집적 영상에서 정확한 렌즈 배열 격자 검출을 위한 캘리브레이션 패턴

정현아(Hyeon-Ah Jeong),조현지(Hyunji Cho),유훈(Hoon Yoo) 한국방송·미디어공학회 2017 한국방송공학회 학술발표대회 논문집 Vol.2017 No.6

단호박 가루를 첨가한 호상요구르트의 품질 특성

정현아 ( Hyeon A Jung ),김안나 ( An Na Kim ),안은미 ( Eun Mi Ahn ),김유정 ( You Jeong Kim ),박숙현 ( Suk Hyeon Park ),이재은 ( Jae Eun Lee ),이수미 ( Su Mi Lee ) 한국식품저장유통학회(구 한국농산물저장유통학회) 2011 한국식품저장유통학회지 Vol.18 No.5

Sweet Pumpkin (Cucurbita maxima) is rich in minerals, vitamins, and dietary fibers and has less fat. It is thus effective for dieting and for preventing constipation. Sweet Pumpkin contains vitamin A, particularly beta-carotene, which is turned into retinol in the body and helps protect the vision. It is currently on the spotlight as a vision care, anticancer, and diet food, among others, but because it is hard to find yogurt made of Sweet Pumpkin, in this study, Sweet Pumpkin powder was added to yogurt for promotion as a new health food. Yogurt was made with 0, 0.5, 1, 2, and 3% Sweet Pumpkin powder, and the color properties (brightness, redness, and yellowness), viscosity, pH, and acidity were measured through a sensory test (color, flavor, taste, overall acceptability). The storage stability at five-day intervals for one day, five days, ten days, 15 days, etc. was also experimented on. For the color properties, the greater the amount of Sweet Pumpkin powder added, the greater the decrease in the lightness (L) value, but the redness (a) and yellowness (b) values increased (p<0.001). For the viscosity, it was decreased for five days and then increased by 47-68% for ten days. This showed a significant difference in storage stability period: one day (p<0.001), five days (p<0.01), and ten days (p<0.01) (except 15 days). Further, there was a significant difference in pH and acidity [pH: for one day (p<0.001), five days (p<0.01), and ten days (p<0.01); acidity: one day (p<0.001), ten days (p<0.05), 15 days (p<0.001)]. No significant difference in pH was shown, however, for 15 days, and in acidity for five days. The results of the sensory test are highly estimated in the order of 1%>2%.3%>0%>0.5%. The study results indicate that the addition of 1% Sweet Pumpkin powder is most suitable for manufacturing Sweet Pumpkin yogurt.

생태도시적 공공미술

정현일(Jeong, Hyeon-Il) 부산대학교 한국민족문화연구소 2018 로컬리티 인문학 Vol.0 No.19

근대도시는 감당할 수 없는 환경부하로 발생하는 생태문제와 불가분의 관계다. 이 같은 반(反) 생태적 근대도시의 한계를 극복하는 시도로 생태도시가 각광받고 있다. 하지만 현실의 생태도시는 녹색의 건조환경과 관계된 것으로만 인식될 뿐 그에 맞는 사회적 구축을 고려하지 않아 현실적 대안이 되지 못했다. 도시가 주민들의 사회적 실천으로 만들어지는 집합적 ‘작품(oeuvre)’이라는 점에서 생태도시의 사회적 구축은 필수적이다. 이 글은 생태도시의 사회적 구축을 위해 공공미술에 주목하고 둘의 결합을 제안한다. 특히 새로운 장르 공공미술은 사회적 참여를 이끌어내 공공성을 마련하고 공동체와 사회를 만드는 힘을 지니고 있다. 우린 먼저 생태와 예술의 관계를 확인하고 생태도시와 공공미술의 결합 가능성과 조건을 확인했다. 다음으로 근대의 한계를 극복하려는 생태도시와 공공미술의 핵심적 특성을 비교 검토하고, 궁극적으로 생태도시와 공공미술을 결합한 ‘생태도시적 공공미술’을 제안했다. 생태도시적 공공미술은 생태도시의 사회적 구축을 통해 대안적 도시로서 생태도시를 현실로 만들 것이다. Modern city is inseparably associated with ecological problems caused by ruinous environmental load. Eco-city gains attention as an attempt to overcome the limits of anti-ecological modern city. However, this city is perceived as being related with green built environment in reality, yet it has not been a real alternative as it did not consider appropriate social construction. The social construction of eco-city is essential in that city is a collective ‘oeuvre’ formed by social practice performed by residents. This paper focuses on public art for the social construction of eco-city and proposes the combination of both models. In particular, new genre public art possesses the power to induce social participation, form publicity, and create the community and society. It identified the association between ecology, the possibility, and condition of integrating eco-city with public art. Then it compared and reviewed the core features of eco-city aiming for overcoming the limits of modernity, and thereby ultimately proposed “eco-urban public art” formed by integrating eco-city with public art. This eco-urban public art will construct the eco-city society and make it real as an alternative city.

