흉내낼 수 없는 우리만의 것이며, 이러한 한국음악적 요소만이 우리의 독특한 음악을 창출해 낼 수 있는 가장 좋은 방법이라 여겨진다. 우리나라도 영화산업의 급격한 성장과 더불어 1990년대 이후 비로소 영화음악을 화면에 맞춰 적당히 만들어 넣거나 골라 넣는 조미료 차원으로부터 벗어나기 시작했다. 1997년에는 영화의 기획 단계부터 올드 팝(Old Pop)을 주요 모티브로 사용하여 상품으로 영화음악 Original Sound Track(이하 O.S.T.) 음반을 기획한 <접속> O.S.T.의 성공이 국내 영화음악의 상업적 가능성을 보여주었다. 이에 따라 영화에서 음악이 차지하는 비중이 높아짐은 물론이고, 음악을 이용해 기능적 측면을 강조하려는 참신한 시도들이 계속되고 있다. 본 연구는 '제 5차 영화법 개정' 이후인 1986년부터 현재(2006년)까지의 한국영화 중 시대적 배경이나 등장인물의 심리 묘사 등을 위해 한국음악적 요소를 사용한 영화에 어떠한 방법으로 한국음악적인 요소를 삽입하였는지 알아보고자 한다. 먼저 한국음악과 한국영화음악의 변천사 및 한국영화음악감독과 한국영화감독에 대하여 설명한 뒤 한국영화에 쓰인 한국음악적 요소의 실질적인 분석을 통해 한국영화음악의 현 위치와 앞으로의 발전 방향을 모색해 본다. 연구방법은 ‘한국 영화 데이터베이스’에 등록된 전체 한국 영화 중, 1986년~2006년 사이 제작된 한국음악적 요소 포함 영화들을 선별한 뒤 음악상 수상 경력이 있는 작품 또는 흥행에 성공한 작품, 수상작이나 흥행 성공작이 아니더라도 한국음악적 요소를 효과적으로 사용하여 뛰어난 음악성을 보여준 작품을 위주로 영화음악에 사용된 음악적 특징과 경향을 분석해 보고자 한다. 영화에 있어서 영화음악은 대사나 음향효과 같이 줄거리를 전달하는 기능 외에 시간적ㆍ공간적 배경을 설명해 주거나 등장인물의 내면 심리 또는 영상의 시간적 도약이나 생략을 자연스럽게 연결시켜주는 연결고리 역할 등을 한다. 그 중 한국음악적 요소가 포함된 영화음악을 사용하는 경우는 주로 시대극의 시간적 배경을 나타내기 위한 경우가 대부분이었다. 시간적 배경을 나타낸다는 공통점을 가지고 있지만 각기 다른 표현 방법으로 한국음악적 요소를 나타내고 있으며, 그 기능과 효과 또한 매우 다른 것을 알 수 있다. 본 연구를 하면서 한국영화에서 한국음악적 요소의 사용이 시대극이라는 지극히 제한적인 분야에서만 이루어지고 있음을 더욱 확실하게 느끼게 되었다. ‘어떤 나라든지 발전을 거듭하면 할수록 고유의 민족음악을 찾게 된다.’는 말이 있다. 한국적인 것은 세계 그 어느 민족도 아닌 우리 즉, 한국인이 발전시키고 표현해내어야 진정한 가치와 맛을 살릴 수 있을 것이다. 아직은 극소수인 한국영화 속 한국음악적 요소 사용이 장르의 구분을 막론하고 확산되고 대중화되면서 세계화 되는 날까지 영화산업 종사자들의 보다 많은 노력과 연구가 필요할 것이다.