先進交通文化 定着에 관한 硏究 : 全羅北道 運轉者의 行動樣式을 中心으로

이문영 全北大學校 1999 국내석사

Trichoderma spp.와 Gliodladium vitens에 의한 고추 모잘록병이 防除 및 고추의 生育促進效果

이문영 서울市立大學校 1996 국내석사

J. S. Bach의 Organ Trio Sonata에 관한 연구분석 : BWV 525를 중심으로

이문영 가톨릭대학교 대학원 2010 국내석사

광양만의 표층 퇴적물의 유기물 함량과 중금속 분포 특성

이문영 부경대학교 2010 국내석사

Abstract To recognize geochemical and sedimentologic characteristics of surface sediments, We investigated the organic matters and the metal elements (Pb, Cd, Cr, Cu, Ni, Co, As, Zn, Fe, Al, Mn) concentrations. Mean grain size values of surface sediments in Gwangyang bay were in the range of 7.23-8.85Ф and consisted predominantly of silt. The water content of the surface sediments exceeded 50% except for some stations. The contents of Ignition Loss (IL), Total Organic Carbon (TOC) and Total Nitrogen (TN) were ranged from 4.3-9.4%, 0.7-2.0% and 0.09-0.24%, respectively. Based on the C/N ratios, the organic matter in the surface sediments of the Gwangyang bay meant terrigenous source that organic matter of the west stations of the Myodo and stations located between Myodo and Yeosu peninsula originating from the nearby land. And the east of the Myodo meant oceanic source that organic matter originating from the ocean because the inflow of sea water was more than the other rgions. The Chmical Oxygen demand (COD) and Acid volatile sulfide (AVS) were ranged from 10.18-41.9 mg O2/g.dry, 0.002-1.074mg S/g-dry, respectively. Heavy metals of the surface sediments in the Gwangyang Bay were high concentrations generally at the stations entering Gwangyang stream, around Yulchon industrial complex and the POSCO. The distribution of heavy metals and organic matter in the study area were considered as lower correlations, also regulated by artificial factors originating from nearby urban areas and industrial complexes. we calculated the enrichment factor (EF) and geoaccumulation index (Igeo) in order to evaluate quantitative contamination of metal elements of sediments. The enrichment of metallic elements relative to Al exceed 1 at the study site, compared to levels in the earth's crust except for Cu, Ni. In addtion, Gwangyang stream flow station was relatively high enrichment factor except for Mn. Both Cr and Mn were relatively high enrichment factors in surface sediments of the POSCO surrounding area. The Igeo class of the Cu indicated 5-6 range showing that Gwangyang stream inflow station and the POSCO surrounding area were a significant level of contamination. Therefore, the sediments in Gwangyang Bay were needed management to identify the contamination paths and the pollution levels of organic matters and metallic elements. Through continuous monitoring for the behavior and the accumulation of pollutants in sediments studies for the underlying factors are needed.

거쉰의 3 Preludes for piano에 나타난 Jazz기법에 관한분석연구

이문영 동아대학교 대학원 2014 국내석사

거쉰의 3 Preludes for piano에 나타난 Jazz기법에 관한분석연구 The Analysis of Jazz Technique in <3 Preludes for Piano> by George Gershwin 음 악 학 과 이 문 영 지 도 교 수 최 지 은 거쉰의 <3 Preludes for Piano>는 재즈 요소들을 도입하여 피아노의 특성을 잘 나타내면서도 재즈적 감각이 잘 드러난 고전음악 형식의 곡으로 재즈요소들을 복합적이고 동시다발적으로 사용함으로써 더욱 율동적인 리듬과 화성적 색채감을 느낄 수 있도록 하였다. 많은 음악가들 중 조지 거쉰(George Gershwin, 1898-1937)은 19세기의 유럽음악과 흑인음악을 융합하여 미국적인 성격을 작품에 반영 시켰고 독특한 재즈감각과 세련된 선율적 특색을 만들었다. 재즈와 클래식 음악의 결합을 선보이는 작곡가이기도 하였다. 본 논문에서는 거쉰의 <3 Preludes for Piano>에 나타난 재즈요소를 분석 연구하기 위해 20세기 미국 음악의 전반적인 특징과 거쉰이 어떤 방법으로 대중음악과 순수 음악을 융합하여 음악을 완성시켰는지, 재즈 특유의 느낌을 살리기 위해 어떤 음악적 특징을 사용하였는지 살펴본다. <3 Preludes for Piano>를 중심으로 여러 가지 참고 문헌과 악보를 통하여 그의 작품에 대표적으로 나타나는 재즈의 요소인 당김음, 화성, 블루스, 리듬, 즉흥성, 스윙 등을 분석하여 작곡가가 전하려는 재즈 요소 연구를 목적으로 한다. 주요어 : 조지 거쉰, <3 Preludes for Piano>, 재즈, 20세기 미국, 리듬, 당김음