조양규의 작품을 관통하는 또 하나의 축 -모자(母子) 이미지에 관한 시론(試論)-

정현아 ( Jeong Hyeon-a ) 동아문화재단 2020 文物硏究 Vol.- No.37

조양규가 13년 간 일본에서 제작했던 일련의 작품은, 1945년 8월 이후 한국이 해방기와 한국전쟁을 거치는 동안, 일본이 제국주의적 식민지 확장대신에 어떻게 근대자본주의를 이용해 그들의 이익 편승을 도모해 나갔는가에 대한 근대 일본사회의 단면을, 최하층민의 관점에서 보다 세련된 은유와 직관적 모티브들을 통해 자신의 사상을 일관되게 구현한 것이다. 「창고 씨리즈」, 「맨홀 씨리즈」는 물론, 일정한 모티브를 가지고 다양한 조형 형태를 보여주는, 「소 모티브」, 「모자모티브」, 「노동자 모티브」 등은 조양규의 사상적 이미지가 지속적으로 표현되고 있음을 보여주는 좋은 예이다. 이러한 조양규 작품에 대한 사상적 시각은, 도일(渡日)이전 좌익 활동이력과 그로 인해 정치적 사건에 연루되어 일본 밀항선을 타면서 시작된 화가로서 그의 삶을, 13년간 일본에서 제작한 작품의 사상적 주제와 모티브로 연결시켜 본 연구결과와 밀접한 관계가 있다. 본 시론은 해방기 한국에서 좌익사상과 그와 연관된 이력만으로 조명되었던 조양규의 정치적 행보라는 시각과는 달리, 지금까지 알려지지 않았던 한국에서의 행적과 습작과정에서 발견되는 모자 이미지에 주목한다. 해방기 한국의 부산시절에 포착되는 모자 이미지의 시작과 모자 이미지의 근원이었을 것으로 생각되는 조양규의 남다른 가정사와 함께 사범학교 학생시절에 심취했던 케테콜비츠와 그녀의 주요 모티브인 모자 모티브는 깊은 연관성을 가진다. 이후 모자 이미지가 나타나는 일본에서의 작품 활동과 그와 관련된 시기에 보이는 다른 작가들과의 교류 속에서 지속적으로 모색되는 모자 이미지의 흔적을 추적한다. 조양규의 일본에서의 작품 활동 가운데 발견되는 모자 이미지는 많지 않지만, 조국(모)과 나(자)의 관계의미를 표현한 작품과 실제 모자 이미지를 조형 속에 재현한 작품으로 나누어 살펴보면, 이 두 형태의 모자 이미지가 조양규의 13년간 일본 활동 가운데 지속적으로 확인된다는 점이다. 게다가 다른 작가와의 교류에서 발견되는 모자 이미지와의 관련성은 작가의 의도 속에 여전히 모자이미지의 추구가 엿보임을 알 수 있다. 결론적으로 조양규의 모자 이미지는 해방기 한국에서부터 개인적 가정사와 정치운동과 함께 시작된 운명적 이미지였고, 일본의 작품 활동에서 다른 사상적 모티브와 함께 추구되었던 일상적 이미지였으며, 많은 작품 속에서 구현되지는 않았지만, 꾸준한 작품과 교류 활동 속에서 계속해서 모색되었던 지속적 이미지였던 것이다. Cho Yang-gyu’s series of work created in Japan for 13 years is a consistent embodiment of his thoughts, via more refined metaphor and intuitive motives from the perspective of a bottom feeder, on how Japan had sought profit-making using modern capitalism instead of expanding imperial colonies this time after August 1945, while Korea was going through the liberation period and Korean war. Not only < Warehouse series > and < Manhole series > but also < Little motive > < Mother-child motive > and < Laborer motive >, showing diverse forms of molding under a certain motive, are a good example to believe that Cho Yang-gyu’s thinking motives were expressed persistently in his work. Such a philosophical perspective found in Cho Yang-gyu’s work is closely related to his new life as an artist, who had had a career of leftism until this involved him in political events and forced him to board a smuggler to Japan. The existing studies connected his past in Korea to the philosophical themes and motifs of the work he created in Japan for 13 years. So Cho Yang-gyu has been chiefly illuminated by his political movement of leftist thinking in Korean liberation period and his related activity. However, this essay takes notice of his record of performances in Korea which has been unknown so far and the mother and child image found in his course of study. His mother-child image was initiated in his life in Busan in the liberation period and is considered due to Cho Yang-gyu’s unusual family history. This image is also deeply related to Kather Kollwitz by which he was fascinated when attending a teachers’ college and her major motif mother and child. This article, then, traces the mother-child image he continually sought in his activity as an artist in Japan and interaction with other authors in the relevant period of time. There are not many mother and child images found in Cho Yang-gyu’s work in Japan but, looking by division into work of expressing relational meaning between his mother country (Mother) and him (Child) and reproduction of actual mother and child image in molding, these two types of mother-child image are continually confirmed in his 13 years of activity in Japan. Moreover, relation to mother-child image discovered in interaction with other authors still proves his intentional pursuit of a mother-child image. To conclude, Cho Yang-gyu’s mother and child image was a fateful image which began in Korea’s liberation period with his personal family history and political movement, routine image sought in performing in Japan along with other philosophical motifs, and continual image sought constantly in performing work and social interaction, although not embodied in many works of his.

블록직선이송 방전연삭에 의한 미세전극 가공 및 그래핀 강화 알루미나 복합소재의 마이크로 홀 가공특성

정현아(Hyeon-A Jeong),이창훈(Chang Hoon Lee),강명창(Myung Chang Kang) 한국기계가공학회 2017 한국기계가공학회지 Vol.16 No.1

Graphene nanoplatelet (GNP)-reinforced alumina (Al₂O₃) is a promising material for micro-partapplications, particularly micro-nozzle shapes, because of its excellent wearresistance. In this study, a Al₂O₃/GNPcomposite with 15 vol% graphene nanoplatelets (GNP) was highly densified and fabricated via spark plasma sintering for micro-electrical discharge drilling (Micro-ED drilling) and the wear resistance property of the composite is evaluated via the ball-on-disk method. In addition, the diameter and shape of the micro-electrodes machined by wire electrical discharge grinding (WEDG), block electrical discharge grinding (BEDG), and new linear block moving electrical discharge grinding(LBMEDG) methods are systematically compared and analyzed to observe the micro-hole machining in the micro-ED drilling of the Al₂O₃/15vol% GNP composite.

맥퍼슨 스트럿 타입의 스프링 로어시트 설계 인자 연구

정현아(Hyeon Jeong),김동원(Dongwon Kim),원성진(Sungjin Won) 한국자동차공학회 2022 한국자동차공학회 부문종합 학술대회 Vol.2022 No.6