품질분임조 활동과 주요 기업평가 지표간의 관련성에 관한 분석

이문영 전주대학교 2009 국내박사

‘인간 경험의 역동적 특질’ 탐색 중심의 음악 감상 교수.학습 방안 연구

이문영 한국교원대학교 대학원 2009 국내석사

음악은 인간의 삶과 분리되어 생각될 수 없다. 음악 속에는 인간의 영혼이 담겨져 있으며, 인간의 삶과 경험이 살아 숨 쉬고 있다. 그런데 학교 음악교육에서 ‘인간’에 관하여 충분히 생각하고 있는지에 대해서 의문이 든다. 여러 음악 미학적 관점들은 음악의 본질과 가치에 대한 물음에 답변을 제시해 줄 수 있으며, 그 가운데 표현주의 미학자들은 음악의 본질이 인간의 존재, 즉 삶의 경험이나 느낌에 있다고 주장한다. 음악의 본질이 인간의 경험이나 느낌에 있다면, 그것이 학교 음악교육의 목적과 목표를 설정하고 내용과 방법을 결정하는 데 기초가 되어야 함은 당연한 사실이다. 그것은 인간의 경험이나 느낌이 바로 음악을 생성하게 하는 근원이자 원리라는 의미이며, 학문의 생성 원리에 관한 이해는 학교 교육의 목적이자 기본이 되기 때문이다. 그런데 음악교육 현장에서는 다른 두 가지의 음악 생성 원리를 중심으로 음악 감상교육이 이루어지는 경우가 대부분이다. 그 두 가지 원리란, 관련주의 미학에 근거하여 음악 외적 대상과의 관련성에서 음악의 본질과 의미를 찾는 경우와 형식주의 미학에 근거하여 순수한 음의 형식을 통해서만 그 본질과 의미를 찾는 경우를 말한다. 이러한 관점들과 더불어 음악을 ‘인간 경험의 특질’로서 바라보는 관점이 동등한 위치에 놓여야 한다. 그러기 위해서는 ‘인간 경험의 특질’이 음악 속에 어떻게 내재되어 있는가를 탐구하는 일이 선행되어야 한다. 인간 경험의 특질로서의 음악 이해에 해답의 실마리를 줄 수 있는 미학적 관점인 표현주의의 대표적인 미학자 존 듀이(John Dewey)는 예술은 경험의 세련되고 강화된 형식이며, 경험의 형식은 역동적인 조직화의 결과라고 밝히고 있다. 또 다른 표현주의 미학자인 수잔 랭거(Susanne K. Langer)는 예술이 감정의 역동적 형식이라고 주장한다. 결론적으로 듀이와 랭거는 공통적으로 ‘인간 경험의 역동적 특질’과 예술 형식 간의 관련성 측면에서 예술의 의미와 가치를 찾으려 하고 있다고 볼 수 있다. 그들의 예술론을 중심으로 ‘인간 경험의 역동적 특질’ 및 악곡에 나타난 모습을 탐구해보았으며, 그 내용은 다음과 같다. 첫째, 생명은 환경과의 상호작용을 통하여 불균형과 불안정의 상태로부터 벗어나기 위하여 성장을 이루어가는 가운데 균형과 안정의 상태를 성취하게 된다. 이러한 성장의 본질은 긴장과 갈등의 요소들을 극복하는 데 있으며, 긴장이나 갈등의 요소가 없는 경험은 그 자체로 미적 성질을 가지지 못한다. 또한 감정이라는 내적 경험의 형식에 있어서도 모든 감정에는 긴장과 이완의 요소가 존재한다. 이러한 인간 경험의 역동적 특질은 악곡에 나타나는 긴장의 요소와 밀접한 관련성을 지닌다. 악곡에는 긴장의 요소가 항상 존재하며, 그것의 이완과 해결을 지향하게 된다. 둘째, 긴장과 갈등의 상태를 극복하여 평형화의 상태에 이른 경험은 이전과는 다른 성장되고 발전된 상태의 경험이다. 즉 경험 속에는 성장과 발전의 요소가 반드시 존재하는 것이다. 이는 음악에도 해당된다. 음악은 반복, 변형, 대조를 통하여 악곡을 성장, 발전시켜 나가게 된다. 그것은 양적, 질적 상태에의 도달을 의미한다. 셋째, 경험이나 느낌은 그 속에 개별성 및 통일성을 포함하고 있다. 경험이나 느낌을 이루는 각 부분들은 고유의 개별성을 지니는 동시에 전체의 통일성에 기여한다. 악곡 역시 각 부분이 개별성을 가지는 동시에 하나의 전체를 완성시킨다. 악곡의 통일성에 기여하는 가장 중요한 요소로는 조성과 반복, 형식 등을 들 수 있다. 위의 세 가지 특질 가운데 앞의 두 가지 특질을 중심으로 악곡에 나타난 ‘인간 경험의 역동적 특질’을 음악의 구성 요소별로 탐구해 보았다. 긴장과 이완의 원리는 큼작음, 빠르기, 음색, 가락, 흐름결, 조직, 형식, 화성 요소로 나누어 탐구해 보았고, 성장과 발전의 원리는 반복, 변화, 대조 및 형식 요소로 나누어 탐구해 보았다. 이러한 연구를 통하여 악곡에 내재된 긴장과 이완의 원리 및 성장과 발전의 원리 탐색 중심의 음악 감상 교수·학습에의 시사점을 다음과 같이 얻을 수 있었다. 첫째, 긴장과 이완의 원리 탐색 수업을 위해 작곡가가 ‘왜 그런 기호를 쓰고, 왜 어떤 음악 구성요소에 변화를 주었는가?’하는 근본적인 문제를 끊임없이 생각하게 하여야 한다. 둘째, 악곡 형식의 지도에 있어서 형식의 구조가 우선이 되는 수업이 아닌, 그 속에 포함된 반복, 변형, 대조의 원리에 의해 그 형식이 생성되었음을 알게 아는 수업이 되어야 한다. 그 외에, 악곡의 전체 흐름을 느끼도록 하는 감상학습이 이루어져야 하고, 학생들이 느끼고 인식하게 된 경험의 특질의 원리들을 표현해 보는 일이 필요하며, 총체적 음 현상의 탐구가 필요하다. 그리고 교수·학습에 있어서의 방향 설정을 위해 적절한 발문이 이루어져야 하며, 타 예술과의 활동 연계가 효과적일 것이다. 또한 가사가 있는 악곡은 기악곡 감상학습의 기초가 될 수 있으며, 미적 특질을 가지는 인간 경험과 유사한 좋은 악곡의 선정이 필요하다. 그리고 시사점을 토대로 음악 감상 교수·학습의 지도 단계를 설정하였는데, 첫 느낌 단계, 탐색 준비 단계, 탐색 단계, 의미 도출 단계, 총체적 느낌 단계의 총 다섯 단계이다. 탐색 준비 단계는 탐색 단계에서 음악적 접근을 하기 이전에 다른 예술, 예를 들어 미술이나 무용, 문학과 관련지어 음악적 특징을 느끼도록 하는 단계이다. 탐색 단계는 음악을 반복하여 들으면서 음악에 나타난 ‘인간 경험의 역동적 특질’과 그 음악적 이유를 탐색하는 단계로서, 가장 중요한 부분이다. 의미 도출 단계는 악곡에 나타나는 인간 경험의 역동적 특질들이 악곡에서 어떤 역할을 하며 어떤 의미를 가지는지를 생각하고, 생활 속 음악과 연관시키는 활동 등을 통하여 그 의미를 확인하는 단계이다. 감상악곡은 7차 교육과정의 감상악곡들을 대상으로 하였고, 각 악곡에 나타난 긴장과 이완의 원리 및 성장과 발전의 원리를 음악 내적 요인을 통해 분석하고 학습 목표를 설정하였다. 그리고 위의 단계에 따라 음악 감상 교수·학습 방안을 구안해 보았다. 