원도심 도시재생의 공간유형: 부산 원도심 도시재생의 경관분석을 중심으로

정현일 ( Jeong Hyeon-il ) 동서대학교 일본연구센터 2020 次世代 人文社會硏究 Vol.16 No.-

이 연구의 목적은 원도심 도시재생의 다양한 공간유형과 이들 공간의 특성과 의미를 확인하는 것이다. 이를 위해 부산 원도심 도시재생 공간을 연구대상으로 설정하고 경관분석을 수행했다. 먼저 부산 원도심의 자연경관과 문화경관을 분석하고 원도심 도시재생 공간에 대한 다양한 시선과 개입이 존재한다는 것을 확인했다. 다음으로 원도심 도시재생의 불균등한 효과로 인한 원도심 도시재생의 다양한 공간유형을 확인했다. 첫째는 주민 소외가 나타나는 스펙타클 공간으로 상업경관을 보여주는 소비공간과 벽화경관을 보여주는 전시공간이 나타났다. 둘째는 주민의 일상과 삶이 나타나는 일상생활공간으로 생활경관과 안전경관이 나타났다. 셋째는 폐가가 나타나는 유기공간으로 폐가경관이 나타났다. 이들 공간유형은 각각 고유한 입지, 경관, 공간성을 나타내고 있었다. 최종적으로 이들 공간유형으로부터 ‘가난의 낭만화’를 실현하는 외부자 시선, ‘선택과 집중’을 실현하는 외부자 접근성이라는 원도심 도시재생의 특성과 의미를 확인했다. 결론에서는 원도심 도시재생과 포용적 도시에 대한 시사점을 제시하였다. The objective of this study is to identify the various spatial patterns of old downtown urban renewal, as well as the characteristics and significance of these spaces. To this end, this study focused on Busan’s old downtown urban renewal spaces and has also implemented landscape analysis. Firstly, this study analyzed the natural and cultural landscapes of Busan's old downtown and examined the existence of various gazes and interventions on Busan's old downtown urban renewal spaces. Next, this study has identified various spatial patterns as a result of the uneven effects of old downtown urban renewal. First was the space of spectacle, which features the alienation of residents, and shows the consumption space that portrays a commercial landscape, as well as the exhibition space that portrays the mural landscape. Second was the space of everyday life, which features the residents’ everyday lives, and shows the lifestyle landscape and the safety landscape. Third was the deserted space which features deserted houses, and shows deserted house landscapes. Each of these spatial patterns showed unique location conditions, landscapes and spatiality. Subsequently, this study identified the characteristics and significance of old downtown urban renewal from these spatial patterns─ the outsiders’ gaze of realizing the “romanticization of poverty” and the outsiders’ accessibility to realize “selection and concentration.” The conclusion suggests some implications of old downtown urban renewal and inclusive cities.