악곡 형식에 나타난 ‘인간 경험의 역동적 특질’을 탐색하는 음악 감상 교수·학습이 음악교육을 통한 인간과 삶의 이해 및 통찰에 한걸음 더 가까이 다가설 수 있는 길이 되리라 생각하며, 음악교육이 인간교육의 의미를 지니고 그 가치를 더욱 공고히 하게 되기를 바란다. Music is inseparable with human life. Music contains the human spirit and reflects human life and experience. However, it is doubtful whether music education in schools sufficiently considers those “human” aspects of music. Various musical angles all try to answer the questions about the essence and value of music and expressionists believe that such essence lies in human existence, namely experiences and sensations. If the core of music lies in experience and senses, it is obvious that this should be the foundation in setting goals and expectations of school music education. Again, human experience and feelings is what makes music possible, its essence. And the essence and origin of an art(music) should be a basic goal of education. In actual education, however, other two principles of creation for music are the focus of music appreciation education. The other two principles refer to aesthetic relativism, whose basic premise is to find the essence of music through elements outside of music and formalism, which seeks to extract meaning and essence through pure analysis of the form of musical notes. However, the viewpoint of valuing “Specific nature of human experience” should be equally emphasized. For this, ‘Nature of human experience’ as it manifests itself in music should be explored first. Expressionism provides a first step in understanding music appreciation as a specific form of human experience. According to popular expressionist John Dewey, Art is a refined and fortified form of experience, experience being the result of dynamic organization. Another expressionist aesthetician S. K. Langer argued that art is the active form of emotion. Dewey and Langer both attempted to find the meaning and value of art with the relation between ‘The dynamic nature of human experience’ and the form of art. Based on their artistic views, the ‘Dynamic nature of human experience’and its manifestation in music had been explored, and below is the findings. Firstly, life attempts to escape imbalance and instability through interaction with its environments, gradually achieving balance and stability. The essence of this development lies in the overcoming of elements such as tension, and experience in the absence of such tension or conflict tends to lack aesthetic characteristics. Also even in emotion, a form of internal experience, tension and conflict is always present. Music always includes an element of tension, and its relaxation and resolution is sought for. Secondly, experience in equilibrium, having conquered its tension and conflict, becomes distinguished, being more developed and advanced. Indeed, experience always implies growth and development. The same applies to music. Reprise, metamorphosis, contrast in music develops and advances it. This leads to qualitive and quantitive attainment. Thirdly, experience and feelings contain in themselves, individuality and unity. Each part of experience retains its own characteristic while contributing to the unity of the whole. Each part of music has its own individuality while completing the page. Important elements contributing to a piece’s unity are composition, repetition, and form. The former two elements of the aforementioned three manifestations of the ‘dynamic nature of human experience’ in music were further investigated. The principle of tension and release was categorized and researched as dynamics, tempo, timbre, melody, rhythm, texture, form, harmony, while the principle of development and advancement was researched as repetition, metamorphosis, contrast and form elements. This research arrived to the following findings on the implications of the search of principle of tension and release, development and advancement inherent in music on musical appreciation teaching and learning. First of all, in teaching the search of tension and release, students should be required to ask the fundamental question ‘Why was this specific note used, and what implication does it have to the music?’ of themselves. Secondly, in the teaching of musical form, the repetitions, metamorphosis, contrast principles contributing to the total structure should be emphasized over formal structure. Also, teaching of appreciation of entire flow should be emphasized, and expression of the experiences of individual students should be emphasized, allowing for total tonal exploration. Appropriate inquiries on the direction of effective teaching-learning should be allowed, and cross-professional studies could prove effective. Music with lyrics could serve as a basis for instrumental music education, and selection of such music that appropriately portrays human musical experience is essential. On the basis of these findings, several steps of Music appreciation teaching and learning had been laid down. They are the first impressions stage, exploration preparation stage, exploration stage, meaning extraction stage, comprehensive feeling stage, five in total. The exploration preparation stage serves as a step before exploration where other art genres such as painting, choreography, literature are introduced to relate with the musical features. The exploration stage involves repeated listening, to explore the ‘dynamic nature of human experience’and its musical background, and thus serves as the crucial step. Meaning extraction stage is where it is examined what each functions and meaning nature of human nature featured in the piece serve is viewed in light of the whole piece. It is furthered through connecting with real life activities and their meanings. The musical selection was composed of the music included in 7th amendment of Korean education course, and the tension &release, development and advancement principle of each piece was analyzed through inherent features to set educational goals. And according to the above stages, a music appreciation teaching-learning program was planned. It is hoped that, through this music appreciation teaching-learning education based on the exploration of ‘dynamic nature of human experience’in music, apprehension and insight of people and their lives could become one step closer, and music education strengthens the meaning of education.