조건(암, 정상)에 따라 특이적 관계를 나타내는 유전자 쌍으로 구성된 유전자 모듈을 이용한 독립샘플의 클래스예측

정현이(Hyeon-Iee Jeong),윤영미(Young-Mi Yoon) 한국컴퓨터정보학회 2010 韓國컴퓨터情報學會論文誌 Vol.15 No.12

대용량(High-throughput) 형태로 얻어진 cDNA 마이크로어레이 데이터에 다양한 데이터 마이닝 기법을 적용하면 서로 다른 조직에서 추출한 유전자의 발현정도를 비교할 수 있고 정상세포와 암세포에서 발현량의 차이를 보이는 DEG(Differently Expression Gene) 유전자를 추출할 수 있다. 이들을 이용하여 병을 진단할 수 있을 뿐만 아니라, 암의 진행 단계(Cancer Stage)에 따른 치료 방법을 결정할 수 있다. 마이크로어레이를 기반으로 한 대부분의 암 분류자는 기계학습 기법을 이용하여 암 관련 유전자를 추출하여, 이들 유전자를 총체적으로 이용하여 독립 샘플의 클래스(암, 정상)를 판정한다. 하지만 유전자의 발현량의 차이뿐만 아니라 유전자와 유전자의 상관관계의 변화가 질병 진단에 활용될 수 있다. 대부분의 질병은 단독 유전자의 변이에 의한 것이 아니라 유전자의 모듈로 이루어진 유전자조절네트워크의 변이에 의한 것이기 때문이다. 본 논문에서는 조건에 따라 특이적 관계를 나타내는 유전자 쌍을 식별하여, 이들 유전자 쌍을 이용한 유전자 분류 모듈을 생성한다. 분류 모듈을 이용한 암 분류 방법이 기존의 암 분류 방법보다 높은 정확도로 암과정상 샘플을 분류함을 보여주고 있다. 분류 모듈을 구성하는 유전자의 수가 상대적으로 적으므로 임상키트로의 개발도 고려할 수 있다. 향후 분류 모듈에 속하는 유전자의 기능적 검증을, GO(Gene Ontology)를 활용함으로서, 밝혀지지 않은 새로운 암 관련 유전자를 식별하고, 분류 모듈을 확대하여 암 특이적 유전자조절네트워크 구성에 활용할 계획이다. Using a variety of data-mining methods on high-throughput cDNA microarray data, the level of gene expression in two different tissues can be compared, and DEG(Differentially Expressed Gene) genes in between normal cell and tumor cell can be detected. Diagnosis can be made with these genes, and also treatment strategy can be determined according to the cancer stages. Existing cancer classification methods using machine learning select the marker genes which are differential expressed in normal and tumor samples, and build a classifier using those marker genes. However, in addition to the differences in gene expression levels, the difference in gene-gene correlations between two conditions could be a good marker in disease diagnosis. In this study, we identify gene pairs with a big correlation difference in two sets of samples, build gene classification modules using these gene pairs. This cancer classification method using gene modules achieves higher accuracy than current methods. The implementing clinical kit can be considered since the number of genes in classification module is small. For future study, Authors plan to identify novel cancer-related genes with functionality analysis on the genes in a classification module through GO(Gene Ontology) enrichment validation, and to extend the classification module into gene regulatory networks.

1950년대 후반 규슈파 작품에 보이는 사회적 주제

정현아(Jeong Hyeon-a) 한국근현대미술사학회 2015 한국근현대미술사학 Vol.29 No.-

The Kyushuha is known as an avant-garde group active in Japan around 1960. Until now, research in early works of Kyushuha has suggested that certain characteristic societal themes are recognized, but how the artists developed these themes remains unclear. Analysis of works from the Kyushuha’s active early period confirms that certain artists were handling societal themes at that time. Those themes were contemporary societal or local issues, especially those concerning coal miners in Kyushu. These thematic characteristics can also be glimpsed particularly in their involvement with poetry journals in Fukuoka, and themagazine Circle MURA. Thus, it is clear that the societal themes seen in the early work of the Kyushuha have some relationship to certain poetry journals in Fukuokaand Circle MURA, which showed similar interest in local issues. Considering the above, I would like to propose the following hypothesis. Instead of considering the Kyushuha’s consciousness of societal problems as an isolated phenomenon that developed within the group, it is possible to think of it as a collective consciousness born from a movement that combined the Kyushuha, poetry journals, and Circle MURA. The purpose of this paper is to propose research into the Kyushuha from this perspective.

조양규의 조형 이미지 연구

정현아(Jeong Hyeon-a) 한국근현대미술사학회 2009 한국근현대미술사학 Vol.20 No.-

A Korean who resided in Japan, Jo Yang-gyu was first introduced to the Korean art world in the 1990s as a member of Jochongnyeon (a pro-North Korean group in Japan) because of his association with Namrodang (a pro-North Korean group in Korea) prior to his emigration to Japan, and because he was a producer of realist painting. Study and critique of Jo Yang-gyu’s work in postwar Japanese art history appears to fall into two main groups: critique of his work as realist painting and as modernist painting. One of the reasons for this apparent division comes from the structure of the Japanese art world itself. However, a more significant reason is that, generally speaking, mistakenly, Korea views the works of Koran artists residing in Japan as being necessarily socialist realist. While Jo Yang-gyu had a clear and active political position in Korea, this was not true of his days in Japan. On top of this, his works were not characteristic of socialist realist painting. It is necessary to more towards a study of Jo Yang-gyu’s work outside of the prejudices of the Korean art institution and the Japanese polarized critique of realist painting. From here, I would like to look at his work from the point of view of not only his ideology but also the form of his paintings.