창작무용에서 연출의 필요성에 관한 연구

이문영 단국대학교 2002 국내석사

The purpose of this thesis is to raise the value of dance creation nurturing producers specialized in dancing by making dance directors understand the importance of dance producing. In this thesis, the process of producing and the needs for the producing are investigated through the basic principle of producing in creating a dance and the way of presenting the whole plots on the stage is also investigated, and then re-thesis of the phase of a producer as the center of the work is performed. For the investigation, data were gathered using previous theses, periodical publications, art books, and the internet. Investigating of the needs for producing in a creative dance, the results are as follows. First, various change of the work, as well as effective contrast and comparison can be obtained with the help of producing. Second, making full use of the theatrical art, more dramatic effect can be obtained by producing. Third, experimental work can be created by new attempts when the producer cooperates with the choreographer on the basis upon his objectivity. Completeness and artistic value of a work can be achieved when the producer gives full play to his ability understanding the work objectively and creating inclusively. Understanding the importance of dance producing once again through this investigation, dance performances can be on a high level and such a number of producers specialized in dancing can be nurtured that they can contribute to the development of a creative dance. 이 연구는 창작무용에서 연출이 어떠한 역할을 하는지에 대해 연구하여 안무가에게 무용연출의 필요성을 인식시키고, 연출의 기능을 활용하여 전문적인 무용 연출인을 육성하고 무용 창작이 종합예술로서의 예술적 가치를 향상시키는데 목적이 있다. 이와 같은 목적을 달성하기 위해 이 연구에서는 무용 창작 작업에서 기본적으로 밟아 나가야 할 연출의 기본 원리를 통해 연출의 방법과 필요성을 모색해 보고 전체 구성을 어떻게 무대화하는지 살펴보았으며, 연출가가 작품의 중심에 서서 작품을 이끌어 갈 수 있는 협력관계의 위상으로 재정립할 수 있도록 하였다. 이를 위해 무용관련 서적, 전문잡지, 선행연구가 이루어진 학위논문 및 연출과 관련된 타 분야의 논문과 서적을 통한 문헌적 자료를 통하여 무용 창작 과정을 연출의 입장에서 연구하고자 하였다. 이러한 연구 방법을 통해 창작무용에서 연출의 필요성에 관하여 고찰해 본 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 연출의 도움을 받아 구성한 작품은 다양한 변화와 대조 및 대비의 효과를 가져 올 수 있다. 둘째, 무용에 있어서 연출이 참여한 작업은 무대 예술의 총체적 활용으로 작품에 보다 극적 효과를 불러 올 수 있다. 셋째, 연출자의 객관성을 토대로 안무자와 상호 협조하여 구성한 무용공연에 있어 새로운 시도방식과 실험성이 돋보일 수 있다. 무용 연출은 연출자가 작품을 객관적 입장에서 파악하고 포괄적인 시각으로 창작하여 그 능력이 최대한 발휘될 때 작품의 완성도와 예술적 가치를 이룰 수 있다. 이 연구를 토대로 연출의 중요성을 다시 한번 인식할 수 있는 계기가 마련된다면 무용은 현재의 단순한 공연예술로서가 아닌 수준 높은 공연으로 자리 매김 될 것이며, 무용을 전공한 많은 전문 연출가가 육성되어 창작 무용 발전에 기여해야 할 것이다.

韓國農業敎育 硏究 運動에 관한 分析的 硏究 : 농업교육 관련 석.박사학위 논문을 중심으로

이문영 建國大學校 1990 국내석사

地區交通改善事業 選好度 評價에 關한 硏究

李汶榮 홍익대학교 2000 국내석사

서울시가 자��차원에서 교통문제를 해결하고자 자��중심의 자「��5개년 교통개선사업(TIP)」, 이라는 새로운 제도를 도입하여 종래와는 관점이 다른 각 자�맛�실정에 맞는 교통개선사업이 시행되어온 이례, 1994년이후 총166건의 사업이 계획·추진되어오고 있으나, 지구교통개선사업이 지구내 주민들이 실제적으로 생활하는 공간에 대한 계획임에도 불구하고 주민의견이 실제공사에 제대로 반영되지 못하여 공사시행시 민원발생을 야기시키고, 공사지연 등 실제 토목공사 시행시 많은 문제들을 일으키고 있으며, 또한 시행된 개선안이 지구특성을 제대로 반영되지 못하여 주민이 개선되어지길 원하는 내용이 충분히 반영되지 못하고 있는 실정이다. 본 연구에서는 기존에 계획수립되어 이미 공사가 완료된 지역을 대상으로 지구특성에 따라 거주자·방문자·근무자 및 교통정책입안자 등이 선호하는 지구교통개선사업이 어떠한 것이 나타나는지, 즉 개선된 지구교통개선사업 중 어떠한 사업에 대하여 향후 개선되는 것이 거주자 및 방문자·근무자��바람직한 생활환경을 제공하는 것인지를 파악하고자 하며, 이러한 이익집단(지구 거주자, 방문자, 근무자, 교통정책입안자(교통전문가))별 지구특성에 따른 지구교통개선사업의 선호도를 Matrix Method에 의하여 체계적으로 정립하여 점수화할 수 있는 평가방안을 정립해 보고자 하며, 향후 지구교통개선사업이 계획수립시에 그 지역에 대한 지리적 여건 및 지역주민의 의견에 대한 사전 조사가 충분히 이루어져 보다 그 지역에 생활하는 지역주민 및 이용자·방문자에 대한 배려가 고려된 사업수행에 도움이 되고자 한다. In a bid to solve traffic problems on an autonomous-county basis, the Seoul Metropolitan Government has pushed ahead with a total of 166 transportation improvement projects since 1994. To this end, it introduced the new County Self-Governments 5-Year Transportation Improvement Program appropriate to the situations of each autonomous county from the different points of view. Though the Block Transportation Improvement Program is a plan for citizens better living space., however, it doesn't reflect their opinions in its execution. Thus, it causes a lot of civil petitions and problems, such as public works delays. Moreover, the plan doesn't properly reflect the characteristics of the blocks with regard to what the citizens really want to be improved. This study is aimed at the following: Grasp what block transportation improvement program residents, visitors, workers and policy makers have a preference for in areas where the works have already been finished based upon the program. In other words, the block transportation improvement program should be adopted and improved to provide desirable living circumstances to interest groups (residents, visitors, workers and transportation policy makers); Formulate an evaluation plan in which the preference is systematically changed into marks by the Matrix Method; and, Contribute to implementing a project in which residents, users and visitors are taken into account by examining geographic conditions and residents opinions when mapping out a plan for a block transportation improvement project.